El anuncio se realizó en un acto en el que participaron la arquitecta jefa del Ayuntamiento de Barcelona, Maria Buhigas; la primera teniente de alcaldía y presidenta de BSM, Laia Bonet; el cofundador de Bruther, Alexandre Thériot; el arquitecto Jorge Vidal; el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, y la directora general de BSM, Marta Labata. Todos coincidieron en señalar que el proyecto refuerza la apuesta de la ciudad por consolidarse como referente cultural europeo.

El nuevo equipamiento, con una superficie de unos 17.000 metros cuadrados, ocupará un volumen de planta rectangular de aproximadamente 25 metros de altura, con dos niveles subterráneos que se integran en la topografía de Montjuïc sin restar protagonismo al vecino Palau Sant Jordi, obra del arquitecto japonés Arata Isozaki. El diseño contempla un aforo flexible de entre 3.500 y 9.000 espectadores, con público sentado o de pie, gradas fijas y retráctiles y sillas móviles, lo que permitirá adaptar el espacio a formatos muy distintos, desde conciertos íntimos hasta grandes producciones.

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es la calidad acústica. Bruther y Jorge Vidal Studio han planteado un sistema de «caja dentro de caja» que garantizará el aislamiento sonoro y hará compatible la actividad del Sant Jordi Club con los eventos que se celebren simultáneamente en el Palau Sant Jordi, además de materiales absorbentes y butacas con tratamiento acústico específico. Una gran plaza de acceso en la fachada oeste, conectada con la explanada de la Anella Olímpica, funcionará como entrada principal y dará paso a un vestíbulo exterior con zonas de restauración y venta de merchandising.

La inversión prevista asciende a 70 millones de euros, financiados íntegramente con los beneficios comerciales de BSM, la sociedad que gestiona el recinto. Según había avanzado el propio Ayuntamiento cuando se convocó el concurso en julio de 2025, las obras se iniciarán a mediados de 2027 y la apertura está prevista para 2029, un periodo durante el cual no se celebrarán conciertos en el actual Sant Jordi Club.

El proyecto no es un capricho arquitectónico aislado, sino la respuesta a una demanda de espacio real. La Anella Olímpica acogió más de dos millones de asistentes en 170 eventos durante 2024, de los cuales más del 80% eran de público catalán y un 40% residía en Barcelona y su área metropolitana. La teniente de alcaldía Laia Bonet había definido la remodelación como una apuesta para «fortalecer la Anella Olímpica como referente de música en vivo» y ofrecer a la ciudad «un auditorio único y privilegiado», en un contexto de aforos medios que hasta ahora no tenían una infraestructura equivalente en la ciudad.

Con esta selección arquitectónica, la remodelación se enmarca dentro del proyecto «Nou Montjuïc», que en la próxima década aspira a convertir la montaña en el gran parque metropolitano de Barcelona al servicio de la cultura, el deporte y la ciudadanía. El nuevo Sant Jordi Club completará así el ecosistema formado por el Estadi Olímpic Lluís Companys (55.000 asientos) y el propio Palau Sant Jordi (18.000 personas), consolidando Montjuïc como uno de los grandes polos de música en vivo de Europa.

Para el sector de la música en directo en España, el proyecto representa una oportunidad largamente esperada: una sala de aforo medio, con estándares técnicos y acústicos de primer nivel, capaz de albergar giras internacionales y producciones nacionales que hasta ahora carecían de una infraestructura a su medida en Barcelona. Su desarrollo en los próximos tres años será uno de los procesos a seguir de cerca por promotores, artistas y profesionales del negocio musical en el país.

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El nuevo espacio ofrecerá una capacidad flexible de entre 3.500 y 9.000 espectadores, cubriendo una oferta hasta ahora inexistente en Barcelona. La teniente de alcaldía, Laia Bonet, ha declarado que este «ambicioso» proyecto tiene como objetivo «fortalecer la Anilla Olímpica como referente de música en vivo, conexión con la ciudadanía y el entorno». Añadió que será un «auditorio único y privilegiado».

El nuevo espacio está pensado para garantizar una acústica impecable, máximo confort, accesibilidad universal, eficiencia energética y versatilidad de uso. Así pues, el nuevo Sant Jordi Club duplicará su capacidad actual hasta los 16.500 metros cuadrados, y recibirá propuestas arquitectónicas innovadoras en armonía con el conjunto de la Anilla Olímpica: el Palau Sant Jordi (18.000 personas) y el Estadi Olímpic Lluís Companys (55.000 asientos).

La inversión de 70 millones de euros provendrá íntegramente de los beneficios comerciales de BSM (Barcelona Servicios Municipales), gestora del parque. La convocatoria se hará pública el 17 de julio y se podrán presentar candidaturas hasta el 30 de septiembre de 2025. La construcción se iniciará a mediados del 2027 y la previsión es que esté lista en el año 2029, periodo durante el cual no se realizarán conciertos en el recinto.

El público catalán será el principal beneficiario de esta transformación, ya que representan más del 80% de los más de dos millones de asistentes a los 170 eventos celebrados en la Anilla Olímpica en 2024. El 40% de estos asistentes residen en Barcelona y su área metropolitana. Laia Bonet destacó que la zona ha disfrutado de «dos años récord» en términos de música en vivo.

Esta remodelación se inscribe dentro del ambicioso proyecto «Nuevo Montjuïc», que en los próximos diez años convertirá Montjuïc en el «gran parque metropolitano de la ciudad» al servicio de la ciudadanía, la cultura y el deporte.

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Por un lado, se ha consolidado una tendencia que venía apuntándose en los últimos años, y es la de que la música en español ha logrado seducir audiencias internacionales en mercados que hasta hace muy poco eran impenetrables. La lengua española se convierte en la segunda lengua más importante a nivel mundial gracias a que muchos artistas latinos han logrado traspasar una barrera cultural y geográfica cantando en español. De manera más general, las audiencias se muestran cada vez más abiertas a escuchar música en otras lenguas y las fronteras entre géneros son cada vez más borrosas.

Este fenómeno coincide en el tiempo con otra tendencia global: la creciente cuota de mercado que tienen los artistas independientes o autogestionados. La cuota de mercado de los artistas independientes en las ventas de música digital ha mostrado un crecimiento impresionante en los últimos años. Según datos recientes, los artistas y sellos independientes ahora representan una parte considerable de los ingresos globales en plataformas de streaming como Spotify. En 2023, por ejemplo, los artistas independientes generaron la mitad de los pagos totales de Spotify, lo que ascendió a unos 4.5 mil millones de dólares de un total de 9 mil millones de dólares pagados por la plataforma ese año​.

En este contexto se celebran, entre el 20 y el 24 de septiembre, las fiestas de La Mercé en la ciudad de Barcelona, una cita anual con todo tipo de géneros musicales (pop y pop alternativo, rock e indie rock, electrónica y música experimental, música urbana, raíz…) y lenguas (catalán, español, inglés, francés, árabe, gallego, italiano, euskera..).

Este año la programación incluye cerca de 130 artistas, pero destaca que más del 75% de estas propuestas pueden clasificarse como independientes, especialmente en el marco del BAM, el festival de referencia que desde 1993 descubre a los talentos emergentes de todo tipo de música de Cataluña y del mundo.

El protagonismo de la música independiente en Barcelona es histórico, y a lo largo de los años han surgido muchas iniciativas que, en distintos formatos, han perseguido dar visibilidad y apoyo al talento emergente. Cabe destacar concursos como el Bala Perduda de la Sala Apolo, el Festival Brot, Sona 9, Make Noise Barcelona, Barcelona Emergent, y, más recientemente, IMB Artist Talent. imbschool.eu/master-music-business-management

Este último con una peculiaridad, que no solo está abierto a todo el talento emergente que reside en Barcelona o alrededores, sino que además es organizado por los estudiantes del del Master en Music Business Management de IMB School, desde donde se destinan recursos financieros y humanos al desarrollo de los proyectos artísticos durante todo un año, con el acompañamiento de expertos de primera linea en una experiencia formativa 100% práctica.

Varios artistas ganadores de IMB Artist Talent han participado en las fiestas de La Mercé y en los grandes eventos internacionales de la ciudad como el Primavera Sound, Sónar o el Festival Cruïlla, lo que confirma que cumple la doble función de incubadora y de plataforma de lanzamiento en una ciudad capital de la música independiente.

Las inscripciones a IMB Artist Talent Open Call están abiertas hasta el 29 de septiembre.

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Máster en Industria Musical: Una Respuesta a las Necesidades del Sector

El Máster de formación permanente en Industria Musical de IL3-UB se ha diseñado para satisfacer las demandas actuales del sector. Este programa capacita a los estudiantes para integrarse, desarrollar y liderar proyectos dentro del ámbito musical, contando con la colaboración y la experiencia de los profesionales más representativos del sector. Los alumnos adquirirán una visión especializada e integradora de todos los elementos que intervienen en la actividad musical, desde la creación hasta el público, abarcando la producción discográfica y los eventos musicales. Además, serán capaces de elaborar un plan de negocio para una empresa del sector musical, culminando con la creación de su propio proyecto en el marco del Trabajo de Fin de Máster.

Un Enfoque Práctico y Orientado al Networking

El Máster se caracteriza por su enfoque práctico, orientado al networking y la empleabilidad. Incluye clases magistrales impartidas por figuras destacadas de la industria musical, talleres y visitas a festivales, ferias profesionales, salas de conciertos y estudios de grabación, proporcionando una visión completa del negocio. Estas actividades no solo enriquecen la formación teórica, sino que también facilitan la creación de conexiones valiosas en el sector.

¿Por Qué Escoger el Máster en Industria Musical de IL3-UB?

• Acceso a Profesionales y Eventos del Sector: Participarás en salidas a festivales, salas de conciertos y estudios de grabación, de la mano de los profesionales más destacados.
• Oportunidades de Prácticas: Tendrás la oportunidad de hacer prácticas en eventos y empresas reconocidas del sector musical.
• Desarrollo de un Business Plan: Elaborarás el plan de negocio de una empresa del ámbito musical, dotándote de las herramientas necesarias para enfrentar con éxito los desafíos del mercado.

Potenciando tus Habilidades

El Máster en Industria Musical no solo se centra en adquirir conocimientos, sino en desarrollar habilidades prácticas y competencias personales. Utilizando la metodología «learning-by-doing«, los estudiantes pueden adaptar sus competencias a las nuevas necesidades del mercado laboral. Trabajarás con recursos didácticos innovadores, incluyendo materiales audiovisuales, seminarios online, fórums y aplicaciones interactivas, diseñados para distintos estilos de aprendizaje.

Preparación para el Mundo Laboral

El objetivo del Máster es posicionar a sus graduados como profesionales capaces de desarrollar proyectos y resolver tareas con confianza y eficacia. Al aplicar el aprendizaje a situaciones reales del mundo laboral, los estudiantes de IL3-UB estarán preparados para afrontar cualquier reto que el futuro de la industria musical les depare.

El programa cuenta con colaboradores como SonoSuite, Razzmatazz, BIME, Blanco y Negro y muchos más.

Infórmate sobre la próxima edición del Máster de formación permanente en Industria Musical de IL3-UB a través de este enlace

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El grupo británico atrajo a un total de 225,000 personas al Estadi Olímpic Lluís Companys en Barcelona del 24 al 25 y del 27 al 28 de mayo, presentado por Live Nation Spain, como parte de su gira Music of the Spheres World Tour, según la APMusicales.

Iniciando en marzo de 2022, el Music of the Spheres World Tour había vendido más de seis millones de entradas en Europa, América del Norte y América Latina en el último recuento.

El año pasado, Coldplay hizo historia en Argentina al completar una impresionante serie de 10 conciertos agotados en el Estadio River Plate de Buenos Aires, con capacidad para 65,000 personas. El récord nacional anterior pertenecía a Roger Waters, quien ofreció nueve espectáculos en el lugar en marzo de 2012 durante su gira The Wall Live.

A principios de este mes, la banda, cuyo agente internacional es Josh Javor de X-ray Touring, anunció que regresarán a Asia y Australia en noviembre para una serie especial de conciertos en estadios, que incluirá sus primeros shows en Tokio desde 2017, sus primeras fechas en Kaohsiung, Yakarta y Kuala Lumpur, y una presentación única en el Estadio Optus de Perth, su primera en Australia Occidental desde 2009.

Recientemente, el vocalista Chris Martin respondió a los llamados para que la banda cancele su concierto en Malasia. El líder del Partido Islámico de Malasia (conocido también como PAS), Nasrudin Hassan, pidió que el show del 22 de noviembre en el Estadio Nacional Bukit Jalil de Kuala Lumpur fuera cancelado.

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«A muchos de nuestros escritores internacionales les gusta visitar Barcelona, ​​por lo que es genial que podamos brindarles un entorno de estudio, y también esperamos que nos ayude a contratar a más escritores locales de Cataluña”.

El nuevo estudio de composición está ubicado en el distrito de Poblenou de Barcelona, un barrio artístico con muchas fábricas reconvertidas que albergan oficinas de tecnología, salas de exhibición de diseño y también alberga el Museo del Diseño de Barcelona.

El presidente para el sur de Europa de Warner Chappell, Santiago Menéndez-Pidal, añade: “Estoy encantado de que ahora tengamos una casa especialmente diseñada en Barcelona para nuestros compositores que quieren trabajar en esta vibrante ciudad. Tras el lanzamiento del nuevo centro creativo The Music Station en Madrid a principios de este año, nuestro nuevo estudio demuestra que estamos comprometidos a invertir en infraestructura de clase mundial aquí en España para apoyar a nuestros compositores”.

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Primavera Pro ya prepara sus actividades mensuales, así como una nueva edición en junio de 2023. Con el anuncio de Almudena Heredero como nueva directora de Primavera Sound Madrid, la sucesora natural y lógica de Primavera Pro es Elena Barreras.

Barreras es licenciada en Bellas Artes y licenciada en Sonido Profesional. Durante los últimos veinte años ha estado trabajando en la gestión y producción de diversos proyectos culturales y musicales. Durante más de doce años, como coordinadora del proyecto Primavera Pro, ha contribuido, durante la última década, a expandir la marca Primavera Sound en el mundo profesional de la industria musical.

“Estoy muy contenta de asumir la dirección de este proyecto tan especial y diferente en su género. Primavera Pro no es solo un encuentro profesional, es algo que va más allá. Es un espacio en constante movimiento y donde podemos seguir descubriendo el futuro de la música.

«Es una experiencia global y enriquecedora y estoy muy orgullosa de poder seguir viéndola crecer y crecer con ella”, comentó la nueva directora.

Con una nueva etapa por delante, Barreras quiere seguir con el mismo ADN que ha hecho tan exitosa la fórmula del encuentro profesional. En constante reinvención, seguirá reuniendo a todos los representantes musicales imprescindibles para entender cómo se configura la vanguardia musical.

La edición presencial de Primavera Pro 2023 se celebrará en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y en el Parc del Fòrum del 31 de mayo al 4 de junio, con el objetivo de reunir a los profesionales de la industria musical en un mismo espacio.

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El evento, que fue organizado por la organización catalana Festivals per la Cultura Segura, se aseguró de que todos los asistentes fuesen provistos de, y obligados a usar, una mascarilla FFP2. Otras medidas de mitigación de Covid-19 incluyeron una mejor ventilación en el lugar y la multitud se dividió en tres áreas, pero pudo moverse sin restricciones.

El evento se llevó a cabo en las mismas condiciones que un piloto anterior en el teatro Sala Apolo de la ciudad el pasado 12 de diciembre, lo que provocó que ninguno de los 463 asistentes se contagiara de coronavirus.

Los investigadores constataron que en los 14 días posteriores al evento en Sant Jordi solo seis asistentes dieron positivo, lo que supone una incidencia acumulada de 130,7 casos por cada 100.000, mientras que la media en Barcelona durante el mismo período y entre los mismos grupos de edad ha sido de 259,5 casos por 100.000 habitantes. Los organizadores dijeron que ninguna de las personas infectadas requirió hospitalización y que cuatro de ellos dijeron que creían que el origen de su infección fue algún otro lugar y no el concierto.

Las autoridades sanitarias dieron un permiso especial para permitir la entrada de hasta 5.000 personas al espectáculo del grupo de rock español Love of Lesbian. Los compradores de boletos se sometieron a una prueba de antígeno el mismo día. Si era negativo, se les permitió ingresar al recinto, que no tenía reglas de distanciamiento social, pero sí requería el uso de máscaras faciales de alta calidad.

Marcando el primer concierto en el Palau desde el 29 de febrero de 2020, el espectáculo fue una colaboración sin precedentes entre los mayores promotores de conciertos de Barcelona, ​​incluidos Primavera Sound, Sonar, Cruïlla, Vida Festival, Canet Rock y The Project, además de BSM, propiedad del Ayuntamiento de Barcelona, ​​dueños del recinto. Un equipo de científicos del Hospital Germans Trias y la Fundación Lucha contra la Sida trabajó en colaboración con los Departamentos de Salud, Seguridad y Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Jordi Herreruela, Director del Festival Cruilla dijo: «Ya no hay dudas, con rigor en los protocolos y el tutelaje de los científicos y las administraciones, los grandes eventos no solo pueden ser seguros si no que además tienen un impacto positivo en la prevención del Virus«.

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