El pasado 25 al 28 de mayo se celebró en la ciudad de Guadalajara, México, la más reciente edición de FIMPRO (Feria Internacional de la Música), un evento que abrió sus puertas a público y profesionales por todo lo alto con una entrevista pública al actual Vicepresidente de Warner Bros Records, y leyenda de la industria discográfica, Seymour Stein.

A través de las preguntas de Valerie Miranda, Label Relations Manager en México y US Latin para Spotify, Stein compartió con la audiencia su visión y anécdotas de cómo terminó fichando algunas de las música (Madona, Talking Heads, Ramones, The Cure, The Smiths). Como elemento clave destacado es insistió: «la canción lo es todo, es bueno si hay buenos cantantes y producción, todo importa, los buenos músicos también son muy importante, pero para mi es la canción es lo más…». 

En relación a la música y los latinos cantando en otro idioma, dejó claro que la música hay que entenderla para cantarla y que las barreras del idioma se superan con buena música. Es así como sacó a colación el tema ‘Volare’ de Domenico Modugno que en el año 1958 alcanzaba el Nº1 en todos los Estados Unidos con una canción en italiano, demostrando cómo la música era un lenguaje que podía traspasar fronteras más allá del idioma.

A sus 74 años Stein continúa haciendo las cosas a su estilo, aunque no reniega de los datos y el social media, pero prefiere dejarle eso a su asistente.

Los espacios de la Universidad de Guadalajara acogieron temas diversos uno de ellos el papel los latinos y su música en el mercado de los Estados Unidos. Para ello se dieron cita Diana Rodríguez, CEO de Criteria Enternainment, Daniel Salcedo music supervisor especializado en contenido latino en los EEUU con su empresa  MuuseMe, Eduardo Calvillo director de  Ruido Fest y  Alicia Zertuche programadora de artistas latinos en SXSW.

El panel dejó las puertas abiertas y resaltó las oportunidades que brinda el mercado norteamericano actualmente para la comunidad hispana, sin embargo y como es lógico apuntaron que no es tarea fácil, aunque una de las claves en las que todos coincidieron es la plasmada por el venezolano Salcedo que resaltaba el hecho importante, en que ya no se trata de no hablar inglés, pero se trata de ser genuino y universal, que alguien más allá de tu círculo de amigos latinos lo pueda escuchar, ya que hay un mercado muchos más grande. Lo que esto refleja es que lo latino ha trascendido ya el hecho de ser una minoría en los EEUU y ha permeado en la sociedad como cultura, aunque no necesariamente como lengua, ya que según como explicaba Alicia Zertuche, la segunda generación de latinos, no necesariamente se comunica en español en su día a día, aunque sí busca una conexión con sus raíces y esto es algo que va más allá de los ritmos netamente latinos, por lo que otros géneros de música interpretados por latinos, pueden generar esa conexión. 

FIMPRO puso en la conversación un tema que ya hemos compartido en esta líneas, y se trata de la crisis de headliners que viven los festivales internacionales, para ello convocó desde el festival Glastonbury a Steve Symons, Chucky Garcia programador del mega festival Rock al Parque de Colombia, también al fundador de Portamérica y manager de Vetusta Morla, Kim Martínez y a Gonzalo Oliveros productor general del festival de Guadalajara 212. En conjunto encontraron que el equilibrio entre vender entradas y apostar por nuevos talentos es el red y a la vez la clave de los grandes festivales. 

Esta problemática de cabezas de cartel se da no sólo a nivel internacional, sino también a nivel local y así lo expresó Andrés Sánchez programador en OCESA en un panel enfocado en el estado de la industria de la música en México, junto a Oscar Flores directos del festival Pal Norte, Alfonso Muriedas director del festival NRML y Alejandro Tavares programador en Maxima. Si bien existe esa problemática de cara a futuro, todos los panelista coincidieron que los festivales y conciertos en México viven un buen momento, con valores positivos en la venta de entradas, desde rock, hasta el pop o la música regional mexicana viven un gran año. Como efecto habitual lo bueno trae competencia y genera la entrada de nuevos empresarios, lo que encarece la oferta artística. Lo delicado en estos casos y así lo reflejaron es que esto no afecte el valor final de entrada y por ende el flujo de público y la sostenibilidad.

En la búsqueda de nuevos cabezas de cartel Oscar Flores apuntó algo de gran interés, cuando se refería a cómo el Coachella marcó tendencia y logro hacer de LCD Soundsystem un nuevo cabeza de cartel a nivel mundial, cuando muchos podrían coincidir que no está al nivel (al menos en popularidad) de otros grandes cabezas de cartel. Invitando así al resto de promotores nacionales e iberoamericanos a jugar el mismo juego, ponerse de acuerdo e impulsar la creación de nuevos cabezas de cartel entre todos, marcando una tendencia y apostando juntos por posicionar bien nuevas figuras.

La feria también acogió temática en líneas más didácticas e informativas, brindando talleres enfocados en diferentes áreas como la monetización y optimización de vídeos en YouTube, impartido por la distribuidora digital Believe Digital, así como se abordó el negocio de la sincronización de música en anuncios televisivos, cine y videojuegos, en un 101 del music supervisor de la mano de uno de los grandes expertos, Mark Frieser fundador del SyncSummit a través una conversación con Ariel Etbul, country manger de Believe Digital  en méxico y coach profesional de artistas.

Hablando de distribución digital se sentaron juntos ONErpm, Believe Digital y CDBaby para así cada una explicar sus modelos de negocios y cómo enfocaban la distribución, desde el punto de vista de sellos y artistas independientes en donde CDBaby profundizó con recomendaciones para el llamado artista DIY.

Siguiendo en la línea de formación y educación, el IMMF impartió consejos para artistas latinos sobre la internacionalización de sus proyectos, compartiendo información sobre los visados, ferias claves a las que asistir en Europa, en donde Patricia Hermida co-vicepresidenta de la asociación, destacó la importancia de ferias como Eurosonic o Reeperbahn a nivel europeo, o BIME y PrimaveraPro en España.

Este humilde servidor también tuvo la oportunidad de subir al escenario como cofundador de IndustriaMusical.es y de Agencia Music+, en compañía de Valerie Miranda de Spotify y Nicolás Madoery de Concepto Cero para abordar el papel de los datos, la analítica y el social media en la industria de la música, pero como no es bueno citarse a uno mismo, mejor dejo por aquí el enlace para aquellos interesados.

Por último y no por ello menos importante, sino todo lo contrario, la edición 2016 de FIMPRO la clausuró el maestro Gustavo Santaolalla, uno de los productores y músicos iberoamericanos más galardonados de la historia. Con 2 Oscar y 17 Grammy, Santaolalla ha hecho todo en la industria y a gran nivel, ha sido músico, productor, compositor de obras para cine, videojuegos e incluso se encuentra escribiendo un musical.

Brindando sus conocimientos y experiencias de muchos años, sostenibilidad compartió con la audiencia, experiencia, anécdotas y sus claves del éxito para nuevos productores y músicos, las cuales para él se centran en:

1. Trabajar y trabajar mucho, citando a Picasso como dijo «que la inspiración me encuentre trabajando»
2. Encontrar tu propio sonido, encontrar tu personalidad e identidad  
3. La disciplina en la continuidad y constancia está el secreto. Expresó cómo tuvo años duros al comienzo, pero luego de 8 años perseverancia los frutos empezaron a llegar.

En la nota musical y en la senda del éxito se presentaron una serie de propuestas artísticas en los showcase, algunas con mayor trayectoria que otras, pero entre las que podemos mencionar algunos como Porter, Vanessa Zamora, Tulipa Ruiz, Diamante Eléctrico, entre otros.

The post FIMPRO impulsa la industria de la música mexicana e iberoamericana first appeared on IndustriaMusical.com.

La jornada empezó con la intervención de Nando Luaces, CEO de Altafonte, quien hizo presentación sobre la evolución del mercado para seguidamente dar paso a Mario Pato, Head of Digital de la compañía, quien dio a conocer nuevos servicios de la distribuidora para sus sellos así como recalcó la importancia de tener una buena planificación de lanzamiento, los buenos resultados de los sistemas de preventa en iTunes, o la mirada global que deben tener los sellos en un momento donde la música no entiende de fronteras.

Luego tuvo lugar la presentación de «Telefónica On the Spot» de la mano de Pedro Campillo quien explicó cómo se generan todos los derechos de comunicación pública a través de este sistema que suministra música para empresas tan importantes como Inditex (Zara, Bershka, Pull and Bear, etc…). Cabe recordar que los ingresos por este derecho son muy importantes para el sector discográfico.

Después de un pequeño descanso, llegó la presentación de Juan Somoza, Digital Marketing Strategist de la Agencia Music+, especializada en marketing digital, para exponer 10 claves estratégicas para dinamizar la presencia musical en internet. Además de las claves, Juan recalcó la importancia de que los sellos disponen a día de hoy de múltiples recursos para ejecutar su estrategia musical en digital a un precio realmente reducido y en el que se pueden conseguir resultados óptimos.

A Juan le siguió Eva Dreyer, Label Relations de Spotify para el sur de Europa, quien presentó la plataforma de música en streaming, algunos datos de la compañía y a través de un caso de estudio, del grupo español Supersubmarina, mostró el potencial del servicio de streaming como plataforma de promoción para todo sello y artista.

Por último, intervino Pablo Gómez, director de contenido para VEVO España, en el que ofreció un repaso de la plataforma de vídeo a nivel global, países donde están presentes, planes de futuro a nivel global y también a nivel estatal. En este sentido destacó las múltiples posibilidades que ofrece VEVO a los sellos para promocionar y monetizar el contenido audiovisual.

En conclusión una jornada para poner de manifiesto todas las oportunidades digitales de las que disponen los sellos discográficos a día de hoy para sus artistas. Esta jornada de Altafonte pone de relieve la importancia y la responsabilidad que tiene a día de hoy un distribuidor global con sus sellos debido al exigente mercado como es el de la música.

The post Resumen de la jornada de comercio digital organizada por Altafonte first appeared on IndustriaMusical.com.

Ese fue el mensaje de error que me salió cuando intentaba buscar información sobre el último proyecto de #Prince, en la que se supone es «su web oficial», no pude hacer algo tan sencillo como es encontrar la web de un artista cuyo talento admiro y es que no es fácil dar con la web de alguien que ha cambiado tantas veces de nombre.

En Agencia Music+ sabemos que #prince o #thesymbol, es un artista de prestigio internacional pero queremos hacer una reflexión. ¿Y si en vez de Prince hubiera estado buscando la web de un grupo indie que he escuchado, pero cuyo nombre desconozco y que ofrece a sus seguidores la posibilidad de comprar el disco online? habría desistido, el grupo habría perdido una venta, un follower, la posibilidad de que otra persona más viralice sus temas y más cosas que les permitirían tener mayor visibilidad en el mercado.

Por tanto, si tenemos en cuenta (ahora más que nunca) que el objetivo final de cualquier grupo o músico es vivir de tocar, para eso hay que vender, es importante que todos vosotros profesionales de esta industria tengáis en cuenta que la promoción digital es una herramienta clave para dar a conocer, de lo contrario os enfrentaréis a una de las fórmulas menos acertadas para la venta.

Y es que cuando hablamos de estrategia, no hablamos de una acción individual, hablamos de un conjunto de acciones que nos permitan conseguir uno o varios objetivos, más ventas, mayor reputación, etc…

Tengo que pensar si finalmente compro o no el disco de #Prince, porque a uno se le quitan las ganas cuando ni él, ni NPG Records o Warner Bros., se preocupan de cuidarnos a nosotros, algunos de sus muchos fans, aquellos que ni tenemos facebook, ni tenemos tiempo para buscar.

https://www.facebook.com/prince
http://plectrumelectrum.3rdeyegirl.com/es/

The post Prince: Esta página web no está disponible first appeared on IndustriaMusical.com.

En este sector manejamos BDs de contactos e información de usuarios de muy alto valor. Y dado que la industria de la música ya ha adoptado, como el resto de marcas y empresas, una filosofía “Consumer Centric” y de «Marketing relacional» al poner al consumidor como el protagonista del mensaje de comunicación; se adoptan herramientas de CRM y de Marketing Automation para su óptima y eficaz relación con ellos.

Una herramienta CRM (Customer Relationship Management) o de Social CRM básicamente es un software que centraliza toda la información acerca del cliente. El CRM permite administrar las relaciones con ellos recogiendo además información de sus interacciones que ayudan a conocer a sus clientes y a la toma de decisiones.

Las plataformas de Marketing Automation –como HubSpot, Marketo, Pardot, Act-On, Eloqua, Infusionsoft…- integran técnicas y procesos de marketing optimizando el flujo entre marketing y ventas. Establecen comunicaciones personalizadas con los fans y clientes para cultivar futuras ventas. Agilizan, automatizan y mejoran la gestión de acciones de marketing, miden el impacto y los resultados en las ventas; reduciendo así el coste de adquisición de cada nuevo cliente.

CRM vs Marketing Automation

La optimización de los recursos tiempo, presupuesto y equipo es también un punto estratégico clave en la gestión del e-business en este sector.

Las herramientas de CRM ofrecen funcionalidades indispensables para cualquier empresa que venda productos o servicios, pero lo cierto es que poseen ciertas limitaciones a la hora de optimizar procesos de marketing.

Estas son las principales características y diferencias entre ambos:

En definitiva, la implementación de herramientas de Marketing Automation es la evolución natural del CRM en el marketing relacional dentro la estrategia ambiciosa de una compañía musical.

Marketing Automation en el sector del entretenimiento 

Algunas de las plataformas más importantes de Marketing Automation ofrecen e integran las técnicas y herramientas habitualmente empleadas en la industria de la música:

email marketing, social marketing, captación y cultivo de fans y seguidores, análisis de contenido, análisis de ROI, venta cruzada…

O la automatización de eventos físicos y conciertos con todo el proceso de invitación, registro, confirmación, comportamiento, participación, publicación de materiales post-evento y de mensajes de agradecimiento…

Para la elección de la plataforma de Marketing Automation más adecuada en nuestro sector del entretenimiento debemos contemplar factores como: el tamaño de la compañía o banda, la estrategia de marketing y de negocio de estas, las plataformas y herramientas que ya se estén usando, características o funcionalidades deseadas… pero tanto o más importante es la correcta y menos “dolorosa” posible integración, el manejo profesionalizado de esta y, el servicio de soporte y asesoramiento que brinda una agencia especializada; en definitiva todo aquello que hace que el cliente lo sienta más como un partner, que como un proveedor.

The post CRM vs Marketing Automation en la Industria de la Música first appeared on IndustriaMusical.com.

Uno de los pilares en los que debe basarse todo planteamiento inicial es la consultoría digital para que la toma de decisiones sea correcta.

Si queremos lanzar una campaña, ver cuál va a ser la evolución de la industria, realizar una promoción concreta, plantear una estrategia, o dar visibilidad online a un proyecto, debemos partir del asesoramiento y la formación como punto de partida para poder adaptarnos a los cambios constantes que va a sufrir el mercado.

La consultoría es el servicio más intangible y al que se le da menos valor, porque se entiende que es algo que debe ir implícito en cualquier propuesta.

Pues bien, como en todos los aspectos de la vida, necesitamos que nos asesoren, recomienden cuál es la mejor opción y valoremos estos puntos antes de lanzar cualquier proyecto. Ya sea desde el punto de vista de las promotoras, discográficas, festivales, etc.

Internet es un canal óptimo, no sólo para las grandes empresas y multinacionales, sino para los negocios más pequeños

Cuáles deben ser los pasos para digitalizar tu negocio:

1.     Presencia online y móvil
2.     Promoción
3.     Interacción con tu audiencia
4.     Monetización
5.     Medición
6.     Optimización

Internet sigue siendo una gran oportunidad para la industria y todavía hay mucho camino por recorrer. Este camino debe empezar siempre por la consultoría.

The post El factor clave: consultoría digital first appeared on IndustriaMusical.com.

¿Alguien puede poner en duda el valor y el esfuerzo titánico que debieron acometer en los años 40 Ahmet y su compañía para transformar talento musical en negocio? El reto y las dificultades eran grandes: crear, producir, arriesgar e intentar «promocionar» a sus artistas, contando con muy pocos medios económicos, sin recursos o herramientas comerciales dignas, con la radio y el directo como rudimentarios mass media y todo dentro de una industria incipiente sin infraestructuras:

Pero no eran todo penas, tenían a favor entonces:
1. Puro talento en las composiciones de estos grupos/artistas.
2. Intuición y riesgo de Ahmet y su equipo a la hora de apostar por ellos.
3. Poca competencia y un público “virgen”,  muy pocas barreras para una difusión a nivel internacional: radios, salas donde se les permitía tocar, el boca a oreja.

Avancemos en el tiempo 70 años, hoy, aunque de otra índole, los retos y dificultades que debe afrontar la industria son también gigantescos. Internet ha cambiado el orden establecido y es cierto que ha sido una auténtica revolución especialmente para la industria de la música.

Las ventajas de entonces, son barreras hoy:
1. El talento ya no es garantía de éxito y la competencia es infinita
2. No hay riesgos que valgan, sólo hay inversión cuando hay consumidores y demanda de un producto.
3. El consumidor digital es maduro y no va a esperar a que la industria se re-invente

Pues bien, ya hemos pataleado suficiente, ha llegado el momento de activarse, innovar y aprovechar las nuevas oportunidades que ofrecen internet y las herramientas digitales. Con el talento siempre por bandera, la industria de la música debe arriesgar, perseverar y construir con todos los recursos que tiene a su alcance. No olvidemos que los que antes lucharon tampoco lo tuvieron fácil.

Como profesional de la publicidad y aficionado a la música, necesito ver miles de Ahmets digitales, profesionales de la industria musical que apuesten por las novedosas herramientas digitales de promoción para sus artistas.
Creo que no únicamente el musical sino muchos otros sectores necesitan una gran revolución, como decía Buddy Holly: «That´ll be the day».

The post En el negocio de la música: «Lo anterior tampoco fue fácil» first appeared on IndustriaMusical.com.

Twitter ha habilitado la posibilidad de compartir imágenes en GIF animados en Twitter.com al igual que en su versión para iPhone y sistema operativo Android, así lo comunicaron a través de sus cuenta de soporte y que mejor forma que con un gif animado.

Starting today, you can share and view animated GIFs on http://t.co/wJD8Fp317i, Android and iPhone. http://t.co/XBrAbOm4Ya

— Twitter Support (@Support) junio 18, 2014

Los GIF’s animados serán también aceptados por la API de Twitter lo que significa que deberían funcionar en las aplicaciones de terceros. Cabe destacar que como verán en el GIF de arriba al ser incorporado a una web no cuenta con un «autoplay» es decir, se deben iniciar como un video, quizás un pequeño flop de la funcionalidad. Más allá de esto sin abusar de ellos los GIF representan una excelente vía de comunicación de mensajes y de llamar la atención.

A pesar de que Facebook sigue estando reticente, el formato GIF’s se ha popularizado mucho en otras redes sociales como Reddit, Tumblr o en Google+, donde la Agencia Music+ viene trabajándolos desde hace un tiempo logrando generar un gran impacto. Aquí podemos ver un ejemplo:

The post Twitter ahora permite utilizar imágenes animadas en formato GIF first appeared on IndustriaMusical.com.

Con un equipo multidisciplinario y respaldado por una amplia experiencia, nace Music+, Digital & Music Marketing Agency.

Este nuevo proyecto tiene como antecedente una iniciativa de Google+ y Sonar +D de dar un impulso digital a la industria de la música, en la que durante 9 meses se crearon contenidos y se llevó a cabo una serie de workshops, hangouts con profesionales y mesas redondas, tanto en Barcelona como en Madrid, teniendo como eje central la plataforma Google+, en la cual el perfil de Music+ ha llegado a tener más de 500.000 fans.

Dado el éxito de este proyecto inicial, el equipo encargado de llevarlo a feliz término ha decidido darle continuidad, esta vez de forma independiente, pero manteniendo los mismos principios y valores iniciales, enfocados desde una filosofía más colaborativa.

Agencia Music+ está formada por un equipo multidisciplinar de expertos profesionales con capacidad para identificar y enfocar las necesidades de la industria de la música a través del Asesoramiento, la Promoción Digital, el Social Media, la Dinamización Online, y la Tecnología de una manera personalizada. 

La ventaja competitiva de Agencia Music+ reside en que, como lo indica Juan Martín Somoza, Consultor de Estrategia de Digital Marketing, «No existe en España una agencia de marketing digital especializada únicamente en la industria de la música. Lo que básicamente nos diferencia del resto de proveedores de servicios a la industria es la especialización, la personalización, el conocimiento del sector desde dentro y  una experiencia sólida y comprobada en  digital marketing. La música es el contenido de mayor valor, y nuestra visión es trabajar con sus actores de forma activa, estratégica  y de «creación conjunta» para amplificar el mensaje a través de las herramientas del marketing digital».

Por su parte, Angel Navas, Consultor y Analista de Music Business, indica «El gran reto radica en mostrarle a la industria la importancia de la especialización en el sector, la inversión de recursos en un equipo dedicado a sacar el máximo provecho que nos permiten los datos, la analítica y las diferentes mejores prácticas dentro del mundo del marketing digital. No basta con tener un community manager o destinar un presupuesto a la publicidad online sin una visión estratégica y de optimización de recursos. El reto yace en abrirse a nuevas prácticas y formas de trabajo, pero siempre con un sentido pragmático en el que las herramientas y los datos van mucho más allá de ser simple información, para convertirse en piezas claves que juegan a favor de la estrategia global en la industria».

Para conocer más sobre el trabajo de Agencia Music+ visita su página web, y conéctate con ellos a través de sus redes sociales Google+, Facebook y Twitter..

Nota Editorial: Ángel Navas y Carles Martínez cofundadores de IndustriaMusical.es son miembros de Agencia Music+

The post Nace Agencia Music+: la primera agencia de marketing digital para la industria musical first appeared on IndustriaMusical.com.