Según Billboard, este gesto de Aguilar no es aislado. Cada vez más figuras de la música latina, como Shakira, Maná y Alejandro Fernández, están utilizando sus plataformas para alzar la voz en defensa de los inmigrantes, especialmente tras la llegada de Donald Trump a la presidencia y el endurecimiento de las políticas migratorias. Sin embargo, el impacto de estas políticas va mucho más allá de los discursos: está afectando directamente a la industria musical y a la vida cotidiana de millones de personas.

El miedo paraliza a la comunidad y a la industria

Tony Aguirre, artista de música regional mexicana, expresó abiertamente su preocupación por la baja asistencia a sus conciertos en Estados Unidos. “La gente tiene miedo de salir debido a las amenazas de deportaciones masivas”, afirma Aguirre, quien señala que no es el único afectado; muchos de sus colegas experimentan la misma situación. El temor a ser identificados y detenidos ha generado un efecto paralizante en la comunidad latina, que se traduce en menos público en eventos, menos ventas en negocios y una vida social restringida.

Abel DeLuna, miembro de la asociación Promotores Unidos y veterano promotor de conciertos, confirma que la situación migratoria ha provocado caídas significativas en la venta de entradas, obligando incluso a cancelar shows. “Nuestra gente está preocupada. Muchos tienen miedo de salir, miedo de ir a trabajar, miedo de ir a los bailes, a los conciertos”, relata DeLuna, quien recuerda que situaciones similares ya se vivieron durante administraciones anteriores, pero que el clima actual es especialmente tenso.

El impacto de las políticas migratorias no se limita a la industria musical. María Teresa Kumar, presidenta de Voto Latino, destaca que la disminución del tráfico peatonal en barrios predominantemente hispanos es evidente desde la llegada de Trump a la presidencia. Negocios como florerías, restaurantes, escuelas e iglesias también han visto reducida su actividad, lo que afecta a toda la economía local.

La música latina, aunque hoy llega a una audiencia global, sigue dependiendo en gran medida de la comunidad inmigrante en Estados Unidos. Cuando esta comunidad se siente amenazada, toda la cadena de valor —desde promotores y managers hasta músicos y técnicos— sufre las consecuencias.

Estrategias de resistencia y adaptación

Ante este panorama, los actores de la industria buscan estrategias para sobrevivir. DeLuna, por ejemplo, ha optado por reducir los precios de las entradas para incentivar la asistencia, aunque reconoce que la incertidumbre persiste. Enrique Ortiz, de Luz Record, señala que la desinformación en redes sociales sobre supuestas redadas también ha contribuido al miedo, afectando aún más la asistencia a conciertos.

Josh Norek, presidente de Regalias Digitales, advierte sobre el impacto económico a largo plazo que podrían tener las deportaciones masivas en la industria musical. Explica que, si millones de oyentes latinos son deportados y pasan a consumir música desde países donde los ingresos por streaming son mucho menores, las regalías para artistas y sellos discográficos caerán drásticamente. “No deberías ser demócrata, republicano ni independiente para pensar en el impacto económico de las deportaciones”, afirma Norek.

A pesar de la gravedad de la situación, muchos líderes de la industria prefieren no hablar públicamente sobre el tema, temiendo represalias o estigmatización. Sin embargo, voces como la de Norek insisten en la importancia de mostrar solidaridad con la audiencia latina y de visibilizar el problema. “Si nuestras audiencias y comunidades están en riesgo, nuestra industria sufre”, subraya. Además, la imposición de aranceles globales y la posible disminución del turismo local agravan aún más la situación, afectando no solo a la música, sino también a sectores como la hospitalidad y el comercio minorista.

La industria de la música latina en Estados Unidos enfrenta uno de sus mayores desafíos en décadas. El miedo generado por las políticas migratorias no solo afecta a los inmigrantes, sino que tiene un efecto dominó en la economía, la cultura y la vida social de todo el país. En este contexto, la solidaridad, la visibilidad y la adaptación se vuelven herramientas esenciales para resistir y seguir celebrando la riqueza de la música latina, que es, en última instancia, un reflejo de la diversidad y la esperanza de toda una comunidad.

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Un reciente reporte de Billboard dice que estas cifras ofrecen una visión de los cambiantes gustos musicales en España y del explosivo mercado de giras. Según la Asociación de Promotores Musicales del país, los ingresos por entradas en 2022 alcanzaron un récord bruto de 492 millones de dólares; el festival Primavera Sound 2023 en Barcelona atrajo a 500,000 fans durante dos fines de semana, según la asociación de promotores de conciertos. Para las giras en España, la pandemia también marcó un antes y un después, ya que los artistas de habla hispana de América Latina y Estados Unidos ahora realizan más giras en España que los artistas de habla inglesa.

«Podríamos considerar a Rosalía como una precursora, ya que introdujo y popularizó internacionalmente un estilo urbano que aún no se había despegado completamente en España y que ahora es increíblemente popular y crece día a día», dice Paz Aparicio, directora del WiZink Center.

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El reciente informe de Economía Musical de 2023 de Duetti revela una disparidad sorprendente: los artistas latinos tienen los ingresos más bajos en comparación con otras categorías musicales. Estos talentosos músicos requieren casi tres veces más reproducciones que sus homólogos de música country para ganar el mismo dólar. A pesar de su prominencia en las listas de éxitos, los artistas latinos enfrentan una batalla financiera considerable.

Entre los motivos para esta disparidad están el hecho de que la mayoría de las reproducciones de la música de estos artistas provienen de mercados emergentes donde una suscripción de streaming tiene un valor inferior que en mercados como los EEUU, y también que gran parte provienen de cuentas gratuitas.

Según el reporte de fin de año de Luminate, los artistas latinos más populares del momento como Bad Bunny, Peso Pluma, Eslabon Armado, Karol G, Junior H y Fuerza Regida, acumularon entre todos más de 10 mil millones de reproducciones en streaming en 2023 tan solo dentro de los EEUU.

El reporte también indica que la música latina es el segundo género de mayor crecimiento dentro del consumo de streaming en los EEUU, alcanzando más de 19.4 mil millones de reproducciones on-demand.

El desafío es más evidente para los artistas independientes, quienes deben alcanzar nada menos que 5,000,000 de reproducciones anuales solo para llegar al salario mínimo federal en Estados Unidos. Además, este año, los artistas latinos se enfrentaron a tarifas de distribución más altas, revelando un obstáculo financiero adicional en su camino hacia el éxito sostenible.

El informe también destaca una preocupante tendencia a la baja: las ganancias por reproducción para artistas latinos independientes han disminuido en un 21% desde 2022. Estas estadísticas plantean interrogantes sobre la sostenibilidad económica a largo plazo para los artistas que lideran la escena musical latina.

Las estadísticas presentadas podrían cambiar la forma en que percibimos el éxito en la industria musical, recordándonos que, detrás de la música pegajosa, hay artistas que luchan por equidad financiera en la cima de su carrera.

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La respuesta es impactante: ese porcentaje se trasladó por completo a la cuota de streaming de canciones en español, que aumentó en el mismo 3.8%. Hoy en día, el español se posiciona como el segundo idioma más consumido en la música, tanto a nivel nacional como global, según un reporte de Billboard.

En los Estados Unidos, el inglés sigue siendo el líder indiscutible con un 88.8%, pero el español ha experimentado un notable crecimiento, alcanzando el 8.1%, dejando al coreano en un distante tercer lugar con un 0.7%. Las cifras más recientes revelan un ascenso impresionante, con la cuota de mercado de la música en español casi duplicándose en los últimos dos años, pasando del 4.2% en 2021 al 8.1% en 2023 entre las 10,000 pistas principales.

El consumo de música latina en los Estados Unidos ha experimentado un auge impresionante, con un aumento del 24.1% en las reproduccines de audio bajo demanda en 2023, totalizando 19.4 mil millones. Este crecimiento solo se ve superado por el género country, que registró un aumento del 20.4 mil millones de reproducciones.

A nivel mundial, el inglés ha perdido terreno entre las 10,000 pistas más escuchadas, disminuyendo del 67% en 2021 al 54.9% en 2023. Aunque el consumo de música en español también ha bajado ligeramente, del 12.4% al 10.1%, sigue manteniéndose como el segundo idioma más escuchado a nivel global.

En los Estados Unidos, el cambio hacia una mayor presencia del español en la música ha sido gradual y respaldado por varios factores, incluido el aumento del streaming, una población latina en crecimiento y un cambio cultural que reconoce la diversidad de culturas e idiomas. A pesar de las diferencias entre las naciones latinoamericanas, el idioma español actúa como un punto de unión, reuniendo a diversas comunidades bajo un mismo techo en conciertos de música latina.

Este cambio no ha pasado desapercibido para las principales discográficas, que ahora están firmando y desarrollando artistas que graban predominantemente en español. Un cambio notable desde hace 25 años, cuando artistas latinos se veían obligados a hacer el crossover y grabar en inglés para obtener una promoción generalizada.

Sin embargo, lo más fascinante es la creciente audiencia no hispanohablante que disfruta de la música en español. Según las investigaciones de consumidores de Luminate, el 25% de los oyentes de música en Estados Unidos interactúan con música en español, incluso cuando los hispanos representan solo el 19% de la población.

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