Gracias por responder Angel, por tu último comentario compruebo que realmente llegamos a las mismas conclusiones, aunque pertenezco mas al colectivo de creadores, estoy convencido de que una salida equilibrada debe venir de la mano de la creación de sistemas de carácter eminentemente colaborativos en el que trabajen juntos todos los agentes de la industria, incluyendo a los creativos musicales, en esta dirección estamos trabajando desde hace varios meses un grupo de profesionales de la música, organizados en torno a la asociación para el desarrollo del sector musical «Emergentes.org» de reciente creación y de la cual soy presidente, te invito a visitarnos, de momento en nuestro perfil de facebook y muy próximamente si lo deseas en nuestra web oficial donde irán apareciendo a medida que se vayan haciendo realidad los proyectos que queremos llevar a cabo, espero que sea de tu interés. https://www.facebook.com/emergentes.org

En cuanto al tema de si es hobby o no, de nuevo entiendo tu punto pero ponte a pensar: Cuántos han invertido por ejemplo 3840 horas de trabajo en 2 años a sus proyectos? Seguro muy pocos han podido llegar a ello, pero si fuese una empresa quizás tomaría algunos años en llegar a ser rentable, recuperar inversión y tendrías que trabajar 8 o más horas diarias. Lo mismo aplica para la música.

Un saludo Angel, evidentemente estoy de acuerdo en un porcentaje bastante alto en lo que afirmas, no estarlo sería ignorar la realidad, pero yo no estoy hablando de que todo aquel que agarra una guitarra y se pone a cantar deba vivir de ello, estoy hablando de artistas, músicos, compositores que, aunque se emplean al 100% en su trabajo, no obtienen la suficiente estabilidad como para poder seguir dedicando ese 100% a la música, y esto no tiene nada que ver con su calidad ni con que su música sea mas o menos consumida, tiene que ver principalmente con el sistema de explotación que se quiere perpetuar en la industria musical, para mi son los mismos perros pero con distinto collar, pero el resultado es el mismo, una total desigualdad en cuanto a las ganancias, que para las plataformas digitales, y redes sociales son significativas, mientras que para los creadores no solo no existen, sino que si hacemos cuentas le salen negativas, ya que en este artículo se ofrece solo información de los ingresos, pero no se incluyen los gastos, y eso es necesario para saber si una actividad o negocio es rentable. Creo sinceramente que los creadores, con el «gancho» de que son herramientas de promoción, desde las plataformas digitales y las redes sociales nos están explotando, difundimos nuestra musica, nuestros videos, pero a cambio estamos enriqueciendo a las empresas que están detrás sin recibir nada a cambio, y esto si que es así de simple. En cuanto al comentario » Bastante bien tener ingresos extras por hacer algo que te apasiona», me parece que no es demasiado acertado, ya que da la impresión de que se está catalogando al trabajo que realizan los creadores, como un hooby, y no Angel, es un trabajo, puede tener mayor o menor éxito, mas o menos consumidores, pero es un trabajo, en el que nadie te regala nada, un saludo y gracias.

1. La tecnología ha reducido drásticamente los costos de producción a nivel global tanto en lo que atañe al audio,diseño,distribución etc. Eso hace que haya más música que nunca, más consumo y mucha más competencia, con el exceso de oferta bajan los precios como en todo modelo económico. Antes se jugaba a la escasez, 20 grupos en MTV, 40 en la radio y para qué más…

2. Creo que debemos dejar de pensar de que todo aquel que agarra una guitarra y se pone a cantar debe vivir de ello. Cuando un niño o un grupo de colegas decide ponerse a jugar al fútbol, montar un equipo y entrenar, es posible que muchos de ellos sueñen con ser Messi o aunque sea jugar en 2da división, pero si somos honestos sabemos que solo muy pocos que juegan al fútbol podrán vivir de ello. La música es igual, no todos pueden, ni tienen porqué vivir de ello, lo siento, pero es así de simple. Bastante bien tener ingresos extras por hacer algo que te apasiona. Todo esto no quiera decir que Le Parody no vaya por buen camino…

Por otra parte, yo no afirmo que una banda o artista necesariamente se gane la vida con su primer trabajo, lo que si afirmo es que las condiciones para que lo consigan en algún momento han empeorado hasta el punto de que componer o crear contenido musical se ha convertido en una actividad yo diría incluso de lujo, si analizamos las actuales vías de promoción y difusión musicales mas efectivas (yo diría al menos en un 80% aproximadamente a través de internet)efectivamente hay mas medios que hace una década, te lo dice alguien que sacó su primer trabajo a base de enviar en la primera mitad de los años 90 casettes en sobres acolchados a decenas de sellos independientes, pero esa misma facilidad tiene un doble filo, la parte negativa es que para el creador musical, su trabajo ha perdido la contrapartida que debería seguir teniendo, ahora para un músico el valor de su creación con suerte es de 0 euros, sin suerte nos sale en negativo, si hablamos de los bolos, podemos estar hasta el infinito hablando de los problemas que existen al respecto, empezando por el precio de las salas, etc…. no quiero extenderme mas sobre el asunto, es demasiado complejo, pero solo quiero añadir que mi visión puede parecer mas o menos acertada, pero de algo puedes estar seguro, es la realidad para cualquier banda que intenta abrirse camino, y no olvidemos que nosotros somos la materia prima, utilizando tu propio ejemplo: si el mercado de cinturones está construido de forma que el artesano no puede seguir fabricándolos, tendrá que dejarlo y dejarán de existir esos cinturones en el mercado.