Esta iniciativa permite a los compositores acceder a adelantos de hasta $3 millones de dólares, respaldados por los derechos editoriales de su catálogo existente o futuras creaciones. Este anuncio, realizado el jueves 9 de noviembre, marca un hito significativo en la misión de beatBread de proporcionar recursos financieros a la vanguardia de la creatividad musical.

La flexibilidad es la clave de esta nueva oferta, ya que los compositores pueden personalizar el alcance, la duración del plazo y el tamaño de los pagos en sus adelantos. Estos se reembolsan a través de los ingresos generados por streaming y reproducción en radio, lo que brinda a los artistas, distribuidores y compositores un método sostenible para devolver la inversión.

El modelo de financiamiento de beatBread ha capturado la atención del capital de riesgo, con una financiación inicial de $34 millones liderada por Deciens Capital y un fondo institucional de $100 millones con Variant Investments en 2022. Sin embargo, la empresa ha adoptado un enfoque más amplio para recaudar fondos, incorporando una «red exclusiva de inversores» que incluye financiamiento de compañías y profesionales de la música, distribuidores e individuos de «alto valor neto».

La inclusión de Spencer LeBoff, un veterano de la industria editorial musical y ex ejecutivo de BMG, como Gerente General Editorial para la nueva División de Adelantos para Compositores, resalta el compromiso de beatBread con la excelencia y la experiencia en la industria. LeBoff ha trabajado con talentos destacados como Jason Evigan, Lisa Scinta y Cash Cash, y su experiencia en Warner Bros. Records añade un toque valioso a la empresa.

LeBoff expresó su entusiasmo, comentando: «Estamos brindando una oportunidad única para que los compositores maximicen el valor de sus derechos de autor mientras conservan la propiedad de su trabajo». Su papel en la empresa promete abrir nuevas posibilidades en el ámbito del negocio editorial».

El fundador y CEO de beatBread, Peter Sinclair, compartió su visión de empoderar a los creativos en la industria musical. «Creemos que los creativos deberían tener más acceso, más opciones, más transparencia y más poder del que los incumbentes de la industria han ofrecido tradicionalmente. El empoderamiento creativo es nuestra brújula».

El algoritmo de inteligencia artificial de beatBread, ChordCashAI, ha sido fundamental en su éxito al analizar datos de streaming y redes sociales para generar ofertas personalizadas. Este enfoque automatizado permite que los adelantos lleguen a las cuentas bancarias de los artistas en cuestión de días, marcando una diferencia significativa en el apoyo financiero a los talentos emergentes.

Hasta el momento, beatBread ha establecido asociaciones con más de 30 distribuidores y sellos independientes, y su acuerdo de siete cifras con la cantautora Elley Duhe y Not Fit For Society subraya la creciente influencia y relevancia de la plataforma en la industria musical.

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En un comunicado emitido por WMG en febrero de 2022, la compañía dijo: “Hemos anunciado un programa de adelantos de legado no recuperados donde, para nuestros artistas y compositores que firmaron con nosotros antes del 2000 y no recibieron un adelanto durante o después del 2000 , no aplicaremos sus anticipos no recuperados a declaraciones de regalías para ningún período que comience el 1 de julio de 2022 o después. “El programa también beneficiará a otros titulares en las obras de estos artistas, como productores, ingenieros, mezcladores y remezcladores”.

Warner ahora ha proporcionado una actualización de su programa, revelando que el programa benefició a alrededor de 4.500 artistas y productores relacionados a nivel mundial en su primer año. La compañía dice que espera que este número crezca «a medida que nos conectamos con todos los participantes elegibles». Además, WMG dice que «también ha comenzado a comunicarse con los compositores de Warner Chappell Music que podrían beneficiarse de este programa, con más de 1.600 cuentas elegibles en todo el mundo».

Al comentar sobre el informe, Robert Kyncl, nuevo CEO de WMG dijo: “La música es una fuerza poderosa y positiva, y WMG está lleno de apasionados creadores de cambios y campeones de la cultura. Este informe destaca la base sólida para la evolución continua de la empresa que se construyó bajo el liderazgo de Steve Cooper».

El lanzamiento del programa de anticipos no recuperados de WMG siguió a otras actualizaciones de artistas y escritores realizadas por Warner a sus términos de streaming en los últimos 15 años. Dentro del informe, Warner señala: “Desde el advenimiento de el streaming, ha habido una necesidad cada vez mayor de impulsar pagos equitativos y transparentes para artistas y compositores».

Agrega: “Creemos que WMG fue la primera gran empresa de entretenimiento musical en implementar una política de ruptura digital para acreditar a los artistas regalías sobre anticipos no recuperados y garantías mínimas (2009), y WMG fue la primera en anunciar una política de reparto de ganancias de capital para acreditar a los artistas con regalías sobre los ingresos de nuestra venta de acciones que recibimos de los servicios digitales como contraprestación para celebrar un acuerdo de licencia (2016)».

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La iniciativa incluye varias herramientas y normativas, incluyendo la más importante: The Legacy Unrecouped Balance Program, a través de la cual Sony Music ignora los saldos no recuperados de un grupo de de artistas con los que ha trabajado.

Esa política se extendió a los compositores en julio de 2021, y Sony Music Publishing (SMP) reveló que también ignorará los saldos no recuperados en el futuro para los compositores que califiquen.

En mayo de este año, Sony amplió el programa de forma continua a artistas y compositores elegibles no recuperados de todo el mundo que han estado en Sony Music durante más de 20 años y no han recibido un adelanto en más de dos décadas.

Según un resumen de 2022 de la iniciativa Artists Forward, publicado en el sitio web de Sony Music, el programa Legacy Unrecouped Balance Program «ya ha pagado millones de dólares a miles de nuestros creadores de toda la vida», y que «con el tiempo, miles de los artistas de todo el mundo están preparados para beneficiarse del apoyo de Legacy Unrecouped Balance a medida que se vuelven elegibles para el programa”.

Como parte de la iniciativa Artists Forward de Sony, también se incluye un conjunto de «herramientas para artistas en tiempo real», que incluye Sony Music Artist Portal y la aplicación Real-Time Insights.

Sony Music Artist Portal es una aplicación móvil y un sitio web que permite a los artistas y colaboradores realizar un seguimiento de las ganancias, retirar saldos de cuentas mensuales y recibir adelantos sobre las ganancias proyectadas que califiquen.

Por otro lado Real-Time Insights, es una aplicación móvil separada que, según Sony, brinda a los artistas y sus equipos acceso a datos creativos y de marketing, «para un análisis detallado de las plataformas, listas de reproducción y audiencias impulsando avances en las pistas en todo el mundo”.

Una función llamada Real Time Advances, disponible a través del Sony Music Artist Portal, permite a los artistas calificados (tanto tradicionales como no tradicionales) recibir adelantos sobre las ganancias proyectadas.

Los artistas que califiquen pueden usar el Sony Music Artist Portal para solicitar un retiro de todo o parte de su saldo a pagar cada mes tan pronto como esté disponible mediante la función Cash Out de SME, que se lanzó en 2020.

Sony ahora ha publicado una actualización sobre estas funciones, señalando en su resumen de Artists Forward 2022 que «los artistas y participantes ahora han retirado casi $50 millones combinados usando las funciones Cash Out y Real-Time Advances disponibles a través de nuestro Portal de artistas».

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Cuando los artistas firman un contrato discográfico convencional, cualquier anticipo en efectivo que reciban y posiblemente algunos de los otros costos iniciales incurridos por el sello, son recuperables.

Eso significa que el sello puede recuperar esos costos de los ingresos generados por las grabaciones del artista y, por lo general, específicamente de la participación del artista en esos ingresos.

El artista solo recibirá dinero nuevo en su cuenta bancaria una vez que todos esos costos estén cubiertos y se diga que el artista se ha «recuperado». Pero muchos artistas nunca llegan a este punto.

Esto significó que cuando el streaming despegó y el valor del catálogo de la industria discográfica aumentó, muchos artistas tradicionales no estaban viendo el beneficio de ese aumento porque las nuevas regalías de streaming que se generaban estaban pagando saldos antiguos no recuperados.

Esta se convirtió en una de las prácticas de la industria de la música que fue criticada regularmente a medida que el debate sobre la economía del streaming cobraba impulso, sobre todo porque los sellos a menudo obtienen ganancias de su inversión en un artista mucho antes de que ese artista realmente recupere la inversión, porque la participación del sello en la grabación los ingresos suelen ser significativamente mayores que el porcentaje que le toca al artista.

Algunos independientes ya habían adoptado la práctica de cancelar los saldos no recuperados después de un período de tiempo, para que los artistas comenzaran a recibir pagos de regalías en sus cuentas bancarias, pero Sony fue el primero de los grandes en anunciar que comenzaría a pagar regalías a cualquier artista no recuperado.

Ese anuncio se produjo en junio pasado cuando el comité selecto de cultura del Parlamento del Reino Unido estaba terminando su investigación sobre la economía del streaming.

La medida fue bien recibida por los parlamentarios que pidieron a Warner Music y Universal Music que hicieran lo mismo, algo que ambos hicieron a principios de este año.

Sin embargo, esos compromisos se relacionaban específicamente con artistas firmados antes del año 2000. Los grupos de artistas y mánagers, si bien acogieron dichos compromisos, también dijeron que las majors deberían hacer un compromiso continuo a largo plazo para que, después de un período de tiempo determinado, otros artistas no recuperados califiquen automáticamente para recibir regalías. Y esto es lo que acaba de hacer Sony.

El jefe de Sony Music, Rob Stringer, anunció ese nuevo compromiso como parte de una presentación anual a los inversores de Sony Corp. Les dijo a esos inversionistas: “En Sony Music Group nos enorgullecemos de nuestros esfuerzos por ser la compañía más amigable con los creadores en la industria de la música moderna y seguiremos buscando las formas más basadas en principios para representar nuestro talento”.

El nuevo compromiso significa que los artistas no recuperados con acuerdos anteriores a 2001 recibirán regalías a partir del 1 de enero de este año, y un nuevo grupo de artistas será elegible para tales pagos en cada año subsiguiente.

Sony dice que miles de artistas y compositores se han beneficiado de su compromiso anterior sobre saldos no recuperados, recibiendo juntos millones de dólares en nuevas regalías, y miles más se beneficiarán de este nuevo compromiso.

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Dentro del reporte, UMG afirma: “Continuando con la construcción de una tradición líder en la industria de programas de apoyo para artistas «de legado», nos enorgullece iniciar un programa mundial de buena voluntad para ciertos artistas y compositores destacados con saldos no recuperados».

“Al no aplicar sus anticipos no recuperados a las declaraciones de regalías para cualquier período que comience el 1 de enero de 2022, los creadores elegibles y sus herederos inmediatos que no hayan recibido ningún pago desde el 1 de enero de 2000, comenzarán a recibir regalías, sujeto a ciertas condiciones”.

Esta decisión sigue los pasos de las otras dos compañías de música multinacionales, Warner Music Group, y Sony Music Group, las cuales anunciaron medidas similares recientemente.

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Pues bien, no ha tardado en llegar dicha confirmación, un portavoz de UMG confirmó al portal MBW que: «La fuente más significativa se compone de los pagos de regalías, sumado a otros conceptos digitales, así como los avances digitales.» y añade «Por ejemplo, a finales de 2015, los artistas recibirán una parte de los avances de este año.»

Ahora bien, lo que ninguna de las majors ha confirmado hasta el momento es la cantidad de dinero de los avances  que se comparte con sus artistas, lo que si sabemos es que estos adelantos van en relación con el porcentaje del royalty por lo que puede variar entre artistas. Según fuentes internas con todo el catálogo de artistas que tienen las 3 discográficas, la cantidad que puede llegar por avances es mínimo en comparación con lo que pueden percibir por sus royalties.

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Los servicios de streaming han generado a su entorno un aura de rumores y dudas, la cual va desde el cobro por stream o por le tipo de contrato y beneficios que reciben las majors frente a las indies. Con la reciente filtración del contrato de Sony Music se han empezado a despejar algunas dudas. Ahora gracias a una investigación de MBW, han dado con un documento de artista que refleja que la 3ra discográfica más grande del mundo, Warner Music Group, al igual que Sony Music, también comparte con sus artistas los adelantos y garantías mínimas que reciben de los servicios de streaming, al menos una parte de ellas.

En declaraciones de Warner a MBW un representante de la compañía comentó: «Warner Music comparte todos sus adelantos, garantías mínimas y tarifas planas con sus artistas» 

«Esta política ha estado en efecto en Warner Music desde el 2009, siendo tratada la repartición como otros ingresos digitales».

De acuerdo a la información, parece ser que este adelanto va en relación con el su porcentaje de royalty por lo que puede variar entre artistas, pero el simple hecho de saber que ya se está pagando algo es un paso más a la transparencia.  No es la primera vez que Warner Music Group aborda puntos de apertura, así lo comentaba el director la independiente Secretly Canadian, Darius Van Arman, en la que definía a la empresa como más progresista y abierta.

Así como Warner, Sony también comparte con sus artistas dinero de los adelantos por regalías.

«Sony Music históricamente ha compartido adelantos con sus artistas, y voluntariamente los acredita de los diferentes servicios digitales hacia la cuenta de los artistas», dijo en un comunicado. Esto aplica para adelantos, garantías y tarifas planas.

Siendo esto así, solo nos faltaría confirmar la política de adelantos y regalías por servicios digitales de Universal Music.

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Sin embargo, para lanzar un nuevo talento no solo hace falta inversión en descubrimiento de talentos, las discográficas deben acompañar la inversión en todo el proceso, desde los adelantos, la grabación del material, de los vídeos, el marketing y el apoyo en la gira. Veámos cada uno de ellos

Producción de Video:  Como bien sabemos la producción de material audiovisual es cada vez más importante, en una era en la que YouTube es uno de los principales canales de descubrimiento de nueva música. En promedio se realizan entre dos o tres vídeos por álbum y aunque los presupuesto pueden variar entre los $500.000 para las grandes estrellas y $10.000 en proyectos de bajo presupuesto, todo dependiendo de las necesidades y las circunstancias de cada artistas.

Costos de Grabación: Los costos de grabación pueden variar mucho entre proyectos, dependiendo si el material incluye diferentes productores súper estrellas o compositores de hits, así como músicos de sesión, pero los costos pueden ir desde los $150.000 a los $500.000.

Marketing y Promoción: Esta es la partida de presupuesto más grande en el lanzamiento de nuevas estrellas, y cada vez se enfoca más en los departamentos digitales que les permiten controlar mejor los costos. Aunque los costos digitales también están en aumento. De igual forma, no se pueden olvidar los medios tradicionales, así como las investigaciones de mercado y los datos que ya algunos sellos están trabajando.  Además no se trata de un sólo mercado sino, de alcance global.

Adelantos: Normalmente las discográficas pagan adelantos para que los artistas se puedan concentrar en el desarrollo y la composición. Este dinero es recuperable en base al royalty de cada artista, aunque no siempre se logran recuperar. En la época de mayores ventas de disco se estimaban unos 18 meses para el retorno de la inversión, bajo el nuevo modelo de streaming, los adelantos tardan más en ser recuperados. También existen acuerdos con pequeños adelantos o sin adelantos, pero con mayores porcentajes de ingresos en base a royalty.

Apoyo de Gira: Aunque en muchos casos se ha visto reducido, debido a la posición de muchas discográficas la cuales antes invertían en giras y capitalizaban en ventas de álbums. Aún así siguen existiendo y para llevar a sus artistas a nuevos mercados, los sellos invierten en apoyo de gira para el apoyo internacional.

Los cambios en la industria han generado que las discográficas diversifiquen sus modelos de negocio e ingresos con acuerdos de derechos más amplio o los llamados acuerdos 360º que les permiten explotar otras áreas del negocio más allá de la sola venta de material discográfico. Las figuras de las marcas es cada vez más importante sobre todo en territorios donde no se producen ventas como es el caso de Latinoamérica o incluso en España.

De esta forma, entorno a datos provenientes de miembros de IFPI lanzar un nuevo artista a nivel internacional conlleva una inversión entre los $500.000 y los $2.000.000 de dólares entre las diferentes partidas claves antes explicadas como podemos ver en la gráfica.

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