Como apoyo existen datos extraídos por el Observatorio de Cultura y Economía donde en el «Tendencias de la Industria musical en Colombia» impulsado por «Bogotá ciudad de la Música» donde queda plasmado el incremento que obtuvieron por venta de servicios de producción y presentación de espectáculos en vivo entre 2005 y 2010, al pasar de $432.000 millones de pesos a $555.000 millones de pesos (€168 millones), incremento del 28% en todo lo que abarca el sector.  

Las fechas reseñadas apuntan también la brecha que se posee en países en desarrollo, donde aún se toman como únicas fuentes datos con cifras de entre 5 y 10 años de antigüedad para un reporte presentado en el presente año. De momento, todo apunta a que la presente brecha entre la música grabada y el directo siga ampliándose en cuanto sean actualizadas las cifras.

Si bien el rubro de servicios de producción y presentación de espectáculos en vivo incluye también presentaciones de artes escénicas, el grupo técnico del Ministerio de Cultura y el DANE precisó que cerca de un 80% de los ingresos de este rubro corresponde a presentaciones musicales, por lo que podríamos hablar de 134.4 millones de euros. 

Por su parte, el sector del directo señala a la infraestructura como la gran barrera para esta industria, ya que los lugares autorizados para ese fin deben ser adaptados a las necesidades técnicas del espectáculo – lo cual supone costos adicionales para el organizador- y por lo tanto no cumplen con las expectativas. Aunque se resalta la calidad técnica que se ha desarrollado en el país, donde las bandas internacionales ya confían en la producción de los espectáculos.

También algunos de los principales representantes del sector, como el director de mercadeo de T310 y Absent Papa, Gabriel García, señalan que «el riesgo económico aún es muy alto». El número de asistentes sigue siendo bajo si se compara con países de América Latina que tienen más tradición en la realización de este tipo de espectáculos. Mientras que un evento como el Estéreo Picnic convoca en sus tres días a 50.000 personas en promedio, mientras que un festival de las mismas características en Brasil, Argentina, Chile o México reúne hasta 180.000 espectadores. 

Sin embargo y más allá de las dificultades que aún existen, en líneas generales estas cifras positivas del mundo del directo contrastan, como a nivel mundial, con las ventas de “discos, cintas y otros materiales grabados”, que se redujeron en un 19% en el mismo período analizado ($100.000 millones a $81.000 millones de pesos), añade el informe sobre “las tendencias de la industria musical en Colombia”. 

Consecuente con la reconfiguración del modelo de negocios de la música y su tendencia a que el principal generador de ingresos sean los espectáculos en vivo, para 2011 el recaudo por espectáculos públicos representó el 33% del total del recaudo por derechos de autor (realizado por SAYCO).

El recaudo por radio y televisión, para este mismo año, fue del 30%, puntualmente el recaudo a emisoras (15.3%) y el de televisión cerrada (televisión por cable), representando el 8.7% del recaudo total. Por su parte, el recaudo de derechos de autor captado a través de los establecimientos públicos (establecimientos comerciales) como discotecas, tabernas, bares, billares, cafés, almacenes, entre otros, representa un foco relevante para los derechos de autor, ya que estos significan el 28% del recaudo total de SAYCO.

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En busca de mercados musicales fértiles, Lollapalooza se ha introducido agresivamente en América Latina, con ediciones ya lanzadas en Chile, Brasil y Argentina. El año pasado, la franquicia estableció una fecha en Berlín, pero hay poco espacio para una mayor expansión en Europa, donde el calendario está lleno de festivales, muchos de ellos anteriores a los grandes eventos de música en los EE.UU. La edición que se tenía planeada en Tel Aviv, Israel, fue cancelada en 2013 después de socio local del festival perdiera su financiación.

«Europa está totalmente saturada. Buscamos, economías robustas, con un rápido crecimiento. Todos los días hay un artículo de prensa sobre lo que está pasando en Colombia «, dice Charlie Walker, co-fundador de C3. «El mercado de festivales en América Latina no está muy populado aún, y ahora la marca Lollapalooza es lo suficientemente grande para que la gente nos conozca antes de llegar allí «.

La audiencia en las ediciones de Chile, Brazil y Argentina han crecido cada una a más de 100.000 entradas por fin de semana. «Los primeros años son de inversión, pero hemos visto un crecimiento muy saludable», añadió Walker.

Para ayudar a generar confianza en los cabezas de cartel más potentes, los tres festivales existentes en Santiago, Sao Paulo y Buenos Aires se han dado cita en fines de semana consecutivos, permitiendo así a grandes como Jack White, Calvin Harris y Skrillex diseñar sus giras alrededor de estas fechas.

Sin embargo en Colombia, Lollapalooza se dará en el otoño, en parte porque el socio local del festival, la promotora T310/Absent Papa ya produce un evento muy grande durante la primavera, que es el Estéreo Picnic.  Al presentarse en el otoño, Lollapalooza Colombia aspira a formar parte del amplio circuito de festivales de la temporada como Austin City Limits y el nuevo Landmark Music Festival en el National Mall de Washington DC, los cuales son ambos producidos por C3.

La historia de Lollapalooza refleja la evolución de la industria de los festivales. Lanzado por primera vez por Perry Farrell de Jane’s Addiction en 1991, justo cuando rock alternativo explotaba en la escena mainstream, Lollapalooza continuó como un tour, llevando a bandas como Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers alrededor del país. Se convirtió en un festival itinerante en 2003, pero se canceló al año siguiente por pocas ventas. Lollapalooza retornó en 2005 con el formato que tiene actualmente, un fin de semana en el Parque Grant de Chicago. Las cabezas de cartel este año con Paul McCartney, Metallica y Florence + The Machine.

Los festivales son un área de creciente importancia para la industria de la música que cada día gira más en torno a ingresos por presentaciones en directo. Sin embargo, también presenta grandes riesgos, en especial relacionados con el clima, la locación y el menú de talento disponible. Por esta razón no son muchos los que llegan a perdurar en el tiempo.

Fuente: WSJ

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En esta ocasión fue Sergio quien atendió el llamado y nos presentó su visión al respecto. Pabón es además la persona detrás de T310 Producciones, promotora que junto a Absent Papa es responsable del festival y una de las de mayor importancia en la región. Este año el festival que se celebra del 3 al 5 de abril contará con la presencia de bandas de la talla de Red Hot Chili Peppers, Nine Inch Nails, Pixies, Phoenix, Vampire Weekend, Tïesto, Los Fabulosos Cadillacs, Zoé, Babasónicos, Dorian y más.

IM: Según el informes de PWC “Reporte de Proyecciones Globales del Entretenimiento y los Medios: 2012-2017″ se estima que el negocio de la música en vivo continuará consolidándose hasta 2017 como la mayor fuente de ingresos dentro de la industria a una tasa de crecimiento del 3% anual. ¿Cómo contrastan esta estadística frente a la realidad detrás de sus proyectos? 

SP:  Esta estadística es probablemente cierta en Colombia. Ninguno de nuestros proyectos – discográficos-  se acercan siquiera a generar los ingresos que nos genera la música en vivo. Esta es sin duda la verdadera fuente de sostenimiento de la compañía. Sin embargo, también hay que decir que ningún otro proyecto es tan riesgoso y volátil como lo es, por lo menos en Colombia, hacer un concierto o un festival (Aún peor). Estos eventos todavía cargan con ese componente de apuesta que los hace tan interesantes, sobretodo tan rentables cuando tienen éxito. Hoy por hoy es la música en vivo la que soporta nuestros otros proyectos.

IM: ¿Cómo evaluarían el estado actual de los festivales de música en Latinoamérica?

SP: Sin duda es el momento de los festivales en América Latina. Estamos viviendo un despertar de esta industria. En los últimos 5 años han aparecido todo tipo de festivales, muchas de las grandes franquicias han abierto en algún país latino y las curvas de asistencia han experimentado una increíble alza. Creo que el concepto de festival, que se acerca tanto al de carnaval o feria, es muy acorde a nuestra cultura pintoresca, alegre y festiva. Y por eso los disfrutamos tanto. Estoy seguro de que los próximos años seguirán siendo tiempos de crecimiento y veremos surgir más festivales, algunos en lugares de Latinoamérica que nunca imaginamos.

[colored_box color=»blue»]»Sin duda es el momento de los festivales en America Latina.»[/colored_box]

IM: ¿Qué elementos creen que han sido claves en los últimos años para el impulso y desarrollo de grandes festivales en Latinoamérica?

SP: Varios países latinoamericanos han vivido en estos últimos años tiempos de muy buena economía. En el caso puntual de Colombia sin duda tiene que ver con un aumento importante en la seguridad del país que paso en poco tiempo de estar sumido en una guerra contra el narcotráfico a ser una de las economías pujantes del continente.

Creo que la globalización ha tenido mucho que ver también. Los festivales de los que hablamos a nivel curatorial son en su mayoría anglo e internacionales. Estamos recibiendo cada vez más rápido las tendencias mundiales y los artistas de moda que están en los festivales de Europa o USA están sonando casi al tiempo en nuestros países. Las radios y los medios se han modernizado y el Internet ha hecho que todo se propague más rápido. Así que ahora hay una variedad más amplia de artistas que funcionan en nuestros festivales y además se renueva rápidamente. La contraparte de esto es que lastimosamente esto ha ido en detrimento de la música latina como tal y sus artistas.

[colored_box color=»blue»]»La contraparte de esto -la globalización- es que lastimosamente esto ha ido en detrimento de la música latina como tal y sus artistas.»[/colored_box]

IM: ¿Qué opinión tienen frente a la expansión de Lollapalooza en el continente y sus implicaciones sobre el Estéreo Picnic y el mercado colombiano?

SP: Actualmente junto con los Lollapaloozas hemos conformado un gran circuito de festivales en la región que nos permite contratar grandes carteles de artistas. Para ellos es mucho más interesante venir a 4 festivales que a uno solo. Casi que yo diría que sin un circuito así seria imposible llegar a los carteles tan sólidos que estamos logrando. Así que para nosotros la alianza con Lollapalooza ha sido muy importante y nos ha traído grandes beneficios.

[colored_box color=»blue»]»para nosotros la alianza con Lollapalooza ha sido muy importante y nos ha traído grandes beneficios«[/colored_box]

IM: ¿Cuál creen que es la mayor diferencia de trabajo entre los festivales latinoamericano y los europeos?

SP: A nosotros en Latinoamérica nos toca luchar con una mentalidad un poco más conservadora de parte de las autoridades, las normas y el público en general. Todavía estamos lejos en cuanto al libre consumo de licor en los festivales, la entrada de menores si hay venta de licor, las horas de cierre que tenemos autorizadas etc. En Europa ya superaron estas barreras, nosotros estamos todavía por hacerlo.
Otra gran diferencia podría ser el público. El latinoamericano es mucho más caliente, mucho más entregado y alocado por lo que debemos tener aún más cuidado.

IM: ¿Se plantean mayores vínculos y colaboraciones con festivales europeos? y de qué tipo?

SP: Todavía no. Algunas franquicias han comenzado a entrar, pero estamos lejos de tener un sistema de intercambios y alianzas con festivales europeos.

IM: ¿Cuál es su mayor reto a la hora de producir un festival? ¿Y cómo ven el futuro del sector?

SP: El primer reto es que el festival sea lo más cómodo posible. Que las filas sean cortas o inexistentes, que no haya basura tirada en el piso, que el acceso y la salida sean rápidos y sin traumatismos, que sea fácil de aparcar, que los baños estén limpios… Todo esto requiere una logística muy bien pensada y eficiente y determina la experiencia de la gente en el festival.

El segundo gran reto es lograr crear una atmósfera de magia. Los asistentes deben sentir ese sentimiento que los niños experimentan cuanta por ejemplo van por primera vez a Disney. El festival debe ser un lugar diferente, que los transporte y los aleje de la rutina. Esa magia no es fácil de producir.

IM: ¿Cómo llevan la relación entre las marcas y el festival? y ¿qué tipo de acuerdos están cerrando y hacia a dónde apuntan los próximos años?

SP: Esta relación es vital. Sin ellos los festivales no serian viables. Por ahora nuestros acuerdos han sido a un año, pero creo que en el futuro próximo estaremos cerrando acuerdos por varios. Hoy por hoy ya tenemos relaciones de lealtad con marcas que no sólo están ya muy apegadas a la imagen del festival, sino que le aportan por la calidad de experiencias y activaciones que hacen.

IM: Por último, ¿qué importancia tienen las redes sociales y la tecnología para un festival hoy en día? ¿Y cómo la están utilizando?

SP: Son increíblemente importantes. Actualmente son nuestra vía de comunicación más certera y eficaz con nuestros clientes. Es la única forma que tenemos de saber de primera mano sus pensamientos, de hablar casi que personalmente con ellos. Y además son gratis!

[colored_box color=»blue»]»Actualmente -las redes sociales- son nuestra vía de comunicación más certera y eficaz con nuestros clientes«[/colored_box]

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