Según el comunicado, Sein dirigirá las operaciones comerciales de Believe en Norteamérica y Sudamérica, supervisará la línea de negocio Label & Artist Solutions e impulsará la expansión del grupo en la región, incluido Estados Unidos, al que la compañía define como el mayor mercado musical del mundo. Fuera de ese país, tendrá responsabilidad directa sobre el negocio en Canadá y América Latina. Believe no ha precisado la fecha de su incorporación.

Vivien justifica el fichaje por su perfil mixto: «Adriana es una alta ejecutiva de éxito con una trayectoria extraordinaria en la industria musical global. Su experiencia en múltiples mercados y su profundo conocimiento tanto del negocio de la distribución como del desarrollo de artistas, sumados a una sólida visión estratégica, la convierten en la mejor persona para afinar nuestras operaciones, aumentar nuestro impacto y seguir haciendo crecer nuestro negocio en las Américas». El directivo añade que la llegada de Sein es «una prueba de nuestra inversión continuada en la región, en particular en Estados Unidos».

En ADA, Sein ocupaba el puesto de vicepresidenta sénior y responsable global de desarrollo de artistas y mercados. Desde ahí dirigió el negocio de distribución en Europa, Oriente Medio y África (EMEA) y en América Latina, además del marketing global y las alianzas con clientes, también en Estados Unidos, y lideró la entrada de ADA en nuevos mercados con lo que Believe describe como integraciones y alianzas «multimillonarias» en Oriente Medio, el norte de África y el África subsahariana. Según Music Business Worldwide, se incorporó a ADA en 2021 como responsable internacional, con base en Nueva York. Antes fue vicepresidenta internacional de Columbia Records y, en Ultra Records, creó la división internacional del sello y coordinó la implantación global de su empresa conjunta con Sony Music.

La propia Sein enmarca su llegada en el vigésimo aniversario de la compañía: «En los últimos 20 años, Believe ha construido una plataforma global diferenciada con los artistas, sellos y emprendedores independientes en su centro. Me ilusiona incorporarme a la compañía en un momento tan decisivo y llevar toda la fuerza de esa oferta a Estados Unidos, al tiempo que aceleramos nuestro crecimiento en América Latina y Canadá».

El nombramiento culmina un año de movimientos en Estados Unidos. En abril, Believe lanzó allí su negocio de Label & Artist Solutions, con Thomas Maxwell como vicepresidente, y presentó AZTEC, su primera empresa conjunta discográfica en el país, junto al ejecutivo Az Cohen. En julio unificó sus divisiones de Artist Services y Label & Artist Solutions bajo Elsa Bahamonde Bourgain y nombró a Marcela Moreira directora para Brasil.

América Latina es una pieza central de esa estrategia. Believe cuenta con equipos en Ciudad de México, Miami, Bogotá y Argentina, y en su comunicado destaca a Los Dos De Tamaulipas, cuyo tema «Ayúdame» pasó 25 semanas en la lista de Spotify México; su alianza con 333 Records, el sello de regional mexicano de Joss Favela; y las nominaciones al Latin Grammy de Dillom, Francisca Valenzuela y el funk brasileño «Relíquia do 2T». En 2024, último ejercicio con cuentas públicas detalladas, las Américas facturaron 151,2 millones de euros, un 18% más, y el 15,3% del total del grupo. Ese mismo año, Believe registró un fuerte crecimiento en España, dentro de una región europea (sin Francia ni Alemania) que avanzó un 23,3%.

El fichaje plantea así dos lecturas complementarias. Por un lado, Believe, que dejó de cotizar en bolsa en 2025 tras la oferta del consorcio formado por EQT, TCV y su fundador, Denis Ladegaillerie, quiere competir de tú a tú en Estados Unidos con las divisiones de distribución de las majors, la misma ADA de la que procede Sein o The Orchard de Sony. Por otro, refuerza su apuesta por el repertorio latino, uno de los segmentos que más crecen. El reto de Sein será convertir esa doble apuesta en cuota de mercado en un terreno en el que las majors también pujan por los artistas independientes.

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La fórmula elegida es una tender offer para empleados, que permite a la plantilla vender acciones ya existentes a inversores. Reuters explica que este mecanismo proporciona liquidez sin necesidad de captar capital nuevo. La nueva valoración dobla los 11.000 millones de dólares que la compañía, con sede en Londres y Nueva York, alcanzó en febrero con una Serie D de 500 millones. Es, además, la tercera oferta de este tipo desde septiembre de 2025, cuando realizó una primera de 100 millones con una valoración de 6.600 millones; la segunda, también de 100 millones, acompañó a la Serie D en mayo.

«A medida que crecemos, es importante para nosotros que nuestra gente participe de parte del valor que está creando para nuestros clientes y para el mundo», afirmó Mati Staniszewski, cofundador y consejero delegado de ElevenLabs. Según The Next Web, el directivo ha señalado que quiere tener la compañía preparada para una posible salida a bolsa en un plazo de dos a dos años y medio. «La combinación de investigación, producto y despliegue ha demostrado ser una ventaja estructural importante», valoró por su parte Emma Norchet, de T. Rowe Price.

Para la industria musical, la comparación más llamativa es con Suno. Los 22.000 millones de ElevenLabs multiplican por más de cuatro la valoración de 5.400 millones que el generador de canciones alcanzó en junio con su Serie D de más de 400 millones de dólares. Dos de los inversores que ya estaban en ElevenLabs y participan en esta operación, Alkeon y Lightspeed, están también en el capital de Suno.

Conviene matizar la comparación, porque la música es solo una parte del negocio de ElevenLabs. Su plataforma de agentes de voz, ElevenAgents, gestiona más de 15 millones de conversaciones semanales, el triple que en febrero, y los clientes empresariales suponen ya el 55% de sus ingresos. En mayo, la firma dijo haber superado los 500 millones de dólares en ingresos anuales recurrentes, frente a 350 millones a finales de 2025, pero no ha publicado una cifra actualizada. Su plantilla supera las 800 personas, frente a las 530 de mayo.

La operación incorpora como nuevos inversores a Goldman Sachs, Ontario Teachers’ Pension Plan, Sapphire Ventures, BDT & MSD y dos nombres con posiciones relevantes en el negocio musical. GIC, el fondo soberano de Singapur, posee el 4,7% de Universal Music Group y en enero acordó crear con Sony Music Group una sociedad conjunta para comprar derechos musicales. EQT es copropietario de Believe, la compañía francesa que excluyó de bolsa junto a su fundador y consejero delegado, Denis Ladegaillerie, y TCV. Entre los accionistas que repiten figuran Andreessen Horowitz, Lightspeed, ICONIQ, D.E. Shaw, Evantic, DISRUPTIVE y Alkeon.

En el terreno musical, ElevenLabs entró en la generación de canciones en agosto de 2025 con licencias de Merlin y de la editorial Kobalt. Después sumó un acuerdo con Believe, en abril, y el 10 de septiembre un pacto plurianual con Universal Music Group, el primero con una gran discográfica, para construir una plataforma de fans dedicada a remezclas, mashups y nuevas interpretaciones, separada de la app ElevenMusic. Las majors también han apostado por otras vías, como su inversión conjunta en Stability AI, la empresa que Sean Parker quiere convertir en la herramienta de IA de referencia para los profesionales de la música, según TechCrunch.

La revalorización de ElevenLabs confirma, en definitiva, que los inversores están dispuestos a pagar primas elevadas por las compañías de audio con IA que combinan tecnología propia, clientes corporativos y licencias con la industria. Para los titulares de derechos, el dato tiene una doble lectura: refuerza su poder de negociación ante plataformas cada vez más valiosas y, a la vez, sitúa a algunos de sus propios accionistas, como GIC o EQT, en el capital de quienes están reconfigurando el negocio.

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«v6 está diseñado para expandir lo que es creativamente posible y sentar las bases para lanzar nuevos productos que abran oportunidades de ingresos en todo el ecosistema musical», escribió el cofundador y consejero delegado de Suno, Mikey Shulman, en una entrada de blog. La generación v6 se compone de tres modelos: v6, el buque insignia para suscriptores Pro y Premier; v6-wild, «pensado para la exploración» y más impredecible; y v6-mini, disponible para todos y que, según la empresa, «ofrece mejores y más rápidos resultados que cualquier modelo gratuito».

El director de producto de Suno, Jack Brody, subrayó un punto sensible: los datos con los que se ha entrenado v6 «no incluyen datos de Universal ni de Sony». Ambas discográficas siguen siendo demandantes en el caso coordinado por la RIAA presentado en Boston en junio de 2024, donde alegan infracción de derechos en el entrenamiento de los modelos anteriores de Suno. De hecho, las majors ampliaron su demanda el 25 de agosto para añadir que Suno sorteó la tecnología antidescargas de YouTube, y la compañía admitió el 1 de septiembre que «obtuvo datos de audio de YouTube» con la herramienta YT-DLP, aunque cuestiona la legitimación de los sellos para reclamar y los acusa de «actividades anticompetitivas».

Brody quiso desligar la operación de la mera obtención de datos: «Creo que la forma equivocada de entender estas alianzas es verlas como la adquisición de datos para entrenar nuestros modelos. Se trata de establecer asociaciones que nos permitan construir experiencias de producto totalmente nuevas junto a la industria y los artistas». Según explicó, v6 «se entrenó por completo desde cero» con una combinación de datos licenciados por los socios, datos de preferencia de los usuarios —qué versión de una canción eligen, no audio subido— y los avances técnicos del propio equipo. Warner, precisó, «ha decidido qué música ceder» para el entrenamiento, y desde el primer día «una parte de los ingresos se compartirá con los socios».

El lanzamiento llega en plena tormenta judicial. Suno perdió un caso frente a la alemana GEMA en Múnich el 31 de julio; la danesa Koda la demandó en noviembre de 2025 y la canadiense SOCAN el 2 de septiembre; la editorial Round Hill reclamó el 17 de agosto indemnizaciones que podrían acercarse a los 1.000 millones de dólares; y el cantautor Jason Isbell, junto a otros tres artistas, presentó el 1 de septiembre una demanda colectiva por el uso comercial de sus nombres e imagen sin permiso (un contexto que ya venía marcado por la polémica sobre el rastreo de datos de Suno).

La jugada de Suno contrasta con la de su rival Udio, que tras cerrar con UMG en octubre de 2025 ha firmado con Universal, Warner, Merlin y Kobalt y ha adoptado el modelo de «jardín amurallado» defendido por UMG, en el que la música generada no puede descargarse ni distribuirse fuera de la plataforma. Suno, en cambio, se resiste a ese esquema: su director musical, Paul Sinclair, reclamó en febrero «estudios abiertos, no jardines amurallados». El mismo día del acuerdo de v6, además, UMG anunciaba su propia alianza con ElevenLabs (ver UMG firma un acuerdo global de IA con ElevenLabs), lo que evidencia la velocidad a la que se recomponen las alianzas.

Shulman adelantó que v6 es «la primera de dos fases» y que lo próximo será «un nuevo tipo de producto: experiencias opt-in construidas en torno a artistas individuales, donde los artistas pueden elegir participar y cobrar por ello». En esencia, Suno intenta transitar del conflicto a la colaboración sin renunciar a su filosofía abierta. Si lo consigue, habrá dibujado un modelo alternativo al de UMG; si no, tendrá que hacerlo mientras los tribunales de medio mundo deciden cuánto le costará su pasado.

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La compañía ya está realizando inversiones significativas en investigación de IA y desarrollo de productos, incluyendo la construcción de un laboratorio de investigación de IA generativa y un equipo de productos de última generación.

El anuncio de estos acuerdos se produce poco después de que Spotify implementara nuevas políticas para gestionar el contenido generado por IA, una medida que resultó en la eliminación de 75 millones de pistas “spammy” de la plataforma durante el último año.

Spotify enfatiza que es crítico para la industria musical unir fuerzas y actuar conjuntamente para proteger la creatividad mientras se habilita la innovación. La compañía se posiciona firmemente en contra de las voces en la industria tecnológica que creen que los derechos de autor deberían ser abolidos, declarando que los derechos de los músicos importan. El copyright es esencial. Si la industria no toma el liderazgo en este momento, la innovación impulsada por la IA sucederá en otro lugar, “sin derechos, consentimiento o compensación”.

Todos los productos desarrollados a través de esta colaboración serán guiados por cuatro principios fundamentales que buscan priorizar a los artistas y compositores:

1. Asociaciones: Desarrollar nuevos productos mediante acuerdos y licencias por adelantado con sellos discográficos, distribuidores y editores, evitando «pedir perdón después». 
2. Opción de participación: Reconociendo las diversas perspectivas sobre la IA generativa, los artistas y titulares de derechos podrán elegir si participar y cómo, asegurando que el uso de las herramientas de IA se alinee con sus valores.
3. Compensación justa y nuevos ingresos: Spotify se compromete a construir productos que creen “fuentes de ingresos totalmente nuevas” para los titulares de derechos, garantizando una compensación adecuada y un crédito transparente por sus contribuciones.
4. Conexión artista-fan: Las herramientas de IA no están destinadas a reemplazar el arte humano, sino a ofrecer a los artistas nuevas formas de ser creativos y profundizar sus conexiones con los fans, apalancando la base de 700 millones de personas que usan la plataforma mensualmente.

El Co-Presidente y Director Comercial de Spotify, Alex Norström, resumió la estrategia afirmando que la tecnología “Siempre debe servir a los artistas, no al revés”. Spotify está activamente fortaleciendo su equipo de IA y sus capacidades para impulsar el crecimiento continuo de todo el ecosistema musical.

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Para liderar esta nueva unidad, Believe ha nombrado a Chris Meehan como CEO de Publishing. Meehan se unió a Believe después de la adquisición de Sentric, compañía que él mismo fundó en 2006. La nueva unidad opera con tecnología propia y cuenta con una «huella global» compuesta por 160 expertos en publishing y equipos dedicados en áreas clave como lo creativo, sincronización y optimización de ingresos. 

La infraestructura de recaudación global se beneficia de asociaciones históricas con sociedades de recaudación, caracterizándose por un enfoque justo y transparente. Denis Ladegaillerie, Fundador y CEO de Believe, afirmó que el lanzamiento de Believe Music Publishing «consolida la posición de Believe como una compañía musical global integrada«. 

Ladegaillerie señaló que el mercado de la edición supera los 4 mil millones de euros tras una década de crecimiento de dos dígitos, impulsado cada vez más por lo digital. Él confía en que su «oferta innovadora ‘digital-first’» permitirá a la compañía liderar el mercado.

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El litigio surge de la acusación de UMG de que Believe y TuneCore permitieron la distribución de obras protegidas por derechos de autor sin verificar adecuadamente su autenticidad. Universal sostiene que estos distribuidores publicaron contenido infractor en plataformas digitales como YouTube, generando ingresos de regalías que no les correspondían. Entre las obras mencionadas en la demanda se encuentran canciones de artistas reconocidos, como Post Malone, Kendrick Lamar y Lady Gaga.

Según los documentos judiciales, UMG alega que la negligencia de Believe ha causado un “daño sustancial” tanto a su negocio como a sus artistas y colaboradores. Además de la compensación económica de $500 millones, UMG busca una orden judicial para impedir futuras infracciones de Believe y TuneCore. Las prácticas descritas en la demanda incluyen la distribución de versiones alteradas, como versiones “aceleradas” o remezcladas de canciones populares, para eludir los controles de detección de contenido infractor en plataformas digitales.

Un punto clave en la acusación es que Believe habría explotado el sistema de gestión de contenido de YouTube para reclamar propiedad sobre grabaciones que no les pertenecían, lo cual habría permitido desviar pagos de regalías legítimos a sus propias cuentas. UMG afirma que Believe conocía la popularidad de tales pistas en los servicios digitales y que habría diseñado su estrategia para maximizar las regalías provenientes de estos contenidos alterados.

Believe, por su parte, ha respondido que respeta los derechos de autor y rechaza categóricamente las acusaciones de UMG. Un portavoz de la compañía declaró a los medios: “Como empresas que trabajan con artistas y sellos de todo el mundo, nos tomamos muy en serio el respeto por los derechos de autor. Rechazamos firmemente estas afirmaciones y las declaraciones de Universal Music Group, y las combatiremos”.

La conferencia previa al juicio podría ser decisiva para definir el rumbo de este enfrentamiento legal entre UMG y Believe.

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Además, señalaron que han implementado herramientas y procesos sólidos para combatir el contenido no autorizado, colaborando activamente con socios y actores de la industria para abordar este problema.

La demanda introducida por UMG, ABKCO y Concord Music Group, asegura que Believe ha logrado expandir su negocio mediante la difusión de grabaciones no autorizadas, incluyendo versiones manipuladas de canciones de artistas reconocidos. Estas versiones, a menudo publicadas como “remezcladas” o “aceleradas”, se distribuyen en plataformas digitales populares como TikTok, YouTube, Spotify, Apple Music e Instagram. La demanda subraya la proliferación de grabaciones con títulos o nombres de artistas ligeramente modificados, como «Kendrik Laamar» o «Arriana Gramde,» en un intento de evitar los sistemas de detección automática de infracciones.

La demanda exige una compensación de al menos 500 millones de dólares, argumentando que Believe se ha beneficiado de esta práctica al permitir que terceros suban versiones alteradas de temas populares. De acuerdo con UMG, estas prácticas perjudican tanto a los artistas de los grandes sellos como a aquellos de sellos independientes, muchos de los cuales también dependen de Believe para la distribución de su música. La demanda sostiene que Believe se ha posicionado como un “centro de distribución de copias no autorizadas” en el mercado de la música digital, lo que ha generado ingresos sustanciales para la compañía a costa de los titulares de derechos.

El conflicto entre Universal y Believe no es un caso aislado. La industria musical ha enfrentado una creciente preocupación por la aparición de versiones modificadas de grabaciones protegidas, especialmente en plataformas de rápido crecimiento como TikTok, donde el contenido musical se consume de forma fragmentada y a menudo sin control.

UMG ya había tenido un conflicto anterior con ByteDance, la empresa matriz de TikTok, que implicó la eliminación de más de 120 millones de videos en esa plataforma. La actual demanda contra Believe se basa en esta misma preocupación y busca establecer responsabilidades más claras para los distribuidores de contenido en la era del streaming digital.

Además, el caso sigue el precedente de la demanda de Sony Music en abril contra el artista Trefuego, quien utilizó un sample no autorizada en su tema 90mh. Este tipo de casos plantea preguntas fundamentales sobre el rol de los distribuidores en la protección de los derechos de autor, dado que la tecnología actual permite a los usuarios alterar el contenido y, en muchos casos, eludir la detección de los sistemas automáticos.

La demanda contra Believe representa un nuevo frente en el intento de los sellos discográficos por frenar la distribución de contenido manipulado que puede infringir los derechos de autor.

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Los dos nuevos líderes reportarán directamente a Alejandra Olea, Directora General de las Américas en Believe. Según la compañía, bajo el liderazgo de Cataño y Molina, Believe busca consolidar su posición en México, un mercado clave para la música regional, con un enfoque en el desarrollo de talentos y géneros locales, como la música regional mexicana, cuyo alcance ha crecido exponencialmente en los últimos años.

Con más de 25 años de experiencia en la industria musical, Marco Cataño es una figura destacada en el sector. A lo largo de su carrera, ha desempeñado roles de liderazgo en sellos discográficos de renombre como Sony Music y Warner Music, adquiriendo una valiosa experiencia en la promoción y desarrollo de artistas. Previamente, Cataño fue Jefe de Label & Artist Solutions en Believe durante cuatro años, donde su liderazgo fue fundamental para el crecimiento de la unidad, además de contribuir al éxito de artistas locales como Grupo Frontera. Bajo su dirección, el álbum debut de este grupo logró alcanzar 1.5 mil millones de reproducciones en 2023, un hito significativo en la música regional mexicana.

Cataño destacó que este es el momento perfecto para que la compañía fortalezca su oferta de servicios, aprovechando el crecimiento y la influencia de la industria musical mexicana en mercados clave como el de Estados Unidos.

Por su parte, José Pablo Molina llega con más de 10 años de experiencia en la industria musical. Ha trabajado en compañías como Royalty Solutions, Roc Nation y OCESA, donde ejerció habilidades clave en el manejo de derechos de autor y estrategias de monetización. En Believe, su labor como Jefe de Desarrollo de Videos y Audiencias fue crucial para el posicionamiento de la compañía en el ámbito audiovisual, contribuyendo al éxito de artistas como Iñigo Quintero, Mikel de la Calle y Korta Records.

Molina subrayó la importancia de la música regional mexicana en la estrategia de Believe, y su deseo de contribuir al crecimiento de este género vital en el mercado mexicano.

Un futuro prometedor para Believe en México

Con estos nombramientos, Believe está en una posición sólida para expandir su alcance y continuar liderando la industria de servicios musicales en México. Según Alejandra Olea, tanto Cataño como Molina tienen una trayectoria excepcional y una gran pasión por la música, lo que les permitirá identificar oportunidades clave en el mercado y fortalecer el talento hispanohablante en la región.

La estrategia de Believe se centra en brindar apoyo a los artistas independientes, ayudándoles a crecer en un entorno competitivo y a aprovechar las oportunidades que ofrece la industria musical actual.

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