La junta directiva de PledgeMusic indica en los documentos que según sus asesores legales, el dinero recibido por la plataforma no constituían fondos «de confianza», es decir que la compañía operaba bajo la premisa de que el dinero pagado por los fans para las campañas de los artistas a través de la plataforma, era propiedad de la compañía y podía ser dispuesto por ella.

Los documentos también incluyen un extenso testimonio del fundador y antiguo CEO Benji Rogers, quien regresó a la compañía varias veces en intentos fallidos para tratar de salvar la plataforma.

En su declaración Rogers indica que fue CEO de la plataforma por aproximadamente 8 meses y luego ocupó la figura de Chief Strategy Officer hasta Febrero de 2017. Durante este período logró reducir los gastos operativos de la compañía y aumentar las ventas. Asímismo indica que diseñó un plan para resolver la situación que no fue aprobado por la Junta, por lo cual renunciò a su cargo, pero se mantuvo en la Junta Directiva hasta Febrero 2018 cuando hubo un desacuerdo con la Junta con respecto a su plan de negocio para la compañía

Luego de su salida de la compañía, Roger indicó al tribunal que recibió varias comunicaciones de artistas diciéndole que no estaban recibiendo sus pagos por parte de Pledge, por lo que intentó acordar la implementación de su plan de recuperación con la Junta Directiva.

Cuando un artículo publicado por un analista de la industria sacó a la luz lo que ocurría, Rogers intentó convencer a la compañía de publicar un comunicado indicando el plan de recuperación y que los fondos abonados por los fans se colocarían en una cuenta aparte para comenzar a trabajar en un plan de pago para los artistas.

Sin embargo esto no procedió, por lo que Rogers se concentró en buscar un comprador y cuando esto no ocurrió, la compañía se declaró en quiebra.

Según los documentos de la corte, los miembros de la Junta Directiva Daniel Rowe, Russell Rieger, David Walsh y Donald Lenner confirmaron las declaraciones de Rogers, y también indicaron que nunca estuvieron involucrados en el día a día operativo de la empresa, sin embargo un antiguo empleado de PledgeMusic indicó de forma anónima a Hypebot que esta declaración es falsa, pues el ejecutivo Russell Rieger se incorporó al día a día operativo de la empresa a principios de 2018 y estaba al tanto de todo lo ocurrido.

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Con el sitio web caído, los artistas ya no pueden acceder a los datos allí almacenados sobre los fans que han contribuído a sus campañas, así como tampoco los fans pueden revisar el estatus de mercancía que hayan comprado pero que nunca les fue enviada. 

Se esperaba que la plataforma entrara en un proceso de administración, equivalente a declararse en bancarrota, desde hace más de dos meses. Pero la falta de actividad y unos comunicados ocasionales no muy claros por parte de la junta de Pledgemusic han desatado la ira de artistas y usuarios por igual. 

El co-fundador de PledgeMusic, Benji Rogers, indicó en un blog post la semana pasada que la compañía había perseguido una serie de opciones de venta con el objetivo de obtener el mejor resultado para sus acreedores, pero que para que un proceso de administración sea exitoso, cualquier precio de venta debe alcanzar un cierto mínimo, el cual no fue ofrecido por ninguno de los interesados, resultando en la imposibilidad de designar un administrador. La opción menos deseada, la de pasar a una liquidación, se hizo efectiva el pasado 31 de julio.

El Receptor Oficial, la figura que se encargará de ejecutar la liquidación de los bienes de la compañía, también tiene la tarea de investigar y determinar cuál fue la causa del fracaso de la compañía. Si se descubre que hubo conducta inaceptable, el Receptor Oficial puede ordenar que los directores de PledgeMusic tengan prohibido dirigir cualquier otra compañía por 15 años. Lo cual no representa exactamente el castigo que los miles de afectados esperarían, pero sería una decisión que no excluye la posibilidad de acciones legales por parte de particulares o del mismo gobierno, en contra de los ejecutivos de PledgeMusic.

Todos aquellos fans, artistas o proveedores que han sido afectados por la bancarrota de PledgeMusic deben buscar asesoría con algún abogado de insolvencia. En caso de no ser posible, lo más recomendable es enviar un correo al Receptor Oficial describiendo la situación y la cantidad de dinero adeudada en cada caso.

Aún si se tienen pocas esperanzas de recuperar algún dinero, es importante enviar esta información al Receptor para que se pueda hacer una idea concreta del comportamiento de la compañía para con los afectados. Uno de los aspectos más controversiales es entender exactamente qué sucedió con el dinero abonado por los fans. Existen reportes de que la compañía pudo haber «fusionado» estos fondos con sus cuentas operativas y haber utilizado estos fondos para pagar obligaciones pasadas. Si esto se comprueba, estaríamos ante un escenario completamente diferente. Mientras más información pueda llegar al Receptor Oficial, mejor es el pronóstico de obtener justicia para todos los involucrados.

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No se sabrá más información hasta que un administrador sea designado para la intervención. Cuando esto suceda dentro de algunas semanas, los artistas que han utilizado la plataforma para mercadear sus obras podrán enviar una aplicación para convertirse en acreedores oficiales de la empresa.

El comunicado indica: «A los Artistas y Fans de PledgeMusic: Como muchos de vosotros ya sabéis, PledgeMusic suspendió sus operaciones hace algunos meses. La compañía continúa trabajando con asesoría legal externa para establecer de la forma más apropiada los siguientes pasos, y una vez tengamos más información la compartiremos. Para los artistas, hemos preparado un enlace a través del cual podrán descargar la totalidad de su data». El comunicado también indica que los usuarios o «pledgers» de la plataforma, también podrán descargar la música que han comprado en el pasado a través de la plataforma.

La empresa, co-fundada por Benji Rogers -quien se retiró de su cargo en 2016 cuando se encontraba en pleno auge y retornó a principios de año en un intento de salvarla- abrigaba esperanzas de poder encontrar un comprador hasta la semana pasada, cuando el principal candidato se retiró y fue inevitable la intervención. Algunas fuentes han indicado que algunas decisiones cuestionables tomadas por el equipo gerencial luego de la partida de Rogers llevaron a la empresa a caer en peligros financieros de los cuales nunca pudo recuperarse.

Una vez que la compañía entre en el proceso de intervención sus activos serán liquidados en subasta, aunque es poco probable que se recaude suficiente dinero para cubrir la totalidad de la cantidad adeudada a artistas, la cual se estima que se ubica entre $1 y $3 millones de dólares.

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Este nuevo acuerdo brindará nuevos servicios a los artistas que utilizan PledgeMusic al mismo tiempo que incrementa la base de usuarios a más de 3 millones. Rogers ha explicado en un comunicado que ahora la compañía podrá ofrecer servicios combinados para “el ciclo de vida de una grabación, giras y todas las formas de creación artística en constante cambio”, todo bajo el mismo techo.

NoiseTrade es un servicio que brinda descargas gratuitas de música y audiolibros a cambio de una donación y una dirección de correo electrónico. Es utilizada por artistas independientes y autores para generar ingresos fuera de los canales de venta regulares, al mismo tiempo que recolecta direcciones de correo de los usuarios.

Set.fm es una app que permite a los artistas grabar un concierto y subirlo a la plataforma en tiempo real. La música puede ser grabada mediante un micrófono stereo o a través de la consola. Actualmente ofrece conciertos de más de 2000 artistas en más de 700 recintos.

Las plataformas Direct-to-Fan adquieren cada vez más importancia en la era del streaming. Los SuperFans están dispuestos a gastas grandes cantidades de dinero. PledgeMusic afirma que su transacción promedio es de $55, el equivalente a 5 descargas de albums en iTunes y al menos 5 meses y medio de una suscripción a Spotify.

Un estudio de Nielsen en 2013, en el cual estuvo involucrado PledgeMusic, encontró que el segmento de mercado más valioso gasta un promedio de $402 y conformaba el 14% de todos los consumidore de música. Los usuarios de PlegeMusic están dentro de este segmento. Asimismo, otro estudio indicó que casi 7 de cada 10 usuarios de PledgeMusic han escuchado un concierto en live streaming en los 12 meses anteriores y que estarían dispuestos a pagar hasta $27 por ver una presentación en este formato, por lo que transmisiones en live streaming serían una opción natural a ofrecer por los artistas que utilizan PledgeMusic a partir de ahora.

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Durante el jueves 30 y el viernes 31 se celebraron también eventos privados como el organizado por la APM para sus socios donde se habló del futuro de los festivales y del sector del directo en España así como hubo también la presentación de los Premios Fest. También hubo espacio para el Hackday, Transmedia Day y para el BIME Startup Summit del que hablaremos al final del artículo.

Revolución digital en Latinoamérica

Está ponencia puso de manifiesto las diferentes realidades que vive este continente en el desarrollo de la industria digital. Mientras que en México vemos como el digital se consolida como forma de consumo así como el streaming, países como Chile aún están en fase de desarrollo, pero con muy buen crecimiento. Francisca Valenzuela de Pulsar apuntó que el digital está creciendo un 46% en chile, y que el streaming está cogiendo fuerza pues «La gente quiere streaming para dejar libre la memoria del móvil para hacerse selfies«.

A nivel profesional destacó que los músicos del país prefieren distribuir con Altafonte o Believe Digital, ya que son ahora mismo mucho más globales que los portales locales que más venden como Portaldisc y MusicaChilena. Siguiendo en lo profesional, Francisca también comentó que todavía falta un desarrollo profesional digital en la industria chilena y que van algo más lento que en otros países.

Tomas Cookman fundador del sello Nacional Records y del festival LAMC (Latin Alternativa Music Conference) nos aportó su visión latinoamericana desde el punto de vista  más norteamericano. Afirmó que el digital debe ser visto como una gran oportunidad para ganar dinero y que a día de hoy, el digital tiene una buena salud de consumo, pero en lo que hay que trabajar es en que haya una buena salud de industria también. Puso el ejemplo con Pandora, con más de 70 millones de usuarios de pago, pero que no satisface autores, artistas y discográficas.

Conversación con Benji Rogers

Este panel con Benji Rogers, fundador de Pledge Music, apuntó cuestiones muy interesantes sobre como deben proceder los artistas en la actualidad. Comentó que hay oportunidades en el mundo de las giras de conciertos, ya sea a través la venta de entradas, el uso de datos para coordinar giras o incluso su consumo en directo.

Respecto a su compañía resaltó la oportunidad que ofrece Pledge Music para conectar a los hardcore fans desde el momento de la creación del álbum para que se conecten con todo el proceso y luego estén expectantes al momento de su lanzamiento. Muchas de las campañas que fracasan en crowdfunding podrían funcionar si se enfocan como una campaña direct to fan. Las bandas no necesitan 50.000$, necesitan 5 mil fans que pre-ordenen el álbum y lo compartan con sus amigos.

«Podemos predecir entre un 80%  y un 90% cuánto puede conseguir un artista con un preorder» así de rotundo se mostró Benji, y añadió «En promedio nuestro usuario gasta 61$ por transacción«.

 ¿Cómo las marcas están haciendo disrupción en Latinoamérica?

Una de los primeros temas que salió a debate fue la problemática del ticketing, Jon Uriarte de Ticketbis puso como ejemplo lo que sucede en el fútbol, que se reparten tantas entradas para las marcas que al final en la final de la Champions se ve muchos espacios vacíos. En el caso de la música, como ejemplo se puso el ejemplo del concierto de Beyonce en Medellin, ya que solo el 20% de entradas fueron a la venta al público. O por ejemplo en Perú una gran parte de las entradas las venden los mismos patrocinadores para recuperar inversión y afecta a los promotores.

Matias Loizaga de Popart comentó que  en Argentina la situación macro económica crea la necesidad de que las marcas impulsen la música con conciertos gratuitos o meritocráticos (por ejemplo ser cliente de una marca en concreto) y es que en la actualidad hay muchos sponsors anuales (incluidos bancos) que compran un determinado volumen de shows.

Respecto la unión entre artistas y marcas, Eduardo Roca de Crack Producciones (manager de los Babasónicos) apuntó lo complicado a veces de vincular tiempos y presupuestos de artistas. Así como entender la música y el target y armar propuestas acordes a las marcas. Todo ello sin que la banda deba perder su identidad.

El futuro de la música

La ultima conferencia de los 3 días de BIME fue una de las más esperadas. «El futuro de la música» fue una mesa redonda de auténtico lujo donde Bob Lefsetz, Scott Cohen, Matías Loizaga, Jason Mayall y Shain Shapiro abordaron los próximos años de la industria de la música, a nivel discográfico, directos, el fenómeno del EDM, la relación con los artistas, etc. Es por eso que haremos futura mención especial a esta conferencia.

BIME Startup Summit

Durante toda la jornada del viernes 31 se realizó el Startup Summit donde las 20 stratups más relevantes seleccionadas presentaron el proyecto a través de un pitch y optaron al primer premio de 3000€ en metálico, así como el acceso a inversores y profesionales.

Ángel Navas presentó IndustriaMusical.es al jurado, público e inversores, sobre nuestro más de año y medio de vida en la que se nos hemos establecido como medio líder en el sector.

Al final del día el jurado eligió a Blackbinder laapp y tienda online de partituras y anotaciones puestas a la venta por las editoriales siendo así la ganadora del BIME Startup Summit.

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Se acerca ya la segunda edición de BIME Pro, la cual tendrá lugar en del miércoles 29, al viernes 31 de octubre  en Bilbao. Entre las principales novedades será la celebración del primer Congreso de Festivales Españoles y de un encuentro jurídico focalizado en la industria musical, también pionero. También pestará como país invitado de esta segunda edición el Reino Unido, epicentro de la industria musical y líder en el sector de las industrias creativas.

Por su parte BIME, es la primera feria europea en volcarse de forma decidida con la industria musical de Latinoamérica y en habilitar un espacio de encuentro para explorar las nuevas vías de ingresos abiertas para la industria musical a través de herramientas digitales como los video juegos, APPs, nuevas tecnologías o redes sociales, BIME continuará apostando por algunos de estos temas esenciales para encontrar las claves del negocio musical en la actualidad.

Entre los nombres destacados ya confirmados se encuentra: Bob Lefsetz, Benji Rogers (Pledge Music), Mike McCready (Music Xray), Steve Schnur (EA Games), Matt Boch (Harmonix), Julien Mitelberg (Bandsintown), Tomas Cookman (LAMC), Matias Loizaga (Pop Art), Alicia Zertuche (SXSW), Francisca Valenzuela (Pulsar), Melina Hickson (Porto Musical), Philippe Siegenthaler (Estero Picnic), Martin Hewett (Sony Playstation), James Whatley (Ogilvy Mather), Herminio Gutiérrez o Ventura Barba (Sonar).

BIME además se convertirá en el encuentro europeo con mayor representación de ferias profesionales latinas, con presencia de entidades estadounidenses, brasileñas, chilenas, colombianas, argentinas y portuguesas. Además, contará con representación de algunos de los grandes nombres de la industria tecnológica y musical como EA Games, Sony Playstation, Gameloft o Sonar, SXSW, Estereo Picnic, FKP Scorpio y The Orchard.

También volverán los showcases en BIME. con 16 artistas de 11 diferentes países que actuarán para los profesionales acreditados del evento.

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En el mundo del streaming hay una gran disparidad y un 30% de fans olvidados

El analista Mark Mulligan fue el encargado de abrir la jornada con una mirada a la disparidad existente entre las audiencias y los ingresos reportados por los distintos servicios y plataformas de streaming y radio online. El impacto del streaming sobre el consumidor no se discute, pero su aporte al crecimiento económico global aún queda por verse. Una parte que se debe solventar es la disparidad entre el tipo de servicios y el tipo de consumidores, según Mulligan hay un 30% de fans olvidados que son personas que consumen pasivamente, pero presentan cierta disposición a pagar por una experiencia premium. También hay un 47% de mayoría pasiva la cual aún no ha sido correctamente abordada y aún no repercute todo su potencial

Entre los aspectos resaltados una vez más por Mulligan figura el problema que supone YouTube para el desarrollo de modelos más rentables para la industria, en base a sus estudios, un 34% de los consumidores asegura no tener que pagar, puesto que tiene música gratis en YouTube. Otro hecho a resaltar fue como a través de gráficas comparativas de crecimiento entre Pandora y Spotify, se aprecia cómo el crecimiento de usuarios va sujeto al modelo gratuito. Aunque sí debemos resaltar que la conversión de Pandora está muy lejos del modelo de Spotify el cual convierte en un 25%.

Frente a todos los cambios que ha sufrido la industria, se debe entender a la música a la música y sus componentes como productos y el mejor producto del siglo 21 no es otro que la experiencia. La experiencia es el producto.  Para Mulligan Spotify y YouTube no son plataformas de streaming, sino plataformas para conectar con los fans y poder contar así historias a los fans que los unan al artista.  El futuro está en las agencias, los sellos tradicionales ya no existen, el dinero allí se ha ido. Para Mulligan los sellos que triunfarán son aquellos que adopten el modelo y el rol de agencia y traten a sus artistas como clientes.

Guía de para statups en la industria de la música

La supervivencia, creación e inversión relativa a las startups y nuevas compañías  fue otro de los temas abordados efectivamente durante una serie de paneles  entre los que Sam Tarantino CEO de Grooveshark presentó una guía de supervivencia para startups. De igual forma, en un panel conformado en  su mayoría por fundadores de compañías con Scott Cohen (The Orchard),  Benji Rogers (Pledge Music), , Matt Parsons (Ditto Music), Sam Tarantino (Grooveshark) y Alex Vlassopulos (Omnifone) se expusieron las grandes  dificultades de emprender en la industria de la música, donde lo más importante  para ser tener mucha pasión, nunca rendirse y poner en acción los proyecto.  Muchos de ellos pasaron años muy difíciles para llegar hasta allí, algunos  tuvieron que elegir entre pagar la luz o comer, optando por la primera y otros tuvieron que mudarse a sus oficinas para poder seguir trabajando. Un gran consejo compartido por Benji Rogers, fue el de no hacer hojas de rutas, sino planes de acción concreto con máximo 3 objetivos a corto plazo.

Desde el punto de vista del inverso Ken Umezaki ilustró el difícil camino de la inversión en las startup de música. Ya que la industria de la música que no se encuentra en crecimiento y que a nivel global genera cerca de $50 mil millones de dólares, una cifra considerablemente pequeña frente a otros sectores o lo más $140 mil millones generados solamente por Ford. . Actualmente en los Estados Unidos figuran más de 1 millón de startups, 200.000 business angels y 400 venture capital de los cuales solo 10 de ellos invierten en música por lo que las probabilidades de que en Estados Unidos una startup de música reciba venture capital es de 0.5% y solo el 1% de las compañías superan la valoración de los 1000 millones de dólares.

La tercera frontera en el negocio del streaming

Benji Rogers fundador de Pledge Music expuso como actualmente las oportunidades del streaming van relacionadas al lanzamiento de nuevo material discográfico, así como al consumo del catálogo. De igual forma, hay oportunidades en el mundo de las giras de conciertos, ya sea a través la venta de entradas, el uso de datos para coordinar giras o incluso su consumo en directo. Sin embargo, quiso resaltar la oportunidad que su compañía busca capitalizar a través de los servicios de streaming, y se refiere a la creación de la música. Se trata de conectar a los hardcore fans desde el momento de la creación del álbum para que se conecten con todo el proceso y luego estén expectantes al momento de su lanzamiento.

La alta fidelidad y las nuevas formas de consumo de música

En el pasado hemos hablado ya de la ola de alta fidelidad que cada vez coge más forma y fuerza, el Future Music Forum no fue ajeno a ello. Tres proyectos se centraron en ello, Omnifone como plataforma B2B de streaming, pero también como la encargada de digitalizar todo el catálogo disponible para el Pono Player el cual estuvieron presentando en la conferencia. También tuvo su paso en la conversación el servicio de streaming WiMP y su lanzamiento en los Estados Unidos bajo el nombre de Tidal. Otro proyecto de gran interés HD360 la primera aplicación de álbumes en alta fidelidad, no solo permiten escuchar el álbum, sino crear una experiencia de consumo multimedia, que incluyen videos 360, control de la música por canales de grabación, galerías de imagen, interfaz con redes sociales, loops y más. Sinceramente se parece mucho a la aplicación en la que puede que esté trabajando Apple y U2.  Y en la línea de nuevas formas de consumo Adam Perry presentó BandApp, una plataforma que democratiza la creación de aplicaciones para artistas y festivales sin la necesidad de la aprobación de Apple o Google, creando así su propia plataforma de distribución de apps. También se presentó un showcase de RFID por parte de la empresa Glownet, que puso en práctica la tecnología para controlar los accesos y compartió datos de su experiencia de integración con Spotify en festivales como el Bilbao BBK Live o el Dcode.

La visión de futuro de los sellos discográficos independientes en la era del streaming

Para abordar el tema se presentó uno de los más adecuados, Simon Wheeler el director de estrategia  y del departemento digital de Beggars Group el cual incluye sellos como XL Recordings, Beggars Banquet, Matador, 4AD, Rough Trade entre otros y casa de artistas de la talla de Adele, The National, Queens of The Stone Age, The xx, Radiohead, Beck entre otros.

Wheeler y el grupo se podría definir como una sello con visión que entendió que el streaming era el futuro y que combatirlo hubiese sido un error, por lo que enfocan esfuerzos en que la conversión sea lo más rápido posible para capitalizar así ingresos a través de esta nueva vía. Para Beggars el streaming está abriendo muchas vías y mercados para monetizar como Latinoamérica o el mercado asiático, pero es una responsabilidad de la industria hacer que la música esté disponible en todas partes. Hoy en día no tiene sentido hacer lanzamientos por etapas. Esperar 2 o 3 meses entre territorios genera es más piratería. 

Se espera que el streaming genere más del 50% de los ingresos para el grupo durante este año y es posible que sea una tendencia extrapolable a otras compañías. Sin embargo Wheeler aseguró que desde Beggars vieron como el streaming les quitaría los mejores clientes que gastaban 50$ al mes y que ahora gastan solo 10$, pero entienden que mientras más rápido sea el cambio más rápido llegaran los ingresos en escala para que estos sean significativos.

Wheeler condenó el hecho de que YouTube posea 10 veces el número de usuarios consumidores que otras plataformas y generen tan solo un décimo de los ingresos, añadiendo que el único que pagan peor que YouTube es Soundcloud a quienes también reprochó. 

El streaming es un negocio que necesita tiempo y volumen. «¡2 millones de reproducciones o es un gran número, está bien se debe recibir algo a cambio, pero no es un gran número!» esto algo que Wheeler dejó claro y es algo que deben afrontar los nuevos artistas y sellos, señalando que algunos videos de Adele superan los 400 millones de reproducciones.

Al final el streaming es un modelo que premia la creación de buenos álbumes y así lo ven desde Beggars, aquellos discos que generen pasión son lo que verán como los fans año a año los seguirán consumiendo, como han comprobado ellos a través del lanzamiento de The XX el cual coincidió con la salida de Spotify en el Reino Unido y al día de hoy aún se ubica en el top de los más escuchas en el servicio.

«Se dice que el álbum está muerto y que la gente ahora consume en playlist lo que no se dice es que 2 tercios de las playlist están hechas solo de álbumes. El álbum no está muerto no es lo que vemos nosotros en los servicios, y creo que otros lo verán igual.» comentó Wheeler arrojando luz sobre el asunto.

Para Wheeler parte del problema de consumo actual, pasa por el hecho de que la promoción se esta entiendo como el fin. La gente no lo entiende como promoción, sino como consumo y esto no generan ventas. Tenemos que tener cuidado cuando hacemos promoción tenemos que generar awareness eso no significa que se deba regalar todo gratis a través de diferentes plataformas (YouTube, Soundcloud…)

«Es verdad el free es un décimo del premium pero es lo que permite la conversión,  si no lo usan nunca engancharán. El streaming llegó para quedarse y necesitamos que crezca rápido.»

Música en vivo

Por último destacar también que esta fue la primera edición en que cada noche del Future Music Forum cerró con showcases de bandas y artistas como Like Swimming, The Half Earth, Desert, Sam Brooker, Birds y Za! a los que asistieron importantes booker del sector entre ellos el legendario Martin Elbourne quien por 37 años ha sido uno de los bookers principales del Festival Glastonbury.

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El Future Music Forum es un evento de clase mundial que acerca a las más altas figuras de la música digital en un ambiente distendido (una fabrica de cervezas) para intercambiar opiniones y visiones en cómo la música se está compartiendo y consumiendo hoy en día para así discutir y evaluar nuevos desarrollo tecnológicos en la industria de la música y su monetización.

El evento además está curado por alguna de las mentes más brillantes del sector que además asistenten en carácter también de ponentes o mederadores, Mike McCready, CEO de Music X Ray, Mark Mulligan, Analista y Cofundador de Midia Consulting, Benji Rogers, Presidente y Fundador de PledgeMusic, Scott Cohen, Fundador y VP Internacional para The Orchard y Alex White, CEO y Fundador de Next Big Sound.

El evento contará además con figuras internacionales y nacionales de las más grandes empresas de la música, Universal Music Group, Sony Entertainment, Live Nation, Spotify, Rdio, Ditto Music, Grooveshark, inversores, pitching de startups, 3 eventos sociales y más…

Según palabras del FMF «Creemos que el futuro comienza a partir de una sana discusión e interacción entre ambos polos de la industria». Desde IM.es compartimos esta visión, por ello les presentamos esta oferta del 10% a todos nuestros lectores. Para activarla solo deben incluir el código promocional con la palabra «industriamusical» en la plataforma de venta en Eventbrite.

Si desean conocer más del FMF pueden visitar su web o si ya lo tienen claro, pinchar en el banner y canjear el código promocional («industriamusical») 

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