Aunque a nivel de impacto mediático uno podría pensar que no hay tanta diferencia entre Calvin Harris y sus colegas David Guetta o Avicii, al ver sus cuenta bancaria nos daremos cuenta que el DJ escocés está muy por encima que el resto. Por tercer año consecutivo Calvin Harris es el DJ con más ingresos en el mundo, sumando $66 millones de dólares a sus arcas, igualando sus ingresos de 2014, por lo que podría haber llegado a un tope.  Así lo reportó la revista Forbes en su lista anual Electronic Cash Kings.

En cualquier caso, Harris que hace casi una década trabajaba en un supermercado en un pueblo en Escocia, acumula $178 millones de dólares de ingresos en los últimos 3 años. No solo eso, sino que además de sumar grandes cifras de dinero está saliendo con la chica más influyente de la industria musical, una tal Taylor Swift.

La élite del EDM vive su mejor momento, entre los 10 DJ’s con mayores ingresos suman $273 millones de dólares en los últimos 12 meses, lo que representa $5 millones más que el año pasado y $32 millones más que en 2013. 

1. Calvin Harris $66 MM
2. David Guetta $37 MM
3. Tiësto $36 MM
4. Skrillex $24 MM / Steve Aoki $ 24 MM
5. Avicii $18 MM
6. Kaskade $18 MM
7. Martin Garrix $17 MM / Zedd $17 MM
8. Afrojack $16MM
9. Deadmau5 $15 MM / Diplo $15 MM

Este selecto grupo de 12 DJ acumula $304 millones de dólares, a ellos les siguen Alesso, Hardwell, Armin Van Buuren, Nervo, DJ Snake, Steve Angello, Sebastian Ingrosso, Axwell y Krewella, que aunque sumaron millones no lograron entrar a la cabeza de la lista.

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El auge de los conciertos es importante para los artistas que logren llenar recintos, ya que si bien los ingresos por música grabada se ubican entre 10% y 20% en lo mejores casos, en el mundo del directo, artistas de talla mundial llegan a reclamar hasta el 90% del pastel por venta de entradas.  

Los  festivales crecen en tamaño, pero también en densidad, tal es el caso del Reino Unido en donde en 2004 tenían lugar 80 grandes festivales, ahora se llevan a cabo al menos 250 grandes festivales a lo largo del país. Muchos de ellos están agotando entradas y ven buena salud en su negocio. Sin embargo, existe un pequeño problema, se trata de la materia prima, los artistas. Si bien artista y músicos hay muchos, cabezas de cartel no hay tantos y lo que es peor cada vez se tornan más viejos, esto es lo que demuestra un estudio realizado por Will Page el Director de Economía de Spotify en un estudio para The Economist.

De acuerdo a la información estudiada por Page a lo largo de nueve festivales en los últimos 20 años, se percibe un incremento en la edad promedio de los cabezas de cartel  desde los 31 años en 1996, hasta los 46 años en 2015. Una posible respuesta para esto se ubica en el estudio realizado por Festival Insight revela que el promedio de edad en los asistentes a festivales es en Europa es de 26 años y un 23% supera los 30 años. A lo que es posible los promotores estén reaccionando adecuando su programación.

Por otra parte, los hábitos de consumo actual hacen que se conozca mucha música, pero poca de esa música logra trascender en nuestras vidas, lo que dificulta encontrar artistas que tengan un repertorio de más de hora y media que logre conectar con las grandes audiencias.

De igual forma, algunos analistas como Chris Carey apuntan que ahora resulta más difícil conseguir salas pequeñas abiertas a contratar bandas pequeñas, lo que dificulta su progreso, a su vez se encuentran que bandas de tradición siguen girando lo que hace más difícil la entrada de nuevas bandas en la parte alta del cartel. Como sabemos este efecto de permanencia en la carretera puede encontrar respuesta en los cambios de consumo, anteriormente no era tan necesario salir de gira para capitalizar como lo es ahora.

Ya vimos como en los últimos 10 años en Reino Unido se han desarrollado solo 5 cabezas de cartel, por lo que si en el futuro no se lograr desarrollar nuevos cabezas de cartel tal como los hemos conocido, los festivales deberán adaptarse a nuevos formatos y evolucionar. Quizás se deberán enfocar en ofrecer mejores servicios, también invertir el dinero de los cabezas de cartel para potenciar una mayor cantidad de artistas de mediano alcance, especializarse en determinados géneros o retroceder su crecimiento en número de asistentes.

Una de las excepciones a esto podría ser el mundo del EDM donde el promedio de asistentes es menor de 25 años y donde los cabezas de cartel en su mayoría están bastante por debajo del promedio encontrado por Page (43 años) salvo David Guetta (47) el resto se encuentra al menos a 5 años del promedio, con Armin Van Buuren (38) Deadmau5 (34), Clavin Harris (31), Afrojack (27) y Avicii (25). 

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El crecimiento se ve en muchas áreas, pero como lo pone el diario La Tercera, la música electrónica es uno de los fenómenos más masivos y rentables en la cartelera local, una pequeña mina de oro. De hecho, en la última década Chile se ha convertido en el país sudamericano que ha importado un mayor número de franquicias internacionales relativas al género, con al menos nueve desde que Creamfields y Mutek debutaron en 2004, o desde que Love Parade desplegó un año después su carnaval en las calles capitalinas. Además, el registro anota casos particulares, como Mysteryland, que en 2011 escogió al país para su primera experiencia fuera de su natal Holanda.

Uno de ellos es el ya nombrado Creamfields que ha anunciado su edición 2015. En el 2014, Creamfields celebró sus 11 años de vida en Chile con una de las propuestas artísticas más potentes de su historia junto a connotados músicos de la industria electrónica mundial y llegando a la 28 mil personas que bailaron bajo la música de 31 Djs internacionales y locales entre los que destacó David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix y Fedde Le Grand.

Este 2015 Street Machine presenta una nueva edición de Creamfields la noche del viernes 13 de noviembre en Espacio Riesco.

Por otro lado, para este año la franquicia enfrenta un escenario casi inédito: el férreo mano a mano con otros eventos similares, algunos de ellos con carácter distintivo -como el SónarSound–, pero que igual suponen una competencia en el mercado. Vicente Zamora, jefe de marketing y comunicaciones de Street Machine, acota: “Hemos percibido que el público mira a Creamfields como el festival de música electrónica más importante del país. Hay una trayectoria de por medio, una marca que se ha potenciado, que ha definido muy bien su oferta y que la gente sabe que, a nivel artístico, tendrá lo mejor de la electrónica actual”.

Sin embargo, Chile es un mercado pequeño y este año presentará una competencia muy dura en el sector de la música electrónica, y aunque no todo atacan al mismo público, en buena medida se entiende como competencia. Es así como este año entre octubre y diciembre habrá al menos cinco encuentros de alta convocatoria los que esperan totalizar cerca de 70 mil personas: Creamfields, Defqon.1, Holi Festival of Colours, SónarSound y Ultra Music son parte del menú (Mysteryland aún no ha sido confirmado por sus organizadores) 

“Todos representan una fuerte competencia, sobre todo en un mercado tan chico. Pero eso también es una buena señal, porque habla de un circuito que por primera vez se está diversificando, apostando por distintos ángulos de la electrónica, no sólo lo bailable”, teoriza Sebastián Meza, gerente general de Lotus, encargados de la edición nacional del Sónar barcelonés.

“Hoy los artistas electrónicos están al mismo nivel de popularidad que los grandes del rock y del pop. En Chile hoy el mercado es más grande, mientras crezca la torta y los promotores sean serios, está todo bien. Pero en muchas ocasiones no es el caso, porque algunos productores hacen ofertas sobrevaloradas por artistas y generan señales irreales en los agentes del mundo”, cuenta Robert Morrison fundador de Street Machine. 

Realizando la comparación entre eventos de rock frente a eventos de música electrónica se apunta que mientras que DJs como Carl Cox o Armin van Buuren cobraron U$70 mil y US$200 mil en la última versión de Ultra, respectivamente, números como Foo Fighters o Pearl Jam se empinan por el millón de dólares y más. Sumado a esto se encuentran los costos de producción de artistas y bandas de rock, los cuales cuentan con mucho más equipo técnico y humano, todo estos son elementos que favorecen la rentabilidad de los eventos de música electrónica. De igual forma, señalan las fuentes que las franquicias de música electrónica en general son menos costosas de adquirir, seguramente la excepción a la regla serán EDC o Tomorrowland.

Por otra parte, en Chile existen ciertas leyes que según la ocasión puede perjudicar algo de lo buenos de los eventos de música electrónica y es que casi todos estos eventos poseen permisos para vender alcohol -a diferencia de las citas de rock-, lo que supone una importante vía extra de ingresos. Eso sí, lo que se gana por un lado se pierde por otro: al ofrecer alcohol, estos festivales pierden los beneficios tributarios a los que se acogen los conciertos en Chile, como la exención en el pago de IVA, monto que corresponde a un 19% del valor de los boletos.

Fuente: La Tercera

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SFX Entertainment ha anunciado la adquisición de Alda Events

SFX Entertainment ha adquirido el 50% de Alda Holding BV, por su parte la compañía continuará operando como una compañía independiente bajo su actual CEO, Allan Hardenberg. Alda Events se convertirá en la la división de ‘Touring’ de SFX y Hardenberg se convertirá en director general de SFX Touring Mundial como parte de la adquisición.

Robert F.X. Sillerman, presidente y CEO de SFX Entertainment comentó: «La combinación de la experiencia de Alda Events en giras internacionales junto la extensa lista de artistas de SFX permitirá a ambas compañías traer las más grandes y mejores experiencias dentro del EMC a los fans de todo el mundo.»

Con esta adquisición SFX sigue dando pasos en su estrategia de expansión y consolidación en el sector del EDM, o como bien Robert F.X. Sillerman, del EDC, a nivel mundial.

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La semana pasada reseñábamos el  Amsterdam Dance Event (ADE) uno de los eventos más importantes dentro de la música electrónica que conjuga conferencias y sesiones que congregan a más de 300.000 personas. Dentro del marco se presenta  el Top 100 DJMag un listado con los 100 mejores DJ’s  y este año el DJ Nº1 del mundo es el holandés Hardwell quien cayó 5 posiciones desde la sexta posición el año pasado y se coloca por encima de Armin van Buuren, Avicii, Tiesto y Guetta.  Aquí los primeros 20 de la lista:

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Los 300.000 asistentes al Festival de ADE fueron tratados con una abrumadora variedad de actuaciones de más de 2.000 artistas nacionales e internacionales. Durante cinco días completos, aficionados a la música pudieron elegir entre más de 300 eventos en 115 lugares donde se representaba casi todos los géneros. Como ocurre normalmente en ADE, se eligió durante el show del Top 100 DJMag al holandés DJ Hardwell como el nuevo DJ  #1 en el mundo, seguido por Armin van Buuren, Avicii y Tiesto.

Las conferencia también se agotaron en un tiempo récord este año.  Se presentaron 300 oradores, entre ellos el Nilo Rodgers, Duncan Stutterheim (ID & T), Giorgio Moroder, Bob Lefsetz, Armin van Buuren, Richie Hawtin, Kyle Hopkins (Microsoft), Tiësto, Nate Auerbach (Tumblr), y muchos más. También se presentó la edición inaugural de la sostenibilidad en el foro ADE Green, una iniciativa conjunta de ID & T y ADE, que inició con mucho éxito.

No cabe duda como la cultura de música electrónica cada vez coge mayor auge e importancia dentro del negocio de la música, no podemos olvidar que es un negocio de más de 4.500 millones de dólares el cual aún está atrayendo a grandes actores como SFX y Live Nation que van a la caza del mercado su mercado global.

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