El Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València,

Este crecimiento de la música grabada no sólo vendrá por un crecimiento del sector de las majors, también por el crecimiento del sector independiente aumentado su participación en el mercado y también en sus ingresos globales.

Según el tercer informe WINTEL, producido por la Worldwide Independent Network (WIN), la música independiente crece en el sector del 39,6% en el que se situaba en 2016 a un 39,9% en 2017. Respecto a los ingresos, también suben hasta los 6.900 millones de dólares en el último año después de cerrar 2016 en 6.200 millones.

Es importante destacar que lo que le caracteriza es que no se basa en los datos de distribución para obtener ese análisis del impacto económico con el fin de obtener una imagen no distorsionada del valor del mercado, ya que cuando se toma como referencia la distribución, las multinacionales o sus filiales que han distribuido productos independientes se apropian de su cuota que representa el 8,6% del mercado total y el 22,2% de la participación en este mismo de las compañías independientes.

Respecto a los mercados hispanohablantes, América Latina continua escalando con un crecimiento general del 17% y un aumento de casi el 50% de los ingresos por streaming. Sin embargo, España se sitúa como el país con la cuota más baja con un 15,6%, menos de la mitad de la media mundial, dejando muy patente la dominación de las multinacionales.

Sin duda este escenario plantea desafíos y oportunidades para el sector independiente en los próximos años de forma muy concreta para cada territorio y país. estos mercados dependiendo del territorio donde países como España, Perú, Colombia, México o Chile.

¿Cómo aprovechar la globalidad de las plataformas digitales y el alcance a sus usuarios para potenciar los proyectos independientes?

¿Qué oportunidades se presentan ante este crecimiento?

¿Cómo se puede recuperar cuota de mercado frente las majors?

¿Son los procesos actuales óptimos frente el crecimiento de los ingresos en streaming?

Estas y otras muchas cuestiones se plantean actualmente y son clave resolverlas para poder seguir mejorando, creciendo y aprovechar las nuevas oportunidad digitales.

Plazo de preinscripción hasta el 7 de Enero de 2019

Puedes cumplimentar la preinscripción  AQUÍ.

Más información sobre el programa y profesorado: http://songsforever.es/postgradomusica/

mail de contacto: info@songsforever.es

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El Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València,

Todo el mundo (o casi todo) habla hoy de la tecnología Blockchain, la cadena de bloques que (para muchos) cambiará el mundo y la relación de los usuarios con el entorno digital. Pero, ¿qué demonios es eso del Blockchain?, ¿para qué sirve? y, sobretodo, ¿cómo puede afectar al negocio de la música?

En origen, la llegada de internet creció asociada a cierta desconfianza por parte de los usuarios que a diario buceaban en la red. Blockchain pretende terminar con los intermediarios en cualquier tipo de transacción digital, devolviendo así la confianza en un universo de trueque digital completamente nuevo. Y eso incluye también a todos los players de la industria musical.

Ya hemos leído que Blockchain, literalmente “Cadena de Bloques”, es el sistema sobre el que se asienta el Bitcoin, la moneda virtual no respaldada por ningún gobierno ni banco central. Aplicado al Bitcoin, el Blockchain es un sistema por el cual gente que no se conoce hace intercambios en internet sin intermediarios y con la confianza de que las transacciones son seguras. Dicho de otra manera, Blockchain es una especie de libro de contabilidad virtual construido a través de bloques que se van uniendo. ¿Su particularidad? Ese libro tiene una copia replicada en cada uno de los ordenadores (nodos) que sujetan el sistema Bitcoin. Todos forman parte de “la cadena”, es transparente, no hay trucos.

Pero, ¿Cómo funciona? Los bloques generan cada poco tiempo una pieza de información (prueba de trabajo) con las transacciones recientes. Con esta información (en realidad un número muy largo extraído de una operación matemática compleja), el sistema se blinda ante posibles hackers. Las operaciones (transferencias en el caso de Bitcoins), una vez que se agregan no se pueden borrar y resulta extremadamente difícil realizar cambios ya que, como veíamos antes, la información esta replicada en todos los ordenadores. Los cambios se pueden hacer, pero necesitan el acuerdo de la mayoría. La gracia del Blockchain radica precisamente ahí: la distribución de la información convierte a Blockchain en un sistema resistente a posibles ataques fraudulentos.

Blockchain no deja de ser un paso más dentro de la creciente tendencia colaborativa y descentralizada, de alguna manera, un viaje en el tiempo hasta finales de los años 90 con la llegada de Napster y el sistema de intercambio peer-to-peer. Si entonces la tecnología se puso al servicio de la música hoy, de momento, lo hace aplicado a un entorno financiero.

Vale, muy bien, pero, aparte del Bitcoin, ¿para que puede servir Blockchain? Los expertos auguran multitud de utilidades, no sólo en un entorno financiero, también en intercambio de acciones, el voto electrónico donde las identidades de los votantes   fueran imposible de falsificar y, por supuesto, para el comercio electrónico.

En el negocio de la música se empieza a ver el fenómeno Blockchain como una alternativa a conflictos tradicionalmente asociados a la industria: la distribución de royalties entre artistas y propietarios de derechos, determinar la propiedad de las obras musicales (especialmente ahora donde una sola canción puede llevar aparejados multiples autores), las licencias y distribución de catálogos en diferentes mercados…

Resulta paradójico que casi veinte años después de la revolución Napster, un fenómeno similar al peer-to-peer vuelva a tomar protagonismo y (puede) cambiar la industria musical. A diferencia de los tiempos del P2P primitivo, donde creadores y sellos fueron literalmente expoliados, en 2017 parece claro que todos los players del negocio (mejor o peor) están hoy más seguros, y, quizás, Blockchain permita un reparto más transparente.

Ya han aparecido ideas para asegurar el trabajo de los creadores y artistas basado en una especie de economía sustentada en fichas o acciones, un negocio donde el valor de cada acción esta directamente ligado al trabajo del artista. Es decir, comprar las acciones del artista implica también ser propietario de una porcentaje de sus beneficios. Cuanta más gente disfruta de su obra (por ejemplo canciones) más valor tienen tus acciones.

Con la posible llegada de la tecnología Blockchain al negocio de la música, algunos apuntan a que la figura de los intermediarios se diluirá o, incluso, desaparecerá. El artista y este modelo de “fichas” o acciones pueden permitir generar ingresos sin recurrir a  los adelantos discográficos. Además, la distribución del contenido a través del canal Blockchain permitiría a los artistas esquivar las plataformas de streaming conocidas y empezar a generar royalties en las condiciones que ellos consideraran justas.

También hay voces contrarias y muy escépticas ante una posible adopción de la tecnología Blockchain por parte de la industria musical. Aparentemente después de años de vacas flacas el mercado y la industria por fin ven en el streaming el modelo (casi) definitivo. Cada vez más usuarios ve con buenos ojos pagar una cantidad moderadamente razonable de dinero mensual por disfrutar de millones de canciones…Blockchain previsiblemente limitaría ese privilegio. Además…el streaming aniquiló casi por completo el problema de la piratería. ¿Para qué menear un asunto que parece resuelto?

El pasado 21 de noviembre el artista Gramatik lanzó una nueva manera de relación artista-fan a través de una moneda virtual (GRMTK) alcanzando 2,4 millones de dólares en menos de 24 horas. ¿Y eso que significa? Bien, técnicamente cada propietario de “monedas” tiene una porción de todo lo que genere el artista (derechos y royalties). El valor de tu “moneda” varía en función de la oferta y demanda de la obra en cada momento…una especie de “Bolsa” aplicado a las canciones.

En definitiva, un sistema Blockchain aplicado al negocio de la música podría, por ejemplo:

1/ Distribuir royalties de manera transparente entre artistas y propietarios de derechos

2/ Determinar la propiedad de las obras musicales. Administrar un mecanismo descentralizado donde todos los actores de la industria creativa puedan interactuar y hacer negocios sin intermediarios.

3/ Catalogar de manera eficiente millones de canciones y sus creadores

4/ Controlar y agilizar de manera efectiva las liquidaciones de las sociedades de gestión de derechos.

5/ Crear plataformas de engament entre artistas y fans que además permitan descubrir nuevos talentos. Blockchain desde un punto de vista económico puede democratizar la relación Artista-Fan. En la coyuntura actual los fans desean que sus artistas favoritos crezcan (vendan) cuanto más mejor. Con Blockchain, cuanto más canciones (o merchandising, etc) venda el artista…mayor valor tendrán tus “fichas”. El artista gana…y tú también.

6/ Construir una nueva plataforma de streaming sujeta a un principio peer-to-peer donde los ingresos generados por cada stream no sólo irán al artista sino también a los propios usuarios que escuchan su música.

Resulta prematuro conocer el futuro de Blockchain aplicado a la música. Lo que si es seguro es que oiremos hablar de ello.

Plazo de preinscripción hasta el 18 de Diciembre de 2017

Puedes cumplimentar la preinscripción  AQUÍ. Para cualquier duda sobre la preinscripción o matrícula puedes escribir a laura.ramirez@fundacions.uv.es o llamar al 962 057 956 

Más información sobre el programa y profesorado: http://songsforever.es/postgradomusica/

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Viel Music, la startup listada por la plataforma de scoring DataFox de Goldman Sachs cómo una de las 17 compañías de música que mas crecieron en España en 2016, inicia una nueva etapa creando nuevas líneas de negocio basándose en un modelo O2O y reverse O2O –offline to online y viceversa-, con la intención de lograr, lo que para su CEO Cristian Larrosa, es algo fundamental para impulsar la industria musical independiente: “La motivación y la confianza; desde los creadores de contenidos hasta los consumidores en tiendas físicas o plataformas digitales. Cómo músicos necesitamos confiar en las editoriales y los sellos discográficos y que el consumidor confíe en que tenemos un material de calidad, aunque no nos encuentre en la misma playlist de Bruno Mars. Y cómo empresarios tenemos el desafío de motivar esa confianza.”

La compañía ha cerrado partnerships en todo el mundo y para ello ha trabajado en una estrategia offline visitando 45 ciudades y 30 países. Pese que el coste de esta estrategia es mucho mayor, la compañía reconoce que de esta forma se genera un vínculo mucho mayor a la larga y es mucho más productivo para partners, colaboradores y clientes.

El modelo O2O de Viel Music se caracteriza por líneas de negocio que llevan y traen desde el offline hasta el online y viceversa. “Estamos empezando a trabajar con Youtubers musicales para llevarlos del online al offline con eventos en vivo, poco a poco llevándolos a construir su propia carrera, además de involucrarlos en otras áreas de la industria cómo el synch con sus catálogos de covers” La compañía conoce de primera mano el tema de los covers habiendo estado involucrados en la fundación de compañías productoras de sound-a-likes que aún hoy son líderes en Europa y América Latina y de esta forma aprendieron los pro y sus contra: “Los covers y el karaoke en la industria musical es algo complicado y es muy importante saber que y cómo se gestionan todos los derechos implicados. Hay un gran desconocimiento sobre esto que puede llevar a inconvenientes entre productores, editores y músicos“

Actualmente, Viel Music se encuentra en negociaciones con algunas importantes editoriales y discográficas de Alemania, Estados Unidos y Reino Unido, además de mantener contacto con editoriales locales y avanzar en acuerdos estratégicos con algunas de las compañías musicales mas importantes de Cuba. “Nos invitaron a La Habana a hablar sobre nuestra plataforma SuenaBox y hoy estamos avanzando en negociaciones para llevar a grandes de la música cubana a la era digital dentro de áreas cómo el synch y la gestión editorial.”

Con la tecnología jugando un papel crucial en esta nueva etapa, a través del lanzamiento de su plataforma SuenaBox la compañía busca involucrar a creadores de contenido de todo el mundo, y sobre todo de habla hispana, al mundo de las licencias de sincronización, ofreciendo además herramientas de administración de catálogo y distribución digital: “Estaremos integrando en el futuro la gestión de todos los derechos a través de SuenaBox, no solamente la administración de catálogo y synch, sino también la gestión de todos los derechos utilizando tecnología cómo Smart Contracts (Contratos inteligentes que permiten el cumplimiento de acuerdos entre organizaciones apoyados en la tecnología Blockchain). La idea es llevar un proceso arcaico y poco fiable a que sea más transparente, fácil y rápido.  Esa es la forma en la que el creador de contenidos puede volver a confiar, y motivarse, y así crear mas y mejores contenidos que realmente aportan a la cultura. Creo que hoy estamos tecnológicamente preparados para que se escuche una obra musical en cualquier lado del mundo, y cobrar los derechos al menos en ese mismo día. Solo hay que evolucionar en el proceso administrativo.”

Con socios estratégicos en Estados Unidos, Hong Kong, Reino Unido y Argentina, Viel Music se perfila cómo un potente jugador hispano presentando un modelo amplio e innovador para no dejar nada afuera: productora, licenciataria y ahora servicios discográficos y editoriales “Estamos firmando los primeros artistas Españoles a nuestro roster, la asturiana que fuera músico de Sting, Cristina Gestido, y el ganador de un Hollywood Award nativo de Ourense, Daniel Minimalia, con un modelo editorial diferente,  pretendiendo que las relaciones fluyan, que no haya tensión y generar un confort particular, que es donde mejor se trabaja y se crea. Este es el motor del cambio para nosotros.”

Por último, la compañía también emprende dentro del ámbito educacional y presentó el año pasado, en el Nafme de Texas, una asociación con la empresa norteamericana Rhythm Intensive LLC creando el programa“Indisruptible”, un presencial de cuatro jornadas sobre la industria musical, que tendrá su próxima edición en Colombia y Venezuela durante el mes de Marzo y próximamente en los Estados Unidos. 

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La música como actividad profesional está sometida a una profunda transformación. Para lograr ser competitivos, músicos y empresas del sector requieren más que nunca conocimientos y competencias básicas en todos los ámbitos de la gestión empresarial de la música. Destacamos a continuación los ámbitos de conocimientos y capacidades que han adquirido mayor importancia en el último período.

1. Internacionalización: En un mercado global, es fundamental conocer las herramientas para llevar a cabo el proceso de internacionalización de cualquier proyecto relacionado con la industria musical. Analizar bien las características del mercado al que queremos acceder  es un factor determinante para tener éxito, además de identificar tanto a los “partnerships” públicos como privados que pueden ayudarnos a financiar nuestro desembarco en otros territorios.

2. Nuevas tecnologías: La tecnología móvil y las redes sociales han cambiado la manera de relacionarse con la música. Los nuevos formatos y nuevos hábitos de consumo en constante evolución generan otras maneras de interactuar entre los artistas y los usuarios. Las áreas de investigación y su campo de aplicación tanto en el ámbito científico, social y legal (propiedad industrial e intelectual), así cómo el comercio electrónico y la protección de datos son conocimientos necesarios para entender donde está y hacía donde se dirige el negocio de la música.

3. Búsqueda de Recursos Financieros Públicos y Privados para Industrias Culturales y Creativas: Para llevar a cabo nuestro proyecto, casi con total seguridad tendremos que contar con financiación pública y/o privada. Seleccionar y preparar bien las convocatorias nos ayudará a seleccionar los tipos de ayudas y subvenciones a las que podemos acceder, tanto regionales, nacionales como europeas. Preparar un proyecto en el que incluyamos una justificación y una memoria económica será imprescindible para conseguir la inversión deseada.

4. Music Cities: Cada vez más las ciudades son clave en el desarrollo de la música como negocio. Para saber cómo localizarse profesionalmente en la música global es imprescindible conocer de qué modo las ciudades relevantes construyen un relato socio-cultural y socio-económico a través de la música.

5. Régimen fiscal de los artistas: Si queremos desarrollar nuestra actividad profesional con todas las garantías es necesario conocer la normativa fiscal implicada en todas las actividades del negocio musical.

Estos conocimientos son cada vez más clave para entender el funcionamiento de una industria tan compleja y cambiante. En este sentido, la 6ª Edición del Postgrado Online en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València que tendrá lugar de enero a junio de 2017, ofrece una actualizada visión global del negocio de la música, aportando módulos completamente nuevos y relativos a estas áreas, con herramientas y recursos apropiados, además de orientar su radar también a Latinoamérica.

La experiencia de algunos de los mejores profesionales junto con el rigor académico de profesores expertos de universidad hacen de este curso una iniciativa que cuenta con el apoyo de algunas de las empresas y entidades más representativas del sector tanto en España como en Latinoamérica. Un proyecto formativo que también da voz a los artistas, como auténticos protagonistas del negocio de la música y que, en esta 6ª edición, contará con la participación de Abraham Boba (cantante y compositor del grupo “León Benavente”) e Ileana Cabra (cantante y compositora “iLe” Puerto Rico, ex Calle 13) que impartirán una master class sobre “Creación y Negocio Musical”.

Como en las anteriores ediciones, se trata de un enfoque práctico y real que se verá plasmado en un proyecto final de curso, que tendrá como tutores a Mariano Pérez (consultor Warner Music Spain) y Carlos Galán (fundador y director Subterfuge Records). Sin duda, el proyecto formativo constituye una oportunidad para enfocar tu carrera profesional o desarrollar tu propio proyecto empresarial en el ámbito de la música.

Plazo de preinscripción hasta el 23 de Enero de 2017

Puedes cumplimentar la preinscripción  AQUÍ. Para cualquier duda sobre la preinscripción o matrícula puedes escribir a informacion@adeituv.es o llamar al 963 262 600. 

Para cualquier cuestión académica puedes contactar con Vicente Martínez (codirector del postgrado) vic@songsforever.es // 663 279 638

Más información sobre el programa y profesorado: http://songsforever.es/postgradomusica/

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En los últimos años se ha incrementado notablemente la cantidad de series y plataformas de contenido audiovisual que incluso producen sus propios contenidos. La forma de acceder no se limita al Smart TV u ordenador, sino que lo hacemos a través de tabletas y móviles, dando así a los anunciantes más tiempo, formas y posibilidades de vender productos.

En todas estas producciones hay un elemento común: se necesita Música. De ahí el término “sincronización” o “synch”, que es el proceso de conectar una obra musical a una producción audiovisual.

Cristian Larrosa, CEO y co-fundador de VIEL Music, empresa desarrolladora de la plataforma de licencias de sincronización, administración y distribución de catálogo SuenaBox, comenta que hoy en día hay más oportunidades que nunca para introducirse en el mundo del synch. “Siempre pensé que solo bastaba con una conexión a Internet, buscar con lógica y sentido común esas oportunidades y preguntarnos ¿dónde está la gente que necesita lo que hago? Las plataformas que ofrecen licencias de sincronización son uno de esos lugares.

Larrosa explica 5 razones por las que artistas y productores independientes deberían exponer su contenido en este tipo de plataformas:

1. Crecimiento del sector de licencias de sincronización: Cuanto más contenido audiovisual se produce, mayor es la demanda de música. Solo en 2015 se han facturado 400 millones de dólares según IFPI, siendo un 2% de la facturación total de la música global y creciendo un 6,6% respecto a 2014.
2. La música independiente o no mainstream y las versiones covers son las favoritas: Es verdad que escucharemos a los Rolling Stones en películas de Scorsese, pero no todas cuentan con un presupuesto alto como el de “Infiltrados (The Departed) o “Uno de los nuestros” (Goodfellas); lo habitual es no conocer a los artistas, productores o compositores de las bandas sonoras de series, películas o video juegos. Los independientes tienen más oportunidades. La demanda aumenta incluso en español para pelis o series como es el caso de la famosa serie de Netflix “Narcos” en donde el soundtrack es íntegramente en español, generalmente música latinoamericana en muchos casos folclórica de determinadas regiones y en donde se destaca el brasileño Rodrigo Amarante con el tema “Tuyo”. Referente a los Covers, que habrás oído en publicidades, de canciones muy conocidas, influye también el presupuesto: una versión es siempre más asequible que un master original. Y si tiene un elemento que la diferencie bastante del original, mejor aún; como la nueva publicidad de Swarovski que usa una versión particular de “Diamonds” de Rihanna.
3. Herramientas que ayudan a encontrar contenido fácil y rápidamente: Si bien muchos supervisores musicales utilizan Spotify o SoundCloud, no pueden filtrar más que por género, artista o álbum. Las plataformas de synch ofrecen herramientas para filtrar por otras características musicales como tempo, tono, energía, danzabilidad, e incluso emocionales (positividad / negatividad) y palabras clave que identifiquen a tus contenidos.
4. El único riesgo que existe es el de obtener un ingreso extra (incluso puede ser mejor de lo que esperas): Los contratos son No Exclusivos por lo que siempre tendrás la posibilidad de gestionar por tu lado tu música para lo que quieras. No existe ninguna cesión de derechos y tu música siempre será tuya (o de sus respectivos autores y productores). Las licencias pueden variar según los usos, territorios y términos. Hay licencias de cientos hasta de decenas o cientos de miles de euros. También depende de la producción audiovisual: no es lo mismo un film de algún estudiante de cine que uno de Tarantino. Además, los autores y compositores recibirán la totalidad de sus derechos de autor por comunicación pública (a través de su editorial o sociedad de gestión) por lo que si eres el compositor y autor de la obra, recibirás el “synch fee” y los derechos correspondientes.
5. Olvídate de gestionar cosas complejas: Los temas legales, los contratos, facturación y demás puede ser bastante tedioso, sobre todo si se trata de licencias a nivel internacional. Estas plataformas cuentan con soporte legal que ayuda a que los procesos fluyan, siempre resguardando la tranquilidad de los propietarios de contenidos mediante informes y estadísticas.

NBC, BBC, Endemol, CBS, HBO, agencias de publicidad, productoras y editoriales musicales ya usan este tipo de plataformas, y son parte de la red de “Music Buyers” de SuenaBox.

SuenaBox es una plataforma desarrollada por Viel Music – empresa de producción, licencias musicales, editorial y discográfica – abierta a contenidos de todo el mundo, y siendo la primer plataforma que ofrece licencias, gestión de catálogo y distribución digital tanto en inglés como en español. Además, pone a disposición de creadores y licenciatarios todo el conocimiento sobre la administración de catálogos, asesoramiento y orientación en la gestión de la plataforma y en el uso de herramientas para asignar atributos acústicos a tus canciones, taggear, generar códigos ISRC y UPC/EAN; sin coste alguno.

Mas información y acceso a la plataforma (en Beta) www.suenabox.com

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A todos nos gusta especular con lo que nos deparará el futuro: apostar sobre si las predicciones del Big Brother se harán realidad, saber si viviremos en un mundo high-tech dominado por Skynet… ¿O surgirá una nueva corriente anti tecnología y tiraremos los móviles por la ventana, hartos de la hiperconectividad? Hablar del futuro de las nuevas tecnologías y las tendencias te permite ser tan atrevido como quieras. Si en cinco años has acertado, dirás que ya lo predijiste. Y si te has equivocado…bueno, ¡el futuro es así!

Lo que debes tener claro es lo que funciona para tu festival y no perderlo de vista, ya sea una herramienta, un partner… Siguiendo esa lógica, aquí va un resumen de cómo puedes usar las nuevas tecnologías para sacarle el máximo provecho a tu evento:

Antes del festival: data, data, ¡¡dataaaa!!

Deberías estar recopilando datos, promocionando datos y usando software que te permita analizar toda esa información. No te quedes en lo básico, pide algo más que direcciones de email, para poder conocer realmente tu público. Usa esa información para confeccionar una oferta y una comunicación hecha a medida: de dónde vienen las visitas, cuáles son sus intereses, etc.

Google Analytics sigue siendo la mejor herramienta que puedes usar antes de que empiece el festival para recopilar estos datos en tu web. A partir de la información que obtengas, podrás ajustar tus campañas o incluso modificar ciertos aspectos de estas. Recopilar datos en vivo durante el evento no es tan importante, ya que para cuando detectes un tema, este habrá pasado y ya no podrás hacer ningún cambio. Debes centrar tus esfuerzos en obtener datos de tus visitantes antes del evento en tu web y, cuando haya acabado, deberías interpretar toda esa info. Más allá de Google, hay varias opciones para hacerlo, dependiendo de lo que te quieras / puedas gastar:

• Mixpanel: genial para medir el engagement de apps y sitios móviles. Gratis para empezar.
• Facebook Insights: con su nuevo tracking pixel, se están poniendo mucho las pilas.
• Adobe Analytics: si tienes dinero, este es el caballo ganador. Una herramienta 360º.

Durante el festival: fluye como una mariposa, pica como una avispa

La tecnología actual nos permite hacer más eficientes nuestros festivales, ya sea a la hora de controlar los accesos, simplificar los pagos o crear una experiencia única y a medida. Por ejemplo:

Accesos: gracias a la reducción de costes que conseguimos con las nuevas tecnologías RFID y NFC, dejamos atrás lo físico para embarcarnos en un viaje digital. Se reducen las colas en la entrada (y la frustración), desaparece el papel y la necesidad de tener un trabajador escaneando tickets, la movilidad fluye mejor, etc.

Desplazamientos: te interesa saber cómo actúa tu público en el festival: dónde están, qué hacen y qué NO hacen. Si utilizas beacons -posibles gracias a la tecnología RFID de nuevo-, podrás conocer esta información. ¿Para qué? Imagínate que tienes a casi todo tu público en una barra, y otra apenas recibe gente: puedes enviar a los camareros hacia ahí.

Olvida la cartera: todos los festivales que trabajan con cashless en barras y restaurantes coinciden en señalar cómo este aumenta su beneficio gracias a, por ejemplo, lo fácil que es consumir y escanear una pulsera sin tener que cobrar o buscar señal en el tpv. También desaparecen los descuadres en caja, y todo esto sin mencionar todos los euritos que los festivaleros se dejan en la pulsera el último día, por pereza a descambiar. ¡$$$!

Optimiza tu festival: con toda esa información podrás hacer cambios mientras dure el festival, o de un día para otro, ya sea aumentar plantilla en una barra, cambiar la distribución de unos lavabos o buscar una nueva ruta entre un escenario y otro.

Hay muchísimos ejemplos en nuestro país de implementación de estas nuevas tecnologías y son, en su mayoría, casos de éxito. Todos recordamos ejemplos fallidos también, pero de eso hace ya unos años y son los riesgos asociados a ser un “early adopter”  o pionero.

Cierto es que todavía queda camino por recorrer, aunque parece que RFID, Beacons y cashless son ya imparables. Lo único que puede retrasar ciertamente su plena adopción es la Ley de Difusión y propagación de dispositivos. Según nuestros cálculos, en el momento en que un 30% de la población tenga acceso a smartwatches y su batería dure todo el festival… ¡boom! Ya lo tienes. Ese será el año del menos es más: adiós a los tickets, a las colas, al dinero, etc. Una situación de win-win para ti, como organizador, pero también para el festivalero, quien podrá disfrutar de una experiencia única, cómoda y fácil.

Y puestos a hablar de opciones para tu festival, ¿has pensado ya en Realidad Virtual? Además de estar hasta en la sopa, VR y la realidad aumentada están, sin duda alguna, en el horizonte. Imagina vender entradas para tu festival a todos aquellos que no podrán asistir físicamente. O darles acceso a un contenido exclusivo behind the scenes. Coachella ya lo ha hecho con las Google Cardboard este año, aunque no lo ha anunciado a bombo y platillo.

Después del festival: hablaremos con robots que parecen humanos

Vale, queríamos darle un poco de morbo al titular. Por “robots que parecen humanos” nos referimos a esos programas automatizados, es decir, que envíes un email o un mensaje a todos tus asistentes una vez termine el festival dándoles las gracias, un código de descuento, un link donde ver los conciertos de nuevo, informándoles de tu programación anual… Eso sí, todo esto sólo lo podrás hacer si antes has recopilado los datos de tus festivaleros, lo que te contábamos un poco más arriba. Hay que tener en cuenta varios aspectos:

1. Sé pulcro y limpio: ten claro siempre de dónde vienen tus datos y que asegúrate de que estén actualizados.
2. Sistemas eficientes: deberías tener un buen CRM y una herramienta automatizada de marketing, como Marketo, Pardot o la versión más económica Act-On.
3. Remarketing: por el uso y abuso que le hemos dado y debido a la nueva legislación, es probable que el remarketing tenga menos presencia en los próximos años.
4. Contenido adaptado para el usuario: imagina una web que cambia cada vez que la visitas, adaptada a tus intereses, basada en tus clicks, etc. Lo que se llama “micro-momentos”.

Abrazar las bondades de los datos no significa abocarnos a un futuro en el que necesitaremos a Sarah Connor. Al final, se trata de usar big data de manera ética, responsable y con un claro objetivo: facilitar una experiencia hecha a medida y única para el festivalero.

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Después de un artículo introductorio sobre cómo conocer más detalles -super- relevantes de tu audiencia gracias a tres sencillos informes de Google Analytics (Fuente / Dispositivo / Localización) … ¡hemos vuelto!

Hoy hablaremos de cómo calcular el retorno de la inversión de tu sitio web y tus campañas de marketing. Porque seguramente no esté tu economía -o la de tu empresa- para ir despilfarrando en publicidad en Google, cartelería o tener monos fumadores escribiendo post patrocinados. Es hora de saber qué funciona y qué no. ¿Y cómo? La intuición puede servirte, pero como siempre, nosotros le rezamos al dios de la analítica de datos.

Campañas de Marketing

Tanto si inviertes en crear campañas de publicidad o de posicionamiento en Google, querrás conocer sus resultados y su retorno, ¿no?. Por suerte, eso se puede averiguar fácilmente en el Menú de Adquisición de Google Analtyics. Allí podrás ver todas las campañas que tienes en marcha en este informe, con su conversión por objetivos (Goal Conversion).

¡Ojo! Antes de empezar ninguna campaña, es importante tener un objetivo claro, que llamaremos “conversión”. Sin objetivo, nunca sabrás si has tenido éxito. El objetivo más común es la venta de entradas: con Google y los reportes de ticketscript sabrás exactamente cuántos visitantes han comprado y cuántos no.

Adaptar tu web al gusto de tus clientes

Por otro lado, si lo que quieres es optimizar tu web para que a tus clientes les sea más fácil navegar y comparar entradas, lo más inteligente será que utilices los datos de Google Analytics para tomar buenas decisiones.

Pregúntale a Google: ¿Qué es lo que funciona? ¿Qué facilita o no la navegación en tu página de inicio?

La respuesta la obtendrás en el informe de Eventos, dentro de Comportamiento (Site Events). Te vendrá perfecto para idenfiticar las acciones en tu página, qué se hace y qué no, qué páginas espantan a tus clientes y cuáles les animan a conocerte más. En esta foto a continuación, nos da información muy valiosa:

1. Elimina la navegación
2. Centra y deja libre la llamada a la acción o CTA (Call to Action)
3. Mantén en la página los botones importantes

Recopilar estos datos te puede dar una visión general muy interesante que puedes compartir en forma de informes para tus socios, infografías para tu público, etc.

Marcando el objetivo

Examina tu página web, ¿qué es lo que quieres saber? ¿Qué es lo que quieres medir y por qué? Cuando lo tengas claro, pasa a la acción.

1. Filtros

Este es un detalle importante. Piensa que si visitas tu propia web muy a menudo, o tu equipo lo hace, eso te genera datos que no te interesan, así que filtra las IP’s de tu grupo para que no te aparezcan en el informe como si fueran visitantes reales.

1. Objetivos

¿Qué quieres conseguir? Si visualizas esas acciones que son importantes para ti (registrarse, comprar, mirar el line-up) antes que nada, será más fácil encontrar las respuestas en los informes. Así lograrás una mejor experiencia para el usuario en tu web, tus campañas y en la sensación del usuario. ¡Todos ganan!

Prueba. Aprende. Repite.

Como un científico buscando la fórmula acertada, habrá que cambiar medidas y cantidades algunas veces hasta que des con la receta definitiva.

Si tienes activado el trackeo de objetivos, puedes realizar pruebas muy sencillas utilizando “Experimentos” en Google Analytics . Así podrás ver qué diseños, colores o imágenes funcionan mejor.

Piénsalo así: si con cada venta que completas te ingresan €100, ¿cuánto dinero más podrías ganar con un incremento tan sólo del 1% en el ratio de conversión?

Google controla los dos ejes de los datos: Analytics y Adwords. Se sincronizan tan fácil, que no utilizarlas en conjunto es un pecado. Puedes mejorar todas tus campañas de pago y utilizar esa información para vender en forma más efectiva y sencilla.

¿Y qué hago con tanta información?

Una vez que comiences a conocer mejor a tu audiencia, puedes comenzar a adaptar tu promo a sus gustos y características. Por ejemplo, puedes realizar anuncios geolocalizados o segmentados por intereses.

Con buenos datos en la mano, podrás por fin quitar del medio todo el cotilleo e ir directamente al grano, donde tus compradores esperan con los brazos abiertos que les ofrezcas esos shows que tanta ilusión les hacen.

Cómo navegar este mundo de datos.

Si decides sumarte a la imparable ola del análisis de datos y aprovechar sus ventajas, no hay dudas de que tus clientes te lo agradecerán – y tu cuenta bancaria también. Cuanto antes lo hagas, más distancia conseguirás sobre a tus competidores, que cuando se quieran poner a tiro, tendrán un camino muy largo por recorrer.

Lo importante es no perderse o intentar hacer demasiadas cosas a la vez. La simpleza es el mejor aliado en este caso.

Mantener el foco en los datos útiles te llevará a transformar y optimizar la promoción de tus eventos. ¡Dirás adiós a la intuición y a los agujeros negros de tiempo y dinero!

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El siguiente artículo nos llega cortesía de ticketscript

Mucho se ha hablado en los últimos tiempos sobre Big Data; un término que tanto puede darte sarpullidos, como asustar al más valiente. Pero eh, “dont’ believe the hype!”. Conocer a tu público potencial y saber el retorno de la inversión en campañas online y offline (cartelería, anuncios…) ahora es posible y mucho más fácil de lo que parece. En ticketscript nos encanta todo lo que tenga que ver con análisis de audiencias, y tenemos un lado geek que no dudamos en mostrar. Nuestra plataforma permite la sincronización con Google Analytics, para poder ofrecer a los promotores informes aún más completos sobre su público.

Este es el A B C del análisis de datos que necesitas para aplicarlo a tus eventos, a tu sala de conciertos, a los lectores de tu revista o a cualquier público en general.

– Sumérgete en la información
Hay un montón de información “ahí fuera”, y es fácil agobiarse. Sólo tienes que centrarte en la información que es útil para ti, y no la que es simplemente interesante. ¿Qué quiere decir eso?
Datos Útiles son aquellos sobre los que tú puedes incidir o tomar cierta acción: geolocalización, info del usuario…

Por contra, los Datos Interesantes pero inútiles para tu causa, son informaciones como el tamaño de la pantalla de la persona que se conecta, que no afecta para nada a tus ratios de conversión.

¿Cuántos de vosotros tenéis perfiles en Facebook? ¿Y Twitter? ¿Usáis Google como buscador? ¿Y sus campañas de keywords? ¡Estáis con un pie dentro del mundo de los datos! !Empecemos con Google Analytics en este primer artículo. Aunque lo que vamos a contar se aplica a cualquier pack de analytics que escojáis.

Ahora que ya sabes dónde está la información, ¿qué vas a analizar primero?

1. La Fuente / Origen:

¿Quieres saber de dónde viene el tráfico de tu web/perfil? Usa este sencillo informe de Google Analytics (Source) para saber de dónde provienen tus visitantes. Siempre y cuando sean páginas etiquetadas y no, por ejemplo, estén usando una extensión de incógnito.
Es interesante porque:

● Conocerás otros intereses de tu público, y así poder usarlo para hacer anuncios más interesantes, intercambios de espacios con otras webs…
● Si tienes un media partner, por ejemplo, ¿cómo sabrás si es el adecuado? Ahora podrás comprobar las ratios de conversión.
● Descubrirás nuevas fuentes de tráfico que quizá ignorabas y así tendrás nuevos aliados en tus campaña

2. Dispositivos:

Sin querer sonar como MadMax, estamos en la Era-Post PC, Googlegeddon; donde el tráfico en Internet desde móvil ya supera al del ordenador de mesa.

Gracias a este report (Devices en Google Analytics) podremos saber si nuestros ratios de conversión son superiores en móvil que en PC, y pensar así campañas específicas de marketing móvil. ¿Tienes público turista que se conecta vía móvil o tablet cuando pillan el wifi del hotel? ¿O por el contrario tus seguidores te visitan desde su ordenador de escritorio? Según la respuesta, deberás adaptar tu campaña de comunicación y marketing.

Sin embargo, sabiendo que España es el país líder en penetración de smartphones en Europa, y como puedes comprobar en nuestra última Ticketscript Talks, el uso del móvil es cada vez mayor, así que es hora de deslizar tu dedo a la derecha y decir ¡sí! al mobile marketing. Una nueva tendencia que va más allá de tener banners y contenido responsive.

3. Localización:

¿Cuántas veces has hecho una pegada de carteles sin saber si realmente funcionan? ¿Cuántos flyers habrás repartido que habrán terminado en la papelera? Hay una manera de saber si todas esas campañas offline son efectivas y cuál es el retorno de la inversión (ROI).

Usa el informe de Location en Google Analytics y conoce al detalle las zonas, ciudades y regiones de dónde viene tu público o compradores. Es interesante saber de dónde vienen, pero más aún es saber de dónde NO vienen. Imagina que la mayoría provienen de una ciudad en la que no haces publicidad de calle, y en cambio estás invirtiendo una millonada en otra zona cuya conversión es bajísima. Con toda esta información ya no inviertes el presupuesto a ciegas.

Es clave entender estos tres parámetros, ya que nos dan tanta información sobre tu público en unos sencillos pasos. Si activas estos informes, tendrás datos que harán que tus decisiones se basen en datos empíricos y no en tu intuición. Porque en un mercado cada vez más saturado de competidores de todo tipo, necesitas afilar tus campañas y apelar directamente a tu público y acercarte a tu audiencia potencial.

Conocer la fuente, el dispositivo y la localización te brinda la oportunidad de optimizar tu sitio web y la experiencia del usuario en tableta y móvil. Tanto si eres un promotor, periodista, tienes una sala de conciertos, un booker o dedicado al mundo de la promo, seguro que te interesa conocer quién es tu público real y dónde está tu audiencia potencial. Ahora, ve y descubre, Joven Padawan.

The post ¡La intuición ya no basta! 3 claves básicas para conocer a tu público (pero de verdad) – (Parte I) first appeared on IndustriaMusical.com.