El corazón de esta innovadora colaboración es el sistema SecureSwap de TicketSwap, una tecnología de vanguardia que promete eliminar los problemas de fraude y reventa ilegal que han plagado la industria de eventos en vivo durante años. SecureSwap funciona invalidando el código de barras original de una entrada vendida y generando uno nuevo con los datos del comprador, garantizando así que cada entrada solo pueda ser utilizada una vez y por la persona correcta.

Bilbao BBK Live, que celebra su 13ª edición este año, se convierte así en el primer gran festival español en adoptar esta tecnología. Del 11 al 13 de julio, el festival transformará Kobetamendi, el pulmón verde de Bilbao, en un paraíso musical donde once escenarios albergarán a artistas de la talla de Grace Jones, Arcade Fire, Jungle, Massive Attack, The Prodigy y Underworld, entre otros.

Ruth Vicent, responsable de TicketSwap en España, expresó su entusiasmo por esta colaboración: «Esta alianza nos permite ampliar nuestro compromiso de brindar una experiencia de venta de entradas 100% segura y transparente a aún más fans de la música en vivo. Estamos orgullosos de apoyar a Bilbao BBK Live y a la industria en general en la creación de un ecosistema de ticketing más seguro, optimizado y resiliente.

La seguridad es el pilar fundamental de esta iniciativa. Además de la tecnología SecureSwap, TicketSwap implementa un sistema de monitoreo constante que analiza cada entrada en busca de indicios de falsificación y realiza un seguimiento exhaustivo de los perfiles de usuarios, eliminando aquellos que presenten comportamientos sospechosos. Esta doble garantía antifraude proporciona una protección integral que cubre todo el proceso de intercambio entre compradores y vendedores.

Para los promotores de eventos, esta colaboración ofrece beneficios adicionales. No solo minimiza el riesgo de fraude, sino que también proporciona más datos, mayor control y potencialmente mayores ingresos gracias a la optimización de resultados. Todo esto se logra de manera segura y justa para todas las partes involucradas.

TicketSwap, que opera en España desde 2016, ha experimentado un crecimiento significativo en el país. Con cerca de un millón de usuarios españoles y una presencia en 36 países, la plataforma se ha consolidado como una alternativa confiable en el mercado de reventa de entradas. Su enfoque mobile-first y su colaboración con más de 60 proveedores de ticketing, incluidos Fever, OneBox, Four Venues, Eventix y Xceed en España, han contribuido a su éxito.

El verano de 2024 promete ser un punto de inflexión para TicketSwap en España. Además de su colaboración con Bilbao BBK Live, la plataforma estará presente en otros eventos importantes, trabajando con promotoras como Last Tour, Bring The Noise y BW Music. Festivales como Riverland Fest y Aquasella Fest también se han unido a esta iniciativa, lo que ha impulsado a TicketSwap a marcar un récord histórico de crecimiento en el primer trimestre de 2024.

Esta colaboración entre TicketSwap, Bilbao BBK Live y Fever representa un paso significativo hacia la creación de un ecosistema de ticketing más seguro, fiable y transparente en España. Al abordar los problemas de reventa ilegal y fraude que han afectado a la industria de eventos en vivo, estas empresas están sentando las bases para una nueva era en la venta de entradas.

Para los fans de la música, esto significa poder comprar y vender entradas con confianza, incluso hasta el último minuto antes de un evento. Para los promotores y organizadores de festivales, representa una oportunidad para proteger sus eventos y su reputación, al tiempo que obtienen valiosos datos y un mayor control sobre la distribución de entradas.

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Actualmente también se encuentra dando clases de producción en SAE Institute Barcelona y este sábado 10 de Septiembre en SAE Barcelona ofrecerá una masterclass de 11:00 a 13:00 en el marco del Opening Day sobre Negocios de la Industria Musical.

IM: Has trabajado en la producción de muchos festivales, y conoces bien el sector del directo en España y el cómo se trabaja ¿Cómo estás viendo el fenómeno festivales en España en 2016? ¿Hay demasiados? ¿Es una cuestión mediática?

Este año… diría que ésta más mediática pero no fue tan grande como la que hubo en 2007/2008, donde promotores grandes llegaron a desaparecer. En verdad hace mucho tiempo que hay, es cierto que han salido muchos festivales pequeños mientras que los grandes que superaron el 2007/2008 están consolidados. No diría burbuja, pero sí que hay más oferta que demanda.  

Hay que destacar que en todo esto, los precios a las bandas internacionales en España han aumentado mucho, la guerra de promotores, que es muy fuerte, ha elevado el precio de los caches, pero no es de ahora, viene arrastrándose desde hace tiempo, lo que provoca que festivales pequeños no puedan contratar este tipo de artistas. Y cuidado, no estamos hablando de contratar headliners, es que no pueden contratar artistas que se situarían en tercera línea.

IM: Y sobre la producción de los festivales, se trabaja bien en España?

Hay de todo, si es cierto que poco a poco se está mejorando gracias a la nueva camada de gente que trabaja en los festivales que está sustituyendo a la producción old school, que suele ser más dejada, no prestan atención a ciertos detalles. Diría que la producción old school sigue sin prestar atención al cómo, mientras salga adelante el show.

En los que he trabajado, se intenta mejorar constantemente y trabajar mucho en la atención al artista para que su estancia y show sea lo más cómodo. La ventaja es que también trabajo de Tour Manager, y eso me facilita el saber que se requiere en cada momento, en muchos casos son detalles.

IM: Hay tanta diferencia entre old school y las nuevas generaciones?

Bastante, la nueva generación procura hacer una producción con mucho tiempo y tener luego una muy buena previa para minimizar el riesgo, con doble o triple check, mientras que los old schools trabajan mucho sobre la marcha. También se trata de trabajar con tecnología, no sólo la tecnología del show, sino tecnología de trabajo en la nube, gestión de equipo y tareas, comunicaciones, de reconocimiento del terreno cómo sería Google Earth, aplicaciones de gestión del staff que por ejemplo te permite eliminar la clásica hoja de ruta y simplificar mails, comunicaciones… No me imagino hacer una producción hace 25 años de los Rolling Stones!

IM: Y hay tanta diferencia entre las producciones hispana y anglos?

La realidad, te encuentras de todo, en todo el mundo. Quizás si hay por parte de algunos tour managers una estigmatización de lo que se hace aquí, pero no es algo generalizado, como te decía, la nueva generación es la que está elevando el nivel y se hacen producciones igual de buenas que en Estados Unidos o Reino Unido.

IM: Hablemos de ti como tour manager de David Bisbal ¿Qué hay detrás de una producción de una gira para David Bisbal?

En la gira española éramos entre 35 y 40 personas según show,  2 sleepers, entre 3 y 4 trailers, y hay que sumarle la producción local que son otras 30 personas más, así que suman unos 60 por show. Entonces el Tour Manager se encarga que todo salga bien antes del show, durante el show, después del show y entre show y show. Además de optimizar todo el presupuesto que supone una producción así.

IM: Hay mucho que coordinar y de lo que estar pendiente ¿Qué 3 factores, si los hay, no pueden fallar nunca?

1. La honestidad entre promotor y producción, que todo lo preestablecido en el contrato y en los riders sea así cuando llegues.
2. Tener un equipo local competente. Ha pasado en casos que algo tan importante como la corriente, lo llevaba gente no preparada!
3. En una gira como Bisbal, pasas más tiempo con todo el equipo que con tu familia seguramente, por lo que la convivencia es crucial, debe de haber una harmonía entre el equipo. Si no la hay, repercutirá en los aspectos laborales y eso no puede pasar.

Fíjate, una cosa tan sencilla como llevarnos nuestro propio chef y catering nos optimiza el tiempo de no tener que buscar sitios para comer o de poder comer a las mismas horas. Otro caso, buscar buenas sleepers para dormir y descansar es vital!

IM: Y en una gira Latinoamericana, ¿cambia mucho la producción de hacer una gira es España?

Lo que condiciona la producción son las distancias, es muy muy complicado hacer un back to back, se da en ocasiones muy puntuales.

También hay más dificultades de logística, sobretodo si la gente de booking no calcula bien las distancias. Moverse en furgo casi imposible, en aviones no hay la misma frecuencia que en Europa o Estados Unidos, ni tantos aeropuertos y en muchas ocasiones quedan lejos.

Pero la globalización ha ayudado a encontrar equipos en todos los lados, exceptuando si llevas tecnología punta que a veces tarda más en llegar. Todo esto es muy importante a la hora de producir una gira en Latinoamérica porque sólo en sobrecargos de aviones, se pueden disparar los costes.

IM: Por lo que la tecnología y la globalización de poder disponer equipo en casi todo el mundo está reduciendo los costes de una gira.

Así es, ahora en las giras intentamos viajar con el mínimo equipo posible si podemos disponer del mismo equipo en cada ciudad, incluso no disponiendo, podemos adaptar los shows con otros equipos para conseguir los mismos efectos y el mismo espectáculo.

Por ejemplo, antes sólo el equipo del técnico de sonido podía sera medio trailer, ahora ya no es así. Lo mismo pasa en el equipo de luces, sonido, instrumentos, etc.. Con algunos artistas más pequeños, llegamos a viajar casi sin nada más que con la ropa de cada uno de los miembros porque absolutamente todo lo puede proporcionar la producción local tal como nosotros lo especificamos.

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El festival Primavera Sound tiene 2 nominaciones, nominado como «Mejor Line Up» y «Promotores del Año». El Bilbao BBK Live está nominado a «Festival Favorito de los Artistas».

Por último, en la categoría «Mejor Nuevo Festival» está el Creamfields IBiza

Los ganadores se darán a conocer en la ceremonia de gala European Festival Awards, que se realizará en la noche de apertura del Eurosonic Noorderslag en Groningen (Holanda) el miércoles 13 de enero.

Lista completa de nominados:

Mejor Gran Festival: Deichbrand Festival (Alemania), Dour Festival (Bélgica), Exit Festival (Serbia), Graspop Metal Meeting (Bélgica), Mysteryland (Holanda), Pinkpop (Holanda), Rock Werchter (Bélgica), Sziget Festival (Hungría), Tomorrowland (Bélgica), Untold Festival (Rumania)

Mejor Festival de medio formato: Wish Outdoor (Holanda), Telekom Volt Festival (Hungría), Solar Weekend (Holanda), Sea Dance Festival (Montenegro), Positivus Festival (Letonia), Open Air St. Gallen (Suiza), Main Square Festival (Francia), Lovefest (Serbia), Les Ardentes (Bélgica), Electric Castle Festival (Rumanía)

Mejor Festival de pequeño formato: Amsterdam Woods (Holanda), B My Lake (Hungría), Festival Tauron Nowa Muzyka (Polonia), Happiness Festival (Alemania), Into The Great Wide Open (Holanda), Jazz In The Park (Rumanía), Mini-Rock Festival (Alemania), Plai (Rumanía), Vestrock (Holanda), Your’In Festival (Bélgica)

Mejor Festival Nuevo: Amsterdam Woods (Holanda), Creamfields Ibiza (España), I Love Techno Europe (Francia), Krakow Live Festival (Polonia), Lollapalooza Berlin (Alemania), Parookaville (Alemania), Untold Festival (Rumania)

Festival Europeo Favorito de los Artistas: BBK Live (España), Best Kept Secret (Holanda), Exit Festival (Serbia), Highfield (Alemania), Latitude (Reino Unido), Les Viellies Charues (Francia), Lowlands (Holanda), Pukkelpop (Bélgica), Rock Werchter (Dinamarca), Sziget (Hungría)

Mejor Cartel de Festival Europeo: Best Kept Secret (Holanda), Glastonbury (Reino Unido), Graspop Metal Meeting (Bélgica), La Route Du Rock (Francia), Lollapalooza Berlin (Alemania), Oya Festivalen (Noruega), Primavera Sound Festival (España), Rock Werchter (Bélgica), Roskilde (Dinamarca), Sziget (Hungría)

Mejor Festival Indoor: Hideout Festival (Croacia), Incubate Festival (Holanda), Le Printemps De Bourges (Francia), Les Heures Ind (Bélgica), Les Transardentes (Bélgica), Lokerse Feesten (Bélgica), Mayday (Alemania), [Pias Nites] (Varios países), Progpower Europe (Holanda), TIMAF (Rumanía)

Himno Festivalero del Año: Alt-J – Let Hand Free, Florence + The Machine – Ship To Wreck, Hozier – Take Me To Church, Major Lazor – Lean On, Pattie Smith – People Got The Power, Rudimental – Never Let You Go, Tame Impala – Let It Happen, The Prodigy – Day Is My Enemy, Wanda – Amore, Years and Years – King

Cabezas de Cartel del Año: Alt-J, Chemical Brothers, Florence & the Machine, Foo Fighters, Kendrick Lamar, Kylie Minogue, Marteria, Muse, Robbie Williams, The Prodigy

Revelación del Año: Annenmaykantereit, Hozier, Ibeyi, Jack Garratt, James Bay, Kate Tempest, Royal Blood, Run the Jewels, Wolf Alice, Years & Years

Promotor del Año: Green Man Team (Reino Unido), Ejekt (Grecia), Festival Republic (Reino Unido), FKP Scorpio (Alemania), Hörstmann Unternehmensgruppe (Alemania), ICS (Alemania), From The Fields (Reino Unido), Live Nation (Reino Unido), Live Nation (Bélgica), Primavera (España)

Agente del año: Emma Banks (CAA), Alex Bruford (ATC Live), Isla Angus (Earth Agency), Jason Edwards (Coda), Mike Greek (CAA), Natasha Bent (United Artists), Nick Matthews (Coda), Rob Challice (Coda), Solomon Parker (Coda), Tom Schroeder (Coda)

Festival más sostenible: Leper Hardcore Fest (Bélgica), Off Festival (Polonia), Open Air St. Gallen (Suiza), Shambala (Reino Unido), Tollwood Festival (Alemania)

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En el top 9, y por orden de mayor a menor, encontramos a Arenal Sound, Rototom Sunsplash, Viñarock, Primavera Sound, FIB, Sonar, BBK Live, SOS 4.8 y Low Festival.

Desde hace años el público que acude a conciertos está en caída y la oferta de festivales, concebidos como una experiencia turística y artística de primer orden, parecía absorber la demanda existente. Sin embargo, las cifras de este verano muestran estancamiento y caída en algunos de los grandes festivales que la Asociación de Promotores Musicales relaciona con el propio techo de crecimiento de las propuestas y con el freno que medidas como el ivazo suponen para la venta de abonos. El IVA cultural al 21% llega a su segundo año en aplicación y la APM considera que está siendo un lastre para el crecimiento de los festivales nacionales en espectadores y, sobre todo, en facturación.

Además de la notable respuesta del público, en este balance de la temporada de festivales, la APM valora el esfuerzo de diversas citas para mejorar su catálogo de servicio a través de la aplicación de la tecnología. Este año hemos vivido la popularización de las pulseras RFID con diversas aplicaciones, la mejora en la integración de las redes sociales en la experiencia del espectador y la extensión del streaming como instrumento para hacer llegar el festival más allá de sus fronteras físicas.

Entre las buenas noticias, la APM también destaca la aparición de nuevos festivales que se han hecho un espacio en un mercado cada vez más saturado. Apariciones como el Vida Festival o el 101 Sun Festival han destacado en sus primeras ediciones gracias a sus propuestas novedosas y de calidad.

Profesionalización del sector

A pesar de la buena salud que presentan los festivales, la APM lamenta los diversos episodios que han puesto en evidencia la falta de profesionalidad con la que se emprenden algunas acciones en el sector de la música en vivo. Casos como la cancelación del Jiwapop 24 horas de su celebración y la posterior gestión de la devolución de las entradas, la anulación del Jarama Motor Sound por incumplimiento de los requerimientos administrativos o la anulación a última hora del concierto de David Guetta en Mallorca dejan en mala situación al sector y evidencian la necesidad de crear una legislación que defina a los profesionales del directo.

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Concluye el verano y con él la temporada festivalera,  por lo que  pienso que es interesante ver qué tal lo están haciendo algunos de los más grandes e importantes festivales de España en las redes sociales:

El ganador indiscutible en cuanto a volumen es sin duda es el Arenal Sound, el cual en poco tiempo ha capitalizado más de 400 mil fans y seguidores en las redes, con un público muy joven  y masivo. Otro festival que se coloca a la delantera es el Monegros, aunque lo hace mucho mejor en Facebook que en Twitter.  El festival que más ha crecido en los últimos 3 meses en Facebook es el Dcode Festival que ha incrementado su base  19%. Otro festival que lo ha hecho muy bien es el Sónar el cual se coloca a la cabeza en Twitter y Facebook posiciona cómodamente como el 3er festival con más fans en España.

Festivales Españoles en las Redes Sociales: Facebook

Por último en cuanto a Facebook veamos cómo el Primavera Sound capitalizó el pico más alto de comunicación y engagement al realizar La Gala donde anunció el cartel completo de la edición 2013. Durante las fechas del evento, el 72.5% de sus fans hablaron de ello en Facebook, todo un éxito.

Festivales Españoles en las Redes Sociales: Twitter

Lastimosamente el histórico de las métricas varía, pero este será el punto de partida para seguir monitorizando. También hay que decir que aún les queda mucho por crecer, si tenemos en cuenta que festivales como Coachella cuentan con más de 760 mil fans sólo en Facebook, el Vive Latino con más de 960 mil, Rock in Rio 2.8 millones y Tomorrowland con unos asombrosos 4.5 millones de fans en Facebook. Así que estos datos son sólo el comienzo del verdadero potencial de las redes sociales.

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