A principios de este año, Beggars confirmó a MBW que los derechos de los masters en Estados Unidos de los tres primeros álbumes de Adele (19, 21 y 25) habían regresado a manos de XL Recordings en Estados Unidos en 2021. Eso marcó el final de un extenso acuerdo de licencia entre XL y Sony Music/Columbia en el territorio.

Como resultado, XL ahora posee los derechos de grabación del primer trío de álbumes de Adele a nivel mundial en los servicios de streaming, y no tiene que compartir ningún ingreso consecuente con un socio de licencia.

Beggars Group generó GBP £ 79,98 millones el año pasado, un aumento interanual del 29,7 %. Esa cifra incluye la participación de Beggars en varios negocios conjuntos, incluidos XL Recordings, Matador y Rough Trade, en cada uno de los cuales Beggars posee el 50%.  Beggars también posee el 100% de 4AD y dirige su propia editorial en Beggars Music.

El beneficio operativo de Beggars en 2021 aumentó un 54,5 % interanual hasta los 10,03 millones de libras esterlinas desde los 6,49 millones de libras esterlinas del año anterior (2020).

Eso representó el segundo año consecutivo en que las ganancias operativas de Beggars casi se duplicaron: aumentaron un 77 % en 2020.

Beggars dijo en su informe financiero anual: “En 2021 continuamos desarrollando contenido nuevo propio para marketing online. Entregamos 33 nuevos lanzamientos en nuestros sellos y muchos de ellos lograron un éxito crítico en varias encuestas de fin de año».

“Además, continuamos desbloqueando nuestro catálogo trabajando con minoristas independientes en la actividad de reemisión de vinilos y con nuestros socios de streaming en campañas dirigidas a una base de fans global»

“Esta actividad, así como el crecimiento continuo en el número de suscriptores de DSP y la incesante demanda de vinilo en general, ha llevado a un crecimiento significativo en los flujos de ingresos por catálogo.

La escasez de capacidad de prensado de vinilo sigue siendo un desafío importante, al igual que los problemas de la cadena de suministro y el aumento del costo del flete. Pero la empresa dice seguir comprometida con tratar a los artistas de manera justa y desarrollar varias políticas líderes en la industria para reflejar lo que se ha convertido en un componente clave de lo que representa la compañía.

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Beggars Group,  que tiene participación en sellos como 4AD, Rough Trade, XL y Matador, con artistas como Adele o Atoms for Peace, estaba sirviendo como ejemplo de adaptación y equidad con sus artistas en el actual entorno digital ya que desde hace más de un año estaba pagando el 50% bruto de los ingresos por streaming a sus artistas.

Pero ayer, en uno de los paneles celebrados en el evento MusicTank, llamado «The Artist Economics Of Streaming», Simon Wheeler director del area digital en Beggars dijo que la compañía discográfica está estudiando la revisión de su política debido al crecimiento del streaming a nivel global y al descenso de los soportes de descargas y físicos.

Wheeler comentó: «Hemos estado pagando a todos nuestros artistas, antiguos y más nuevos, una tasa del 50 % en streaming sin perjuicio de nuestros acuerdos contractuales, porque considerábamos que los niveles de pago a nuestros artistas fuera en las primeras etapas de crecimiento del mercado de streaming importantes. Siempre hemos tenido claro que cuando el mercado del streaming creciera hasta convertirse en una parte importante del negocio, tendríamos que revisar esto, ya que los aspectos económicos de un sello discográfico vienen precisamente de la venta de música.»

Según cita MusicWeek, otras fuentes de Beggars sugirieron que a pesar de la posible reducción del pago de regalías a los artistas, su estructura de pagos en streaming seguiría siendo considerablemente más generoso que casi cualquier otro sello.

Estas declaraciones ponen de nuevo encima la mesa la realidad y dificultad entre artistas y sellos de mantener una relación contractual en cuanto a los royalties equitativa generados por las reproducciones en streaming.

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Anoche, Nigel Godrich, Flea y Thom Yorke retiraron todo el material de «Atoms for Peace» de Spotify y criticaron duramente las plataformas de streaming.

«La razón por la que quitamos el material es debido a que a los nuevos artistas se les paga una mierda. Es una ecuación que simplemente no funciona, no se equivoquen. Estos son todos los mismos viejos tíos de la industria musical tratando de conseguir un dominio absoluto sobre el sistema de distribución«

El apunte interesante nos lo trae MusicAlly, resulta que «Atoms for Peace» firmó por el sello XL Recording filial de Beggars music que tiene una de las políticas más ventajosas y transparentes en cuanto el pago a artistas por la vía del streaming. Beggars paga el 50% de los ingresos generados por el streaming a sus artistas y en palabras del propio fundador Martin Mills, el 22% de los ingresos provienen de este modelo de negocio. Incluso muchos de sus artistas empiezan a cobrar más por el streaming que por otras vías.

Por si fuera poco, Flea firmó el año pasado con su otra banda «Red Hot Chili Peppers» un acuerdo exclusivo con Spotify, y por entonces no parecía estar abanderando precisamente la crítica.

En este debate abierto en la industria musical las réplicas no se han hecho esperar.

El productor Stephen Street (que ha trabajado con Blur o The Cranberries) ha atizado contra Yorke al recordarle «Thom se queja que Spotify no funciona para los nuevos artistas… Es exactamente lo que le dije cuando decidió sacar de manera gratuita el álbum de Radiohead y que la gente pagase lo que quisiera después de estar 10 años de inversión con EMI… No sirvió de nada para los nuevos artistas» y recalca «Diste el mensaje erróneo de que la música no tenía ningún valor… It’s bitten you on the arse Thom«

Esta mañana, ha sido Spotify la que ha respondido.

«El objetivo de Spotify es hacer crecer el servicio que a la gente le gusta. Queremos ayudar a los artistas a conectarse con sus fans, encontrar un público nuevo, hacer crecer su base de fans y que puedan ganarse la vida con la música»

«En este momento todavía estamos en las primeras etapas de un proyecto a largo plazo que ya está teniendo un efecto enormemente positivo sobre los artistas y la nueva música. Ya hemos pagado 500 millones de dólares a los titulares de derechos hasta el momento y por el final de 2013 esta cifra alcanzará los 1.000 millones. Gran parte de este dinero se está invirtiendo en el fomento de nuevos talentos y la producción de nueva música».

El CEO de la compañía y co-fundador Daniel Ek también ha estado comentando por el timeline de Twitter, en respuesta a las preguntas del periodista Duncan Geere sobre cómo funciona Spotify para los nuevos artistas. «Hasta ahora no he visto ninguna canibalización. Así que la pregunta debería ser – ¿Por qué no estás en el streaming?»

y siguió «Varias razones. En muchos mercados el streaming ahora es una fuente de ingresos muy grande«

Respecto las palabra de Ek no es cierto que no haya visto ninguna canibalización, el viernes vimos el caso ejemplo de Noruega donde el 66% de todos los ingresos de la industria musical de ese país vienen de modelos de streaming. Pero que haya canibalización no es malo, como hemos visto en el caso noruego la industria está creciendo en volumen total.

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