Los datos sobre las ICC en 2013 son contundentes, éstas superaron a los de los servicios de telecomunicaciones (2,25 billones de dólares frente 1,57 billones de dólares) y emplearon a más gente que la industria automovilística de Europa, Japón y Estados Unidos juntos (29,5 millones frente a 25 millones).

¿Pero qué papel juega la música en las ICC? En primer lugar podemos ver en el gráfico inferior cómo la música es uno de los sectores más pequeños a nivel de facturación con 65.000 millones de dólares (Se incluye sector discográfico, editorial y directo) sin embargo, es el segundo sector que más número de empleos genera con casi 4 millones en todo el mundo.

La música grabada es de todos lo bienes el que más avanzado está respecto las ventas digitales, generando en 2013 el 45% de las ventas en este formato, en este sentido los ingresos por digital superan los ingresos por físico en 22 países, y Ernst & Young estima que en 2019 serán 40 los países donde la facturación supere la física.

La industria de la música está impulsada por los eventos en vivo, los ingresos por shows superaron las ventas de música grabada en algunas regiones. En Europa, sólo la venta de entradas generó en 2013 16.500$ millones, más del doble de las de las ventas de música grabada que fue de 6.300$ millones.

Si miramos los datos por regiones, Estados Unidos es donde la música consigue una mayor facturación de las ICC con el 36% mientras que en Asia es donde genera un mayor número de empleos dentro las ICC con el 33%.

En este sentido ponemos el foco en Latinoamérica, la música facturó 2.300 millones de dólares, de los cuales 182$ millones fueron generados de la música grabada siendo el sector que menos facturó dentro las ICC, en cambio – y en la línea global – a nivel de empleo generó 150.000 puestos de trabajo situándose por encima del cine, la prensa, la televisión, la radio y los videojuegos.

Para cerrar, es importante destacar que en este estudio no han sido contemplados otros ingresos que tiene la industria de la música como pueden ser los patrocinios generados (En Estados Unidos sólo el patrocinio de eventos de música en directo ascendió a los 2.000$ millones en 2014 según PWC) o bien ingresos de venta por merchandise que también representan una importante cantidad dentro de los ingresos de la música.

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El reporte «Measuring Music» ofrece un desglose detallado de la contribución de la música incluyendo ventas de música, editorial, conciertos, estudios de grabación, entidades de gestión, managers y organismos de comercio de música sobre la economía británica en 2014.

Los puntos clave del informe anual de este año incluyen un aumento de los ingresos generados por los músicos, cantantes, compositores, y letristas, por un total de 1,9£ millones, superando los 1,7£ millones de 2013, tal como muestra el gráfico inferior.

El sector del directo también aumentó generando un total 924£ millones en comparación con los 789 millones de libras de 2013. La parte editorial ingresó 410 millones de libras, el único sector que cayó, mientras que los ingresos generados por los productores de música, estudios de grabación y el personal en 2014 alcanzó los 116 millones de libras. Managers, entidades de gestión, representanates y organismos de comercio generaron 89£ millones.

Destacar, otro año más que los ingresos por ventas de música grabada volvieron a caer de los 618 millones de libras de 2013 a los 615 millones de libras en 2014.

Las exportaciones de la música generaron 2.100 millones de libras, una caída de 100 millones de libras respecto al año pasado respecto 2013 considerable ya que fue de 2.200 de libras. En este sentido, músicos, compositores, compositores y letristas fue el sector más rentable en el mercado en el extranjero, lo que representa 926£ millones en ventas de exportación, en el que sí aumento pues en 2013 fue de 814£ millones.

En la parte laboral, los empleados de la industria musical británica a tiempo completo son 117.320 personas en el que 69,300 son músicos, compositores y letristas. Ambas cifras son muy positivas respecto 2013 donde había 111.000 trabajadores a tiempo completo mientras  que los músicos eran 67.000

El CEO de UK Music, Jo Dipple, comentó: «2014 resultó ser un año de gran éxito para la música británica. El sector ha superado al resto de la economía del Reino Unido al crecer un 5% año a año.  Este informe nos ayuda a articular lo culturalmente importante de la industria musical británica y las 117.000 personas que están empleadas para Reino Unido»

El secretario de Cultura británico, John Whittingdale , añadió: «Esta publicación coincide con una mesa redonda en la que representantes de toda la industria de la música discutiremos cómo podemos garantizar que la música británica se mantenga en la cima de las listas. Como Secretario de Estado, quiero hacer todo lo posible para garantizar que la música británica siga creciendo.»

Se puede descargar el informe completo aquí

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Los ingresos de Spotify durante el año 2013 fueron 746,9 millones de euros, frente a los 434,7€ millones en 2012. Eso es un aumento del 73,6% año a año, unos datos realmente positivos para la compañía que muestra como año a año crecen sus ingresos.

Ahora bien, sus pérdidas netas también aumentaron aunque no tanto como sus ingresos, pasando de 79,9€ millones en 2012 a 93,1€ millones en 2013, un aumento del 16%. En 2013 la compañía sueca vio como gastó el 82,5% en costes de ventas, lo que supone 616,1€ millones, en desarrollo 72,7€ millones, en administración 39€ millones y en costes de comercialización 110,8€ millones, algo lógico pues pasó de 17 mercados a inicio de 2013 a 55 mercados a finales de dicho año.

La compañía gastó € 363m ($ 481.7m) en «costo de ventas» en 2012 lo que representa el 83.5%, que incluye los pagos de regalías a los sellos, las editoriales y las sociedades de gestión. De estos el 70% de los ingresos totales de Spotify retornan al núcleo de la industria musical, algo muy relevante en un momento de intensa especulación tanto sobre  cómo los músicos hacen dinero del streaming en Spotify, o sobre su sostenibilidad a largo plazo como un negocio.

Spotify terminó 2013 con 36 millones de usuarios activos, incluyendo 8 millones de suscriptores de pago – cifras que a falta que acabe 2014 ya han crecido a 50 millones de activos y 12,5 millones de pago – Con las cifras de 2013 Spotify ingresó 678.7€ millones de las suscripciones, que representa el 90,9% de la facturación, y 68.2€ millones de la publicidad que generaron un 9,1% de los ingresos.

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Las compañías han incrementado en un 26 por ciento su esfuerzo inversor respecto al ejercicio de 2011, el último que había sido objeto de estudio a este respecto. Las cifras globales del sector discográfico son muy elocuentes por sí mismas sobre su importancia a nivel macroeconómico. Las tres multinacionales que existen en la actualidad (Universal, Sony y Warner) suman unos 7.500 artistas en sus catálogos (un 7,6 por ciento más que en 2011), a los que debemos sumar varios miles más que graban para compañías independientes. La quinta parte de los artistas en activo han firmado sus contratos a lo largo de los últimos doce meses, lo que demuestra la vitalidad de la industria fonográfica incluso en circunstancias económicas tan desfavorables como las actuales.

El nuevo estudio de la IFPI revela que la estimación de inversión específica solo en el área de A&R (artistas y repertorio o, lo que es lo mismo, el gasto específico  en búsqueda, grabación y lanzamiento de nuevas carreras musicales), superó en todo el mundo los 1.995 millones de euros a lo largo del mencionado 2013, sin contar gastos de promoción y márketing, una cifra bastante similar a la que se había registrado dos años atrás en la anterior oleada (2.130 millones). Ello equivale a decir que los productores de música destinan el 15,6 por ciento de sus ingresos en apostar por nuevos talentos. Llama la atención comparar este índice con el esfuerzo inversor de otras industrias en investigación y desarrollo: un 14,4 por ciento en el sector farmacéutico o un 9,9 en el de software, el 6,3 por ciento en bienes para el ocio o un 4,2 por ciento en el caso de los fabricantes de automóviles.

Así las cosas, es significativo comprobar cómo la inmensa mayoría de artistas emergentes prefiere fichar por una compañía, grande o pequeña, en vez de asumir un modelo autogestionario. El 72 por ciento de los nuevos grupos aseguran que les gustaría firmar un contrato discográfico, según una encuesta de la publicación The unsigned guide. Los principales argumentos mencionados a este respecto son la posibilidad de obtener apoyo promocional y para giras, así como adelantos de regalías.

Investing in music también aporta datos significativos sobre el peso de los artistas nacionales en los principales mercados de la música. Un total de 12 países, entre ellos España, acreditaron más del 70 por ciento de producto local en el top 10 de sus listas de ventas. España es el sexto país del mundo que consume más música de sus artistas propios: el 86 por ciento de los ocupantes de los primeros puestos eran españoles. Por delante, Japón acreditó un 100% de apuesta por sus artistas patrios, mientras que el índice rondó el 90 por ciento en los casos de Italia, Suecia, Estados Unidos y Brasil.

El exhaustivo documento de la IFPI, que ronda las 50 páginas, también incluye un resumen de la inversión que ha de afrontar una multinacional con cada uno de sus nuevos artistas cuando se aborda un lanzamiento en los principales mercados. El cuadro recoge horquillas muy amplias en los diferentes conceptos, puesto que la tipología de cada producto puede variar enormemente, pero las partidas aproximadas serían así: entre 150.000 y 550.000 euros para márketing y promoción, de 120.000 a 400.000 euros para la grabación del álbum, entre 40.000 y 280.000 euros de adelantos a los artistas, de 40.000 a 240.000 euros para grabar un total de tres vídeos promocionales y unos 40.000 a 120.000 euros en concepto de apoyo a giras. Todo ello quiere decir que la puesta en circulación de una banda de nuevo cuño requiere al menos 400.000 euros de inversión, pero esta cifra puede incrementarse, según los casos, por encima de 1,5 millones de euros.

Un completo informe donde además podremos leer interesantes «Case Study» de grandes artistas como Lorde, Pharrel Williams, Ed Sheran, 5 secodsn of summer, Wei Li-An, Nico & Vinz, MKTO y Negramaro.

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Bien, ahora se ha sabido que la división de Spotify Francia también fue rentable en 2013, el servicio de suscripción de música sueca aumentó sus ingresos en un 66% y ahora representa más de un tercio del mercado de streaming en ese país.

Según el informe, los ingresos alcanzaron los 18.750.000# en 2013, frente a los 11,48 millones en 2012. Con este crecimiento, Spotify Francia registró una ganancia neta de más de 311.000€ el año pasado.

Un portavoz de Spotify Francia dijo al diario L’Express que la compañía experimentó un aumento del 76% en los suscriptores premium. Un muy rápido crecimiento que ha hecho que la compañía se sitúe en el 35% del mercado de streaming francés, frente al 21,6% en 2012. Un mercado que sigue estando dominado por Deezer.

Sin duda son muy buenas noticias para el sector del streaming, que les permite coger fuerza y argumentos frente a la atenta mirada de discográficas, editoriales y artistas.

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Aun con estas sorprendentes declaraciones, y asegurando que que no están viendo canibalización de las descargas debido a su servicio de streaming, Levine comentó «Google Play Music genera cientos de millones de dólares por año para la industria de la música. Pero el enfoque de la división en este momento está en el crecimiento de su cuenta de suscriptores porque el streaming sólo se convierte en rentable a gran escala«.

«El 67% de los ingresos del año pasado (2013) provino de las descargas«, aseguró Levine, en referencia al porcentaje de ventas de los ingresos de música. «Todavía estamos en un mundo en el que más personas están comprando música que los modos streaming. Nosotros queremos estar en un mundo que es compatible tanto con el acceso y la propiedad durante muchos años. Hay espacio para los dos modelos«.

Lavine asegura que hay espacio para los dos modelos, pero toda la apuesta de Google va hacia el streaming, Lanzamiento de Youtube Music Key que además permite el acceso a Google Play Music All Access, o bien la compra de Songza y su posterior integración en este último. Veremos a final de año si el crecimiento de las descargas aguanta, pues sólo hay que mirar a iTunes, de Apple, para ver los efectos de la canibalización del streaming.

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Además, cada año cuatro de cada diez personas asisten a espectáculos en directo, entre los que destacan entre ellos los conciertos de música actual, con tasas del 25,9 por ciento.

Este anuario muestra que en 2013 el gasto de los hogares en bienes y servicios culturales fue de 12.261,7 millones de euros, una cifra inferior a los 13.371 millones de 2012. El gasto medio por hogar vinculado a la cultura fue de 673,3 euros y el gasto medio por persona se situó en 265,7 euros. Las componentes más significativas del gasto cultural analizado son: Libro y publicaciones periódicas (15,8%), Servicios culturales (33,6%) y Equipos audiovisuales e Internet (43,9%).

En cuanto al turismo cultural, este anuario señala que el 12,3 por ciento del total de viajes realizados en 2013 por ocio, recreo o vacaciones de los residentes en España fueron iniciados principalmente por motivos culturales. A estos 9,9 millones de viajes han de añadirse las entradas de turistas internacionales que se realizan principalmente por motivos culturales, 7,4 millones en 2013, cifra que supone el 14 por ciento del total de viajes realizados por ocio, recreo o vacaciones de este colectivo.

Se ofrecen asimismo indicadores del gasto total asociado a los viajes que se realizan principalmente por motivos culturales, que ascendió, en 2013, a 4.242.5 millones de euros para los residentes en España y a 7.462,1 millones de euros para las entradas de turistas internacionales.

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También hemos hablado del éxito del segundo álbum en solitario de Jack White Lazaretto que vendió más 60.000 copias en vinilo desde su lanzamiento el 10 de junio para convertirse así en el álbum de vinilo de mayor venta en los últimos 20 años.

¿Y como hemos llegado a esta situación? Gracias a la siguiente gráfica elaboradora por Statista, podemos ver la facturación mundial de la venta de vinilos desde 1997 hasta 2013.

La facturación entre los años 1997 y 1999, a pesar de una ligera caída, rondaba los 150 millones de dólares. Pero la llegada del año 2000, la entrada de modelos de negocio y consumo digital llevó la caída de las ventas a mínimos históricos, facturando menos de 50$ millones a nivel mundial.

Esta tendencia cambió a partir de 2007 cuando la venta volvió a empezar a crecer, si nos fijamos el primer gran crecimiento se produce de 2006 a 2008 donde la facturación creció un 100%. La segunda gran crecida sucede de 2009 a 2011 donde se volvió a duplicar la facturación superando de nuevo los 100$ millones.

El crecimiento a partir de 2011 todavía es mayor, desde ese año a 2012 el crecimiento es de 50$ millones y de 2011 a 2013 crece más de 100$ millones duplicando la facturación en ese periodo de dos años, superando por primera vez los 200$ millones desde que empezó el nuevo milenio. Y otro dato, en estos dos años, Amazon reportó que en 2013 creció un 100% respecto de 2012 y desde 2008 la venta de vinilos en Amazon aumentó un 745%.

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