La entrada de Jay Z al negocio del streaming de música llega por todo lo alto haciendo de TIDAL la primera plataforma de este tipo con la participación promocional y financiera de artistas como Beyonce, Rihanna, Kanye West, Jack White, Arcade Fire, Usher, Nicki Minaj, Coldplay, Alicia Keys, Calvin Harris, Daft Punk, deadmau5, Jason Aldean, J. Cole y Madonna.

«Nuestra misión va más allá del comercio y la tecnología” dijo Alicia Keys en representación de los 15 artistas (y nuevos socios de TIDAL) que acompañaron a Jay Z el día de ayer en la oficina de correos James A. Farley de Nueva York.

El anuncio que sostuvo gran expectativa, reveló además a Sprint como su primer socio de telefonía móvil y deja abierta la puerta para una fuerte estrategia de exclusividad de contenidos de estos artistas para ofrecer a sus clientes, como por ejemplo, una primera escucha del nuevo disco de Rihanna, o el nuevo video de Beyonce, o una nueva remezcla Calvin Harris.

El patrimonio total de los artistas en la empresa trataría de un 48% (solo un poco por debajo de una participación mayoritaria) pues según Billboard parece que a cada artista se le ofreció una participación del 3% con el fin de asegurar éstas exclusivas, que esperan, impulsarán a los consumidores a suscribirse por $19,99 dólares al mes para el audio de alta definición, o $9,99 dólares para una calidad de audio estándar.

Esta nueva etapa de TIDAL empieza de manera contundente apostándole a los servicios de pago y dejando atrás el modelo gratuito de sus competidores pero con camino todavía por recorrer en un mercado en el cual cuenta con 540.000 suscriptores. Tan solo una fracción comparando los 15 millones de suscriptores de Spotify y los 6 millones de Deezer.

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Mientras sigue la cuenta regresiva a la espera de conferencia de prensa de hoy en la que TIDAL anunciará sus planes del servicio, artistas como Kanye West, Rihanna, Beyoncé, Madonna, Nicki Minaj o Deadmau5 han puesto sus fotos de perfil de Twitter y las imágenes de cabecera en azul acompañadas con el hashtag #TIDALforALL para promocionar y mostrar su apoyo a la plataforma de streaming de música en alta fidelidad recientemente adquirida por el músico y empresario Jay Z.

Aunque empezó con ciertas dificultadas por diferencias con los socios minoritarios, lo cierto es que la llegada de Jay-Z es un punto de inflexión para la compañía que según se reporta habría multiplicado por 5 su valor, pasando de los casi 60$ millones a los 250$ millones.

La compañía que anunciaba hace poco la expansión geográfica de su mercado, entra a competir con una tarifa de 20 dólares por mes, con servicios de la misma línea como Deezer Elite (presente en 150 países) y con los demás servicios de streaming como Spotify, Apple-Beats, y YouTube Music Key, estos sin alta calidad todavía.

Tidal se describe como ”Un único destino para artistas y aficionados para compartir ideas, contenidos exclusivos, canciones, videos, sesiones de estudio, adelantos, conversaciones personales y mucho más”; y la tarifa por suscripción, que dobla el valor de las ofertas de la mayoría de plataformas, hacen que incluso artistas como Taylor Swift valoren poner sus catálogo a disposición de este nuevo jugador del mercado del streaming bajo demanda.

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Esta nueva tecnología presenta un sin fin de posibilidades para monetizar contenidos audiovisuales, cubriendo además las necesidades de las agencias y marcas de conectar con el público y generar awareness, al igual que ofrece flexibilidad de inserciones de por territorio o tiempos determinados. Todo esto abre una nueva vía de monetización directa para sellos y productores, pero por otro lado genera incomodidades y posturas encontradas. Tal es el caso de las declaraciones del representante de Avicii, Ash Pournouri, o las del agente de contratación de Arcade Fire, David T. Viecelli.

Por una parte, Ash Pournouri manager de Avicii presenta su visión·»Tecnologías como ésta permiten tener mayores presupuestos de manera que la creatividad no tenga que estar coartada por restricciones financieras». De igual forma aclara de manera transparente que cuentan además con una pequeña participación en la empresa [MirriAd] lo que para ellos es muy importante.

Por su parte David T. Viecelli presidente de la agencia de booking detrás de artistas como Arcade Fire es muy crítico al respecto y comentó «He estado apunto de vomitar»…»Estoy en contra de esto en la misma manera en que estoy en contra cualquier product placement en cualquier forma de arte. No soy de los que cree que las corporaciones son nuestros salvadores, y esta es una postura en crecimiento, de que nada bueno pasa sin la generosidad de alguien que se ha aprovechado de nosotros por décadas»

«Cada vez más es un reto mantener ingresos sostenibles para los artistas» añade Viecelli, «Pero venderse, es venderse. El manager de Avicii dice eso, pero que tan lejos está eso de decir ‘Es desafortunado que Avicii tenga que mamarsela a unos chicos en la estación de autobuses para conseguir algo de cambio, es que es la única forma en que podemos pagar el show de luces para la próxima gira.’ Eso es una pendiente muy resbaladiza».

Ante esto Dominique Delport, Director Global del grupo Havas añade, que todos los artistas deben aprobar la aparición de un marca previamente. Pero deja claro que esto es otro ejemplo del área gris del «Negocio de la Música» el no saber separar el «Negocio» de la «Música». 

Para Viecelli la propuesta de MirriAd  «es como grafitear una publicidad de un refresco en la parte de atrás de la Mona Lisa.»

Aunque la postura de las personas detrás de MirrAd y de acuerdos con el sector aportan que lo que buscan es crear una experiencia de usuario menos incómoda que los anuncios pre roll, que además muchas veces son evitados, y añaden además que para él y los que compartan un visión como la de Viecelli, no deberían ir (y participar tampoco, supongo) en un concierto en donde figuren patrocinios de marcas. 

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Maverick es la nueva creación de Guy Oseary , actual manager de Madonna, y U2, que tras la idea de Ron Laffitte manager de Pharrell Williams, One Republic y Alicia Keys decidieron relanzar la marca del sello que formo Oseary junto a Madonna y sobre ese paraguas juntar sus fortalezas y para así repotenciar sus estructuras y capacidades. Al final terminaron sumándose Clarence Spalding, Larry Rudolph, Gee Roberson, Scott Rodger, Cortez Bryant, Adam Leber y Caron Veazey. Juntos suman más de 24 súper estrellas entre las que además de las ya nombradas encontramos a Paul McCartney, Arcade Fire, Miley Cyrus, The Roots Jill Scott, Britney Spears, Lil Wayne, T.I, Nicki Minaj, Rascal Flatts Steven Tyler, Slash entre otros. Si bien este es el grupo actual, de entrada han comentado que dejan las puertas abiertas a otros managers que se quieran sumar y aportar, aunque entenedemos que el nivel debe ser del más alto nivel. Así lo ha reportado Billboard en un especial dedicado al anuncio.

Además de la experiencia en el sector de la música, gracias a Guy Oseary el colectivo también suma otro activo muy importante, se trata de A-Grade el fondo de inverisión del cual Oseary es fundador junto a Ashton Kutcher y al multimillonario Ron Burkle. A-Grade cuenta con un portafolio de más de $150 millones de dólares con inverisones en empresas como Uber, Spotify y Soundcloud. Es así como Maverick parte también con buen pie en el know how de las inversiones tecnológicas, tan importantes hoy en día y de las cuales los artistas suelen ser principales impulsores, pero no siempre reciben la rentabilidad adecuada por ello. 

Aunque no ha habido declaraciones sobre cómo se ha dado el acuerdo y sus implicaciones, el grupo reportará directamente a Michael Rapino CEO de Live Nation y al departamento de Artist Nation.  Lo que encaja con los anuncios realizados a mediados de julio que anunciaban la restructuración y reforzamiento de los activos de management de la promotora.De esta forma. Live Nation se fortalece frente a las agencias de Coran Capshaw y Irvin Azoff.

Por otra parte, a través de esta jugada Live Nation asegura así relación con algunos de los principales artistas de su mayor competencia, AEG Live, como es el caso de Paul McCartney, Miley Cyrus o Alicia Keys.

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Como continuación a la campaña han elegido a Spotify como el medio para estrenar un teaser de 15 segundo titulado 9pm 9/9 y no el ya convencional YouTube. Y es esta pequeña diferencia es lo que ha hecho más llamativa la noticia.

El teaser no dice nada, bueno sí, no da lo que podemos intuir es la fecha y hora del lanzamiento del sencillo promocional y  nos transmite con sonidos épicos de sintetizador que lo que viene es grande y se vale simplemente del sonido para ello y no de una imagen o un vídeo. Pero más allá de esto, lo que quiero destacar es el hecho de la originalidad y su sencillez. No cuesta nada, pero que hace que sea posible que hoy estemos redactando esta noticia, ya que en sí un teaser en YouTube no es noticia, pero un teaser en Spotify sí lo es y más si viene de una banda como Arcade Fire.

Una cosa más, estamos claros que el volumen de usuarios de YouTube no tiene comparación con el número de usuarios de Spotify. Esto es algo que estoy seguro lo tienen muy claro en Merge Records o en Sonovox, no creo que no sepan contar, pero saben que a veces es mejor sacrificar un poco para ganar. Ya mañana seguro saldrá en YouTube, pero ya el objetivo habrá sido cumplido y la noticia generada.

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