La compañía está recaudando entre $200 y $300 millones para impulsar su expansión, justo cuando comienza a cerrar acuerdos para traer a los principales influencers de TikTok a su plataforma.

Según un informe de Fox Business, aparentemente confirmado por el CEO de Triller, Mike Lu, Triller se ha comprometido a recaudar la suma de nueve cifras para impulsar su expansión.

A principios de esta semana, se anunció que Josh Richards, un influencer de TikTok con más de 20 millones de seguidores, abandonaba la plataforma propiedad de Bytedance para unirse a Triller como inversor y como Director de Estrategia. Se cree que Triller utilizará su nueva afluencia de capital de más de $200 millones para atraer a otras estrellas principales de TikTok, así como para invertir en mejorar su producto y comercialización.

Triller, en el que las tres principales compañías de música poseen participaciones, ha recaudado anteriormente más de $37 millones. Su última ronda de financiación importante llegó en octubre del año pasado, cuando recaudó $28 millones.

En las últimas semanas ha crecido la presión sobre TikTok en Estados Unidos por parte de la administración del presidente Trump por las acusaciones de que la aplicación está transmitiendo datos de usuarios al gobierno chino, algo que TikTok niega rotundamente.

Triller ha indicado que el pasado junio alcanzó los 50 millones de usuarios activos mensuales en todo el mundo, «superando el número de usuarios de TikTok cuando se vendió a ByteDance por $1 mil millones en 2017».

Los inversionistas individuales de Triller incluyen Snoop Dogg, The Weeknd, Marshmello, Lil Wayne, YoungThug, Kendrick Lamar, Baron Davis, Tyga, TI, Jake Paul y Troy Cartner; más Gee Roberson (Co-CEO de The Blueprint Group), Moe Shalizi (fundador de The Shalizi Group), Wassim Sal Slaiby (CEO de XO Records), Amir Cash Esmailian de XO y Ash Pournouri, ex manager de Avicii.

The post Triller, versión americana de TikTok, recauda $200 millones first appeared on IndustriaMusical.com.

La infracción ocurrió cuando la aplicación aún era conocida como Musical.ly, y según la FTC la mayoría de sus usuarios eran menores de 13 años cuyos padres habían enviado miles de quejas debido a que les había sido permitido sin su consentimiento.

Luego en Abril, la aplicación TikTok fue prohibida en la India luego del suicidio de un joven que recibió abuso online a través de la aplicación, así como la muerte de otro usuario quien sufrió un accidente en motocicleta intentando grabar un vídeo para subirlo a la plataforma.

A partir de esos sucesos y otras controversias la Corte Suprema en India ordenó a Google y Apple quitar TikTok de sus tiendas de apps. La Corte también sentenció que la aplicación impulsaba el contenido de pornografía y otros contenidos ilegales. La compañía ByteDance sufrió pérdidas de hasta $500.000 al día a causa de esta prohibición, que fue levantada poco después.

Ahora, solo un par de meses después, la compañía se enfrenta a una investigación de alto perfil por parte de las autoridades del Reino Unido en cuanto a la privacidad de sus usarios menores de edad.

La Comisionada de Información Elizabeth Denham, indicó al Parlamento que la investigación comenzó en Febrero luego de la multa impuesta por la FTC en los EEUU. Esta investigación se enfoca en examinar la forma en que TikTok almacena los datos privados y en el sistema de mensajería abierta de la aplicación, que podría permitir que adultos contacten a niños. «Estamos examinando las herramientas de transparencia para los niños, el sistema de mensajería, los vídeos que se almacenan y comparten entre niños mediante la aplicación«, indicó Denham.  

La investigación también examinará si la aplicación infringe la regulación general de protección de datos (GDPR), que exige a las compañías implementar protecciones especiales para usuarios menores de edad y ofrecer servicios diferentes a los adultos.

The post TikTok: multa e investigación por manejo de datos de menores first appeared on IndustriaMusical.com.

Hace 19 años cuando Mulligan participó por primera vez en MIDEM, uno de los patrocinantes en la edición de este año, Napster, era una compañía que la mayoría de los asistentes a la conferencia estaban demandando por infracción de derechos de autor.

Un año antes de Napster, en 1999 la industria estaba en su mejor momento, el negocio crecía, las discográficas tenían más dinero del que podían gastar y existía un solo formato, que no parecía tener un sucesor.

Veinte años más tarde, por increíble que parezca, las cosas están bastante igual. Los ingresos están creciendo a una velocidad positiva, se está invirtiendo muchísimo dinero en desarrollo de artistas, en compositores, y en marketing; el streaming sigue creciendo y creciendo. Pero, sigue siendo un escenario dominado por el formato. En la práctica sabemos que el streaming no es un formato sino un modelo de negocio, sin embargo es el único modelo en la actualidad y es tan restrictivo, que solo existen unas pocas experiencias exitosas. Así que este es un momento muy apropiado para pensar en lo que vendrá después.

Mulligan comienza hablando sobre las 10 Tendencias que Cambiarán la Industria Musical, de las cuales ya había hablando en su blog sobre tendencias y análisis del negocio de la música.

Economía del Streaming: En sus comienzos, el streaming vino a competir con la venta por descargas, esencialmente competir con iTunes. Como resultado, lo que hizo el streaming fue convertir a usuarios que gastaban entre €30 y €40 al mes, en usuarios de €9.99 al mes. Por un tiempo, esto ocasionó que las ventas disminuyesen, pero ahora que existen suficientes usuarios pagando €9.99 al mes, el gasto promedio es tan alto que hemos vuelto a un período de crecimiento.

Cuando nos preguntamos si el streaming es sostenible, en realidad estamos diciendo si Spotify es sostenible, puesto que Spotify es el único servicio de streaming que depende enteramente de la música para generar ingresos.

Los demás servicios existentes como Apple Music, Amazon o Google, son gigantes tecnológicos que no necesitan del streaming de música para generar ganancias, al contrario, podrían tener un interés en que el streaming siga siendo no viable, para así debilitar a su competidor principal.

Por el momento, estos gigantes están jugando limpio, pero si Spotify despareciese del mercado, entrarían en juego políticas de eficiencias en la cadena de producción, lo que significaría exprimir a los proveedores, en este caso: sellos discográficos, editoriales y por consiguiente, artistas y compositores.

El consumo de música en streaming está fragmentado, todo lo contrario al streaming de video, en el que los maratones de series están a la orden del día. Por otro lado, lo que ha venido sucediendo, es que la creación de programación especializada en streaming, listas de reproducción y otras funcionalidades han respondido a un particular grupo de necesidades de consumo.

Otro cambio importante que ha sido impulsado por el streaming, es el de la democratización del acceso al público. Cualquier artista puede alcanzar a su público, utilizando servicios de distribución y promoción totalmente DIY. El sector independiente es el sector con el crecimiento más acelerado en toda la industria, aún cuando sigue representando solo un 3.5% de todo el mercado. Sin embargo, aunque los artistas pueden escoger los servicios que prefieran y prácticamente construir «discográficas virtuales», hacer esto puede resultar verdaderamente confuso y probablemente resulte costoso contratar todas las herramientas necesarias cuando se está empezando como artista. Una gran solución sería que una sola empresa agrupase todos estos servicios y actualmente Spotify estaría perfectamente posicionada para hacerlo. Por supuesto no puede hacerlo aún, a riesgo de enfadar a las discográficas, pero sin duda lo hará en el futuro.

Esto debería ser una lección para la discográficas, en el sentido de parar y preguntarse ¿qué aportan realmente a un artista que éste no pueda conseguir ya en internet? La respuesta: experiencia en desarrollo artístico, desarrollo del talento, equipos de marketing dedicados y experimentados. Es el momento de que las discográficas establezcan una relación de agencia-cliente con los artistas, resaltando las habilidades que no pueden ser reemplazadas por un conjunto de herramientas de software.

Nuevos Formatos: El número de suscriptores de streaming se reducirá más rápido que los ingresos, una de las razones para esto será el auge de mercados emergentes con un promedio de ingresos por usuario más bajo que otros mercados, otra sería la maduración de los mercados, en los que más usuarios pasarán de estar en períodos de promoción a pagar tarifa completa todo el año.

Surge la pregunta: ¿Qué es lo que el streaming no ofrece? En aquella primera oportunidad en MIDEM hace dos décadas, el futurista Gerd Leonhard declaró que la música llegaría a ser como el agua, y en efecto, es así. Sin embargo, ninguno de nosotros se detiene y piensa: «que conectado me siento con el agua que sale de mi grifo». Existe el riesgo de que la música se vuelva más como un servicio utilitario, si seguimos tratándole como uno, si le despojamos de todo contexto, valor emocional e identidad cultural. Quizás sea el momento de que surjan nuevas experiencias fuera de las plataformas.

Público Fragmentado: En el pasado, existían muy pocas vías para que un artista encontrara su público: radio, TV y prensa escrita, medios a los que solo tenían acceso las discográficas. Y la estrategia utilizada era bombardear la mayor cantidad de medios posible, pero de forma muy ineficaz, puesto que se gastaban grandes cantidades de dinero en un público que no necesariamente se convertirían en fans.

Ahora, con el público tan fragmentado gracias a las diferentes plataformas, y los algoritmos dentro de esas plataformas, este enfoque ya no es necesario y es más eficaz construir nichos más pequeños en cada país. Se obtienen grupos de fans más dedicados y más comprometidos, y un mejor uso de la inversión.

Mercados Emergentes: Según MiDIA, en 2020 los ingresos por streaming serán mayores que los ingresos de la música grabada en 2018.

Cuando hablamos de mercados emergentes, nos referimos simplemente a todos excepto Norteamérica y Europa. En realidad, el mercado hoy en día es mucho más sofisticado y desarrollado; tenemos en el nivel más alto, a aquellos mercados maduros y muy desarrollados que ya rayan en la saturación, para los que veremos un declive en el crecimiento a partir de la segunda mitad de este año.

Pero a nivel global, existe suficiente impulso del siguiente nivel del mercado, el cual ya está bien establecido, en especial Latinoamérica, para sustentar el crecimiento.

Latinoamérica se ha convertido en un motor global del streaming en video: De todos los vídeos publicados en 2018 que alcanzaron más de 1.000 millones de visitas, el 70% son de artistas latinos. Esto representa un testimonio de lo que puede lograr el streaming, monetizando el acceso en lugar de depender en el poder adquisitivo del público, una tendencia que veremos con más frecuencia en estos mercados que nunca fueron rentables en el modelo antiguo.

En el caso de India, un mercado en el que todos parecieran querer entrar, no es un mercado de suscripciones debido a una diversidad de factores, sin embargo lo que logrará abrir esta región serán precios mínimos de €0,50 a €1 al año, pero que traerán decenas de millones de suscriptores.

El mercado asiático está increíblemente desarrollado con un gran número de apps que incentivan y monetizan la base de fans, creando experiencias centradas en la música para cautivarles.

El streaming le ha quitado el alma a la música. Hace 20 años un chico tendría un torre de CDs, DVDs y video juegos en su habitación, y el hecho de tener un álbum era un importante factor de conexión con otra persona que tuviese el mismo álbum, puesto que comprar un disco significaba un esfuerzo y una implicación o conexión con ese artista. Actualmente decir entre amigos que has escuchado un disco, es superfluo, ya no tiene la misma connotación.

Entonces existe un vacío que los jóvenes realmente no puede expresar y los servicios asiáticos lo han identificado y han construido un negocio alrededor. En el mercado occidental, los jóvenes han encontrado como llenar un poco ese vacío con la enorme adopción de la app TikTok y también con la compra de skins y otras funcionalidades en Fortnite.

Tencent Music se ha posicionado como servicio de música, pero casi tres cuartos de su ingreso no provienen de streaming de música, sino de transmisiones en vivo, propinas digitales y similares. Este principio de tratar de construir significado y contexto alrededor de la música es crucial.

Esto también es crucial cuando hablamos de descubrimiento. Existe una gran diferencia entre escuchar mucha música y descubrir música. Cuando hemos preguntado a usuarios de streaming, cómo descubren nueva música, el streaming se encuentra en 4to lugar, después de otras fuentes como series de televisión. Una playlist puede, de hecho, poner mucha música en los oídos del usuario, pero sin un contexto a su alrededor, no existe descubrimiento. La experiencia de escuchar música en streaming es pasiva y necesita de algo realmente extraordinario que nos haga levantar el teléfono, desbloquear la pantalla para ver el artista y añadirlo a nuestra colección.

Es posible que eventualmente veamos un mundo dividido entre occidente y oriente, en el que aquellos mercados que han sido relegados por los servicios occidentales tendrán cada vez más relevancia y mejores ingresos gracias a la monetización de los fans, al punto que los servicios occidentales tendrán que imitarles.

Conclusión:

Los usuarios ya no escuchan discos, y al no escuchar discos se alejan de los artistas. Cuando lo único que se escucha son tracks en una playlist, no se desarrolla una relación con el artista de la misma forma en que sucedía en el pasado. Esto tiene un impacto en todas las posibles fuentes de ingreso de un artista y se traduce incluso a las experiencias en vivo cuando vemos la popularidad de los festivales: son una playlist de la vida real. Muchos de los asistentes a festivales no irían a un concierto de un solo artista, pero tiene más sentido pagar por un paquete de varios artistas en una experiencia. Esto significa que es cada vez más complicado para un artista construir una base de fans lo suficientemente sólida para ir de gira, lo que a su vez afecta la principal fuente de ingresos para los músicos actualmente.

Y si el streaming ha matado a la radio, ¿en qué posición deja esto a las discográficas? Porque la radio, aún cuando ha perdido relevancia, sigue siendo uno de los principales impulsores del descubrimiento, en conjunto con YouTube, y si bien YouTube es, por lejos, la principal plataforma de consumo en streaming, si la radio desaparece, las discográficas no querrán depender enteramente de YouTube.

En la nueva economía de la atención, no estamos compitiendo con otros artistas, ni con otros servicios de streaming. El CEO de Netflix, Reed Hastings, llegó a decir hace tres años que su mayor competidor era el sueño de los usuarios; el año pasado dijo que su mayor competencia era Fornite. Todos competimos contra todos.

The post MIDEM: Los nuevos mercados del streaming first appeared on IndustriaMusical.com.

Según fuentes de The Wall Street Journal, Snap estaría discutiendo ampliar sus derechos sobre los catálogos de Universal, Sony y Warner, lo cual dista de las licencias con las que cuenta actualmente, que han sido adquiridas individualmente según cada caso.

Los creadores de Snapchat estarían buscando expandir las maneras en las que los usuarios pueden incluir música en sus publicaciones, y asegurar licencias de las grandes discográficas le permitiría a los usuarios de Snapchat disfrutar de características musicales similares a las que ofrecen TikTok o Instagram Stories.

Snapchat ha perdido usuarios que han migrado hacia TikTok, y una de las razones sería que esta última cuenta con más contenido musical gracias a que se aprovechó de los acuerdos de licencias low-cost que se cerraron con Musical.ly, la cual fue comprada por la casa matriz de TikTok, ByteDance en 2017. Musical.ly se fusionó con TikTok el año pasado, impulsando a la app a su estatus como la aplicación más descargada para iOS en los 5 ultimos trimestres.

Aún no se tiene una fecha próxima para que estas nuevas funcionalidades musicales estén disponibles dentro de Snapchat.

The post Snapchat negocia acuerdos de licencia con las discográficas first appeared on IndustriaMusical.com.

De hecho, los equipos detrás del desarrollo de negocio de las dos apps se combinaron el año pasado, lo cual simplificó el proceso de negociación de licencias con discográficas y artistas. Asimismo, la suscripción a YouTube Red ya incluía acceso a ambos servicios.

La lógica detrás del hecho de ofrecer dos apps distintas para reproducir música siempre ha sido un poco confusa, en especial porque ambas pueden ser utilizadas de forma gratuita, pero ambas ofrecen un número de funcionalidades adicionales si el usuario se suscribía a YouTube Red.

Un vocero de Google ha confirmado la unificación de ambos equipos: «La música es muy importante para Google y estamos evaluando como combinar nuestras ofertas musicales para ofrecer el mejor producto posible a nuestros usuarios, aliados musicales y artistas. Nada ha cambiado de momento para los usuarios, y avisaremos con suficiente antelación antes de introducir cualquier cambio».

The post YouTube Music y Google Music Play se unifican first appeared on IndustriaMusical.com.

La ronda que esperará recaudar entre $12 o $14 millones será un empujón para Meerkat que debe mantenerse fuerte de Periscope que no solo ofrece servicios con diferenciación como restringir el acceso a las transmisiones por parte de los usuarios o la posibilidad volver a reproducir la transmisión durante 24 horas, si no que cuenta con todo el apoyo de Twitter, y que ya gana adeptos como los músicos Aaron Paul y Amanda Palmer.

Universal Music Group, que reportó $404 millones de dólares por su participación de  de las acciones de Beats al ser vendida a Apple el año pasado, encabeza la lista de posible inversores junto con las agencias de talento WME y CAA, el co-fundador de YouTube Chad Hurley, y el músico/actor Jared Leto.

Cabe preguntarse cómo hará este modelo del streaming de video en directo para solucionar el problema de los derechos de comunicación pública y qué estrategia usará para empezar a monetizar lo suficiente para generar los beneficios necesarios y tener satisfechos a sus inversores.

The post Universal encabeza la lista como posible inversor en Meerkat first appeared on IndustriaMusical.com.

Entre las nacionales estas se encuentran:

• 2 servicios de reconocimiento de música: Shazam y Soundhound
• 1 servicios de streaming de radio: TuneIn
• 2 aplicaciones de Dj: Djay 2 y Edjing
• 1 reproductor: Ecualizador + mp3 player volumen
• 1 aplicación de letras: MusiXmatch
• 1 música: Ultima guitar Tab

Resulta sorprendente que Google no haya destacado ningún servicio de streaming on demand teniendo en cuenta que en la categoría de Música en el puesto número 1 se encuentra Spotify mientras que en el segundo puesto se encuentra Shazam, que esta si ha entrado entre las seleccionadas a nivel mundial.

Lo mismo ha sucedido con la lista de la edición norteamericana donde han entrado 11 aplicaciones, en este caso 3 servicios de streaming de radio (TuneIn, Pandora y iHeart Radio) pero ningún servicio de streaming on demand.

The post 8 apps de música entre las mejores de Google en 2014 first appeared on IndustriaMusical.com.

No todas las aplicaciones vieron el mismo nivel de incremento en el tiempo de uso, es por eso que vemos como la música domina con distancia el tiempo de consumo con un incremento del 79%, seguida por las aplicaciones de salud en un 51% y las redes sociales en un 49%.

A través del estudio conducido por Localytics sobre 28 mil aplicaciones en 1.800 millones de dispositivos se determinó que los patrones de uso varían dependiendo del tipo de aplicación, así como también se concluyó que las aplicaciones de música son en la que los usuarios pasan más tiempo conectados con 16.3 aperturas de 8.3 minutos para un total de 145.07 minutos de uso, por encima de categorías como juegos o entretenimiento. Por otra parte, se ve como el efecto FOMO hace que los usuarios realicen múltiples y cortas conexiones (25.1 de 2.5 minutos) a sus redes sociales para ver qué está pasando en su red.

Fuente: Statista

The post Infografía: Las aplicaciones de música dominan en minutos de consumo first appeared on IndustriaMusical.com.