Para este lanzamiento Amazon ha firmado una alianza exclusiva con la distribuidora digital CD Baby, para ofrecer a sus artistas acceso prioritario a la plataforma de analíticas.

Otras plataformas de streaming, como Spotify y Apple Music también ofrecen herramientas similares que permiten a los artistas acceder a datos y estadísticas sobre sus fans y sus hábitos de escucha. Sin embargo la gran diferenciación de Amazon Music son los datos de voz, los cuales poco a poco van creciendo en importancia en la vida cotidiana y un factor de impulso para el descubrimiento de música.

La aplicación ofrece datos del desempeño de un artista dentro de Alexa, no solamente muestra el total de solicitudes hechas por voz, sino también detalles de las diferentes formas en que los fans le piden canciones al servicio: por artista, por álbum, por canción o por letras.

La aplicación ofrece datos tanto a un nivel general como a nivel más detallado, por ejemplo se puede ver el total de reproducciones de una canción o ver su desempeño en las últimas 24 horas, los últimos siete días, los últimos 28 días o cualquier período personalizable a partir del 1 de enero de 2018. Los datos que ofrece la aplicación son 100% en tiempo real, actualizándose cada dos minutos.

El sitio web que acompaña a la aplicación, artists.amazonmusic.com contiene información sobre cómo utilizar la aplicación, cómo interpretar los datos, sugerencias para ser descubiertos por los fans, etc.

La aplicación ofrece datos similares a los que ofrecen los portales para artistas de otras plataformas de streaming, con la diferencia de que en el portal de Amazon existe una pestaña dedicada a los fans, en la que se clasifica a los usuarios según su interacción con el artista en «fans» y «superfans». Con su metodología propia, Amazon considera factores como por ejemplo con qué frecuencia un fan escucha al artista, por cuanto tiempo lo escucha y si está siguiendo al artista en Amazon Music o a través de Alexa. Esta funcionalidad convierte a Amazon en el primer servicio en ayudar a los artistas, managers y sellos entender la calidad de cada reproducción y no solo las cantidades.

Por el momento solo los artistas distribuidos por CD Baby tienen acceso inmediato al portal; aquellos sellos que deseen tener acceso deben contactar a su agente dentro de Amazon para obtenerlo.

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Sin embargo, esto pareciera estar a punto de cambiar, según la desarrolladora de Android Jane Manchun Wong, quien tiene un blog en el cual ha destapado otras funcionalidades no públicas de Spotify. En su más reciente publicación, Manchun Wong describe como Spotify se está preparando para lanzar Stories dentro de esas playlists editadas por artistas.

En el blog de Manchun Wong se puede ver un Story de la artista noruega Sigrid, quien describe las canciones que componen su playlist titulada «Don’t Feel Like Crying»

Los usuarios pueden abrir el Story de la lista de reproducción tocando la imagen de perfil en la parte superior central de la página de la playlist y al parecer se comportan de la misma forma que las Stories de otras plataformas donde existe esta funcionalidad. Ya que cada Story representa un comentario sobre una canción en específico de la playlist, se reproduce un fragmento de música después de cada Story, que en particular no necesariamente comienza desde el comienzo de la música y los usuarios pueden guardar esta música en su biblioteca.

El hecho de que ya exista una Playlist Story con Sigrid, aunque no publicada, podría significar que Spotify se esté planteando seriamente lanzar esta funcionalidad en el corto plazo.

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Sin duda estos datos que nos ofrece BandPage son muy positivos, pero también hay otro que revela el propio fundador de la plataforma, J. Sider «Cada día se estudian las tendencias online y el comportamiento de compra de los fans de la música, el objetivo de estudiar estas tendencias es ayudar siempre a los músicos a aumentar sus ingresos en un momento en el que el principal producto que hemos vendido durante décadas ha estado en declive importante».

Y añade: «Como industria tenemos que trabajar juntos para entender los nuevos tipos de productos que nuestros clientes desean comprar y luego encontrar las maneras más eficaces para llegar a ellos para construir carreras sostenibles para los músicos, tanto si son grandes o pequeños«

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«Music Insights», la herramienta de analítica, aun se encuentra en una primera fase ya que hay límites en el conjunto de datos encontrando, por ahora encontramos 10.000 de los artistas más populares en YouTube y Google, pero con el tiempo se irán sumando más. Aun así podemos hacernos una idea de lo que podremos ver de nuestras estadísticas.

Como vemos la imagen inferior, podemos ver el total de reproducciones que tiene el artista James Bay, cuales son los vídeos más reproducidos y de donde proviene el fanbase (tanto por ciudades como por países).

La posibilidad de disponer de este tipo de analíticas no sólo permite conocer la masa de fans, también es poder optimizar giras, descubrir nuevos mercados, ver que tipo de vídeos funcionan mejor (videolyrics, covers, acústicos, etc..) entre otros muchos.

Volvemos a insistir en la importancia de los datos, algo vital a día de hoy en la industria de la música porque permite optimizar recursos, maximizar los retornos y comprender a los fans.

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El nuevo portal de YouTube todavía está en una primera fase pues todavía podemos ver pestañas con un «Coming Soon» pero parece ir en la linea de Spotify Artists o Deezer for Artists donde los artistas tendrán a su disposición consejos y métricas de sus obras.

Come se aprecia, en el portal podemos ver varias pestañas, una de las más interesantes es «Music Insights» donde aun no disponible Youtube promete ayudar a los artistas con una mayor analítica y detectar donde están los fans.

Otra de las pestañas es «Master the basics» en el que ayudará a entender como funciona las conexiones de los algoritmos de YouTube y ayudar a mejorar el posicionamiento de los vídeos mientras que «Engage your fans» ofrecerá consejos de como conseguir una mejor interacción con los fans.

De esta forma Youtube crea una plataforma que actualiza su anterior guía para músicos y pretende ser el portal de apoyo a los artistas para el próximo lanzamiento de servicio de música en streaming Youtube Music Key.

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«Durante mucho tiempo, los músicos no han podido hacer llegar a sus fans las experiencias correctas merchandising y experiencias VIP en los principales servicios de streaming de música. Esta alianza abre una nueva fuente de ingresos que permite a los músicos que vender directamente a los 40 millones de fans de Spotify «, dijo J. Sider, Fundador y CEO de Bandpage. Aunque BandPage ya había realizado otras alianzas con servicios de música en streaming como en Rhapsody, Xbox Music o VEVO, esta es la primera donde hay una integración completa de la plataforma «direct to fan».

«Esta alianza representa un paso hacia adelante muy emocionante en los tipos de ofertas que los músicos pueden presentar a sus fans en Spotify. Estamos muy contentos de estar trabajando con Bandpage para ayudar a los artistas a comprometerse con su base de fans y crear nuevas oportunidades de ingresos«, dijo Mark Williamson, director de Spotify Artists en Spotify, a quien recientemente pudimos entrevistar.

Os dejamos un breve vídeo explicativo presentado por el mismo Mark Williamson sobre las posibilidades de esta alianza.

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Con motivo del próximo Future Music Forum que se celebrará en Barcelona los días 17, 18 y 19 de Septiembre, hemos podido conversar con Mark Williamson, responsable de Spotify for Artists en Europa.

Mark, que estará presente en una de las mesas de debate, se encarga de ayudar a los artistas a entender el modelo de negocio de Spotify, y les ayuda a utilizar Spotify para crecer en sus carreras.

IM: Hola Mark, muchas gracias por atendernos. Para un artista independiente, Spotify cómo debería ser visto, ¿Cómo una plataforma de promoción o como plataforma de monetización?

¡Spotify es ambas! Durante mucho tiempo los dos han estado muy separados. Sin embargo, el modelo de Spotify fue diseñado de manera diferente. No es suficiente para nosotros decir «oye, artistas, den su música en streaming y hagan dinero vendiendo entradas para conciertos y merchandise«. En el corazón del modelo de Spotify está el compromiso de pagar a los artistas cada vez que su música sea escuchada, devolviendo el valor por regalías de música grabada.

Y lo hemos hecho con mucho éxito hasta el momento, hemos generado más de $1000 millones de dólares en regalías animando a todas aquellas personas que habían dejado de pagar por la música, a través de suscripciones o al escuchar los anuncios en el servicio gratuito.

Sin embargo, nadie va a reproducir una banda si no se descubre su música, por lo que también es muy importante tener una plataforma de promoción junto a esta plataforma de monetización. El modelo de acceso de Spotify es un juego de meritocracia donde la música está a un sólo un clic de distancia de más de 40 millones de personas de todo el mundo. Con nuestras herramientas de descubrimiento y monetización podría decirse que es la primera verdadera combinación de promoción y monetización.

IM: La relación entre los servicios de streaming y los artistas sigue siendo a veces difícil. ¿Cómo está trabajando Spotify para evitar situaciones como lo ocurrido con la ausencia del último disco de Coldplay «Ghost Stories o» Turn Blue «de The Black Keys?

El modelo de Spotify es el primer nuevo modelo de negocio en la industria de la música durante casi un siglo. Estamos no sólo creando una nueva forma de escuchar música (acceso en vez de propiedad) sino que al hacerlo, hemos tenido que crear una forma completamente nueva para que los consumidores paguen por la música y, a su vez una nueva forma de remunerar a los artistas por su trabajo.

Nuestro modelo (que se basa en una participación en los ingresos en comparación con un adelanto en regalías por cada unidad) requiere un poco de tiempo para acostumbrarse. Sin embargo, también entendemos que es nuestra responsabilidad trabajar con la comunidad de artistas para ayudarles a entender estos cambios y cómo afecta a su carrera y su arte.

Para ayudar a hacer esto creamos el equipo de «Artist Services» hace unos años. El equipo está aquí para explicar cómo este nuevo modelo impacta en la vida financiera y creativa de un artista. Estamos trabajando con artistas de todos los tamaños para explicar cómo funciona Spotify y cómo les afecta.

Hace un par de años hubo una gran cantidad de artistas que no lo entendió, pero, como hemos crecido y hemos trabajado con más artistas conseguimos definitivamente darle la vuelta. Si bien todavía hay algunos artistas que nos encantaría trabajar con conseguir que estén en Spotify, la gran mayoría ya han venido a Spotify. En el último par de años hemos visto como Metallica, Pink Floyd, The Eagles, y mi banda favorita de Led Zeppelin, han venido a Spotify.

IM: Hablemos de SpotifyArtists.com. ¿Cómo evaluarías el impacto de esta plataforma en los artistas?

Spotify Artists está directamente relacionado con la pregunta anterior. Somos un nuevo modelo para la industria de la música moderna y tenemos que hacer nuestro mejor esfuerzo para explicar y educar a los artistas y sus equipos en cuanto a cómo estamos afectando su arte y sus carreras.

La página web SpotifyArtists.com es una iniciativa que tiene como objetivos:

1. Explicar cómo funciona este nuevo modelo para que los artistas entienden la economía subyacente detrás de streaming.
2. Explicar cómo los artistas pueden utilizar Spotify para llegar a nuevos fans y generar ingresos para que puedan seguir haciendo música.
3. Proporcionar herramientas para los artistas entiendan a su público (analytics), generar más ingresos (merchandise) y participar con sus fans (verificación y otras herramientas de Spotify)
4. Establecer un diálogo entre Spotify y la comunidad de artistas. Este nuevo modelo tiene  menos de 6 años de edad. Aún no es perfecto y tiene una necesidad imperiosa de trabajar con la comunidad de artistas para construir el mejor futuro posible para todas las partes.

Además de la página web, también hemos dedicado tiempo a que la gente de todo el mundo del equipo de Artists Service se encuentre con los artistas y sus equipos para que trabajen a diario conjuntamente.

IM: ¿Qué resultados están dando a las plataformas de merchandise y de venta de entradas (Topspin, GrndCtrl, MyPlay Direct, Fanfire / Songkick, Bandsintown) en Spotify?

La venta de entradas y el merchandising dentro de Spotify se encuentra todavía en los primeros días, pero estamos viendo grandes resultados ya. Tenemos miles de artistas que venden merchandise en Spotify y éstos tienen sus conciertos que se muestran dentro de Spotify a través de Songkick. Por ejemplo, cada mes que estamos viendo más de 2 millones de clicks en conciertos en Spotify.

Estamos en una posición única en la historia de la industria de la música; que es el primer lugar donde se puede descubrir un artista por primera vez, explorar todo su catálogo, encontrar un concierto cercano, enamorarte de ellos y cuando llegas a casa, comprar una camiseta. Luego al año siguiente, cuando el artista saque un nuevo álbum te enviaremos una notificación y vuelva a empezar así el ciclo, y claro, todo esto pagando al artista.

IM: Desde tu punto de vista, ¿Cuál es el futuro de los servicios de streaming?

Los servicios de streaming han llegado a un punto de inflexión, este año 2014 y en los próximos años vamos a ver el streaming todavía de una forma más convencional. Por ejemplo, hace poco tiempo,que los streams de Spotify se incluyeron en las listas oficiales del Reino Unido por primera vez y generaron 20% de todas las «ventas». Durante el próximo par de años vamos a ver este aumento más rápidamente, al igual que hemos visto como los ingresos de los sellos por streaming ya representan en muchos casos el 40-50% del digital.

IM: Aprovechando tu asistencia en el FMF’14 que se celebrará en Septiembre en Barcelona. Cuéntanos un poco sobre ti y cómo te involucraste en Spotify ¿Cómo es tu rutina diaria?

Me uní a Spotify hace unos años en un equipo llamado “Special Projects” y parte de mi función consistía en ayudar a lanzar Spotify en los EE.UU. Durante nuestro lanzamiento vimos que una gran brecha entre nuestro conocimiento de cómo los servicios de streaming trabajamos y cómo los artistas nos percibían.

Así, que a partir de aquí configuramos el equipo de Artist Service que sería responsable de la construcción de una mejor comunicación y relaciones con la comunidad de artistas. Desde entonces he pasado casi todas las horas de todos los días a trabajando directamente con los artistas y con sus equipos. Nosotros no queremos ser esa empresa de alta tecnología que en su camino sólo arrasa como una aplandora hasta entrar en la industria de la música, queremos trabajar con la gente que tiene el poder en la industria (los músicos) para crear un mundo en el que todos se beneficien y la música pueda florecer.

IM: ¿Cómo contribuye a la industria de la música tu trabajo? ¿Cual consideras que es tu mayor logro profesional hasta el momento?

Fundamentalmente, lo más importante es que Spotify puede hacer a la industria crecer, y crecer rápidamente. Cada nuevo usuario único significa más ingresos y más regalías pagadas. Por lo tanto, es un negocio del que estamos increíblemente orgullosos. Nosotros hemos llegado hasta aquí con 40 millones de usuarios, 10 millones de usuarios de pago que pagan por música cada mes, esto significa que ahora somos la segunda fuente de ingresos para la industria de la música en muchas países, después de haber pagado más de mil millones en regalías.

En una nota más personal, sé que el equipo de atención al artista está orgulloso del trabajo que hemos hecho para mejorar la transparencia a través de nuestro trabajo en SpotifyArtists.com y también por la construcción de un equipo abierto que trabaja con artistas de todos los tamaños y formas. Estamos trabajando todos los días para reducir la brecha entre las personas increíbles que hacen música y sus fans. Vamos a seguir trabajando duro para hacer esto mejor y mejor.

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Es por ello que el dúo folk-pop estadounidense conformado por los esposos Michael y Carissa Rae Alvarado, conocidos como Us, hayan recurrido a Vine como un canal diferente para promocionar su más reciente álbum «No Matter Where You Are». Con más de 18 millones de vistas en su canal de YouTube y más de 300.000 suscriptores, «esto aún no era suficiente para hacer notar nuestra presencia; debíamos buscar otras avenidas«, indicó Michael.

El pasado mes de noviembre, el dúo comenzó a experimentar en su cuenta de Vine (@UsTheDuo) publicando versiones de 6 segundos de canciones como «All of Me» de John Legend, utilizando el hashtag #6SecondCovers. El contenido comenzó a circular con cierto éxito en la red, atrayendo atención a su cuenta y por consiguiente a su álbum original, el cual fue inspirado por su relación de pareja. Sus post de versiones llamaron la atención de usuarios populares de Vine, como Jerome Jarre, quien compartió el cover de The Neighbourhood “Sweater Weather” con sus 4.9 millones de seguidores. A partir de allí, los seguidores de Us empezaron a crecer como la espuma y fueron reseñados en portales web como BuzzFeed y Business Insider, en Enero de este año aparecieron en el programa de TV «Good Morning America» y el pasado 18 de Marzo han firmado un contrato de grabación con la discográfica Republic Records.

Al firmar con una major (Republic Records pertenece a Universal Music Group) este dúo ha roto una barrera en una plataforma normalmente asociada con comediantes. Este acuerdo podría labrar una nueva avenida de auto-promoción, que pareciera estar ya muy congestionada en YouTube.

Fuente: Billboard

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