El anuncio se realizó el pasado viernes 2 de agosto a través de un comunicado oficial, en el que la banda explicó la situación de Tyler: «Como saben, la voz de Steven es un instrumento como ningún otro. Ha pasado meses trabajando incansablemente para recuperar su voz a su estado previo a la lesión. Lo hemos visto luchar a pesar de tener el mejor equipo médico a su lado. Lamentablemente, está claro que una recuperación completa de su lesión vocal no es posible».

La lesión de Tyler ocurrió durante un concierto en Nueva York el 9 de septiembre de 2023, apenas iniciada su gira de despedida «Peace Out«. Inicialmente, se le ordenó un descanso vocal de 30 días, pero pronto se descubrió que el daño era más grave de lo anticipado. Esto llevó a la postergación de las 40 fechas restantes de la gira norteamericana, con esperanzas de reanudarla entre septiembre de 2024 y febrero de 2025. Sin embargo, la persistencia de la lesión ha obligado a la cancelación definitiva de la gira.

Aerosmith, formada en Boston en 1970, se ha convertido en una de las bandas más emblemáticas del rock estadounidense. Con éxitos como «Dream On», «Sweet Emotion», «Walk This Way» y «I Don’t Want to Miss a Thing», han vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en la banda de hard rock estadounidense más vendida de todos los tiempos. Su trayectoria incluye cuatro premios Grammy y su ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll.

En su comunicado, la banda expresó su gratitud hacia sus fans: «Gracias a ustedes, nuestro Ejército Azul, esa chispa se encendió y ha estado ardiendo durante más de cinco décadas. Algunos de ustedes han estado con nosotros desde el principio y todos ustedes son la razón por la que hicimos historia en el rock’n’roll».

Aunque la banda no podrá completar su gira de despedida como estaba planeado, las tres fechas que lograron realizar en septiembre de 2023 demostraron el poder de convocatoria que aún mantienen. Estos conciertos recaudaron casi 12.4 millones de dólares, con un promedio de 18,000 entradas vendidas por show.

A pesar del fin de sus giras, Aerosmith deja un legado musical imborrable. Como expresaron en su comunicado final: «Pongan nuestra música a todo volumen, ahora y siempre. Sueñen en grande. Ustedes han hecho realidad nuestros sueños». Con estas palabras, Aerosmith se despide de los escenarios, pero su música seguirá resonando en los corazones de millones de fans en todo el mundo.

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Gigmit, la plataforma alemana de gestión de eventos y booking management para profesionales de la música del directo que desembarcó en España en 2015, ha recibido una inversión por parte de Sony Music. Según apunta MBW, la suma sería de seis cifras.

Gigmit es un punto de encuentro entre las bandas y los festivales o las salas de conciertos. Por un lado las bandas tienen la oportunidad de llegar de forma directa a los bookers de festivales y locales que necesitan grupos, mientras que para los bookers no sólo es una herramienta para encontrar bandas, también les sirve como herramienta de gestión para todo el proceso de contratación.

Todo este proceso además está apoyado por un algoritmo de coincidencia inteligente diseñado para ayudar a los artistas a encontrar las mejores oportunidades adecuadas a su estilo.

Gigmit trabaja actualmente con más de 40.000 artistas registrados cada mes a través de más de 1.500 conciertos internacionales de todos los géneros. El CEO de Gigmit, Marcus Rüssel, comentó: «Estoy muy feliz de tener a Sony Music como un socio fuerte a nuestro lado. Este es nuestro mayor acuerdo hasta ahora, mediante la explotación de sinergias, Gigmit es ahora capaz de madurar en términos de contenido y ampliar aún más nuestra posición en el mundo de habla alemana«.

Por la otra parte, Philip Ginthör, CEO de Sony Music GSA, añadió: «El modelo de negocio de Gigmit y nuestra experiencia en la construcción de talentos son altamente complementarias. Con esta alianza, vamos a generar el éxito artístico y el crecimiento económico.»

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Stu Bergen, presidente internacional de Warner Music

Según Bergen estos resultados son gracias a la llegada de Len Blavatnik, propietario de Access Industries, que adquirió el sello en 2011. Desde entonces Warner ha adquirido cinco empresas internacionales «Durante muchos años en esta industria, había la impresión de que los países internacionales existían principalmente para vender éxitos de los EE.UU. y el Reino Unido» comenta.

Entre las adquisiciones de Warner está Gala Records, la mayor compañía de música independiente del mercado ruso, adquirió Polskie Nagrania de Polonia, más tarde compró Gallo Records en Sudáfrica, luego adquirió Gold Typhoon que posee una de las mayores colecciones de pop local y música de rock de China, Hong Kong y Taiwán. «Hemos hecho  una apuesta significativa a China como una gran oportunidad, una población de 1.300 millones de personas siempre es muy prometedor.» dijo Bergen.

La más importante de las adquisiciones fue Parlophone en Europa. Bergen comenta «No hay duda que la adquisición PLG fue un punto de inflexión para WMG, nos ha hecho mucho más fuerte en Europa, y ha cambiado nuestra mentalidad.»

El entusiasmo de Bergen sobre el reto de lanzar artistas de otros territorios es notable y pone como ejemplo al artista español Pablo Alborán. «Pablo es uno de nuestros más importantes artistas internacionales, desde que llegó a nosotros a través de Parlophone, hemos estado construyendo su carrera fuera de España, América Latina primero, y ya estamos empezando a trabajar con él canciones en inglés.

El equipo de Bergen está trabajando para Alborán pueda ser también un gran artista internacional con un próximo álbum en inglés. Bergen añade «Es un talento fenomenal y trabaja súper duro y vamos a ir a su lado en este camino.»

Stu Bergen, comenta la importancia que ha jugado el nuevo paradigma del streaming en la internacionalización de artistas, «Los países con alto número de streamings tienen una nueva capacidad para empujar sus éxitos en el escenario global» y pone de ejemplo «Lukas Graham llegó al puesto 53 en la tabla global de Spotify cuando sólo estaba disponible en un sello independiente en los países nórdicos, esto muestra el poder del mercado nórdico para alimentar un disco de éxito».

Y añade finalmente «Warner no habría sido capaz de alimentar estas carreras internacionales, sin ese «cambio de paradigma … de la contracción a la expansión«

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IndustriaMusical.es y Deezer llegan a un acuerdo para facilitar que los artistas puedan 

Esta alianza entre IndustriaMusical.es, medio líder en habla hispana en la difusión de la actualidad del negocio de la música, y Deezer, una de las plataformas globales líderes en el sector de la música en streaming, permitirá a través del servicio IM Presenta ofrecer un mejor y mayor alcance promocional a los músicos.

A partir de ahora, y gracias a Deezer, la promoción de la música de los artistas que entren en IM Presenta llegará directamente a las manos del editor de música de Deezer España, quien valorará la posibilidad de destacar la música en la plataforma y en el blog de Deezer España.

Además se regalará 1 mes de suscripción Deezer Premium+ a aquellos artistas que lo soliciten, para que puedan disfrutar de un catálogo de más de 35 millones de canciones sin publicidad, offline y multidispositivo

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Peter Szabo, VP Senior y responsable de música de Shazam, comentó: » Estamos creando un compromiso que va más allá de una lista de reproducción o una recomendación. Es una conexión orgánica entre los millones de fans y los artistas«.

Sin duda es una gran oportunidad para todos los artistas, pues como comentábamos recientemente, Shazam tiene 120 millones de usuarios activos que identifican 15 millones de canciones al día y el ritmo de crecimiento de ambos es del 15%

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La importancia del vídeo dentro de la industria de la música cada vez se está haciendo mayor, y para los que nos leéis diaria o semanalmente habréis notado el incremento de noticias acerca nuevas plataformas de vídeo y el papel que éstas juegan en la industria.

Casi todas las plataformas que hemos estado viendo recientemente se centran en la exclusividad del contenido, la monetización  y en la experiencia de usuario, pero hoy queremos destacar una plataforma donde los protagonistas son los músicos y las nuevas formas de crear contenido.

Se trata de Jamgle, una plataforma de vídeo y red social donde los músicos pueden crear, editar y compartir vídeos musicales con cualquier persona en cualquier momento. Jamgle permite interactuar con músicos de cualquier parte del mundo sin importar donde esté conectado conviertiéndose en un espacio libre para la colaboración.

La plataforma se convierte en una herramienta muy versátil en función de las necesidades de los músicos, por ejemplo puede ser un sitio donde en vez de tocar o cantar solo, encima de una backing track lo puedes hacer rodeado de otros músicos o bien se puede convertir en una herramienta de co-creación musical interactiva.

Además las posibilidades de interacción no acaban aquí, pues de cada «Jam» o sesión se puede generar «Rejams» u otras sesiones sin limites en base las pistas grabadas. 

Actualmente Jamgle se encuentra en fase de Open Beta y el registro es gratuito con lo cual los músicos se convierten en pequeños beta testers para poder mejorar la plataforma. Jamgle realizará su lanzamiento definitivo en Diciembre de 2015 y contará con una interfaz distinta, mejorada y con nuevas funcionalidades.

Para ello, Jamgle cuenta con inversión alrededor de 1 millón de dólares que ha conseguido levantar de 2 rondas de financiación y está trabajando para cerrar un nueva ronda. Esta startup italiana ha sido para ir en el NAMM Show 2015 en Anaheim, California – donde se puede asistir solo con invitación – y fueron seleccionados para el WebSummit de Dublin tanto para la ronda Alpha y luego en la Beta.

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«Music Insights», la herramienta de analítica, aun se encuentra en una primera fase ya que hay límites en el conjunto de datos encontrando, por ahora encontramos 10.000 de los artistas más populares en YouTube y Google, pero con el tiempo se irán sumando más. Aun así podemos hacernos una idea de lo que podremos ver de nuestras estadísticas.

Como vemos la imagen inferior, podemos ver el total de reproducciones que tiene el artista James Bay, cuales son los vídeos más reproducidos y de donde proviene el fanbase (tanto por ciudades como por países).

La posibilidad de disponer de este tipo de analíticas no sólo permite conocer la masa de fans, también es poder optimizar giras, descubrir nuevos mercados, ver que tipo de vídeos funcionan mejor (videolyrics, covers, acústicos, etc..) entre otros muchos.

Volvemos a insistir en la importancia de los datos, algo vital a día de hoy en la industria de la música porque permite optimizar recursos, maximizar los retornos y comprender a los fans.

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Kickstarter

En la actualidad se han realizado en la plataforma a nivel global más de 80.000 proyectos creativos, con 8 millones de personas que han contribuido con más de 1.500 millones de dólares. En la plataforma la música ha conseguido desarrollar cantidad de proyectos exitosos como el del reproductor Pono, tanto es así que en 2014 la música dominó en Kickstarter.

Ahora le toca el turno a España y es por eso que con el estreno de Kickstarter en España hemos querido ver que proyectos son de música. De los 39 proyectos activados hoy mismo, 3 son de música y te los presentamos:

• Ikah & The Soul Commanders: Hace unos años que The Soul Commanders irrumpió en la escena de música negra madrileña con una Jam Session de R&B, NuSoul y Hip Hop de los 90. Ahora piden 2.100€ para financiar su primer LP.
• White Coast Festival: Este festival se realizaría en Alicante. White Coast quiere traer lo mejor de la escena musical nacional e internacional. La meta que se han puesto es realmente ambiciosa, 500.000€.
• Epicast: Otro proyecto muy ambicioso, se trata de un servicio de música en streaming que no se arruga en decir abiertamente que quiere competir con Spotify, Deezer, Tidal o lo nuevo de Apple. ¿Su valor diferencial? Según los impulsores, la libertad, y es que quieren apoyar la música de forma limpia, abierta y justa, donde encontrar desde los éxitos del momento hasta nuevas aportaciones de artistas emergentes. La plataforma (Ya disponible en iOS) pide 25.000€.

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