«Pocas partes de nuestra industria han cambiado tanto en la última década como la música latina, y pocas cuentan una historia más interesante en nuestros datos», dijo Jonas al empezar. Luminate es el socio de datos de Billboard y mide el consumo musical con más de 700 fuentes verificadas de streaming y venta en 60 países, según la misma información.

En lo que va de año, los streams de audio latinos crecen alrededor de un 3% en EE. UU. «Más despacio que en el pasado, porque todo el mercado va lento, pero el latino sigue creciendo y recortando distancia con el country, que ahora es el cuarto género», señaló Jonas. Por delante están el R&B/hip-hop, el rock y el pop. En los últimos cinco años, el latino ha sido el género que más rápido ha crecido en el país, según el consejero delegado de Luminate.

El español, además, ha igualado su máximo histórico: casi uno de cada diez streams de las canciones más populares en EE. UU. es en español. La música en inglés, en cambio, ha caído a un nuevo mínimo, en torno al 87% del streaming del país. «Esto ya no es un nicho; la música latina merece presupuestos de marketing de primera línea», defendió Jonas, que también destacó el efecto de los grandes momentos culturales: la actuación de Bad Bunny en la Super Bowl de febrero dio a la música latina su mejor semana de streaming de la historia.

«Esto ya no es un nicho; la música latina merece presupuestos de marketing de primera línea»Rob Jonas, CEO de Luminate

La presencia de artistas también ha crecido. En el top 500 de artistas de EE. UU. hay 55 latinos, frente a 23 en 2020. El avance se concentra en la parte media de la tabla: entre los puestos 251 y 500 hay 37 artistas latinos, frente a 13 en 2020. En la zona más alta, en cambio, son menos: siete en el top 100, frente a 11 en 2023. A escala mundial, Bad Bunny ocupa los cinco primeros puestos entre las canciones latinas más escuchadas, encabezados por «DtMF», con 1.250 millones de streams.

Jonas puso el foco en los fans. Según sus datos, los oyentes latinos superan al aficionado medio de EE. UU. en todos los niveles de implicación, y casi uno de cada tres es un superfan. «Un superfan no solo escucha en streaming: compra el vinilo, viaja al concierto y paga la experiencia premium», explicó. Más de la mitad de los oyentes estadounidenses escucha música latina cada mes, añadió, y estos fans «se suscriben más, compran más», lo que abre oportunidades para los niveles premium, las experiencias VIP y el merchandising directo.

La presentación dedicó también espacio a la inteligencia artificial. La canción latina hecha o asistida con IA más escuchada en 2026 hasta septiembre suma casi 34 millones de streams, y todas las demás de esa lista superan los 14 millones, con cerca de tres cuartas partes de las escuchas fuera de EE. UU. «La música hecha con IA ya compite por los mismos oyentes en las mismas plataformas», advirtió Jonas.

Los datos completan la fotografía de un mercado en expansión, en el que la música latina facturó 542 millones de dólares en EE. UU. en el primer semestre, y en el que Luminate ya había medido el peso creciente del catálogo en el Top 200 global de Spotify. «La próxima era pertenece a quienes inviertan en los fans», concluyó Jonas.

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El informe de MBW suma todas las entradas de todas las listas semanales que Spotify publicó en las primeras 39 semanas del año, del 26 de diciembre de 2025 al 24 de septiembre de 2026: 7.800 posiciones para Estados Unidos y otras tantas para el ranking mundial. Toma la definición de catálogo que utiliza Universal Music Group en su informe anual. Con ese criterio, el catálogo creció un 49,3% interanual en la lista global, hasta 44.480 millones de reproducciones, mientras que las novedades cayeron un 24,8%, hasta 54.150 millones.

En Estados Unidos el giro es igual de marcado. El catálogo sumó 10.900 millones de reproducciones en el Top 200, un 39,2% más, y su cuota pasó del 28,4% de 2025 al 42,6%. Las novedades retrocedieron un 25,4%, hasta 14.710 millones. Las canciones de catálogo ocuparon de media 96 de los 200 puestos semanales de la lista estadounidense, frente a 71 un año antes, y 99 en la global, frente a 72.

El crecimiento no se explica por canciones relativamente recientes que acaban de cruzar el umbral de los tres años. Según MBW, los temas con al menos una década de antigüedad aportaron el 98% del aumento del catálogo en Estados Unidos y el 83% a escala mundial. Esas canciones ya suponen el 32,4% de todas las escuchas del Top 200 global y el 29,7% del estadounidense, el triple que en 2024.

Bad Bunny fue el artista más escuchado de la lista global, con 4.570 millones de reproducciones, por delante de Bruno Mars, Justin Bieber y BTS, en un año que el puertorriqueño abrió con su actuación en la Super Bowl LX. El quinto puesto es para Michael Jackson, con 15 canciones en la lista y 3.020 millones de reproducciones, todas de temas publicados entre 1979 y 2014. MBW recuerda que, según se publicó, Sony Music pagó más de 600 millones de dólares en 2024 por el 50% de su catálogo grabado y editorial, una cifra que la compañía no ha confirmado oficialmente.

El resultado depende de la definición. Si se aplica el umbral de 18 meses que usan Luminate y Billboard para separar la música actual del catálogo, el catálogo ya es mayoría en el Top 200 de Spotify: el 55,4% a escala global y el 53,1% en Estados Unidos, frente a algo más del 30% en 2024 y 2025, según los cálculos de MBW. El análisis apunta también a un desplazamiento de la escucha hacia la larga cola: el total de reproducciones del Top 200 estadounidense cayó un 7% en 2026, mientras que el volumen de streams de audio bajo demanda en Estados Unidos creció un 4,8% en el primer semestre, y un 9,8% en el mundo, según Luminate, citado por MBW.

El estudio tiene límites que el propio medio reconoce. Solo mide Spotify, con 777 millones de usuarios activos mensuales y 300 millones de suscriptores, y solo las reproducciones válidas para las listas, que se entiende que están limitadas por oyente en cada periodo de 24 horas. Además, al contar únicamente los éxitos, deja fuera a artistas que se consumen sobre todo por álbumes completos, como Rosalía. El informe calcula también el efecto Taylor Swift: sin ella, la cuota del catálogo subiría al 43,1% en Estados Unidos y al 45,6% en la lista global.

Para las discográficas, el dato refuerza el valor de los fondos de catálogo y complica el negocio de lanzar nuevos artistas. Tim Ingham, fundador de MBW, lo resume así: «Los discos que de verdad irrumpen, a escala global y masiva, parecen cada vez más escasos». La tendencia convive con un mercado que sigue creciendo: en España, la música grabada creció un 11,6% en el primer semestre según Promusicae, impulsada por las suscripciones. La duda es qué parte de ese crecimiento capturarán las novedades si el catálogo sigue ganando terreno en las listas.

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Con ese resultado, la música latina representa ya el 9,1% de los ingresos de música grabada del país, frente al 8,8% de mediados de 2025 y al 7,6% de 2022, según la RIAA. El streaming aporta el 96% de la facturación, 522,2 millones (+6,5%), y su motor son las suscripciones de pago, que suben un 12,4%, hasta 308,4 millones, y suponen el 56,9% del total: casi el doble del ritmo de las suscripciones en el conjunto del mercado, que crecieron un 6,4%. En cambio, el streaming gratuito con publicidad retrocede un 1,1% en el repertorio latino, hasta 177,8 millones, mientras que en el mercado general sube un 3,7%.

El dato más llamativo llega del formato físico, que se multiplica por más de tres (+232,2%) hasta 14 millones de dólares. Casi todo corresponde al vinilo, que se dispara un 245,8%, hasta 13,7 millones, con unas 800.000 unidades vendidas, frente a las 200.000 del primer semestre de 2025. Según Music Business Worldwide (MBW), el vinilo latino ya ha facturado en seis meses más que en todo 2025, cuando sumó 7,4 millones. La sincronización crece un 104,2%, hasta 3,3 millones. Son cifras todavía pequeñas: el vinilo pesa un 2,5% en los ingresos del género, frente a algo más del 9% en el mercado total.

Rafael Fernandez Jr., vicepresidente sénior de Políticas Públicas Estatales y Música Latina de la RIAA, vincula el crecimiento con los grandes escaparates del año: «Ya sea que tu primera experiencia sea una actuación icónica como la de Bad Bunny en la Super Bowl o el himno mundialista de Shakira y Burna Boy, una lista de reproducción compartida o la colección de vinilos de un amigo, hay más formas que nunca de descubrir y disfrutar la música latina». La actuación del puertorriqueño en febrero, que disparó hasta un 470% sus reproducciones en Spotify en Estados Unidos, inauguró un semestre de hitos para el género.

Según Rolling Stone, la gira Debí Tirar Más Fotos World Tour de Bad Bunny ha recaudado 467,5 millones de dólares y lo ha convertido en el primer artista latino en superar los 1.000 millones en ingresos acumulados por giras. Karol G suma con «BbY WoW» la racha consecutiva más larga en el número uno global de Spotify en 2026, y «Dai Dai», de Shakira, ha liderado siete semanas el Billboard Global 200. La revista recuerda que el auge coincide con el aumento de detenciones y deportaciones de latinos, que llevó a Bad Bunny a excluir Estados Unidos de su gira por temor a la presencia del ICE en sus conciertos.

Los datos llegan con una advertencia metodológica. Hace un año, la RIAA cifró los ingresos latinos del primer semestre de 2025 en 490,3 millones, cuando la música latina alcanzó el 8,8% del mercado estadounidense. El nuevo informe toma como base 499,4 millones, alrededor de un 1,8% más, lo que según MBW apunta a una revisión de las series. Con esa base corregida, calcula el medio, la cuota de mediados de 2025 rondaría el 8,9%, lo que reduciría ligeramente el avance. En el conjunto de 2025, el género facturó 1.009 millones de dólares, un 4,2% más.

La tendencia estadounidense encaja con la del resto del continente. Según el Informe Global de Música de la IFPI, América Latina fue en 2025 la región de mayor crecimiento del mundo, con un alza del 17,1% y su decimosexto año consecutivo de expansión, en un ejercicio en el que la industria musical mundial alcanzó los 31.700 millones de dólares. El streaming supuso el 88,1% de los ingresos regionales, Brasil escaló hasta el octavo puesto mundial y México entró en el décimo.

El informe de la RIAA dibuja, en definitiva, un repertorio que madura: el público latino paga cada vez más por suscribirse y empieza a comprar formatos de coleccionista, mientras retrocede el streaming gratuito con publicidad. La incógnita es si el segundo semestre, que recogerá la final del Mundial del 19 de julio, mantendrá un ritmo superior al del mercado o si el salto del vinilo y la sincronización, aún modesto en términos absolutos, se quedará en un efecto de los grandes acontecimientos del año.

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El convenio contempla la celebración de entre 15 y 20 conciertos anuales en un recinto con capacidad para unos 70.000 espectadores. Según las estimaciones difundidas, cada gran espectáculo puede reportar al club en torno a un millón de euros, una vía de ingresos cada vez más relevante para las cuentas de las entidades deportivas, que buscan rentabilizar sus estadios más allá de los días de partido.

El Metropolitano llega a este acuerdo tras un año de intensa actividad musical. En 2026 el estadio ha acogido —o tiene previsto acoger— algunos de los espectáculos más ambiciosos del calendario internacional, con Bad Bunny desplegando una residencia de diez noches y dobles citas de artistas como BTS, Bruno Mars y The Weeknd. Esa programación ha servido de carta de presentación para un recinto que aspira a competir con los grandes estadios europeos en la carrera por atraer las giras de mayor relevancia mundial.

El contexto madrileño refuerza el valor del acuerdo. Con el Santiago Bernabéu obligado a suspender sus conciertos por las quejas vecinales relacionadas con el ruido, el Metropolitano se ha quedado como el gran contenedor de macroeventos musicales de la capital, un vacío que Live Nation y el Atlético pretenden aprovechar para posicionar el estadio como referencia estable del circuito de estadios en el sur de Europa.

La alianza va más allá de la programación puntual de espectáculos. El acuerdo se enmarca en un proyecto de mayor alcance: la construcción de un nuevo pabellón (arena) con capacidad para 20.000 personas en los terrenos anexos al estadio, impulsado conjuntamente por Live Nation, el Atlético de Madrid y Oak View Group a través de la sociedad conjunta Barsento SL, con el objetivo de abrir sus puertas hacia finales de 2030. Ese recinto cubierto permitiría a Madrid disponer, por fin, de un espacio de gran formato para conciertos durante todo el año, en un mercado que hasta ahora ha dependido de estadios al aire libre y de pabellones de menor tamaño (ver Madrid tendrá una arena de 20.000 plazas junto al Metropolitano).

Para Live Nation, el pacto encaja en su estrategia global de asegurarse recintos de gran capacidad en las principales capitales, en un momento de récords históricos para la música en vivo. La compañía estadounidense, líder mundial del sector, ha reforzado su presencia en los mercados hispanohablantes durante el último año, y España se ha consolidado como una de sus plazas más dinámicas, tanto por el tirón del turismo de conciertos como por su papel de puerta de entrada al continente para los artistas latinoamericanos.

Para el Atlético, el acuerdo supone diversificar sus ingresos y amortizar un estadio inaugurado en 2017 que, más allá del fútbol, se convierte así en un activo de entretenimiento de primer nivel. La operación se alinea con una tendencia internacional cada vez más marcada: los clubes de fútbol, propietarios de grandes infraestructuras, exploran acuerdos de largo plazo con promotoras para explotar sus recintos como espacios de ocio y cultura durante los meses en los que no hay competición.

La duración del contrato —una década— ofrece a ambas partes estabilidad para planificar temporadas completas y negociar con las giras internacionales con años de antelación, algo determinante en un negocio donde los grandes tours se cierran con mucho tiempo. En un país que se ha convertido en una potencia europea de la música en directo, el Metropolitano se postula como el gran escenario de la capital, a la espera de que la futura arena complete un ecosistema llamado a situar a Madrid en el mapa de los grandes destinos del entretenimiento global.

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La ceremonia anual de BMI, una de las citas más importantes del calendario de la música latina, reunió a lo más destacado de la composición y producción musical hispana para reconocer a los creadores detrás de las canciones más escuchadas del último año. La edición 2026 dejó clara una tendencia: la música regional mexicana y el reggaetón siguen dominando el panorama, pero es la diversidad de estilos y voces lo que define el momento actual de la música latina.

Karol G, JOP y MAG lideran los premios

La colombiana Karol G volvió a brillar con su éxito «Si Antes Te Hubiera Conocido», coescrita con Edgar Barrera y coproducida por Sky Rompiendo, que fue coronada como la canción contemporánea del año de BMI. La canción, que dominó las listas de reproducción globales durante 2025, consolidó la posición de Karol G como una de las artistas más influyentes de la industria.

Jesús Ortiz Paz, conocido como JOP, frontman de Fuerza Regida, recibió el premio al compositor regional mexicano del año por haber escrito nueve de las canciones de música regional mexicana más interpretadas de BMI en 2025. Entre ellas destacan «Tu Name», «Me Jalo», «Una Cerveza» (junto a Manuel Turizo) y «Excesos», temas que cimentaron a Fuerza Regida como una de las fuerzas más potentes del género. Además, «Tu Boda», interpretada por Oscar Maydon y Fuerza Regida y compuesta por Alexis Fierro Román, fue nombrada la canción regional mexicana del año.

Por su parte, MAG se alzó como el compositor contemporáneo del año de BMI tras escribir siete de las canciones latinas más escuchadas de 2025 para Bad Bunny, incluyendo el éxito número uno del Billboard Hot 100 «DtMF», además de «Baile Inolvidable», «El Clúb» y «NuevaYol». Este reconocimiento subraya el papel fundamental de los compositores detrás de los grandes éxitos del artista puertorriqueño.

Luny Tunes y Elena Rose: legado y futuro

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la entrega del BMI President’s Award a Luny Tunes, el legendario dúo de producción puertorriqueño formado por Luny y Tunes que revolucionó el reggaetón a principios de los años 2000. Responsables de himnos como «Gasolina» de Daddy Yankee, «Dale Don Dale» de Don Omar y decenas de éxitos que definieron el género, Luny Tunes recibieron el reconocimiento por sus contribuciones pioneras a la música latina y por haber sentado las bases del movimiento que hoy domina las listas globales.

Igualmente significativo fue el BMI Impact Award concedido a Elena Rose, la cantante y compositora venezolano-americana que se ha convertido en una de las fuerzas creativas más solicitadas de la industria. Rose, que ha escrito éxitos para artistas como Bad Bunny, Selena Gómez y Becky G, se convirtió en la primera mujer latina en recibir este reconocimiento. Con 14 nominaciones a los Latin Grammy y cinco premios BMI Latin Awards a lo largo de su carrera, Elena Rose representa el puente entre la composición de alto nivel y una exitosa carrera como artista en solitario tras lanzar su álbum debut Bendito Verano.

La ceremonia de los BMI Latin Awards 2026 dejó en evidencia la vitalidad creativa de la música latina, con una nueva generación de compositores y productores que convive con los maestros que construyeron los cimientos del género. Edgar Barrera, uno de los compositores más prolíficos de la industria, volvió a figurar entre los grandes ganadores, confirmando su estatus como pieza clave detrás de los mayores éxitos de la música en español.

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La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) presentó esta semana su esperado informe anual, confirmando que los ingresos globales por música grabada crecieron un 6,4% interanual en 2025, alcanzando los 31.700 millones de dólares. Este hito marca el undécimo año consecutivo de crecimiento para la industria y la primera vez que se supera la barrera de los 30.000 millones de dólares desde finales de los años noventa.

El streaming impulsa el crecimiento global

El streaming por suscripción continuó siendo el motor principal de la industria, generando más de 22.000 millones de dólares en ingresos, lo que representa el 69,6% de los ingresos totales por música grabada. El número de cuentas de suscripción de pago alcanzó los 837 millones en todo el mundo, un incremento significativo respecto a los 752 millones del año anterior, lo que supone un crecimiento de más de 85 millones de nuevos suscriptores en un solo año.

El informe destaca que todas las regiones del mundo registraron crecimiento positivo. Europa mantuvo su posición como segundo mercado más grande, con un aumento del 5,6% que añadió más de 500 millones de dólares a sus ingresos y representó el 30,4% de los ingresos globales. Los tres mayores mercados europeos también crecieron: Reino Unido un 4,8%, Alemania un 1,7% y Francia un 3,7%. Asia registró un sólido crecimiento de dos dígitos del 10,9%, mientras que Oriente Medio, Norte de África y África Subsahariana empataron como las segundas regiones de mayor crecimiento con un 15,2% cada una.

América Latina, la región estrella

Sin embargo, fue América Latina la que se llevó todos los titulares. Con un crecimiento del 17,1%, la región completó su decimosexto año consecutivo de expansión y se consolidó como el motor más dinámico de la industria musical global. El streaming representó un impresionante 88,1% de los ingresos por música grabada en la región, muy por encima del promedio mundial.

El dato más significativo para la región es que ahora cuenta con dos mercados en el top 10 global. Brasil creció un 14,1% y ascendió una posición hasta el octavo lugar mundial, mientras que México experimentó un aumento del 13,3% y escaló dos posiciones para situarse como el décimo mercado discográfico más grande del mundo. Se trata de un logro histórico que refleja la creciente influencia de la música latina en el panorama global.

Taylor Swift repitió como la artista con mayores ventas a nivel mundial por cuarto año consecutivo, seguida por Stray Kids, Drake, The Weeknd y Bad Bunny, cuya presencia entre los cinco primeros reafirma el peso de la música en español en el mercado global.

El informe también abordó la creciente amenaza del fraude en el streaming, con contenido generado por inteligencia artificial que desvía ingresos de artistas y titulares de derechos legítimos. La IFPI fue contundente al respecto, calificando el fraude en streaming como «robo, simple y llanamente», mientras las plataformas como Suno y Udio sostienen que su actividad se ampara en la doctrina del «uso justo» del derecho de autor estadounidense.

Los datos del informe llegan poco después de que la RIAA reportara que los ingresos por música grabada en Estados Unidos alcanzaron un récord de 11.500 millones de dólares en 2025, con 106,5 millones de cuentas de suscripción de pago. El panorama general refleja una industria en plena expansión que, sin embargo, enfrenta desafíos significativos en materia de inteligencia artificial y protección de derechos de autor que definirán los próximos años del negocio musical.

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La decisión llega en un momento en que el entorno para nuevas cotizaciones en Estados Unidos se ha deteriorado considerablemente. Según la junta directiva de UMG, cerca del 60% de las nuevas cotizaciones realizadas en 2026 en el mercado estadounidense cotizan actualmente por debajo de su precio de oferta inicial, lo que refleja un ambiente de inversión «contenido» que no resulta favorable para maximizar el valor de una operación de esta envergadura.

Resultados sólidos pese a la incertidumbre bursátil

Paradójicamente, la suspensión de los planes de cotización coincide con un momento de fortaleza financiera para Universal Music Group. La compañía generó unos ingresos de 3.605 millones de euros (4.190 millones de dólares) en el cuarto trimestre de 2025, lo que supone un crecimiento del 10,6% interanual a tipo de cambio constante. Los ingresos del año completo alcanzaron los 12.507 millones de euros, con un incremento del 8,7% a tipo de cambio constante.

La reacción del mercado fue reveladora: tras el anuncio, las acciones de UMG en el Euronext de Ámsterdam subieron un 2,57% hasta los 19,36 euros, lo que sugiere que los inversores interpretaron la decisión como una muestra de prudencia financiera más que como una señal de debilidad.

Gran parte del impulso para la cotización estadounidense provenía del inversor activista Bill Ackman y su firma Pershing Square Holdings, que mantiene una participación de aproximadamente el 10% en el gigante musical. Ackman ha sido un defensor vocal de la cotización dual como mecanismo para ampliar la base de inversores y mejorar la liquidez del valor.

Implicaciones para la industria musical

La decisión de UMG tiene repercusiones que van más allá de lo puramente financiero. Una cotización en Estados Unidos habría dado mayor visibilidad a la compañía en el mercado de capitales más grande del mundo y habría facilitado posibles operaciones de fusiones y adquisiciones financiadas con acciones. Para los mercados hispanohablantes, donde UMG tiene una presencia dominante a través de sellos como Universal Music Latin Entertainment, Capitol Latin y Machete Music, la solidez financiera de la matriz es un indicador positivo del compromiso continuado con la inversión en talento latino.

El hecho de que UMG haya optado por la prudencia en lugar de forzar una cotización en condiciones desfavorables refleja una gestión madura que prioriza el valor a largo plazo. La compañía, que cuenta entre sus artistas latinos más destacados con figuras como Bad Bunny, Karol G y J Balvin, sigue siendo el actor más influyente de la industria musical global y su estrategia bursátil será seguida de cerca por analistas e inversores durante los próximos meses.

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La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) publicó este 18 de marzo su informe anual Global Music Report 2026, que confirma el undécimo año consecutivo de crecimiento para el negocio de la música grabada. Los datos reflejan una aceleración respecto al 4,8% registrado en 2024 y sitúan a la industria en su mejor momento desde que comenzó la era digital.

Latinoamérica, motor del crecimiento mundial

La región latinoamericana fue protagonista absoluta del informe. Con un crecimiento del 17,1%, acumula ya 16 años consecutivos de expansión y se posiciona como la zona geográfica más dinámica del planeta en términos de ingresos por música grabada. El streaming representa el 88,1% de los ingresos de la región, un porcentaje que supera ampliamente la media global.

Brasil creció un 14,1% y escaló al octavo puesto del ranking mundial de mercados musicales, mientras que México registró un incremento del 13,3% y se colocó como el décimo mercado más grande del mundo. Ambos países demuestran el enorme potencial que sigue teniendo la industria musical en el mundo hispanohablante.

Otras regiones también registraron cifras destacadas: Oriente Medio y Norte de África junto con el África Subsahariana crecieron un 15,2% cada una, mientras que Asia avanzó un 10,9%. Todas las regiones del mundo registraron crecimiento, un dato que subraya la salud global de la industria.

El streaming supera los 22.000 millones de dólares

El streaming por suscripción sigue siendo el motor principal del negocio. Los ingresos por streaming superaron los 22.000 millones de dólares, representando el 69,6% del total de ingresos por música grabada a nivel global. El número de usuarios de cuentas de suscripción de pago alcanzó los 837 millones, un aumento de 73 millones respecto a los 764 millones contabilizados en el informe del año anterior.

Taylor Swift fue la artista con mayores ventas globales en 2025, manteniendo el primer puesto por cuarto año consecutivo. Le siguen Stray Kids, Drake, The Weeknd y Bad Bunny, este último consolidando una vez más la presencia de la música latina en la élite mundial.

Sin embargo, el informe también pone de manifiesto los desafíos que enfrenta la industria. El fraude en streaming se ha convertido en una preocupación creciente. En enero de 2026, Deezer informó que recibía más de 60.000 pistas generadas íntegramente por inteligencia artificial cada día, y que el 85% de las reproducciones de música generada por IA en su plataforma durante 2025 fueron fraudulentas, un aumento del 70% respecto al año anterior.

El informe de la IFPI confirma que la industria musical vive un momento de expansión sostenida, con Latinoamérica como la región más prometedora. El crecimiento de mercados como Brasil y México, junto con la adopción masiva del streaming en la región, auguran un futuro optimista para los profesionales de la industria musical en el mundo hispanohablante. No obstante, la amenaza del fraude por IA y la necesidad de proteger los derechos de los creadores serán temas centrales en los próximos años.

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