Con la proliferación de plataformas de streaming, redes sociales y emisoras de radio digital, entender y llegar eficazmente a las audiencias nunca ha sido tan crítico. Aquí es donde la analítica de datos viene al rescate, proporcionando conocimientos invaluables sobre las preferencias, comportamientos y demografía de la audiencia.

En este artículo, exploraremos cómo se puede aprovechar la analítica de datos para obtener una comprensión más profunda de la audiencia y adaptar los esfuerzos de marketing musical para lograr el máximo impacto.

Beneficios de Comprender a la Audiencia a Través de Datos

Los beneficios de utilizar la analítica de datos para el marketing musical son variados y pueden impulsar significativamente la carrera de un artista. Aquí tenemos un vistazo más cercano a algunas de estas ventajas:

1. Marketing Dirigido: Al analizar los datos de la audiencia, los músicos pueden identificar la demografía específica, intereses y preferencias de sus seguidores. Armados con este conocimiento, los artistas pueden diseñar campañas de marketing altamente enfocadas que resuenen con su audiencia, lo que resulta en un mayor compromiso y tasas de conversión.

2. Personalización: Entender a la audiencia permite interacciones personalizadas. La analítica de datos puede revelar preferencias individuales, permitiendo a los artistas adaptar su contenido, recomendaciones y ofertas para satisfacer los gustos únicos de cada oyente. Esta personalización fomenta conexiones más sólidas y la lealtad de los seguidores.

3. Mejora en la Creación de Contenido: La analítica de datos proporciona información sobre qué canciones, géneros o estilos resuenan más con la audiencia. Los artistas pueden utilizar esta información para informar su proceso creativo, asegurándose de producir contenido que se alinee con las preferencias de sus seguidores, aumentando la probabilidad de crear música bien recibida.

4. Selección Óptima de Canales: Diferentes audiencias frecuentan diversas plataformas y canales. La analítica de datos ayuda a identificar dónde pasa su audiencia objetivo su tiempo, lo que permite a los artistas centrar sus esfuerzos de marketing en las plataformas que generan el mayor compromiso y alcance. Esto asegura un uso más eficiente de los recursos y maximiza el impacto de las actividades promocionales.

5. Compromiso Mejorado de los Fanáticos: Comprender el comportamiento y los patrones de consumo de la audiencia permite a los músicos interactuar de manera más efectiva con sus seguidores. Al analizar datos sobre interacciones, comentarios y participación en redes sociales, los artistas pueden responder a las necesidades de sus fanáticos, crear conversaciones significativas y construir una sólida comunidad en torno a su música.

6. Alianzas Estratégicas: La analítica de datos puede descubrir oportunidades potenciales de colaboración al identificar artistas o marcas que se alinean con los intereses de la audiencia objetivo. Este conocimiento permite a los músicos forjar alianzas estratégicas que amplían su alcance e introducen su música a nuevas bases de seguidores.

Recopilación de Datos Relevantes y Herramientas Esenciales

Para aprovechar el poder de la analítica de datos, los artistas deben recopilar datos relevantes de diversas fuentes, incluidas las plataformas de streaming, sitios web, encuestas y análisis de redes sociales. Esta comprensión integral de las preferencias y comportamientos de su audiencia permite a los músicos tomar decisiones basadas en datos y adaptar su música para llegar y cautivar eficazmente a sus oyentes y seguidores.

A continuación siete herramientas de analítica imprescindibles para profesionales de la música:

1. Spotify para Artistas, Apple Music para Artistas, Bandcamp para Artistas: Las plataformas de streaming ofrecen herramientas de analítica dedicadas que brindan métricas detalladas sobre reproducciones, oyentes, listas de reproducción y demografía de seguidores. Estas herramientas empoderan a los artistas para tomar decisiones basadas en datos y comprender mejor su base de fanáticos.

2. Chartmetric: Esta plataforma de analítica musical todo en uno ofrece información sobre streaming, redes sociales, listas de reproducción, gráficos y demografía de la audiencia. Permite a los profesionales de la música analizar tendencias globales, rastrear ubicaciones en listas de reproducción y comprender mejor su audiencia.

3. AMP Playbook (anteriormente Next Big Sound): AMP recopila datos de diversas fuentes, incluidos servicios de streaming, redes sociales y plataformas de venta, proporcionando análisis detallados sobre el crecimiento del artista, demografía de la audiencia, participación en redes sociales y tendencias de la industria.

4. YouTube Studio: La herramienta de analítica de YouTube ofrece métricas detalladas sobre visualizaciones de videos, participación y demografía de la audiencia. Ayuda a los profesionales de la música a seguir el rendimiento de sus videos musicales y optimizar sus estrategias en YouTube.

5. Panel del Distribuidor: Plataformas como DistroKid, TuneCore o CD Baby, permiten aprovechar los paneles de análisis que ofrecen información sobre reproducciones, ingresos, alcance geográfico y ubicaciones en listas de reproducción.

6. Soundcharts: Esta potente herramienta de analítica diseñada específicamente para la industria musical proporciona datos completos sobre charts, lanzamientos, listas de reproducción y métricas de redes sociales. Ayuda a los profesionales de la música a monitorear su propio rendimiento, monitorear la competencia y mantenerse actualizados sobre las tendencias de la industria.

7. Viberate: Viberate es una avanzada plataforma de analítica musical que recopila y analiza datos de diversas fuentes, incluyendo plataformas de streaming, redes sociales, plataformas de venta de entradas y más. Ofrece análisis detallados de la presencia en redes sociales, ayudando a los artistas a comprender mejor su presencia en línea y desarrollar estrategias efectivas en las redes sociales.

La analítica de datos ofrece la ventaja de un enfoque preciso y segmentación, permitiendo a los especialistas en marketing crear mensajes a medida para segmentos de audiencia específicos. Además, proporciona una comprensión integral del retorno de la inversión (ROI) de las actividades de marketing, lo que ayuda a evaluar la rentabilidad y refinar las estrategias.

A medida que la tecnología continúa dando forma a la industria musical, la analítica de datos seguirá siendo una herramienta poderosa para ayudar a los artistas y especialistas en marketing musical a prosperar en la era digital.

The post La importancia de las Analíticas de Datos y cómo aprovecharlas first appeared on IndustriaMusical.com.

El siguiente artículo nos llega cortesía de ticketscript

Mucho se ha hablado en los últimos tiempos sobre Big Data; un término que tanto puede darte sarpullidos, como asustar al más valiente. Pero eh, “dont’ believe the hype!”. Conocer a tu público potencial y saber el retorno de la inversión en campañas online y offline (cartelería, anuncios…) ahora es posible y mucho más fácil de lo que parece. En ticketscript nos encanta todo lo que tenga que ver con análisis de audiencias, y tenemos un lado geek que no dudamos en mostrar. Nuestra plataforma permite la sincronización con Google Analytics, para poder ofrecer a los promotores informes aún más completos sobre su público.

Este es el A B C del análisis de datos que necesitas para aplicarlo a tus eventos, a tu sala de conciertos, a los lectores de tu revista o a cualquier público en general.

– Sumérgete en la información
Hay un montón de información “ahí fuera”, y es fácil agobiarse. Sólo tienes que centrarte en la información que es útil para ti, y no la que es simplemente interesante. ¿Qué quiere decir eso?
Datos Útiles son aquellos sobre los que tú puedes incidir o tomar cierta acción: geolocalización, info del usuario…

Por contra, los Datos Interesantes pero inútiles para tu causa, son informaciones como el tamaño de la pantalla de la persona que se conecta, que no afecta para nada a tus ratios de conversión.

¿Cuántos de vosotros tenéis perfiles en Facebook? ¿Y Twitter? ¿Usáis Google como buscador? ¿Y sus campañas de keywords? ¡Estáis con un pie dentro del mundo de los datos! !Empecemos con Google Analytics en este primer artículo. Aunque lo que vamos a contar se aplica a cualquier pack de analytics que escojáis.

Ahora que ya sabes dónde está la información, ¿qué vas a analizar primero?

1. La Fuente / Origen:

¿Quieres saber de dónde viene el tráfico de tu web/perfil? Usa este sencillo informe de Google Analytics (Source) para saber de dónde provienen tus visitantes. Siempre y cuando sean páginas etiquetadas y no, por ejemplo, estén usando una extensión de incógnito.
Es interesante porque:

● Conocerás otros intereses de tu público, y así poder usarlo para hacer anuncios más interesantes, intercambios de espacios con otras webs…
● Si tienes un media partner, por ejemplo, ¿cómo sabrás si es el adecuado? Ahora podrás comprobar las ratios de conversión.
● Descubrirás nuevas fuentes de tráfico que quizá ignorabas y así tendrás nuevos aliados en tus campaña

2. Dispositivos:

Sin querer sonar como MadMax, estamos en la Era-Post PC, Googlegeddon; donde el tráfico en Internet desde móvil ya supera al del ordenador de mesa.

Gracias a este report (Devices en Google Analytics) podremos saber si nuestros ratios de conversión son superiores en móvil que en PC, y pensar así campañas específicas de marketing móvil. ¿Tienes público turista que se conecta vía móvil o tablet cuando pillan el wifi del hotel? ¿O por el contrario tus seguidores te visitan desde su ordenador de escritorio? Según la respuesta, deberás adaptar tu campaña de comunicación y marketing.

Sin embargo, sabiendo que España es el país líder en penetración de smartphones en Europa, y como puedes comprobar en nuestra última Ticketscript Talks, el uso del móvil es cada vez mayor, así que es hora de deslizar tu dedo a la derecha y decir ¡sí! al mobile marketing. Una nueva tendencia que va más allá de tener banners y contenido responsive.

3. Localización:

¿Cuántas veces has hecho una pegada de carteles sin saber si realmente funcionan? ¿Cuántos flyers habrás repartido que habrán terminado en la papelera? Hay una manera de saber si todas esas campañas offline son efectivas y cuál es el retorno de la inversión (ROI).

Usa el informe de Location en Google Analytics y conoce al detalle las zonas, ciudades y regiones de dónde viene tu público o compradores. Es interesante saber de dónde vienen, pero más aún es saber de dónde NO vienen. Imagina que la mayoría provienen de una ciudad en la que no haces publicidad de calle, y en cambio estás invirtiendo una millonada en otra zona cuya conversión es bajísima. Con toda esta información ya no inviertes el presupuesto a ciegas.

Es clave entender estos tres parámetros, ya que nos dan tanta información sobre tu público en unos sencillos pasos. Si activas estos informes, tendrás datos que harán que tus decisiones se basen en datos empíricos y no en tu intuición. Porque en un mercado cada vez más saturado de competidores de todo tipo, necesitas afilar tus campañas y apelar directamente a tu público y acercarte a tu audiencia potencial.

Conocer la fuente, el dispositivo y la localización te brinda la oportunidad de optimizar tu sitio web y la experiencia del usuario en tableta y móvil. Tanto si eres un promotor, periodista, tienes una sala de conciertos, un booker o dedicado al mundo de la promo, seguro que te interesa conocer quién es tu público real y dónde está tu audiencia potencial. Ahora, ve y descubre, Joven Padawan.

The post ¡La intuición ya no basta! 3 claves básicas para conocer a tu público (pero de verdad) – (Parte I) first appeared on IndustriaMusical.com.

Para poder profundizar y respaldar su enfoque Mark Mulligan decidió llevarse la conversación a un terreno con mayores libertades que las ofrecidas por Twitter para abordar temáticas complejas como esta, por lo que publicó una carta abierta para el fundador de Spotify. Tras agradecerle Ek su cercanía, participación e interés a través de la red social Mulligan procedió exponer el porqué se había realizado el informe de esa manera. Como explica uno de los principales objetivos de MIDiA es educar a la industria de la música a enfocarse menos en los ingreso promedio por usuario (ARPU por su siglas en inglés) y más en cómo las audiencias están interactuando con los diferentes servicios digitales de música. 

A continuación compartiremos las ideas expuestas en la carta, pues son de interés para toda la industria musical.

Para Mulligan uno de los principales problemas yace en cómo se denomina usuario activo y cómo se miden las audiencias. Quizás desde un punto de vista de marketing y de publicidad puede ser un modelo adecuado evaluar actividades mensuales de usuarios. Pero mucho no caben en cuenta de que según se midan pueden ser confusos, por ejemplo destaca el hecho de cómo Pandora, reporta sus usuarios, en los que muchos piensan que se tratan de 80 millones usuarios cada mes y no precisamente es así, ya que reportan los datos de usuarios que han consumido audio en los últimos 30 días y el mes corriente del reporte, por lo que se podrían estar hablando incluso de 60 días. Por su parte Spotify sí se limita a reportes mensuales de 30 días.

Según cómo parte de esos reportes pueden servir los objetivos de Pandora, pero son mucho menos útiles para observadores objetivos. Otro problema es determinar usuario activo, como aquellos que abren una aplicación, sin que sea necesaria la reproducción de música para contabilizar.

Una parte muy importante para el estudio se centró precisamente en YouTube, ya que a pesar de ser un servicio por el que se consumen muchos videos de música. No es sí un servicio de música, por lo que un usuario regular, ocasional o mensual de YouTube no puede ser considerado necesariamente un consumidor de música, en el  mismo sentido que un usuario ocasional y mensual de Spotify. Son consumidores distintos, aquel que utiliza Spotify que aquel que reproduce Gangnam Style porque lo ven compartido en Facebook. Es por esto que es posible que la música represente un pequeño porcentaje de las 6 horas mensuales que ve cada usuario en YouTube. Por esto un usuario de Spotify es mucho más propenso a tener una conexión musical que uno en YouTube.  Por ello para el estudio se decidió contabilizar aquellos consumidores regulares que vieran 20 o más videos al mes, cerca de 5 videos a la semana, buscando proveer de datos que aportaran valor de acción a la industria de la música.

La audiencia global de YouTube que consume videos musicales es probablemente de 500 millones de usuarios, pero menos de la mitad son usuarios regulares. La tienda iTunes de Apple tiene 850 millones de usuario, pero solo cerca de 200 millones son compradores de música. Las grandes cifras se ven muy bien en las láminas de Powerpoint, pero no ayudan a tomar buenas decisiones de negocio, si no son verdaderamente instructivas. Escribe Mulligan

No todos los consumidores activos son iguales

El problema yace en que es difícil comparar usuarios cuando no existe una definición estándar, particularmente para demostrar el valor de cada usuario. Por ejemplo si comparamos un comprador regular de descargas, definido como aquel que compra por lo menos una vez al mes, se gasta $2 al mes. Como artista si uno de esas canciones es tuya, probablemente recibas $0.15 de un comprador poco frecuente, mientras que si esa canción fuese reproducida 20 veces por un usuario infrecuente regular de Spotify se generarían $0.03 y si fuese visto 20 veces por lo que tendría que ser un usuario frecuente regular de YouTube probablemente generaría $0.01. Un infrecuente pero regular comprador de iTunes en este escenario es 15 veces más valioso para un artista que un frecuente y regular usuario de YouTube

La escala importa si no se tiene

Aunque parezca un poco esotérico sí importa, especialmente para artistas, compositores y pequeños sellos. Si se es un gran sello o quizás un servicio, es el total de ingresos lo que importa, ya que una parte significativa de ello le revertirá. Pero si eres un artista, compositor o pequeño sello, tus reproducciones serán sólo una pequeña parte del consumo regular, lo que hará mucho más difícil de hacer dinero significativo a través de usuarios regulares del streaming que de los infrecuentes compradores de descargas. Mientras que es genial para ver a Calvin Harris y Avicii superar los 1000 millones de reproducciones en Spotify, parece una confirmación más que el Long Tail ha muerto  más que una «marea alta para todos los barcos». Si usted es un gran artista o sello tendrá escala y se beneficiará de la escala de las audiencias aún poco frecuentes. Para el resto, una audiencia de usuarios infrecuente tiene poca repercusión, especialmente cuando esos usuarios van en busca de hits.

Las Audiencias Sí Importan

Como podemos ver en el gráfico realizado por MIDiA – que muestra el volumen de la audiencia y la repercusión en ingresos- hay una gran disparidad entre audiencia e ingresos. Es precisamente por esto que Mulligan busca centrar su atención en las audiencias primero y en los ingresos después. De hecho si se toman los datos de mayor audiencia de YouTube el resultado dejaría más claro el punto de Mulligan, según escribe.

Por último le agradece una vez más a Ek por resaltar la importancia de las audiencias y espera haberse explicado bien del porqué centraron su estudio de esa manera. Sin embargo, no quiso dejar pasar por alto su intriga del porqué tanto interés por parte de Daniel Ek sobre las cifras del streaming gratuito, siendo este la cabeza líder del streaming de pago. Por ello Mulligan, comentó que espera no sea un pista de un mayor enfoque por parte de Spotify en el streaming gratuito, ya que considera se ha hecho un trabajo fantástico, y para él si hay alguien que puede lograr que el streaming de pago llegue a escala es Daniel Ek. Para cerrar sus línea dejo una última lanza a YouTube, al que culpa por extraer todo el oxigeno del mercado del streaming. 

The post Carta abierta del analista Mark Mulligan a Daniel Ek CEO de Spotify first appeared on IndustriaMusical.com.