El regreso de BTS ha generado una expectación sin precedentes en la industria musical global. «Arirang» es un álbum de 15 canciones que incluye temas como «Body to Body», «Hooligan», «Aliens», «FYA», «2.0», «Swim», «Merry Go Round», «Normal», «Like Animals», «they don’t know ‘bout us», «One More Night», «Please» e «Into the Sun», entre otros. La producción cuenta con colaboradores de primer nivel: Pdogg, Kevin Parker de Tame Impala, Flume, JPEGMAFIA, Mike WiLL Made-It, Ryan Tedder de OneRepublic y El Guincho, el productor español que ha trabajado con Rosalía.

Una estrategia de lanzamiento sin precedentes

La estrategia de promoción del álbum es ambiciosa. El día después del lanzamiento, BTS ofrecerá un concierto gratuito en la plaza Gwanghwamun de Seúl, que será retransmitido en directo a nivel mundial a través de Netflix. Además, la plataforma estrenará un documental detrás de cámaras del grupo. Spotify, por su parte, ha invitado a 1.000 de los oyentes más fieles de BTS a asistir a «Spotify x BTS: SWIMSIDE», una experiencia inmersiva y actuación en directo programada para el 23 de marzo.

La Arirang World Tour arrancará el 9 de abril en el Estadio Goyang de Corea del Sur y se extenderá hasta marzo de 2027, con más de 82 espectáculos confirmados. Todas las paradas contarán con un diseño de escenario inmersivo tipo «in-the-round», y las entradas para todos los conciertos anunciados ya se han agotado.

Impacto económico y cultural global

El regreso de BTS tiene implicaciones económicas significativas. HYBE, la empresa matriz del grupo a través de BigHit Music, ha visto un renovado interés por parte de los inversores. Según la agencia, el álbum fue «cuidadosamente elaborado para reflejar quiénes son BTS hoy», con cada canción impregnada de las emociones y reflexiones acumuladas a lo largo de su trayectoria.

Para el mercado hispanohablante, el regreso de BTS es especialmente relevante. El grupo cuenta con una de las bases de fans más activas de Latinoamérica y España, y la inclusión de El Guincho entre los productores del álbum refuerza los lazos entre el K-pop y la música en español. La gira mundial incluirá paradas en ciudades de todo el mundo, lo que generará un importante impacto económico en los mercados locales.

Con «Arirang», BTS no solo marca su regreso como grupo completo, sino que redefine las expectativas sobre lo que un lanzamiento musical puede significar en la era del streaming y las experiencias inmersivas.

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Los ingresos digitales crecieron un 6% ascendiendo a los 4.800$ millones. Como era de esperar por datos que habíamos visto anteriormente, los ingresos por streaming ascendieron un 34%, llegando a los 2.407$ millones, mientras que las descargas cayeron un 10%, hasta los 2.300$ millones. Con estas cifras el streaming ya representa el 34% de los ingresos totales.

Haciendo un zoom in en los ingresos del streaming, el valor de suscripciones de pago saltó a los 1.220$ millones, gracias a 10,8millones de suscriptores de pago,  un 52,3% más que en 2014. El streaming soportado por publicidad creció un 30,6% llegando a los 385,1$ millones mientras que las distribuciones de SoundExchange crecieron un 3,8% hasta los 802,6$ millones.

En cuanto a las ventas de música física, éstas cayeron un 10,1% hasta los 1.898$ millones. Los vinilos fueron el único formato físico que continuó creciendo, contribuyendo con 416$ millones, los que supuso un crecimiento del 34%.

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¿Qué importancia tienen las playlists realmente en 2015? La opinión generalizada de todos los presentes en esa mesa fue la misma, las listas son muy importantes y juegan un papel muy importante en la industria. Ahora bien, la óptica y percepción de estas playlists está llena de matices.

Por ejemplo, Para Downton, el éxito de la playlists es comparable al de las compilaciones ya que «La mayoría de la gente no saben lo que ellos quieren escuchar«.

Chris Price aportó unos datos muy interesantes: «Spotify tiene aproximadamente el 97% del impacto de las listas de reproducción, Universal (Digster) tiene alrededor de 1,5%, Filtr tiene aproximadamente 0,8% y Topsify tiene alrededor de 0,2%«, estás cifras están basadas en el número de seguidores.

Pero para Andrews, medir el impacto de una playlist por el número de seguidores, no es correcto «El recuento por seguidores no significa una mierda. Son los streams reales que genera esa playlsits lo más importante» y añade: «Si logras conseguir una buena colocación en una lista de reproducción muy activa – y no por sus millones de seguidores, sino por los millones de seguidores que la escuchan, puedes tener un impacto enorme»

Price siguió aportando más datos «Justin Bieber es actualmente el mayor playlisted en Spotify, dobla en playlists al segundo clasificado, Ed Sheeran. ¿Está teniendo éxito Justin Bieber en los charts y por ello está en muchas playlist? o ¿porque está en muchas playlists está teniendo éxito en los charts?» El caso de Justin Bieber puede ser un modelo mixto, pero bien es cierto que con otros artistas, el ejemplo ha sido muy claro, como lo fue Lorde o Hozier.

Una de la preguntas clave en vista de la importancia de las playlists es sobre el fenómeno «payola«, que como vimos anteriormente se pueden llegar a pagar cantidades entre 2.000$ y los 10.000$. Las opiniones se concentraron en 3 puntos claves:

• Evitar regular en contra de este tipo de prácticas, el curador de contenido hace un trabajo muy importante y debería estar remunerado por ello.
• El exceso de payola devalúa al curador y la playlists, por lo que se puede a llegar a playlists con 70.000 seguidores, pero que al final los usuarios no la escuchen porque se han cansado de ver como entra música no acorde al curador.
• Precisamente, ligado al punto anterior, con el tiempo veremos muchos curadores que no aceptarán este tipo de pagos porque va a prevalecer el contenido y los fans.

También se preguntó si las playlists están matando el consumo de álbum como se viene diciendo desde hace tiempo. Barker apunta a un estudio que hicieron junto a Universal «En base a la investigación que hicimos en Universal hace un año y medio, nos fijamos en los usuarios gratuitos y en sus hábitos de escucha de álbumes en un período de un mes. El resultado fue que sólo un 10% de ellos escuchó un disco en completo«

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La historia moderna de récords de venta llevará por muchos años el nombre de Adele, por ello merece ir al pasado para ver la lista de los álbumes más en vendidos históricamente en su primer semana en los Estados Unidos y poner en contexto tales logros.

#10 Taylor Swift «Red» (2012): 1,208 millones de copias en su primera semana

#9 The Beatles «1» (2000): 1,259 millones 

#8 Taylor Swift, 1989 (2012): 1,287 millones 

#7: Britney Spears, Oops!… I Did It Again (2000): 1,319 millones

#6: Backstreet Boys, Black & Blue (2000): 1,591 millones 

#5: Eminem, The Marshall Mathers LP (2000): 1,760 millones

#4: *NSYNC, Celebrity (2001): 1,880 millones 

#3: *NSYNC, No Strings Attached (2000): 2,416 millones

#2 Adele, 25 (2015): 3,380 millones

#1: John Fitzgerald Kennedy—A Memorial Album (1963): 4+ millones en 6 días (December 7-12, 1963)

Todas las cifras están contabilizadas por Nielsen SoundScan que realiza oficialmente esta tarea desde 1991. Por su parte las cifras del álbum memoria de JFK provienen del certificado de los Récord Guinness como señala DMN. 

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Adele

Adele capitalizó el 42% de las ventas totales de esta semana sumando tanto las copias físicas como las digitales. 

Nadie hasta la fecha había vendido tanto en tan poco tiempo, tal es la diferencia, que en comparación con el segundo disco más vendido de la historia en al primera semana de Estados Unidos que fue ‘No Strings Attached’ de NSYNC, vendió 2.4 millones de copias en su primera semana en el año 2000, el cual Adele sobrepasa en casi 1 millón de copias.

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En el año 2000, el disco ‘No Strings Attached’ de NSYNC vendió 2.4 millones de copias en su primera semana, Adele ya ha vendido 2,41 millones de copias de ’25’ según Nielsen, y por supuesto, ya ha entrado en el Top20 de los discos que han vendido más de un millón de copias la primera semana en Estados Unidos. La barrera que deberá tratar de parar el huracán de Adele, es la de 3 millones de copias en tan solo una semana, algunos creen que no logrará superarla, pero el simple hecho de coquetear con semejante cifra en tan solo 7 días es una hazaña de nivel astronómico.

Un huracán que azotará ambos lados de Atlántico, ya que todo apunta a que Adele también establezca una nueva marca en su primera semana de ventas en el Reino Unido, con un estimado de 800.000 copias, de las cuales ya acumula 540.000 de acuerdo a Official Charts Company.

Como dato curioso MBW señala que Oasis estableció el récord actual en tan solo 3 días con el lanzamiento «Be Here Now» en el año 97, ya que el álbum salió a la calle un jueves y las ventas se contabilizan hasta el domingo, tiempo suficiente como para despachar la increíble cifra de 696.000 copias.

Para entender la magnitud de lo alcanzado por Adele veamos la siguiente gráfica que nos ilustra cómo se han contraído las ventas de álbumes en los Estados Unidos. Presentando datos acumulativos de SoundScan entre físico + digital vemos una clara caída del mercado, algo similar ocurre a nivel mundial, en donde la tendencia sobre el formato es a la baja, cosa que no parece importarle a Adele para establecer nuevas marcas.

 Año 2000 vs Adele

En relación a la gráfica superior, los datos que llegan desde Billboard cobran mayor contexto, Adele capitalizará el 42% de las ventas totales de esta semana sumando tanto las copias físicas como las digitales. Como podemos ver en el gráfico inferior, el % de Adele duplica a Taylor Swift con su lanzamiento ‘1989’ de finales de 2014.

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Para ponernos en contexto empecemos repasando todo los datos desde el lanzamiento de su single «Hello». El videoclip batió el récord de visualizaciones en Vevo, con más de 27 millones de visitas en las primeras 24 horas. El álbum fue número en iTunes 1 en 87 países como el más solicitado en la etapa de “pre-order” y fue número 1 en 102 países en ventas. Ha sido la primera canción que ha superado el millón de ventas en la primera semana en Estados Unidos con 1,11 millones.

Como recogía Ángel Navas en un post anterior, Adele, la chica de otra era, a través de su sello distribuidor, Columbia Records, habría enviado para los Estados Unidos a tiendas y mayoristas 3,6 millones de copias físicas de «25» (El único álbum del cual se han fabricado tantas unidades para un primer envío ha sido «No Strings Attached» de NSYNC hace ya más de 15 años) y más de un millón de copias en Reino Unido (Para poner en contexto, Oasis en 1997 vendió 700.000 en sus primeros siete días en el Reino Unido)

Frente a la inminente salida del disco más esperado del año, las proyecciones según fuente cercanas reflejan que Sony Music espera vender 1.5 millones de copias físicas en la primera semana, sumado a esto, es estiman 900.000 descargas vía Apple y algo más por otras vías para alcanzar el millón, 450.000 de ese millón de copias descargadas provienen de la preventa en iTunes Store. Por su parte, en Amazon la preventa acumula 100.000 copias entre descargas y CD’s.

En total si las proyecciones son correctas, Adele estaría vendiendo 2.5 millones de copias en su semana debut en los Estados Unidos, lo que convertiría a «25» en el disco más vendido desde 1991, año en que Nielsen SoundScan empezó a monitorizar las ventas. Eso rompería el récord de NSYNC con sus 2.415.000 millones de copias vendidas en durante marzo del año 2000. 

Puestos en contexto, la industria vuelve a entrar en un fuerte debate sobre la estrategia adoptada por Beggars Group de no subir a ninguna plataforma de streaming el nuevo álbum.

Adele junto a su sello, tiene absoluta libertad de tomar las decisiones estratégicas que más convengan a sus propios intereses, más cuando esta estrategia – por suerte del streaming- sólo pueden adoptarla un reducido y selecto grupo de artistas. Ahora bien, esta estrategia, choca frontalmente con el interés común de una industria discográfica que ha necesitado demasiados años para encontrar una sana vía de recuperación.

En este sentido Bob Lefsetz, es quien más ha atizado a la artista y al sello empezando su publicación de hoy con un «Adele? You’re not that fucking good. You’re not the Beatles. We can live without your music» para Lefsetz el problema está en: «Dieciséis años después de Napster, después de vivir el P2P, la codicia ciega sigue reinando en el negocio de la música. La gente hace lo que es correcto para ellos, no importa lo que es bueno para el cliente, no importa lo que es bueno para el negocio«.

No le falta razón a Lefsetz, más cuando cogiendo la hemeroteca nos encontramos estas declaraciones de Simon Wheeler director de estrategia y del departamento digital de Beggars Group que hizo en el Future Music Forum de 2014 «Se espera que el streaming genere más del 50% de los ingresos para Beggars durante 2014» y añadía “Es verdad el free es un décimo del premium pero es lo que permite la conversión,  si no lo usan nunca engancharan. El streaming llegó para quedarse y necesitamos que crezca rápido.” Una visión que, con Adele, podría ahora sonrojar a más de uno en la compañía.

Lefsetz concluye «¿Cómo podemos seguir adelante? ¿Cómo puede el negocio de la música ser saludable si los líderes no agitan de lo correcto? En efecto, se trata de agitar lo correcto, cuando Taylor Swift agitó a la industria, ya vimos que quizás no lo estaba haciendo del todo bien, pues mientras pedía a los servicios de streaming que tienen versión gratuita, que su música sólo estuviera para los usuarios premium, a la par toda su música estaba disponible en Youtube.

Este problema, que ya ha sido abordado en múltiples ocasiones, para el analista Mark Mulligan yace en que la industria de la música aún ve a estos como canales de marketing y no como canales de consumo, por lo que “un video con 10 millones de visitas en YouTube es un éxito promocional, mientras que 10 millones de escuchas en Spotify equivalen a x miles de pérdidas en ventas. Esta hipocresía inconsistente tiene que terminar. Algunos de los usuarios de Spotify premium son los clientes de mayor valor que tiene la música, la mayoría de usuarios de YouTube no lo son”.

Por último, respecto los servicios de streaming con modalidad freemium, también es importante resaltar una excesiva inflexibilidad a la hora de abrir la posibilidad de poner parte del catálogo sólo para usuarios premium – que al final son los que pagan por la música – ¿No se puede replicar lo que Muse hizo al sacar la canción “The Globalist” en exclusiva en Spotify para los usuarios premium? ¿De verdad no hay fórmulas intermedias en el que no sea o todo o nada?

Adele, ’25’ y Beegars Group, pasarán a la historia, romperán récords, y serán el foco en todos los medios durante un largo tiempo, pero quizás, el coste para el interés común sea demasiado alto.

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Frente a la inminente salida del disco más esperado del año, las proyecciones según fuente cercanas reflejan que Sony Music espera vender 1.5 millones de copias físicas en la primera semana, sumado a esto, es estiman 900.000 descargas vía Apple y algo más por otras vías para alcanzar el millón, 450.000 de ese millón de copias descargadas provienen de la preventa en iTunes Store. Por su parte, en Amazon la preventa acumula 100.000 copias entre descargas y CD’s.

Las ventas de Adele reflejarán también el crecimiento del digital, así lo apuntan observadores de las listas de ventas, ya que del 28% que aportó el digital a las ventas de su álbum «21», se espera se pase a una relación 60% físico y un 40% digital.

En total si las proyecciones son correctas, Adele estaría vendiendo 2.5 millones de copias en su semana debut en los Estados Unidos, lo que convertiría a «25» en el disco más vendido desde 1991, año en que Nielsen SoundScan empezó a monitorizar las ventas. Eso rompería el récord de NSYNC con sus 2.415.000 millones de copias vendidas en durante marzo del año 2000. 

Por último y ante la inminente salida del álbum, aún se desconoce si los servicios de streaming lo tendrán disponible desde el mismo viernes. Es posible según comenta una de las fuentes de algunos de los propios servicios, que el disco llegue a las plataformas de streaming a partir del día miércoles, aunque dice desconocer si alguna otro servicio lo tendrá antes en exclusiva.

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