MelodyVR desarrollará contenidos de actuaciones en directo, videos musicales inmersivos y contenido «Behind the scenes», disponible en todos los dispositivos de realidad virtual y móviles a través de su plataforma de música VR a finales de este año.

Anthony Matchett, CEO de MelodyVR, dijo: «Estamos orgullosos de contar con artistas de Universal Music en la plataforma MelodyVR y no podemos esperar a mostrar a los fans de la música de todo el mundo lo que hemos estado creando juntos«. Por otro lado, Michael Nash, vicepresidente ejecutivo de estrategia digital de UMG, añadió: «En Universal Music, la realidad virtual es una de las nuevas y excitantes apuestas, gracias a la evolución de la tecnología, que estamos desarrollando para que nuestros artistas creen conexiones más profundas con sus fans . Muchos de nuestros artistas están interesados ​​en producir más de este contenido y tenemos muchos proyectos que vendrán pronto«.

Universal lleva tiempo trabajando en contenido de realidad virtual, hace algo más de un año, la compañía se asoció con Clear Channel Communications para crear experiencias musicales con realidad virtual diseñadas para conectar artistas, fans y marcas. Ahora da un paso importante en la creación y sobretodo, en la distribución de este tipo de contenido, con la asociación a MelodyVR

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Ahora, en un avance más, Youtube ha anunciado que comenzará a ofrecer estos vídeos 360° pero en emisión en directo. La función se lanzará con la transmisión en vivo de la segunda semana de Coachella y de forma exclusiva través del portal The Verge.

Además de esta novedad, Youtube también ha presentado su nuevo audio espacial que permite escuchar el sonido desde todas las direcciones para disfrutar de una experiencia todavía más realista, algo importante para disfrutar los vídeos en 360 grados con un casco de realidad virtual. Este sistema de audio por ahora sólo estará disponible para Android y por ahora no se podrá disfrutar en las emisiones en vivo.

Ambas novedades se presentan en un momento muy intenso en la guerra por el vídeo entre Youtube y Facebook. Como vimos recientemente, Facebook presentó sus novedades de vídeo hace una semana y con el que pretende posicionarse a la altura de Youtube tanto a nivel de experiencia para los usuarios, como en los servicios de gestión de contenido para sus creadores.

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Estas experiencias pasarán por la difusión de 4 conciertos completos en realidad virtual con artistas de Universal grabados en el Teatro iHeartRadio de Los Ángeles y que se distribuirán a través de iHeartRadio VR Concert Series durante el 2016.

Además de los conciertos, Universal ha prometido dar a conocer al menos seis experiencias de realidad virtual más durante 2016 en el que el primero se realizará iHeartRadio Music Awards el 3 de abril.

«En Universal, estamos enfocados en el aprovechamiento de la tecnología de vanguardia para crear nuevas oportunidades creativas y comerciales para los artistas, los sellos y los fans. Vamos a crear conexiones poderosamente emocionales entre los artistas y los fans,«, dijo Lucian Grainge, presidente y CEO de Universal Music Group, en el CES de Las Vegas.

Hay muy pocos detalles de como se podrá acceder a los contenidos y con qué dispositivos, pero precisamente hace unas horas se anunció el lanzamiento oficial de las Oculus Rift, que estará a la venta a un precio de 699€ y disponible por ahora en 20 países, incluido España (Los países latinoamericanos deberán esperar todavía)

Según los expertos en tecnología, la realidad virtual verá en 2016 un gran punto de madurez, no sólo por la llegada de Oculus – seguramente una de las marcas más conocidas – sino también por la llegada de varios competidores, así como de contenido (música, vídeo, videojuegos, etc..) y una gran mejora en la calidad.

Por ahora la entrada de la música en la realidad virtual ha sido tímida, pero el potencial que tiene puede llevar a una revolución sobretodo todo en el formato vídeo/videoclip, en el que ya hemos visto parte del potencial con Avicii, o como en la visualización de conciertos o festivales como fue el caso de Tomorrowland.

El videojuego será otro de los sectores que mayor transformación sufra con la llegada de la realidad virtual, un formato en el que la música también está presente tal como vemos en este vídeo de presentación del videojuego Rock Band y la realidad virtual de Oculus.

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La escena musical actual comprueba que no existe la necesidad de un sello discográfico. Sin embargo, las disqueras siguen teniendo un papel importante en la industria, especialmente los grandes nombres, que canalizan todos sus esfuerzos y activan grandes campañas de marketing, cuando a lanzar nuevos artistas se refiere.

Ese músculo de impulso tan agresivo, es algo que siguen manejando de manera efectiva, así como el apoyo económico que sin duda alguna es mucho mayor y considerable, esto conlleva a que eventualmente cuando un artista logra reconocimiento de manera  independiente y crea suficiente atención, terminará siendo apoyado por un sello discográfico.

En pocas palabras, en el mundo actual las disqueras buscan firmar a un artista que ya tenga desarrollado gran parte del camino, o lo que se conoce como el “Artist Development”, lo cual era una de las principales funciones de los sellos discográficos en el pasado, descubrir nuevos talentos y desarrollarlos a través del tiempo, apostando no a corto plazo o un solo disco, sino viendo el potencial a futuro y así ir creciendo en conjunto con el artista.

Otra realidad existente es que, artistas independientes ya no centran como prioridad el posicionar sus canciones en las principales radios, esto se debe a que gran parte de las personas ya no “descubren” nueva música a través de las emisoras, hay otros canales de exposición mas efectivos, con mayor impacto y rapidez, la gran mayoría a través del Internet, como las redes sociales (principalmente YouTube), blogs, webzines, etc. El poder acceder a la música que se quiere, en el momento que se quiera, ha sido una de las razones de mayor impacto para la caída de la radio.

Existen otras formas de hacer dinero a través de la música, se basa en lograr licenciar música y canciones para programas de televisión, películas o anuncios.  Las licencias para uso comercial demuestran que los artistas son capaces de llegar a un público más amplio. Hacer dinero a través de Licencias (o como mejor se conoce “Licensing and Publishing Deals”) ha resultado ser más rentable que las ventas de discos.

Esto quiere decir que los discos, no son la fuente principal de ingresos (y esto es algo obvio desde hace unos años), hoy en día la mayor parte de los ingresos de un artista provienen de las presentaciones en vivo, giras, licencias y venta de material promocional o ¨Merch”. Este fenómeno se le atribuye a la digitalización de la distribución musical, la desfragmentación del álbum, es decir, la posibilidad de descargar canciones de manera individual (single) en lugar de todo el disco.

En el pasado, las compañías disqueras manejaban el negocio en su totalidad (con viniles, casetes y discos compactos), pero las descargas de MP3 y la distribución digital derrumbó esta estructura monopolizada.

Esta es una de las principales razones por la que las casas disqueras han cambiado su manera de hacer negocios. Es ahora un estándar en la industria ofrecer lo que se conoce como “360 Deals”, a la hora de firmar a un artista. Para tener una idea básica, los ¨360 Deals¨ consisten en que el sello se queda con un porcentaje de las ganancias de todo lo que el artista genere económicamente en torno al disco, bien sea giras, patrocinios, mercancía, regalías, licencias, etc. Esto se implementa, como medida para recuperar el dinero invertido en la realización del disco, plan de marketing y promoción.

Aunque para artistas con nombre estos acuerdos valen la pena ( el disco «Riot» de Paramore es un buen ejemplo), para muchos es considerado una jugada muy riesgosa y que puede terminar en pérdidas y grandes deudas, ya que el artista debe terminar de pagar  el adelanto presentado por la disquera para todo lo que involucra la grabación del disco; así ya este haya lanzado una nueva producción discográfica, seguirá pagando lo que se llama el período de recuperación o “recoupment” del primer disco, más una nueva deuda adquirida por el segundo álbum.

A pesar de estos hechos, no creo que Internet está acabando con la industria musical o con la industria del disco para ser más específico. Sin duda ha abierto nuevas opciones, nuevos caminos para hacer conocer tú música y sobretodo ha derrumbado grandes muros que antes eran imposibles de sobrepasar sin el apoyo de un sello discográfico.

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Si vemos el último álbum de Madonna, MDNA, fue un «fracaso». Su álbum de estudio número 12, vendió menos de 1 millón de copias en los EE.UU. y hasta diciembre había vendido tan sólo 1.5 millones a nivel mundial. Por lo que podemos estimar que  los ingresos totales generados en materia discográfica podrían rondar por lo menos los 18 millones de dólares, esto no es lo que corresponde a Madonna, sino el total recaudado de las ventas a una base de 12$ por álbum.

Sin embargo, la última gira en la que Madonna presentón su nuevo álbum sí fue un éxito total. Los aficionados no acudieron a los estadios y no se gastaron más de $ 100 por boleto para escuchar el material más reciente de Madonna. Fueron a escuchar éxitos como «Vogue», «Like a Virgin» y «Lucky Star». El MDNA tour recaudó 305 millones de dólares y le valió a Madonna el Premio Top Touring en los Billboard Music Awards.  A estas cifras debemos añadir las grandes ventas de la merchandise, su línea de ropa, perfumes y las inversiones en empresas como Vita Coco para hacer que Madonna encabece la lista de las celebridades con más ganancias. Según Forbes estiman que la estrella del pop ingreso 125 millones de dólares entre junio de 2012 y junio de 2013. Este monto de Forbes, no deduce impuestos ni fees de agentes, ni algunos otros gastos

Y es aquí cuando nos debemos detenernos a ver la importancia de un acuerdo 360º en nuestros tiempo. Primero debemos recordar que en el 2007 Madonna firmó un acuerdo 360º con Live Nation por 10 años y 120 millones de dólares. Por lo que Madonna al día de hoy forma parte de un selecto grupo junto U2, Jay-Z, Shakira y Nickelback que son manejados por la división Artist Nation de Live Nation en la que la multinacional controla todos los negocios relacionados con la música. Esto en el caso de la diva del pop, incluye la explotación de la marca Madonna, sus nuevos discos de estudio, giras, merchandising, clubes de fans / sitios Web , DVDs, programas de televisión relacionados con la música, proyectos de cine y acuerdos de patrocinio asociados. Este modelo dirige todos los emprendimientos musicales de Madonna como una entidad total.

De esta forma Live Nation configuró en 2008 un departamento en el que subcontrata algunos servicios como la distribución y el marketing de los discos a las grandes discográficas de toda la vida y a cambio reciben entre un 25% y un 35% de las ventas por los acuerdos de licencias con los que luego cubren los altos royalties de súper estrellas que pueden tener artistas como Madonna o U2. Por lo que lo que le queda a Live Nation por concepto de ventas discográficas no debe ser nada significativo y difícilmente podrían sacar de allí su rentabilidad, el verdadero negocio está en los otros 315º que comprenden todo lo relacionado con la carrera de un artista de clase mundial.

El Sticky & Sweet Tour, fue la primera incursión importante entre Live Nation y Madonna. De allí generaron una recaudación de 280 millones de dólares, se convirtió en la gira más taquillera de un artista en solitario, superando su propio récord anterior de Madonna. La gira se extendió hasta el siguiente año, añadiendo nuevas fechas europeas, y al terminar el importe bruto total fue de $ 408 millones. De esta gira sacaron un disco en vivo el cual hasta la fecha no ha alcanzado la certificación de Oro en los Estados Unidos, por lo que siendo generosos digamos que alcanzó las 500.000 copias a nivel mundial.

Ahora bien si sumamos las ventas globales desde que se unió a Live Nation obtendremos una cifra cercana a las 2 millones de copias, equivalentes a unos 24 millones de dólares, los cuales sabemos no corresponden a Live Nation, sino que son a repartir entre la discográfica encargada de la distribución y el marketing, en el último disco se trató de Interscope que firmó un acuerdo por 3 álbums, Madonna y Live Nation. Por lo que las ganancias allí no son realmente significativas para la inversión que representó dicho acuerdo.  Sin embargo, si vemos que sólo en materia de giras Madonna ha generado más de 700 milones de dólares desde que se unió a Live Nation, es así como nos podremos imaginar la importancia que tienen hoy en día los famosos acuerdos 360º.

Por ultimo hay que decir que si bien los beneficios netos de las giras son realmente pequeños para Live Nation si miramos con profundidad sus libros contables como reporta Billboard, los patrocinios y los ingresos por publicidad crecieron de $ 164 millones en 2007 a ​​$ 248 millones en 2012. Más importante aún, los patrocinios y la publicidad les dejan muy buenos márgenes.  Aproximadamente $ 176 millones o el 38 %, de los $459 millones de ingresos operativos ajustados del 2012 provienen de la publicidad y los patrocinios. Mientras que la división de conciertos generó casi $ 3.9 mil millones de los ingresos – dos terceras partes de los ingresos totales de la empresa , pero aportó sólo $ 30 millones de los  ingresos operativos ajustados. El negocio hoy en día está en constituir redes y corporaciones globales que puedan capturar grandes inversiones por diferentes vías de ingresos que les generen un flujo de caja lo suficientemente importante como para seguir creciendo y expandiéndose en nuevos modelos de negocio más lucrativos y de mayor rentabilidad como los festivales, el merchandise, el management, los patrocinios o la publicidad.

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