En total, 14 nuevos profesionales de diferentes ámbitos del sector como la comunicación, music supervision, marketing, big data, management, audiovisual o legal se unen a los ya confirmados con anterioridad: Matthew Knowles (padre de Beyoncé), Scott Cohen (Warner Music Group) o Joe Rudge (Silent Partners).

Adicionalmente, BIME PRO se alía con el Grupo Eventoplus, el punto de encuentro para los profesionales de eventos, espacios y proveedores más importante del país, para desarrollar un track formativo dedicado al mercado de los festivales y eventos musicales. BIME PRO comisionará dos charlas sobre marketing y comunicación el próximo 4 de julio en Madrid.

Asimismo, ya se ha dado apertura a la BIME PRO Start Up!, el espacio para la innovación y el emprendimiento, y encuentro clave para el impulso de las startups de las industrias creativas, cuya convocatoria permanecerá abierta desde el 11 de junio, hasta el 12 de septiembre.

Toda la información, bases de participación y formulario de inscripción estarán disponibles a través de www.bime.net

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El objetivo final de Apple consiste en intentar llegar a estar presente en el billón de dispositivos Apple que se mantienen activos en la actualidad. Con la compra de Shazam no alcanzarán una cifra tan alta, pero sí se ha convertido en la puerta para acceder a los datos de los más de 100 millones de usuarios activos de la aplicación. Pero el big data de los más de 20 millones de shazams que se realizan cada día a nivel mundial es sólo una de las claves de la última adquisición de la empresa de Cupertino. Hasta ahora, Shazam es uno de los canales que más ha impulsado la conversión de suscriptores premium en los servicios de streaming, y Apple Music espera de ella que sea el principal embudo que lleve a los consumidores de medios tradicionales como radio o televisión hasta su servicio de música de pago. Lo cierto es que el poder de comercialización masivo de Apple podría multiplicar el uso y las descargas de la app de manera global.

Con los datos de los usuarios para conocer las tendencias y mejorar su servicio y un sistema de conversión con toda la audiencia radiofónica como público potencial, parece que la compra estará más que amortizada. Además, no sería la primera vez que Apple y Shazam trabajan juntos: desde hace tres años un acuerdo entre ambos de integración entre Siri y Shazam hace que todas las búsquedas del asistente de Apple pasen por el mismo sistema de la aplicación.

Con el anuncio, Apple ha confirmado que está encantada de esta unión: «Shazam ha sido constantemente clasificada como una de las aplicaciones más populares en la App Store«, y así lo han hecho saber desde Shazam, que esperan que Apple les permita «continuar innovando y entregando magia a nuestros usuarios«.

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Soundcharts, planea ampliar sus servicios de análisis de datos musicales y también para expandirse ya que actualmente está reclutando personal para abrir oficinas en Los Ángeles, Nueva York y Londres antes de fin de año.

Lanzado hace 11 meses después de un año en beta, Souncharts monitorea datos sociales, gráficos, listas de reproducción y radio en tiempo real. La startup ya está atendiendo a 250 clientes empresariales de 23 países, incluyendo los tres majors y muchos sellos independientes, editores y compañías de management.

«Soundcharts procesa, analiza y archiva una masa de información en tiempo real y da sentido a estos datos gracias a un tablero de mandos intuitivo y automatizado«, comenta David Weiszfeld, CEO y fundador de Soundcharts. «Lo mágico de Soundcharts es que ayudamos a artistas, gerentes, gerentes de producto, vendedores digitales, equipo de ventas, programadores de radio, curadores de listas de reproducción, marcas, así como con el proceso de descubrimiento de A&R. Proporcionamos un servicio a cualquier persona que queira hacer negocio con artistas o más generalmente con contenido de la música. Esto sitúa a Soundcharts en una posición central dentro del ecosistema.»

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Spotify ha adquirido MightyTV, una plataforma de descubrimiento de video que actúa de una forma muy parecida a Tinder pero para contenido de vídeo.

Los usuarios pasan a través de una lista de películas o programas de televisión de servicios de video como Netflix o HBO, y la aplicación a continuación, sugiere que ver en función de sus opciones. ¿Es que la plataforma de vídeo va a entrar en el sector del vídeo? No, en declaraciones a Business Insider, el vicepresidente de producto de Spotify, Jason Richman, explicó que la adquisición es otra señal de que Spotify va ponerse serio en su negocio de anuncios.

Spotify cerrará la compañía tal y como está ahora y el equipo de MightyTV se unirá a Spotify como parte del acuerdo. El proyecto de Spotify es que en breve los usuarios gratuitos indiquen si un anuncio les es relevante con un sistema muy parecido al que usaban actualmente con la plataforma de vídeo y que los anunciantes digitales que quieran invertir dentro de la plataforma lo hagan de obtengan mucha más capacidad de segmentación y analítica de los resultados .

El fundador y CEO de MightyTV, Brian Adams, quien se ha convertido en el vicepresidente de tecnología de Spotify, tras la adquisición. Jason Richman comentó: «Durante el año pasado hemos pivotado para enfocarnos en Spotify Free como un negocio independiente. Esta adquisición y la incorporación de Brian es una señal muy fuerte hacia esta inversión«.

Spotify comenzó a hacer su inventario de anuncios de audio con una base más grande de compradores de anuncios a través de publicidad programática el año pasado, habiendo logrado acuerdos con empresas de tecnología de publicidad como AppNexus, Rubicon Project y The Trade Desk (Anteriormente sólo ofrecía anuncios de audio a través de intercambios de anuncios específicos de audio o vía ofertas vendidas directamente por su equipo de ventas).

Richman dijo: «Paradójicamente, necesitamos construir el audio como un producto publicitario auténticamente digital, multiplataforma y nativo, no sólo evolucionarlo de sus raíces radiales terrestres. Digo paradójicamente porque si no construimos un estándar que los expertos en marketing digital encuentren fácil de comprar, fácil de medir, y realizar en lo que les importa, entonces es cuando los dólares de anuncios comienzan a la transición de la radio.»

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Sonalytics ha desarrollado una tecnología que permite identificar no sólo canciones individuales, sino clips más cortos y contenido mezclado (mash-ups y remixes) poniendo a disposición los titulares de derechos datos de donde se está reproduciendo la música en canales de televisión y estaciones de radio de todo el mundo. Además, también planea trabajar en espacios y festivales para monitorear lo que se está reproduciendo.

Esta tecnología también está abordando el reto del descubrimiento de la música pro parte de los usuarios, con tecnología de aprendizaje automático para aprender las preferencias de los oyentes, y luego recomendar pistas adecuadas y listas de reproducción. En este sentido, Spotify ha comentado en un comunicado: «Sus avances en la detección de características de audio se utilizarán de varias maneras para avanzar en la misión de Spotify de mejorar las listas de reproducción personalizadas«.

Por último, otro punto destacable de Sonalytic es facilitar esta data de forma comprensible en un panel para que cualquier usuario pueda saber como y donde se está reproduciendo su música, lo cual podríamos entender que entre los diferentes puntos estratégicos de esta compra, Spotify podría en un futuro ampliar los datos facilitados a autores, artistas, sellos y managers en el Fan Insights.

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La 3a edición de los Premios Fest celebrados en el marco del BIME PRO, nos dejó entre los ganadores al Festival Cruilla como festival más tecnológico.

Por lo que aprovechamos la oportunidad de seguir conversando con Jordi Herreruela, director del Festival Cruïlla, para que nos hablará más acerca el futuro de los festivales, la relación con la tecnología y cómo ello repercutirá en los fans.

IM: Los datos influyen en el booking de los artistas?

Ojalá! No pretendo ser el programador que más sabe de música, de hecho el Cruïlla no pretende traer antes que nadie a un grupo que el año que viene será tendencia o pretende ser el festival con mejor programación artística del mundo.

Estaría encantado de preguntar a mi público que artistas desearían que traigamos, pero si preguntamos a nuestro público y a lo que nos contesta, no podemos hacerle caso, se genera frustración. Pero si lo hacemos de forma indirecta, analizando sus gustos e intentamos traer lo que les puede gustar, es mucho mejor.

IM: Has hablado de conectar muchas fuentes de datos, pero no has mencionado una de las más importantes, la de los servicios de streaming ¿Cómo debería ser la relación?

Nosotros estaríamos encantados de conectar los datos de streaming, y tenemos muchas ideas al respecto para conectar esta fuente de datos con las nuestra.

IM: Imagina que ahora ya hubieras podido conectar los datos de una plataforma de streaming, y pudieras saber qué escuchan tu público ¿Cambiaría el booking de tu festival?

La mía seguro, de todas formas, en cierta parte ya lo hacemos los programadores de forma más manual pues miramos el fan base de un artista, el número de plays, de views en Youtube, desde donde se producen estos plays…

IM: Sobre el streaming, nos comentaste anteriormente que el consumo ha cambiado. Es una realidad, el streaming lleva al consumo de playlists, dejando más de lado un álbum y dando prioridad a los singles. En muchos casos escuchas una canción que te gusta, la tiras a una playlists y apenas te has fijado qué artista es. ¿Cómo influirá para un festival de gran formato que a un usuario le guste más artistas pero menos canciones de cada uno de ellos?

El festival sigue y será siendo una experiencia única. Creo que los festivales sobrevivirán mejor que los conciertos a estos cambios. Los festivales son una experiencia más allá de la música porque estás allí 2 o 3 días, conociendo gente, pasándotelo bien, haciendo actividades extramusicales, entre otras cosas. Por lo que los festivales aguantarán.

Con la tecnología tenemos tanta oferta de entretenimiento donde queramos y cuando queramos entre música, cine, series, videojuegos… ¿Cómo un promotor de conciertos sacará a un usuario para que vaya a un concierto? ¿Pegando unos carteles y haciendo una publicidad en la radio? No hay una actitud proactiva por parte de los promotores y esto no funcionará en un futuro cercano. El promotor que no consiga buscar y encontrar al fan y convencerlo de que debe salir de casa dándole valor extra para ir al concierto lo tendrá difícil para vender entradas.

Es por esto que la herramienta tecnológica que estamos trabajando desde Cruïlla será imprescindible para el promotor de conciertos del futuro.

IM: Hemos hablado de cómo los datos Influyen en los artistas, los fans, el booking…  ¿Cómo influye la obtención de toda esta data en la búsqueda y negociación de los sponsors? ¿Cambiará la relación festivales-marca?

Antes ofrecíamos a las marcas datos genéricos, número de impactos, audiencia, una valoración económica que nosotros mismos calculábamos y esperando a que ellos confiaran en tí. Pero son datos del festival, no datos del impacto de cada marca.

Ahora nosotros manejamos los datos del impacto de cada marca. Por ejemplo, podemos decirle a Paypal, nuestro patrocinador del cashless “Mira Paypal, tienes más impactos con tu logo en la pulsera que el logo en el escenario 3”. Estamos trabajando en una fórmula, con tangibles e intangibles, que nos permita llegar a pedirle una marca, por ejemplo 100.000€, pero justificados en base lo que recibirá la marca.

Los festivales sin marcas son inviables, y esto es importante que el público lo entienda. Si una persona cree que una entrada es cara no entiende porque se tiene que “comer” publicidad sólo al entrar, debemos trabajar en explicarle en qué le beneficia y hacerle partícipe de ello. Pocas veces un festival consigue una buena relación entre marca y fan, que el fan recuerde en qué le benefició a él esa marca en el festival.  Debemos generar un vínculo directo entre marcas y público

IM: Teniendo en cuenta que el Leit Motiv del Cruïlla es “Mi fan también es el cabeza de cartel” y lo voy a cuidar al máximo ¿Cómo haces entender esto a las marcas? Porque está claro que hay marcas que hacen activaciones iguales en 30 festivales y además, entienden su activación de marca como ellas la han diseñado, sin tener en cuenta quien es el público al que se dirigen ¿Has llegado a rechazar marcas por esto?

En efecto, hemos rechazado patrocinadores porque no lo entendían. Pero está habiendo un cambio y son las mismas marcas quien nos reclaman entender a nuestro público. Las marcas se han cansado de invertir dinero y no ver un retorno, por lo que en este tiempo hay marcas que hemos perdido en el sector de la música.

En nuestro caso intentamos trasladar a las marcas que tenemos un público muy diferente al de muchos festivales, de hecho el 60% de nuestro público es un público que declara no ir a más festivales, por lo que es un error tratarlo como público festivalero.

Por este motivo que no tiene sentido que una marca replique una activación, aunque entiendo que para ellos, le supone menos trabajo y dinero. Además que una réplica de acciones genera menos engage y genera menos conversión de clientes para la marca. Nosotros somos muy proactivos con la marca durante todo el festival.

Muchas de nuestras marcas no están en los otros festivales por esta razón, y en el caso de Damm, que es una marca que sí está presente en muchos festivales tenemos una relación muy personal, como fue este año la creación de la escenografía de nuestro escenario principal.

Por ejemplo, Norweigan, Codorniu o Treatwell no habían trabajado anteriormente con festivales, y en el futuro queremos seguir trabajando en este línea de personalización de marcas para nuestro público

IM: ¿En tu visión futuro de los festivales ¿Cömo tiene que ser un festival de aquí 5 años?

Yo me imagino de aquí 5 años, que cada persona que asiste a un festival concreto, paga un precio diferente, y esto depende de las veces que ha ido al festival, de cuánto participa en redes sociales, de si quiere transporte o estancia, de cuanto quiere consumir, o de si compra 1 o 7 entradas.

Mira, cada persona que sube en un avión, sube habiendo pagado un precio diferente. Vas a comprar un billete de avión a un precio, no lo compras, al cabo de 1 hora el precio es diferente. Con las reservas de hotel pasa lo mismo ¿Por qué no un festival? Nos tenemos que poner al día de cómo trabajan en otros sectores, y hacerlo con toda la normalidad.

También imagino un festival donde tiene más valor el personal que trabaja. En general el personal que trabaja es un personal eventual, que no tiene relación con la dirección del festival y que da la cara por nosotros. Ellos deberían estar formados, saber qué es el festival, cómo tener el trato al público de forma amable, trasladar los valores de la dirección etc.

Imagino un festival donde el público sorprende el artista.

IM: Sobre esto, habías comentado que quieres que el público sea activo, pero ¿Hasta donde el límite? ¿No crees que la gente quiere ir y disfrutar pero con actitud pasiva y relajada?

Todo el mundo habla de lo bonito que quedaba el show de Coldplay, cuando se encedían las pulseras de los fans, o cuando en el show de Adele hubo una petición de mano en el escenario… Se está destacando mucho de los grandes conciertos cuando el fan participa, pero ¿Qué pasaría si algo así fuera preparado por el público sin previo conocimiento del artista?

Imagina si en una canción de Damian Marley, la gente hiciera con el móbil la bandera de Jamaica, el artista fliparía, y la gente estaría encantada de ser partícipe de eso. Que gran recuerdo te llevarías a casa.

En el Cruïlla de este año contactó un chico que quería pedirle matrimonio a su chica dentro del festival, en concreto en el show de Chambao. Pues así lo hicimos, contactamos con el artista, lo preparamos y salió al escenario en medio de la actuación de Chambao. Este es el vídeo que más impacto ha tenido por encima del Line Up y del Aftermovie, y la gente se emocionó de verdad.

Para mí, es más importante el público, porque el artista hoy está a aquí, mañana en otro festival, y a saber cuando volverá… si vuelve. El público viene cada año.

IM: Volviendo a lo que comentaba de qué cada persona pagara un precio diferente para entrar al festival ¿Ves bien que una parte del público pague más por estar más cerca del show?

No, no quiero tener 1000 vips, quiero tener 25.000 vips.

IM: Por último, hablábamos con Christophe Cassan sobre dónde creía que los festivales podían ser realmente disruptivos. El nos decía que “La disrupción será en que los festivales puedan vender tickets para el festival sin estar en el festival, en otras palabras la Realidad Virtual” ¿Compartes esta visión?

Yo no lo creo… Creo en la tecnología, pero creo que un festival es una experiencia offline

IM: Pero no tiene porque ser sustitutivo

Tienes razón, seguro que a ti te encanta la música, pero ¿Eres capaz de decirme cuántas veces has visto por la televisión un show completo de un artista?

IM: Muy pocas…

Pues eso es lo que me pasa a mi, amo la música, pero muy pocas veces he visto un show completo en la tele. La experiencia de la música, de tener el artista delante, el ambiente, no funciona bien en la pantalla. Gracias a esto, nosotros podremos hacer nuestro trabajo durante mucho tiempo.

Es más, empieza a ver una tendencia clara de todas las actividades que son muy potentes online, necesitan de hacer eventos offline para generar momentos de emoción colectiva.

IM: Pero el fútbol, el basket o el deporte en general, es una experiencia que como dices, es colectiva, despierta emociones y es un momento único e irrepetible estar allí… Y la gente paga por ver deporte en la tele…

Cuando veo un partido, yo opino cuando el lateral derecho juega bien o mal, lo comento con mis amigos… todos tenemos un entrenador dentro! Esto te lo da que alguna vez en tu vida has practicado deporte, y crees que por eso ya puedes valorar lo que hacen esos profesionales. En el colegio hacíamos 3 o 4 horas de deporte y luego muchos de nosotros hacíamos deporte de forma extraescolar.

Quizás, el día que hagamos lo mismo con la música, que en la educación se dedique 3 o 4 horas en colegio, y además fomentemos actividades extraescolares de la música, quizás entonces, podremos sentarnos un par horas delante de una pantalla viendo un show, disfrutando y comentando lo bien que tocan los músicos, pero hasta entonces las emociones del directo difícilmente son transferibles a un experiencia en pantalla, aunque sea en 3D.

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Preact analiza el comportamiento del público a través de las redes sociales para atraer y retener a los suscriptores, identifica cuáles de sus clientes probablemente cambiarán, renovarán o actualizarán al suscripción analizando los patrones de uso del producto y los datos operativos utilizando tecnología de datos.

Spotify, el líder mundial de la suscripción en streaming con 100 millones de usuarios mensuales y 40 millones de suscriptores de pago, sigue incrementado su base de clientes a muy buen paso incorporando desde marzo a 10 millones nuevos de clientes.

«Encontrar las tendencias y patrones de comportamiento en nuestros datos que se correlacionan con las suscripciones pagadas es increíblemente valioso«, comentó el VP de producto de Spotify, Jason Richman, en un comunicado y añadió «Preact ayudará al equipo de Spotify a diseñar experiencias que hagan crecer nuestra base de clientes premium«.

Según informa Billboard.biz, un informe de julio del grupo de investigación Cowen estimó que la tasa de rotación de Spotify sería del 2,2 por ciento, un número mucho mejor que el 6,4 por ciento encontrado para Apple Music, su competidor más cercano, que ha acumulado 17 millones de suscriptores desde su lanzamiento en junio de 2015.

*Tasa de Rotación: Porcentaje de clientes o suscriptores que dejan de utilizar los servicios que ofrece una empresa durante un período de tiempo determinado

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Entre los paneles destacados se encuentra el Case Study del Festival Cruïlla. Jordi Herreruela, director del Festival Cruïlla, expondrá el jueves 27 a las 17:20 cómo el Cruïlla ha establecido una nueva forma de comunicarse con el público gracias a la tecnología. Previo a su presentación, hemos querido conversar con él para que nos haga un avance de lo podremos ver en su case study.

IM: La edición del Cruïlla 2016 ha sido todo un éxito ¿Cómo lo valoras?

Sin duda ha sido exitosa, y esto no depende del crecimiento en número de público, aunque también en este sentido ha sido un éxito..

Esto lo recalco porque los festivales tienen la tendencia de crecer hasta el infinito, hasta el máximo que puede acoger un recinto, pero esto va en contra de la experiencia que viven los fans.

Creo que el concepto festival en los últimos 20 años no ha cambiado mucho. Muchos festivales se dirigen al público más fan de los artistas ofreciéndole un line up espectacular, y una experiencia incómoda, y sólo siendo super fan soportas esas incomodidades. Por ejemplo hacer colas para entrar, para las barras, lavabos sucios, perder a tus amigos, estar apretados, mal sonido, ver un artista por la pantalla, etc…

Mira, la sociedad está cambiando, queremos cada vez más experiencias personalizadas, porque sabemos que la tecnología lo permite, sólo hay que ver la forma de consumir música. Cada vez se consume más streaming, cada vez se consume más música y más variada, pero sólo se escuchan 3 o 4 canciones de cada artista. Este nuevo formato hace que cada día haya menos superfans de un grupo, los seguidores de los artistas son menos fieles.

Te explico esto porque nuestro éxito radica en ofrecer la mejor experiencia, ofreciendo un buen line up, con un límite de asistentes de 25.000 por día, – esto nos privará de traer ciertos artista que sólo se puede traer si tienes mayor capacidad – pero donde el público de Cruilla tiene la mejor experiencia. Esto es un éxito, y los estudios de mercado que hemos hecho así lo demuestran.

IM: ¿Cómo es posible que un festival con 25.000 asistentes por día sea cercano y ofrezca una calidad casi perfecta? Porque Cruïlla ha demostrado que sí, ¿Cómo se consigue?

Se consigue cuando tu público te importa y el coste de mejorar todos estos servicios para tu público es menor que contratar un artista más. Hay que pensar cómo tratamos a los artistas, que los tratamos de forma excelente porque son nuestros cabezas de cartel, pues nuestro público también es nuestro cabeza de cartel. Este es nuestro Leit Motiv.

Tenemos que cuidar a nuestro público, y esto se ha reflejado este año en tener gran número de comentarios positivos en redes, pero no sólo eso ¡Este año nos pidieron unas cuantas hojas de reclamaciones para darnos las gracias!

IM: Hablemos sobre el case study que presentarás en el BIME Pro. Cruïlla ha hecho una apuesta muy fuerte por la tecnología, cuéntanos en qué se basa esta apuesta.

Va en la línea de todo lo que hemos hablado hasta ahora. Dejamos de ver el público como una masa, para verlo como entes particulares que son, con nombre y apellidos, saber si nos sigue o no en redes sociales, saber cuántas veces ha venido al Cruïlla o porqué ha dejado de venir. Dejamos de verlos como asistentes, para considerarlos participantes.

Hemos invertido en tecnología para tener información de nuestro público, para saber que podemos ofrecerles, por ejemplo, saber su fecha de cumpleaños, cuantas entradas suele comprar, cuanto consume durante el festival, si es hombre o mujer, si es activo en redes, cuanto lo es… Lo cierto es que no es información que no tengan otros festivales, pero es una información muy desordenada que hasta la fecha pocos habían invertido en ordenarla para mejorar la experiencia  de los participantes.

Fíjate, pedimos datos cuando compran, pedimos datos para nuestro sistema de pulsera cashless, pedimos datos para conectarse a la wifi, pedimos datos para bajarse la app… total, pedimos información al público entre 3 y 6 veces. Se lo deberíamos pedir una sola vez!

Así que hicimos primero una auditoría de nuestros datos, luego intentamos comprender qué datos pedíamos y cuales nos dejaban. Por ejemplo, que el teléfono se deja en un mayor número de veces en el proceso de compra de entradas que en cualquier otro momento. Y así fuimos sumando datos de todas nuestras bases de datos.

¿Resultado? Pues por ejemplo que este año hemos salido con las entradas más baratas para Cruilla 2017 sólo para usuarios que han venido las últimas 2 ediciones, así premiamos la fidelidad. O no spamear con nuestro mailing a todos nuestros usuarios, que cada usuario reciba un mail que le interese de verdad, así aumentamos ratios de apertura y conversión en venta de entradas.

Este año sobretodo nos centramos en mejorar la experiencia dentro del festival para individualizar la experiencia, por ejemplo este año, dentro del festival pudimos celebrar el cumpleaños de los asistentes que allí estaban y cumplían años, con una tarta! A los mayores de 60 años les ofrecimos una experiencia especial, hicimos un meet&greet con Alabama Shakes mediante la app, entre otras acciones que hicimos gracias también a tener wifi en todo el recinto

Ha sido un año de testeo para lo próximo que vendrá que será aún mayor.

Además, obtener todos los datos ordenados nos ofrece una serie de posibilidades como la de entender qué engage tienen, qué relación tiene con nuestros patrocinadores, saber cómo reaccionan a nuestros mails y en general, a nuestras comunicaciones, sobre si son más de comer frankfurt o sushi, o a partir de que hora pasan de la cerveza a las copas, saber cuánto gastan, etc. OJO! no se trata de cambiar hábitos de consumo ni de saber más de ellos para ponerles más publicidad, se trata de mejorar la experiencia de cada uno de nuestros participantes de forma individualizada.

Todo esto es lo que vamos a exponer en BIME Pro, sabemos que ha sido nuestro primer año y hay mucho que mejorar, pero es un gran paso. La tecnología sirve para mejorar la vida de las personas, y es lo que nosotros pretendemos a través de nuestro festival, el big data y el business intelligence.

IM: Todo esto significa tener cantidades mastodónticas de datos ¿Cómo se quita el ruido de la información de valor?

Estamos en ello, no es fácil. Para ello nos ayudaran los algoritmos, para sacar patrones de toda nuestra información para que nos ayuden a mejorar la experiencia, y tenemos la herramienta que lo puede hacer. Esto nos sitúa como el primer festival, o uno de los primeros festivales, con una herramienta integral de tratamiento de datos.

IM: ¿Qué nos deparará el Cruïlla 2017 a nivel de innovación y tecnología?

Lo estamos definiendo. Aún es pronto para comentarlo en detalle, pero todo lo que hemos comentado crecerá, mejoraremos la comunicación, la experiencia de los fans durante el festival, mejoraremos la producción, todo para que cada participante del Cruïlla sea un VIP de nuestro festival.

Si quieres conocer en detalle el proyecto Cruilla y cuales son las claves de la integración de la tecnología en un festival, el jueves 27 de Octubre a las 17:20 en BIME Pro, Jordi Herreruela director del Festival Cruïlla presentará el Case Study sobre su festival.

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