El estudio titulado «Las mujeres en la industria musical de los EEUU: Obstáculos y Oportunidades«, fue creado para ofrecer una instantánea de las mujeres trabajando actualmente en la industria. Cimentado en una investigación realizada por Women in Music Canada en 2015, el estudio analizó las respuestas de casi 2,000 mujeres a una encuesta llevada a cabo durante el verano de 2018. La encuesta exploraba temas como la demografía, el empleo y los desafíos y oportunidades para las mujeres en el lugar de trabajo, entre otros.

Los resultados de la encuesta presentan datos convincentes sobre los desafíos y oportunidades que las mujeres experimentan en la industria de la música, al tiempo que reafirman que las encuestadas sienten pasión por trabajar en este sector. Las mujeres respondieron con firmeza cuando se les preguntó sobre discriminación de género, a menudo compartiendo ejemplos de comportamiento en el lugar de trabajo e historias personales. Casi la mitad de las encuestadas consideraron que deberían estar más adelantadas en su carrera, incluido el 41% que se encuentran en niveles ejecutivos.

Si bien tanto mujeres caucásicas como mujeres de color compartieron este sentimiento, el 55% de las mujeres de color indicaron sentirse atrasadas en sus carreras, en comparación con el 44% de las mujeres caucásicas. También indicaron de manera abrumadora que habían sido tratadas de manera diferente dentro de la industria musical (78%), mientras que más de la mitad de las participantes indicaron sentir que su género había afectado su empleo (52%). Estos números fueron más pronunciados entre las mujeres que se identificaron a sí mismas como autónomas.

Los resultados de la encuesta también arrojan luz sobre los aspectos positivos de las diferentes prácticas en el lugar de trabajo, como la mentoría y las oportunidades de networking. Por ejemplo, el 92% de las mujeres que habían sido asesoradas sentían que esto había contribuido a su carrera de una manera positiva. Las mujeres con mentores tenían más probabilidades de ganar más de $40,000 al año, y se sentían más satisfechas con el crecimiento de su carrera, en comparación con las mujeres sin mentores. En general, el 72% de las mujeres que trabajan en la industria de la música se consideraban satisfechas con su trabajo principal.

El reporte del estudio puede ser consultado en este enlace.

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Un tema espinoso que ha desafiado a la industria de la música y lastrado los ingresos de los creadores desde los albores de la era digital. El esfuerzo combinará la experiencia de BerkleeICE en la industria musical con la experiencia del MIT Media Lab en plataformas descentralizadas para avanzar en el desarrollo e innovación de marcos de código abierto (Open Source) relacionados con los derechos de la música y sus usos en cualquiera de los formatos.

Además del equipo de BerkleeICE y los investigadores de MIT Media Lab Digital, el grupo de trabajo de la iniciativa también incluye investigadores y profesores de la Universidad de Londres y otras instituciones académicas. La orientación operacional y estratégica estará a cargo de IDEO, la compañía global de diseño e innovación, y Context Labs, una empresa de tecnología de medios que está dirigiendo y coordinando la plataforma técnica para el proyecto.

A pesar de que iniciativas como esta se han intentado en el pasado, esta es la primera vez que el esfuerzo está dirigido por una coalición amplia que incluye instituciones académicas, emprendedores, tecnólogos, organizaciones sin ánimos de lucro y, sobre todo, disfruta de la representación de todas los niveles de la industria musical unificados en torno al tema.

El proyecto cuenta con un amplio apoyo, con más de 50 líderes fundadores de entidades, organizaciones y startups de todo el ecosistema de la industria musical que han firmado acuerdos para participar, entre los que se encuentran:  Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group, Spotify, YouTube, Pandora, SoundCloud, Netflix, SiriusXM, CD Baby, Tunecore, Downtown Music Publishing, la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música (SACEM), la propietaria y distribuidora de licencias mecánicas Harry Fox Agency, comercializadores de derechos como Artist Coalition, Music Managers Forum, Future of Music Coalition, y una gran variedad de startups en el desarrollo del área de derechos de autor.

Las Instituciones Académicas liderarán el proyecto OMI

“No es un secreto que las infraestructuras de la industria musical, especialmente las que rodean a los derechos de autor, no han evolucionado lo suficiente como para acomodarse a las formas en que la música está siendo creada y consumida hoy en día.”, ha dicho Panos Panay, cofundador de OMI y Fundador y Director General de BerkleeICE. “Queremos usar el poder de nuestras mentes, el poder neutral de convocatoria de nuestras instituciones académicas colectivas, y crear una arquitectura digital colectiva para el negocio moderno de la música. Creemos que una plataforma de código abierto (Open Source) para los derechos de autor puede producir unos dividendos de innovación tanto para los creadores como para los propietarios de los derechos por igual”.

“Internet ha liderado una explosión en la innovación precisamente gracias a su arquitectura abierta. Ahora tenemos las herramientas para construir esta arquitectura para los derechos de la música, usando una plataforma descentralizada,” ha dicho Neha Narula, Directora de Investigación y de la Iniciativa de Monetización Digital del MIT Media Lab. “Estamos emocionados por trabajar con BerkleeICE y con la Open Music Initiative para crear una solución para la innovación, no solo para la administración de los derechos de autor, sino para la propia música.”

“Al igual que cuando comenzaron el streaming y la voz sobre IP, y su convergencia hacia la interoperabilidad, hoy en día se requiere de un esfuerzo coordinado para el apoyo a toda esta actividad. OMI, con el entusiasmo de sus múltiples asociados, dará con una solución sólida para que estos esfuerzos prosperen,” ha dicho Dan Harple, cofundador de OMI, CEO de Context Labs, Miembro de MIT Sloan, Administrador de Berklee y pionero en web streaming y voz sobre IP.

Participación amplia de toda la industria

El Director Global de Comunicaciones de Spotify, Jonathan Price, ha añadido “nosotros creemos que la transparencia en toda la economía musical es esencial para retribuir de forma justa y rápida a artistas, compositores y a todo aquel que esté involucrado en la creación de la música. Estamos verdaderamente contentos por formar parte del esfuerzo que supone explorar formas innovadoras de hacerlo a través de las nuevas tecnologías.”

Ty Roberts, Líder del área de tecnología en Universal Music Group ha afirmado que “la innovación es críticamente necesaria para afrontar las innumerables oportunidades y desafíos a los que los artistas hacen frente, ya que el cambio tecnológico transforma cada aspecto del ecosistema musical digital. Estamos emocionados ante la perspectiva de colaborar con este diverso y distinguido grupo de agentes clave para promover y desarrollar unas estructuras comprensivas, justas y eficientes para capturar el valor generado por la música y su contenido relacionado, y remunerar correctamente el talento creativo responsable de la misma.”

Dennis Kooker, Presidente Global de Negocio Digital y de ventas en EE.UU de Sony Music Entertainment, añadió que “Sony Music está encantada de colaborar con las compañías líder de toda la industria musical para explorar nuevas soluciones compartidas para el intercambio de datos, en un negocio dirigido por el streaming. Apoyamos los esfuerzos por aumentar la eficiencia del mercado para los propietarios de los derechos, y estamos comprometidos en ofrecer a nuestros artistas diferentes iniciativas relacionadas con la transparencia. Esto también incluye nuestras políticas sobre participación en el capital y daños, así como nuestro portal de ganancias, recientemente relanzado, y que da a los artistas de Sony Music un acceso fácil y rápido a analíticas potentes acerca de sus ventas y su actividad en streaming.”

“Los creadores y autores son la parte más importante de todo lo que hacemos en SoundCloud, ya que continuamos construyendo un espacio donde cualquier forma de creatividad musical pueda vivir. Siendo nosotros una plataforma abierta, OMI afronta cuestiones que son fundamentales para nuestra forma de trabajar,” ha dicho Matt Fenby Taylor, Vicepresidente de Creación de Producto & Operaciones de Contenido de SoundCloud. “Esperamos trabajar codo con codo con OMI, sus asociados y nuestros compañeros para resolver las importantes cuestiones a las que se enfrenta la industria, y fomentar el intercambio abierto y transparente de datos en la música, su propiedad y uso.”

Trazando el rumbo para el futuro

La adopción digital ha cambiado tanto la manera en que los creadores hacen la música como la manera en que los amantes de la música la consumen, mientras que las estructuras y los contratos para la remuneración aún no han avanzado en la forma en que deberían. Para resolver los problemas a los que se enfrenta hoy en día la industria musical, OMI quiere establecer una plataforma global y de código abierto, aportando la tecnología para una contabilidad compartida de los creadores de la música y los propietarios de los derechos. OMI proveerá apoyo a todos los miembros de su modelo operativo, promoviendo el emprendimiento, la innovación, la transparencia y la conveniencia para todos los autores, intérpretes y propietarios de derechos en todo el mundo. La misión de OMI incluye elementos de tecnología, defensa, educación y leyes, todas con el ánimo de alinear a los participantes de la industria en torno a un espacio de trabajo inclusivo para todos ellos.

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Rethink Music y Berklee Institute for Creative Entrepreneurship’s

El informe refleja una situación preocupante si tenemos en cuenta el nivel de consumo digital en la que nos encontramos ahora mismo y lo que perciben los artistas. La realidad es que en el camino desde el pago del consumidor a los propietarios de derechos, hay una pérdida de regalías provocados por falta de unificación de criterios de información, falta de monitorización, falta de transparencia de algunos intermediarios, entre otros factores.

Entre las conclusiones más importantes, y preocupantes, el estudio refleja la opacidad y la complejidad en torno a cómo se calculan y pagan las regalías, el sistema de pagos anticipados, las participaciones de las discográficas y editoriales en adquisiciones de servicios digitales.

Pero también es cierto que con la tecnología de la que se dispone actualmente, y que refleja el estudio, hay una gran capacidad de mejorar esta situación. Tecnologías como ‘blockchain’ permiten gestionar y realizar un seguimiento de los pagos online a través de la cadena de valor desde el fan a los creadores de música y propietarios de derechos.

El informe hace varias recomendaciones y pone algunos ejemplos sobre cadena de valor según medio de escucha, según tipo de propietarios de derechos, muestra una comparativa de pago medio de royalties según plataforma y tipo de suscriptor y también pone un interesante ejemplo sobre la repartición de ingresos con el tema «Baby Boy» de Beyoncé feat. Sean Paul.

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Tenemos la gran satisfacción de comunicar a todos nuestros lectores que IndustriaMusical.es ha sido seleccionada entre las 12 startups de música más relevantes que estarán presentes en la 2ª edición de ‘Rethink Music Venture Day‘ organizado por IE Business School, Berklee College of Music y Midem. El Rethink Music se celebrará el próximo 24 de octubre en Berlín.

Como comentamos anteriormente, las startups deben contar con un modelo de negocio sostenible, un equipo gestor y estar listo para recibir capital inversor. Los criterios de selección incluían factores como la innovación, el potencial de crecimiento, el perfil del equipo gestor o la escalabilidad del negocio. El que jurado estará integrado por inversores y ejecutivos con experiencia en la industria de la música,y será los encargados en la elección de la startup ganadora, que recibirá premios por valor de más de 10.000 dólares en servicios de asesoría legal de Duane Morris, LLP, dispondrán de una zona de trabajo en la incubadora de proyectos musicales de Berklee en Boston (EE.UU.), contarán con un curso en Berkleeonline.com, podrán asistir a Midem 2015 y tendrán acceso a capital inversor.

Las 12 startups seleccionadas han sido, Coteries (Suiza), Ideas Musicales Pentagrom (España), IndustriaMusical.es (España), Living Indie (Reino Unido), Meludia (Francia), NeoScores (Bélgica), Play It FWD (España), Rescued Ideas (Bégica), RockMAP (España), Side-Stage (Alemania), The Best Song (Francia) y Tradiio (Portugal).

Esta jornada combina la experiencia de Rethink Music para promover un cambio en el futuro del sector musical, y los Venture Days de IE Business School, jornadas que facilitan que los emprendedores puedan presentar sus startups ante empresarios e inversores. El evento incluirá, además, conferencias y mesas redondas para analizar los retos del emprendimiento en la industria de la música, y contará con la participación de expertos como Paul Hitchman, Director General de Kobalt Label Services.

«Los emprendedores y las startups juegan un papel clave para potenciar la industria de la música y desarrollar servicios innovadores que tengan un impacto positivo en el ecosistema«, señala Bruno Crolot, Director de Midem & Music Markets, y añade «Este evento proporciona la plataforma y las herramientas para que los emprendedores transformen sus ideas en empresas de éxito en la industria musical. Y qué mejor espacio que The Factory, en Berlín, un campus para startups tecnológicas«.

Por último, y no menos importante, quisiéramos agradecer a Alvaro Díez, Ami Bondía, Andrés González, Aaron Sztarkman, Julia Hernández, Gaby Lagarda, Gonzalo Gómez, Irene Bauzá, Jordan Azpeitia, Juan Martín Somoza, Juan David Rodríguez, Julian Salas, Kike Márquez y Srtared, nuestros colaboradores que han aportado su conocimiento y compartido su experiencia para generar contenido relevante para la web. Este éxito también es para ellos!

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Los emprendedores que hayan puesto en marcha una startup musical pueden participar en el certamen, registrándose en la web de Rethink Music Venture Day antes del próximo 29 de septiembre.

Las startups deben contar con un modelo de negocio sostenible, un equipo gestor y estar listo para recibir capital inversor. Los criterios de selección incluirán factores como la innovación, el potencial de crecimiento, el perfil del equipo gestor o la escalabilidad del negocio. Los 12 mejores proyectos participarán en la fase final del certamen, en la que jurado, integrado por inversores y ejecutivos con experiencia en la industria de la música,elegirán la startup ganadora, que recibirá premios por valor de más de 10.000 dólares en servicios de asesoría legal de Duane Morris, LLP, dispondrán de una zona de trabajo en la incubadora de proyectos musicales de Berklee en Boston (EE.UU.), contarán con una beca para cursar un programa en Berkleeonline.com, podrán asistir a Midem 2015 y tendrán acceso a capital inversor.

Esta jornada combina la experiencia de Rethink Music para promover un cambio en el futuro del sector musical, y los Venture Days de IE Business School, jornadas que facilitan que los emprendedores puedan presentar sus startups ante empresarios e inversores. El evento incluirá, además, conferencias y mesas redondas para analizar los retos del emprendimiento en la industria de la música, y contará con la participación de expertos como Paul Hitchman, Director General de Kobalt Label Services. La startup ganadora del certamen en 2013, Nagual Sounds, compartirá su experiencia en el evento.

«Manteniendo el enfoque de Berklee en el futuro a través de Rethink Music, estamos orgullosos de poner en marcha esta iniciativa, para recibir propuestas de la próxima generación de emprendedores de la industria de la música. El evento contará con una plataforma innovadora para lanzar una nueva startup en el sector de la música, y trabajaremos conjuntamente con Midem e IE», señala Allen Bargfrede, Director  Ejecutivo de Rethink Music en Berklee College of Music.

«El año pasado contamos con la participación de más de 300 compañías y directivos de empresas líderes en la industria musical, y más de 50 startups en el certamen, unas cifras que esperamos superar este año».

«Los emprendedores y las startups juegan un papel clave para potenciar la industria de la música y desarrollar servicios innovadores que tengan un impacto positivo en el ecosistema», señala Bruno Crolot, Director de Midem & Music Markets. «Este evento proporciona la plataforma y las herramientas para que los emprendedores transformen sus ideas en empresas de éxito en la industria musical. Y qué mejor espacio que The Factory, en Berlín, un campus para startups tecnológicas».

«Nos enfrentamos a nuevos modelos de negocio en la industria de la música. En este entorno, Venture Day proporciona una magnífica oportunidad de network para los emprendedores, las compañías y los inversores», añade Paris de L’Etraz, Director del Venture Lab de IE Business School. «Estamos encantados de trabajar junto con Berklee y Midem de nuevo para potenciar un cambio positivo en la industria musical a través de nuestros Venture Days».

Fuente: El Economista

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