IndustriaMusical.es es uno de los partners de este proyecto que está cofundado por Ary B y Maria Godoy, también conocida por SrtaRed, colaboradora de este medio, por lo que seguro algunos de nuestros lectores han leído alguno de sus artículos.

Es precisamente con Maria Godoy con quien hemos hablado para que nos cuente cómo nace este proyecto: «Detectamos una carencia de información unificada entre los músicos que llevan su carrera de forma autogestionada, una situación que en ocasiones hace perder grandes oportunidades de presentar su música de forma adecuada a las personas indicadas . Es por este motivo que nace Mars Academy»

Respecto los cursos María comenta: «Empezamos el primer curso la primera semana de Mayo en Málaga, vamos a ofrecer información fiable y de valor, además de la presencia de grandes profesionales. Queremos ante todo ofrecer una atención personal y cercana» y finalmente añade: «Los próximos pasos es trabajar para hacer replicas en Madrid y Barcelona.«

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Elan Swan “Fyahbwoy”, también conocido El Chico de Fuego, empezó en 2004 su carrera musical y en la actualidad es el mayor artista de dancehall que ha dado España. En todo este tiempo nunca ha firmado un contrato discográfico y ha trabajado con el modelo de autogestión.

Sobre esto y más cuestiones del negocio de la música queremos hablar con Fyahbwoy, el primer artista entrevistado en IndustriaMusical.es.

IM: Hablemos de los orígenes, tu primera maqueta ‘Ni chance ni try’ en 2006, 5 canciones que cuelgas en la red para descargar de forma libre y se convierte en todo un fenómeno nacional del DanceHall. Los medios empezaron hablar de ti y las discográficas te hicieran las primeras ofertas, ¿Que te llevó a rechazarlas y elegir el camino más difícil? ¿Algún otro profesional te asesoró?

Fyahbwoy: Cuando empecé no sabía nada de todo esto, del negocio de la música, de como se consiguen las cosas. Me llegaron propuestas de grandes sellos y realmente llegué a plantearme firmar con ellos. Nunca pensé en la música como una forma de ganar dinero, quería su dinero para trabajar en Jamaica poder pagar músicos, estudios, etc. Siempre quise simplemente hacer algo grande.

Pero me dí cuenta que un sello suponía ponerme unas cadenas y vender todo lo que había creado y sus derechos a una marca.

En aquel momento Kamikaze me ayudaba con todo esto y ponía la música en los directos, tanto él como otra amiga que trabajaba en el negocio musical me ayudaron a entender los contratos y a valorar la situación. Al final decidí no trabajar con sellos. El dinero no pudo comprar lo que estaba creando. Escuché hablar del crowdfunding que ya comenzaban algunas bandas en Estados Unidos.

IM: Para entonces no había Instagram y Youtube, Facebook o Twitter apenas tenían la repercusión de ahora ¿Cómo te comunicabas con los fans? ¿Tenías algún blog, MySpace, web?

Fyahbwoy: Cuando comencé a cantar y a escribir canciones trabajaba de informático, eso por supuesto fue un empujón ya que mi música siempre se ha distribuido gratuitamente a través de internet. Ademas de tener mi web con la música para descargar gratis fui de los primeros en subir todo a Myspace, y rápidamente empezó a expandirse la música a través de web y blogs de Reggae y Dancehall de todo el mundo.

IM: En 2009 decides sacar tu primer álbum a través de crowdfunding, pero que para entonces no era un sistema tan conocido como lo es ahora, ¿Cómo pusiste en marcha, como tu mismo decías, tu sistema de supporters?

Fyahbwoy: En aquellos tiempos un buen amigo me habló del Crowdfunding. Metallica , NIN y alguna otra banda americana habían roto sus contratos con las discográficas y ofrecían a sus seguidores una forma nueva de conseguir el CD: pre-comprándolo. De esa manera la banda podía pagar los estudios, la fabricación, los envíos etc. El fan se convertía en colaborador directo. La idea me pareció increíble.

Yo aún no era nadie conocido, y tan solo tenía un pequeño grupo de seguidores pero decidí hacer las cosas poco a poco, con amor, sin dinero y poniendo muchísimo más esfuerzo.

IM: Hablemos ya de la actualidad, la autogestión te ha llevado a tener más de 250.000 seguidores en redes sociales en todo el mundo ¿Qué factores crees que te han llevado a tener esta masa de fans tan grande y tan fiel? y ¿Cómo gestionas tus redes sociales, creas tú la estrategia y la ejecutas o cuentas con algún apoyo en esa área?

Fyahbwoy: Yo realmente no sabría decirte como se consigue esto. Siempre he dicho que es cosa de las canciones. Yo no sé porqué a la gente le gustan o si es por que les ayuda. Simplemente soy yo, así me salen las cosas, hablo de lo que sé, de lo que me pasa, de lo que debería aprender y de lo que no debería hacer

Mis redes sociales no tienen estrategia ninguna, tengo un nombre impronunciable para los españoles y me conecto mayormente de madrugada. Pero siempre he tratado de ser cercano a la gente y mantenerles informados. Ahora es verdad que son tantos miles que lo de sentirse cercano resulta complicado… a veces incluso estresante! No hay tanto tiempo en un día para poder estar ahí contestando a todos.

IM: Grabar tu música, hacer conciertos, gestión de redes sociales, imagen, videoclips, promoción ¿Cómo gestionas y repartes el tiempo para involucrarte en cada uno de los procesos? ¿Es muy dura la autogestión?

Fyahbwoy: La autogestión es tremendamente complicada pero como es algo en lo que te metes desde el principio es bastante progresivo. Es decir, cuando han pasado ocho años y has crecido a ese nivel te das cuenta que te desborda. Empiezas a necesitar un equipo de trabajo y delegar gran parte de las cosas para poder dedicarte a hacer música y a los shows. Aunque en mi caso siempre me gusta hacer las cosas supervisarlas y estar encima.Al final mis sensaciones mandan.

IM: Ahora vuelves a la carga con tu nuevo álbum BL4QKF4H y vuelves de nuevo apostar por el crowdfunding a través de la plataforma MyMajorCompany ¿Cómo sueles calcular el monto total a pedir y en base a qué eliges las recompensas? ¿Utilizas algun tipo de analítica para conocer mejor a tus fans?

Fyahbwoy: La forma de calcular el crowdfunding es realmente imposible. Piensa que pides una cantidad, si se cumple esa cantidad justa tienes que descontar IVA, fabricación de todo el material y envíos. Prácticamente queda para pagar el estudio y el mastering y pocos más de los gastos del disco. Yo pido ese mínimo por que hago esto sin ánimo de lucro y si conseguimos pagar los estudios y toda la fabricación misión cumplida.

Pero mi ilusión es que esa cifra se desborde y realmente poder hacer una inversión con el total recaudado en estudios de mezcla y mastering y sesiones con músicos en Jamaica. Igualmente si el nivel de recaudación se desbordase apostaría todo por llevar el disco a otro nivel tanto de estudios y músicos como de colaboraciones internacionales

Esta vez hemos decidido dar el Digipak de BL4QKFY4H y además la opción de conseguir los dos discos anteriores y la maqueta en un digipak triple. Esto es lo que la gente más tiempo llevaba pidiendo. Hay varias opciones según lo que la gente quiere aportar. El proyecto estará en Mymajorcompany.es hasta el 14 de Febrero y empezaremos a enviar las copias en Abril.

IM: Hemos visto que tú música está en Spotify, y no podemos pasar la oportunidad de preguntarte cómo estás viendo el modelo de negocio del streaming, ¿Te parece justa la remuneración que estás teniendo? ¿O bien no te preocupa tanto pues más bien lo estás enfocando como un canal más para que te conozca más gente?

Fyahbwoy: Obviamente es un canal importante para dar a conocer la música. Mis discos se pueden descargar en mi web gratis, también puedes pagar por ellos en tiendas digitales. Mi opinión es que es mejor estar en todos los sitios posibles porque nunca sabes quien puede llegar a escuchar una canción tuya. Al final uno sobrevive dando conciertos en directo y lo que generas de streaming, royalties o ventas digitales son migas que te pagan alguna factura. Es algo injusto como todo el negocio que rodea a la música. El músico esta en el ultimo lugar.

IM: Entre nuestros lectores tenemos muchos artistas que quieren empezar su carrera musical o bien ya están empezando. Desde tu experiencia ¿Qué consejos les darías a todos ellos para una autogestión eficiente y que les permita crecer y destacar en internet?

Fyahbwoy: Es importante saber que la música es una carrera, es decir es tu negocio o tu empresa. Pero va ligada a lo que creas, lo que sale del alma. Es complicado por todo esto. Pero lo más importante es la música. Si la gente quiere escuchar tu música todo empieza a rodar. Hay que tener un pequeño “Fanbase” para poder embarcarte en proyectos como giras o crowdfundings. Por eso sigo creyendo que el mejor camino es escuchar mucha música, crear , disfrutar y ser más obrero que “artista”. La humildad debería ser moda. Todo funcionaría.

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El 70% de la efectividad de un mensaje reside en cómo se dicen las cosas y no tanto en el contenido del mismo. Desde pequeños se nos educa a saber escribir y hablar correctamente, pero es muy escasa la formación que se recibe en la escuela en materia de lenguaje no verbal. Sin embargo, y teniendo en cuenta el impacto del mismo en el receptor es fundamental invertir tiempo y recursos en mejorar esta área. Más aún en el caso de los artistas en los que parte de su éxito reside en su capacidad para conectar y emocionar a su público.

El manejo de la comunicación no verbal puede tener una parte innata, pero en la mayor parte de los casos es algo que va mejorando con aprendizaje y practica.  En primer lugar, habría que detectar en qué puntos somos más débiles y en segundo lugar intentar mejorarlo progresivamente, bien de forma autodidacta o bien a través de un profesional.

En el caso de los artistas musicales los principales puntos a tener en cuenta serían:

–   Expresión corporal. La forma en la que nos movemos en un escenario, nos sentamos ante un periodista  o saludamos a los fans puede comunicar un mensaje alineado con nuestra marca personal o al contrario mostrar incoherencia. En este último caso, se anularía toda posibilidad de conexión con el público.

Algunas recomendaciones para mejorar la comunicación corporal serían:

a)      Mira a los ojos a tu interlocutor y muy especialmente al público de tus conciertos (inténtalo aunque la iluminación te lo ponga difícil). Generarás una gran conexión emocional.

b)      Muestra una posición corporal de apertura y cercanía. Así, por ejemplo, evita cruzar los brazos y las piernas (posición de defensa) y, por el contrario, regala sonrisas sinceras a tu público.

c)       Transmite seguridad sin caer en la prepotencia. La postura ideal es mantener el cuerpo erguido y con su caída natural. Y en una entrevista televisiva no te sientes en el borde de la silla, ocupa tu espacio, pero sin caer en el exceso de comodidad.

–   Modulación de la voz. El tono o la velocidad de la voz es esencial para atrapar la atención del público. Intenta encontrar tu propio estilo, pero evita los extremos que pueden dificultar que se te entienda, especialmente si estás en una entrevista de radio o televisión. Si eres nervioso y, te suele titubear la voz antes de hablar, un truco para templar la tensión consiste en aguantar durante nueve segundos la respiración e ir soltando lentamente el aire.

–   Lenguaje sensorial.  Este aspecto abarcaría toda la información que comunicamos a través de nuestro estilismo, perfume o estado anímico.

La ropa que llevamos, el corte y color de pelo, los complementos…transmiten unos valores y una forma de vida. En estos casos, lo esencial es escoger un estilismo que potencie nuestra marca personal artística y que atraiga a nuestro público. Lo mismo ocurriría con el perfume, sólo que en las distancias más cortas.

Por otro lado, un talante positivo y entusiasta recibirá una mejor respuesta que una actitud contraria. Por instinto natural, las personas tienden a querer rodearse de personas que transmiten “buen feeling”, ya que les hace sentir cómodas y más felices.

Si la música es una de los mejores vehículos para despertar el sentimiento de unidad, de grupo entre las personas;  el lenguaje no verbal es la herramienta para que el artista sea capaz de conectar con el mundo interior de su público. ¡Gestiona con éxito tu lenguaje no verbal y comunica con eficacia tu talento!

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La industria musical se encuentra en un momento de cambio sin precedentes. Mientras las ventas del disco físico caen progresivamente comienzan a aparecer nuevas parcelas de negocio. El  público cambia su forma de consumir música, pero no decae la pasión por ella ni por sus artistas.

La persona creativa suele tener un talento y unos valores que despiertan la admiración del público. La pasión (Malú), la dulzura (Taylor Swift) o la innovación (Lady Gaga) son rasgos que, junto al talento, si se comunican eficazmente atraen el interés del consumidor musical.

En una sociedad  con una profunda crisis de valores, como la actual, las personas buscan más que nunca referentes a los que admirar. Conscientes de ello,  las empresas y los medios de comunicación apuestan por incluir en sus anuncios y programas de televisión a artistas que posean una marca personal fuerte y positiva.  

Los artistas que logran dejar un buen recuerdo en la mente del público contagian sus valores a los productos que anuncian y al medio con el que se alían provocando un aumento del interés del público por los mismos.

Crear y comunicar una marca personal artística requiere esfuerzo, honestidad y coherencia, pero es una inversión rentable a medio y largo plazo. Si el artista consigue reflejar y transmitir su esencia al público se le abrirán nuevas posibilidades de negocio:

• Venta de merchandising. El público comprará la camiseta, taza o llavero de un artista si admira los valores que comunica.
• Colaboración con anunciantes o sponsors. La vinculación de un producto a la imagen de un artista admirado suele ser muy rentable y positivo para el patrocinador.
• Participación en programas de televisión para aumentar los índices de audiencia.
• Otros: cameos en series de televisión, composición para bandas sonoras, presentación de eventos, colaboraciones en algún medio de comunicación…

Por todo ello, y teniendo en cuenta la situación cambiante del sector musical, el artista que desee construir una trayectoria sólida y larga debería apostar por trabajar su marca personal artística. Es posible que el negocio ya no esté en la propia música sino en los satélites que se mueven alrededor.

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En líneas generles nos presentan cómo funciona la industria de la música, empezando por el aprendizaje artístico y la formación musical, la creación de la obra, su producción musical, la gestión de sus derechos y los actores implicados. Seguido por el correspondiente plan de distribución y promoción hasta el consumo por parte de los fans de la música, a través de la obra grabada o su puesta en escena a través de la música en directo. Todo esto integrando en las nuevas dinámicas que se han configurado a partir de la consolidación de los canales digitales, creado así el mapa para la autogestión de músicos independientes. Aunque en líneas generales sirve para situar a cualquier persona que quiera comprender el funcionamiento del sistema.  

El ejercicio ha sido realizado por Diego Maldonado asesor de prácticas musicales del Plan Nacional de Música para la Convivencia como parte de la Dirección de Artes – Ministerio de Cultura de Colombia.Un país que se encuentra en pleno desarrollo de su industria musical, tanto en el directo como en la música grabada generando cerca de $30 millones de dólares y ubicándose como el cuarto país hispano dentro del IFPI Report.

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Talento musical, empatía con el público, manejo de la tecnología, gestión eficaz de la prensa, estilismo atractivo, discurso interesante, actitud convincente y negociadora…Estos son algunos de los rasgos del artista del siglo XXI.

Hasta hace unos años, el músico se ocupaba casi exclusivamente de desplegar su talento en un escenario. Sin embargo, hoy en día, con la transformación del sector musical éste debe de cubrir por sí mismo tareas que antes formaban parte del trabajo de la discográfica o del manager. Nace así el artista 360º.

Para crear este perfil multidisciplinar es fundamental trabajar en la creación de una marca personal fuerte y positiva que despierte el interés del público.

El Personal Branding o Marca Personal es la estrategia de trabajo que nos permitirá dar coherencia y globalidad a todas nuestras acciones, tanto on-line como off-line y de esta manera dejar una huella o recuerdo positivo en nuestro público. Por ello, antes de lanzar nuestro proyecto al mercado es importante reflexionar acerca de las tres áreas que componen la marca personal.

1º) Autoconocimiento. Es imprescindible que el artista invierta el tiempo que sea necesario en descubrir cuál es su talento y su valor diferencial. “¿Qué tengo yo que no tiene el resto de profesionales?” “¿Qué rasgo me hace especial?” (ej: la teatralidad de Raphael, la excentricidad de Lady Gaga, la interculturalidad de Shakira…)

2º) Planificación. Nuestro talento es nuestra empresa y hay que gestionarlo como tal. Por ello, para conseguir la gran meta (por ejemplo grabar un disco y cerrar una gira de conciertos), es necesario fijar pequeños objetivos que nos vayan acercando a ese sueño (grabar una maqueta y enviarla a profesionales de la industria, acudir a eventos del sector para hacer contactos etc…).

Una vez sabemos cuál es nuestro talento y valor diferencial, así como los pasos que hay  que seguir para lograr las metas fijadas, es el momento de dar forma a todo ello con palabras e imágenes.  Así, por un lado, trataremos de plasmar nuestra esencia en una definición de una o dos frases y por otro, escogeremos un logo o símbolo que evoque lo que somos y hacia dónde vamos. En el primero de los casos estaremos verbalizando nuestra marca personal y en el segundo haciéndola plástica. Ambas representaciones nos ayudarán a transmitir con eficacia y claridad nuestro proyecto personal. Algo que será fundamental a la hora de relacionarnos con los profesionales del sector, los medios de comunicación o el propio público.

3º) Visibilidad. Tras descubrir nuestra marca personal y darle forma es el momento de comunicarla de una forma coherente y eficaz. Para ello, es importante diseñar un plan de trabajo, tanto en medios on-line como off-line. El artista deberá de conocer las peculiaridades de las distintas plataformas digitales y escoger aquellas que más se adecuen a sus objetivos (más vale pocas pero bien trabajadas que a la inversa). La tecnología nos permitirá llegar al gran público sin necesidad de depender de nadie externo. Sin embargo, el éxito sólo llegará si tras nuestra huella on-line hay un talento diferente y cautivador. En los directos, las entrevistas, los “meet & greet”…y en definitiva, en el “cara a cara” es donde se lograrán los mayores triunfos. Y es aquí, donde el artista deberá de aprender el valor del lenguaje no verbal o de la imagen estética. Todos nuestros comportamientos, acciones y comentarios deberán ser fieles con lo que somos y lo que aspiramos a ser (nuestra esencia). Si lo conseguimos, la marca personal o, lo que es lo mismo, la huella que dejaremos en los demás será positiva e interesante.

Por ello, y tal y como señalamos al principio, en un mundo globalizado, competitivo y cambiante, el artista debe de tener talento, pero también debe aprender a comunicarlo. ¿Eres un artista 360º?

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