El nuevo equipo estratégico incorpora a perfiles de alto nivel con experiencia previa en algunas de las principales firmas tecnológicas y editoriales de la industria. La estructura anunciada incluye a los siguientes directivos:

• Rafael Aguilar Grabowski se incorpora como Strategic Partnerships Advisor para cubrir España, Europa y grandes mercados latinoamericanos. Aporta una trayectoria que incluye cargos de alta dirección en PeerMusic, Warner Chappell y EMI Music Publishing, además de más de dos décadas en el consejo de la SGAE.
• José María Escriña asume el cargo de Music Acquisitions Specialist desde Miami, enfocándose en América Latina, el Caribe y el mercado hispano de EE. UU.. Su experiencia previa incluye roles directivos de licensing y operaciones en TikTok, Spotify y PeerMusic.
• Steve Bunyan (ex-BMG) liderará el área de Investor Relations, gestionando las relaciones con fondos, family offices e inversores.
• Marina Mánica (ex-Spotify y YouTube) asume el rol de COO, coordinando el flujo de acuerdos (deal flow) y la ejecución en múltiples jurisdicciones.
• María José Clutet, especialista en Propiedad Intelectual, estará a cargo de la división legal.

Con esta alineación y la reciente apertura de la sede de Larrosa en Dubái, la compañía expande su alcance hacia las regiones de Oriente Medio, Norte de África (MENA) y partes de Asia. Asimismo, la plataforma ha introducido un nuevo nivel denominado Prestige, un acceso por invitación diseñado para brindar a los inversores institucionales un flujo de acuerdos dedicado y reportes detallados de cartera. La compañía, que opera como plataforma desde 2020 pero capitaliza catálogos originados en 2015, gestiona actualmente un portafolio global con obras reconocidas en los Latin Grammy y los Hollywood Music in Media Awards.

Contexto macroeconómico y estratégico

La expansión del equipo directivo llega en un entorno de mercado post-corrección, donde los múltiplos del sector se han recalibrado respecto a las valoraciones previas de 20 a 30 veces sobre las regalías anuales. Según Aguilar Grabowski, esta corrección «hizo de filtro», consolidando un mercado que ahora premia «el rigor, los análisis exhaustivos, el conocimiento cultural y las relaciones a largo plazo».

La estrategia de Larrosa se fundamenta en el atractivo de la música como un activo no correlacionado frente a la volatilidad bursátil y las tensiones geopolíticas. El CEO de la compañía, Cristian Larrosa, señaló que «en un mundo de guerras arancelarias, conflictos regionales y riesgo correlacionado, la música es una de las pocas clases de activos donde los flujos de caja no dependen de la geopolítica». Larrosa subrayó que el consumo de streaming no se detiene por disputas comerciales, un factor de estabilidad que ha impulsado la creación de la nueva división para satisfacer a inversores institucionales en busca de infraestructura consolidada. Como contexto de mercado, las cifras de la industria respaldan esta tendencia: solo en 2025 se emitieron más de 4.400 millones de dólares en bonos respaldados por regalías musicales, y la industria global registró ingresos por 105.000 millones de dólares en 2024, con proyecciones de alcanzar los 200.000 millones para 2035.

Finalmente, MusicTraders se integra en un ecosistema tecnológico más amplio desarrollado por Larrosa, que contempla herramientas como Wolfie AI (plataforma de inteligencia musical), el motor analítico Larrosa.ai, y Lyra Bank, un neobanco con inteligencia artificial para la industria musical actualmente en desarrollo. El posicionamiento de la compañía le ha valido recientemente el premio Financial Company of Excellence Award en la Fintech Week Dubai 2026, reconociendo su labor en las relaciones con inversores.

Más información sobre la plataforma disponible en musictraders.net.

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La compañía estará dirigida por los empresarios Rafa Coto, Álvaro Martínez y Toni Codina, quienes asumen la gestión estratégica del grupo en esta nueva etapa de crecimiento y expansión.

Una cartera que integra festivales, musicales y gestión de recintos

La Isla & Co. agrupa bajo una misma estructura algunos proyectos destacados del circuito nacional: Mallorca Live Festival, Es Jardí Mallorca, Mallorca Live Nights, y La Plaza. Más allá del sector musical, la compañía mantiene actividad en el sector teatral con producciones como Los chicos del coro u Oliver Twist. En el ámbito de infraestructuras, la promotora gestiona espacios de referencia como Iberdrola Music en Madrid y Es Bosq Recinto Cultural en Mallorca.

Alianza estratégica con Son Fusteret

Coincidiendo con su lanzamiento corporativo, La Isla & Co. ha anunciado un acuerdo marco de colaboración a largo plazo con Son Fusteret, uno de los principales recintos para eventos de gran formato en Baleares. El acuerdo contempla:

• Desarrollo conjunto de nuevos formatos de eventos
• Optimización de infraestructuras
• Captación de artistas internacionales
• Refuerzo de la programación fuera de temporada alta

Según han señalado Álvaro Martínez, directivo de La Isla & Co., y Francisco Yllana, CEO de Son Fusteret, la alianza busca dinamizar la escena de la música en directo en Mallorca y contribuir a la desestacionalización del turismo cultural en la isla.

Primera operación internacional: presencia en Cosquín Rock

En paralelo al anuncio corporativo, La Isla & Co. ha iniciado su plan de expansión internacional. Su primera operación transfronteriza tuvo lugar los días 14 y 15 de febrero de 2026 en Cosquín Rock. 

En este evento, la compañía operó su marca “La Plaza”, encargándose de la producción y programación de un escenario dedicado a la música electrónica. El cartel incluyó a artistas como Kölsch, Matthias Tanzmann, Franky Wah o Lehar. La programación reunió a catorce DJs internacionales, reforzando la proyección global del grupo en el segmento electrónico.

El nacimiento de La Isla & Co. responde a una tendencia estructural en la industria: la consolidación de promotores bajo estructuras más amplias que permitan optimizar costes operativos, diversificar líneas de negocio, acceder a financiación y alianzas estratégicas, y expandirse internacionalmente.

Con activos en festivales, musicales y gestión de recintos, además de acuerdos estratégicos y primeras incursiones internacionales, la nueva promotora se posiciona como un grupo independiente con gran proyección en el mercado español.

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El movimiento responde a un proceso de transición planificado y busca reforzar la estructura corporativa de la compañía en un momento clave para la industria de la música en vivo.

Nueva etapa de liderazgo en Last Tour

Desde su nueva posición como Presidente, Alfonso Santiago se centrará en garantizar la coherencia estratégica, la visión a largo plazo y los valores fundacionales del grupo, apoyando a la dirección ejecutiva con su profundo conocimiento del sector.

Por su parte, Yurdana Burgoa asumirá la dirección ejecutiva y operativa del grupo, liderando la toma de decisiones estratégicas, el desarrollo de negocio y la relación institucional, en un contexto marcado por la expansión internacional y la diversificación de actividades culturales.

Expansión internacional y foco en México en 2026

La reestructuración se produce en un momento de fuerte crecimiento para el grupo, que cuenta con más de 120 empleados y sedes en Bilbao, Madrid, Barcelona, Zaragoza, Pamplona, Lisboa y Bogotá. Como parte de su hoja de ruta internacional, Last Tour ha confirmado la apertura de una nueva sede en México en 2026, un paso clave para reforzar su presencia en el mercado latinoamericano y ampliar su red de proyectos culturales y musicales.

Con más de 20 años de trayectoria, el Grupo Last Tour organiza más de 500 conciertos al año y está detrás de algunos de los festivales más relevantes del sur de Europa, entre ellos: Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival, Meo Kalorama y Pirineos Sur.

Además, la compañía impulsa BIME, considerado el tercer congreso de industria musical más importante de Europa, que celebra su 14ª edición en Bilbao y la 5ª en Bogotá, consolidándose como un punto de encuentro clave para profesionales del sector.

Más allá de la promoción de conciertos y festivales, la nueva dirección continuará desarrollando las distintas líneas de negocio del grupo:

• Gestión de espacios culturales, con salas activas en País Vasco, Navarra y Madrid, y nuevos proyectos previstos para 2026 y 2027.

• Actividad editorial y discográfica, a través del sello Oso Polita y la editorial Liburuak, que suma ya más de 45 títulos publicados.

Perfil de Yurdana Burgoa

Antes de su nombramiento como CEO, Yurdana Burgoa ejercía como adjunta a la dirección general y directora de Desarrollo de Negocio y Asuntos Públicos del grupo. Su trayectoria combina experiencia en el ámbito privado con más de ocho años en la administración pública, donde fue jefa de gabinete y coordinadora en el Departamento de Economía y Hacienda del Gobierno Vasco.

También ha formado parte del consejo de la Agencia Vasca de Internacionalización (Basque Trade & Investment), aportando una visión estratégica clave para proyectos de expansión y posicionamiento internacional.

Con este relevo directivo, Grupo Last Tour refuerza su liderazgo en la industria musical española y se prepara para afrontar una nueva fase de crecimiento sostenible en un mercado cada vez más globalizado.

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Con presencia en 30 países, 43 ciudades y más de 15 años de trayectoria, ONErpm se ha convertido en un socio estratégico para artistas y creadores a través de un modelo innovador diseñado para impulsar, apalancar y empoderar carreras artísticas. Este enfoque se refleja en sus resultados: durante 2025, la compañía reportó un crecimiento del 33% en streams totales en Ibero Latam, demostrando su impacto directo en el desarrollo y expansión de talentos emergentes y consolidados.

Emmanuel Zunz, CEO global, fundó la compañía junto a un equipo de 50 personas con la visión de apoyar a artistas emergentes y llevar música creada en territorios históricamente vulnerados hacia nuevos mercados, especialmente Estados Unidos.

“Me di cuenta de que, para tener éxito en la industria musical, tenía que invertir en tecnología, porque hacia allá se dirigía todo. Lo que empezó como una plataforma de distribución evolucionó en una discográfica moderna en toda su extensión. Hoy no pensamos en ONErpm como una empresa de distribución; somos una compañía musical de nueva generación”, afirma Zunz.

Lo que comenzó como un servicio de distribución se transformó en una plataforma integral de innovación, dedicada a simplificar la vida de los artistas con herramientas tecnológicas de última generación, incluyendo soluciones avanzadas para la gestión de regalías con mapeo inteligente en todas las plataformas donde la música genera ingresos.

ONErpm también se consolidó como la primera empresa musical en ofrecer transparencia total y en tiempo real sobre campañas de marketing digital, mediante paneles dinámicos que permiten a los artistas monitorear resultados de manera inmediata.

A diferencia de los modelos tradicionales, la compañía permite que los artistas conserven el 100% de los derechos de su obra, reciban hasta el 85% de regalías y elijan el nivel de servicio que desean contratar, con comisiones proporcionales a su performance.

El éxito del modelo radica en ofrecer servicios de alto valor, más accesibles que los de los sellos tradicionales, respaldados por tecnología de punta para análisis de datos y audiencias; combinando visión global, entendimiento local, acompañamiento personalizado y una política de transparencia absoluta.

Actualmente, más de 500 colaboradores contribuyen a llevar música a todos los rincones del mundo, logrando un crecimiento acelerado en artistas como Heredero (Colombia), con más del 800% de aumento en audiencia mensual desde su firma en 2024, o EasyKid (Chile), con un incremento del 500% entre 2024 y 2025.

En cuanto a performance por género, ONErpm experimentó un avance significativo en todas sus unidades de negocio. El Hip Hop lideró en 2025 con el 16% de los streams regionales, seguido por reggaetón, trap, regional mexicano y cumbia. El reggaetón mantuvo un crecimiento sostenido del 13% frente a 2024, en línea con su expansión global.

Alianzas estratégicas y fortalecimiento de catálogo

Una de las claves del crecimiento de ONErpm en 2025 fue la expansión de su estrategia enfocada en consumo de catálogo. Entre sus iniciativas más destacadas se encuentra la alianza con el histórico sello independiente Orfeón, con un repertorio de más de 150.000 grabaciones de artistas icónicos como Pedro Infante y Celia Cruz, lo que impulsó un crecimiento del 43% en México respecto a 2024.

De la mano de alianzas estratégicas con compañías globales, artistas de ONErpm alcanzaron hitos históricos que aceleraron su camino a la internacionalización. Ejemplos de ello son Alejo (Puerto Rico) y EasyKid (Chile), seleccionados por Rolling Stone en Español como parte de El Futuro de la Música 2025; así como Chimbala (República Dominicana), quien logró una inclusión destacada en el videojuego Fortnite (Epic Games).

En Miami, el fenómeno del reparto y el cubaton —impulsado por ONErpm y liderado por artistas como Melanie Santiler, Dany Ome y Kevincito— fue destacado por Rolling Stone y alcanzó los primeros lugares en las principales plataformas en US Latin.

Asimismo, Luis Enrique, tras firmar con ONErpm en 2025, ganó el Latin Grammy 2025 a Mejor Canción Roots por Aguacero, mientras su clásico Yo No Sé Mañana fue reconocido por Rolling Stone como una de las 100 Grandes Canciones en Español del Siglo XXI.

En 2025, la compañía no sólo fortaleció su estructura y catálogo, sino también el desarrollo integral de sus artistas y su alcance global. Con una comprensión profunda del mercado y una apuesta constante por la innovación, ONErpm está preparada para liderar la próxima década de la industria musical, impulsando a artistas independientes hacia nuevas oportunidades, audiencias y escenarios mundiales.

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El film, grabado entre España y Venezuela de 2023 a 2025, se centra en la historia de DJ Babatr (Pedro Elías Corro), el pionero que dio vida al género Raptor House a finales de los años 90 en los barrios populares de Caracas. La ópera prima de Morning Coffee rescata la memoria de un movimiento cultural que, a pesar de nacer en raves diurnas llamadas matinés y distribuirse mediante CDs piratas, fue tempranamente censurado y estigmatizado como cultura marginal por las autoridades.

Del underground a los escenarios globales

El documental conecta la memoria de Caracas con la escena de la música electrónica global, mostrando cómo el Raptor House emergió como una voz de resistencia desde la periferia caraqueña. Tras un periodo de retiro forzoso de DJ Babatr en 2008 debido a la clausura gubernamental de las matinés, el impulso de la diáspora venezolana y la viralidad de internet reavivaron el género.

Hoy, DJ Babatr, el creador del Raptor House, «desafía estigmas desde las cabinas del mundo», según Roberto López Buschbeck, director del documental. Gracias a internet, Bandcamp y redes sociales, el sonido ha trascendido las fronteras, llevando a DJ Babatr a presentarse en escenarios internacionales clave como Berghain (Berlín), Boiler Room del Primavera Sound, DGTL, Dekmantel o Dour Festival. Este reconocimiento ha sido validado por la prensa especializada, con Mixmag incluyéndolo entre los 25 productores que definieron el año 2023, además de menciones en Resident Advisor y Crack Magazine. 

Una apuesta por historias con propósito

El equipo detrás de Morning Coffee, fundado por Roberto López Buschbeck y Augusto José Alvarado Domínguez, destaca que el proyecto es un «acto de resistencia». El productor ejecutivo, Augusto José Alvarado Domínguez, subraya que el documental refleja «el pulso vivo de una generación que resistió y se expresó cuando no había plataformas, solo pasión, CDs y rebeldía». Por su parte, Gabriela Gardini, directora creativa, comenta que la narrativa se dejó guiar por la música misma, enfocándose en la «electricidad inigualable que siempre invita a escuchar» en los sets de Babatr.

El esfuerzo colectivo de López Buschbeck, Alvarado Domínguez y Gardini ha permitido que Morning Coffee rescate «una historia reprimida y la convierta en una experiencia audiovisual conectada a la escena global».

El Raptor House no es solo un sonido histórico, sino un subgénero que «sigue vivo y en constante evolución». DJ Babatr continúa siendo un referente y colabora con la escena actual. Otros artistas y bandas, como DJ Deep RH, TSVI, Toccororo DJ, Rawayana o Famasloop, han rendido homenaje a este legado y lo expanden con fusiones de electrónica latina.

El documental, que cuenta con música original de Pedro Elías Corro, dirección fotográfica de Julietta Lutti y montaje de Alejandra Mejías, Roberto López y Ezequiel Monjes, se presenta como una pieza clave para comprender el movimiento cultural que conecta la identidad venezolana con el clubbing mundial.

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La empresa ha mostrado un crecimiento exponencial sostenido en los últimos años: en 2024 duplicó sus ingresos respecto a 2023 y en lo que va de 2025 ya ha vuelto a duplicarlos, confirmando la aceleración de su modelo. Desde su fundación, Larrosa ha estructurado más de 22 millones de dólares en operaciones de financiación musical y actualmente gestiona un pipeline activo de más de 175 millones de dólares, que la posiciona como un actor emergente de referencia en el mercado global.

En el área tecnológica, destaca Wolfie AI, en fase beta, un asistente de inteligencia artificial especializado en la industria musical, entrenado para resolver dudas en gestión de derechos, negocios, marketing y promoción artística, así como en valoración de catálogos y creación de contratos. La plataforma integra módulos de consulta legal, soporte en marketing, asesoría en decisiones de negocio musical y orientación en innovacion y nuevas formas de financiación. ArtSigna, por su parte, es la primera plataforma blockchain que certifica obras musicales con validez legal en Europa, aportando transparencia y seguridad en la gestión de derechos. A estos desarrollos se suman nuevas plataformas en fase avanzada y Lyra, un proyecto fintech que ofrecerá servicios bancarios digitales especializados para músicos, sellos y creadores entre otros desarrollos y herramientas. 

La estrategia de expansión internacional refuerza la posición de Larrosa como un grupo con operaciones en Europa y Latinoamérica, la reciente apertura en Dubái y su inminente desembarco en Estados Unidos, tres ejes que apuntalan su siguiente etapa de crecimiento global.

En paralelo, la división Rose Talent aporta el componente cultural y artístico a la compañía. Representa a artistas como Gerónimo Rauch, protagonista de grandes musicales en Londres, España y actualmente Asia, y Chabuco, referente de la música colombiana con proyección internacional. Rose Talent ha acumulado cinco nominaciones al Latin Grammy, una estatuilla ganada, un Hollywood Music in Media Award (HMMA) y un Premio Gardel, consolidando el prestigio de la marca Larrosa en escenarios y academias de máximo reconocimiento.

“La compañía busca impulsar una industria musical más eficiente y confiable mediante la innovación tecnológica, facilitando la gestión de derechos y catálogos. El objetivo es posicionar la música como un activo financiero transparente y de confianza, abierto a creadores e inversores, y fomentar la transparencia en todos los procesos de la industria, lo que beneficia a ambas partes”  Cristian Larrosa, CEO y Fundador

Con esta ronda, Larrosa refuerza su posición como uno de los actores clave en el emergente ecosistema global de music-fintech, en un sector que mueve más de 150.000 millones de dólares a nivel mundial.

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Discos Fuentes, fundado en 1934, ha sido hogar de leyendas como Joe Arroyo, Fruko, Los Corraleros de Majagual, Rafael Escalona, Rodolfo Aicardi, Pastor López, Isaac Villanueva, marcando generaciones con su aporte al vallenato, la cumbia, la salsa, el porro y otros géneros que hoy suenan más vivos que nunca.

El catálogo de Edimusica incluye más de 40 mil obras registradas, con influencia directa en toda América Latina. La editora lleva 57 años acompañando la evolución de la industria desde Colombia hacia el mundo.

«Esta alianza con Discos Fuentes, uno de los catálogos más icónicos de Colombia y América Latina, marca un hito para nuestra editora, uniendo historia y futuro para llevar la música de la región a un nuevo nivel global”, afirmó David Checa, Global Head of Publishing and Rights Management.

“Esta alianza es una mirada hacia el futuro, no solo para nosotros, sino para nuestros autores. Para nadie es un secreto que la música latina pasa por uno de sus mejores momentos a nivel internacional, es por eso que a través de la tecnología y la transparencia en la información, queremos que esta alianza fortalezca nuestro compromiso con nuestra música en todo el mundo”, comentó Edward Poyo, miembro de junta directiva Edimúsica Discos Fuentes y bisnieto de don Antonio Fuentes. 

Esta alianza refuerza la misión de ONE Publishing de ofrecer soluciones editoriales globales con presencia local, acompañando a sus autores con cercanía, tecnología y visión estratégica.

Sobre ONE Publishing y Discos Fuentes Edimúsica

ONE Publishing es la división editorial de ONErpm, con presencia en más de 25 países. Su misión es maximizar el valor de los catálogos editoriales a través de tecnología propia, equipos locales y una oferta de servicios creativos, legales y de sincronización. Este año, ONE Publishing llega a España, consolidando su expansión en Europa y reforzando su alcance global con un catálogo cada vez más diverso y estratégico.

Edimúsica es la editora de Discos Fuentes, el sello discográfico más emblemático de Colombia, cuya influencia ha traspasado fronteras a lo largo de casi un siglo. Fundada en 1934 por Antonio Fuentes en Cartagena, luego de su regreso de Estados Unidos, la compañía se convirtió en pionera de la fonografía en el país. Desde entonces, Discos Fuentes ha construido un catálogo de más de 50 mil fonogramas que incluye a los más grandes artistas de la música colombiana y latinoamericana: Joe Arroyo, Fruko y sus Tesos, Los Corraleros de Majagual, Alfredo Gutiérrez, Andrés Landero, Aníbal Velásquez, Wganda Kenya, Afrosound, entre muchos otros.

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Serán más de 70 artistas quienes se presenten en una cita que combina proyección, descubrimiento y diversidad musical, uniendo desde distintos puntos cardinales un gran territorio sonoro que conecta a Iberoamérica. Entre ellas la de Arroba Nat (MX), con letras que exploran lo más íntimo de la experiencia humana; Delaporte (ES); uno de los proyectos más innovadores de la escena electrónica y pop alternativo en España; Esteban Rojas (CO), líder del movimiento urbano de Cali; la chilena Javiera Electra (CL) con su poderosa voz y propuesta escénica teatral; Jesse Baez (GT), reconocido como uno de los grandes referentes del R&B contemporáneo en español; y la argentina Juana Rozas (AR), con un sonido que se mueve entre el pop, el R&B y la experimentación electrónica.

Desde Argentina también llegarán Lara91K (AR), pionera en la escena urbana con un estilo intimista y crudo; el dúo venezolano Mau y Ricky (VE), con una fuerza creativa capaz de firmar algunos de los mayores éxitos globales de la última década; la legendaria banda Orishas (CU), referente mundial del rap latino y pioneros en la fusión del son cubano con el hip hop. La catalana Queralt Lahoz (ES) que suma su inconfundible combinación de soul, hip hop, flamenco; desde Extremadura, Sanguijuelas del Guadiana (ES) relatan en clave de rock y autotune la vida rural contemporánea; la propuesta oscura e irónica de SVSTO (ES), que redefine la música de baile fusionando industrial y techno; desde Bilbao, Txopet (ES), con una propuesta fresca e irreverente que mezcla pop rock, garage y punk en un directo cargado de energía, y la compositora argentina Yami Safdie (AR), una de las figuras del pop y la música urbana argentina del momento.

El futuro de la música al alcance de todxs

Más allá de ser un encuentro de referencia para la industria de la música, BIME Live se consolida como un festival de ciudad para todxs que democratiza el acceso a la música y a la cultura en el corazón de Bilbao. Celebrado en salas y lugares que mantienen viva la agenda musical bilbaína durante todo el año, BIME apuesta por fortalecer el trabajo de estos espacios como agentes culturales clave de la ciudad.

Consolidado como la principal muestra de talento en proyección internacional y el escaparate de nuevas tendencias sonoras y estéticas, BIME Live es ya el radar de la nueva escena musical iberoamericana. Un festival de ciudad para todxs, que invita a explorar sonidos frescos, descubrir nuevas historias y vivir la emoción de la música que viene. BIME Live aún cuenta con convocatorias abiertas para bandas y solistas que quieran sumarse a este cartel de 2025. Puedes consultar las bases de esta y otras convocatorias en bime.org.

BIME Live cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y de Cervezas San Miguel, además de la colaboración de agentes como el Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), ICEX-Sounds from Spain, Navarra Music Commission, BASQUE.MUSIC., Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Chile (a través de MinCAP, ProChile y Chilemúsica), ICA de la Región de Murcia, Thomann, Catalan Arts, AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España), Argentina (a través del Instituto Nacional de la Música de Argentina y del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de Argentina), Institut d ́Estudis Baleàrics, Junta de Extremadura, Ministerio de las Artes, las Culturas y los Saberes de Colombia, Instituto Distrital de las Artes de Bogotá, Seitrack, Walter Kolm Records, y Mondo Sonoro.

BIME Pro, construyendo el futuro de la música de Iberoamérica

La agenda profesional de BIME, BIME Pro, reunirá, del 28 al 30 de octubre en el Euskalduna Bilbao a referentes internacionales y figuras clave de la música para trazar el próximo capítulo de la industria. El programa abordará las preguntas clave del presente y los retos del futuro, aprenderá de la experiencia de los mejores, explorará nuevas oportunidades y rastreará los mercados emergentes que marcan la atención global, siempre con el objetivo de fortalecer la conexión entre Europa y América.

A figuras clave ya anunciadas, como Rubén Blades, Mau y Ricky, Leire Martínez, y Mon Laferte, se suman otras como las de Ignacio Meyer, presidente de TelevisaUnivisión, que, considerada unas de las personas más influyentes en el cine, la televisión y la música en habla hispana, estará en BIME para hablar sobre el nuevo mapa de la música latina y su evolución entre cambios en el consumo, la industria y las experiencias en vivo.

Este año además BIME contará con un espacio de creación; un laboratorio para artistas y sus equipos con herramientas prácticas para fortalecer sus carreras y trayectorias. La programación incluirá un campus de composición dónde experimentar y crear en comunidad, talleres de producción, y conversaciones sobre salud mental. Además, se celebrarán encuentros íntimos con artistas, pensados para compartir experiencias de primera mano y abrir un diálogo sobre los retos y oportunidades de la música hoy. Una propuesta que refuerza el compromiso de BIME por impulsar el crecimiento profesional desde una mirada integral.

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