Una de las partes más destacadas dentro del programa de BIME Pro es el Start-up Summit, donde los proyectos más innovadores de la industria seleccionados cuidadosamente por el equipo del festival se exponen en la Start-up Village para recibir a nuevos inversores y entran en la Start-up Competition en busca de dar un paso más en su trayectoria.

Este año BIME Pro Start-ups ha convocado a las siguientes candidatas que podrás conocer más a fondo en el BEC (Bilbao Exhibiton Centre) durante los próximos días. La ganadora de la Start-up Competition conseguirá un Business Trip a 4YFN valorado en 4.000€.

Finalistas de la Start-up Competition

STAXE

Una aplicación donde los promotores pueden subir su evento y encontrar tanto los asistentes a conciertos habituales, como inversores en el propio evento, que a cambio podrán obtener accesos exclusivos y otras ventajas por su adquisición, además de por supuesto, beneficios relacionados con la venta de tickets. Luego estos dividendos pueden ser reinvertidos dentro de la app en otros eventos o reconvertidos en criptomonedas.

SOUND WALKERS

Una proyecto que revoluciona el turismo y las visitas guiadas. Sin más necesidad que tu smartphone, permitirá conocer las principales ciudades del mundo con la historia de cada lugar contada por guías o personajes locales a través de audios en la app.

BLOCKCHAIN MY ART

Una plataforma para festivales y organizaciones culturales que propone, a través del blockchain, una distribución de beneficios transparente y una mejor conexión entre los eventos y la economía que les rodea.

ACQUSTIC

Con más de 3.000 músicos entre Madrid, Barcelona y Valencia, Acqustic se presenta como una comunidad de músicos donde además puedes conseguir conciertos y distribuir tu música a Spotify o Apple Music. Un centro operativo para artistas donde podrán mostrarse con un perfil atractivo al tiempo que gestionan su calendario, contrataciones y facturas.

LA GANADORA DE EIKEN MARKET CHANCE

BROOMX

Traslada la realidad virtual más allá de tus gafas VR y convierte los espacios en experiencias 360º a través de proyecciones.

TRACER

Un control exhaustivo para cada ticket en cada evento. Permite seguir la trayectoria de cada entrada junto con los datos del primer comprador y de los que lo hagan a través de venta secundaria, controlar ese precio de reventa, las veces que puede ser revendido un ticket y a dónde van los beneficios de cada reventa, todo con soporte blockchain.

DISCOCIL

Un software de gestión para organizadores de eventos de ocio nocturno, que controla en tiempo real las ventas online, las reservas y el acceso al recinto, mide el rendimiento de los relaciones públicas, identifica las preferencias de consumo de los asistentes y fideliza al cliente final a partir de una base de datos propia.

Resto de participantes en la Start-up Village

VEAMUS

Una plataforma de streaming de pago que emite conciertos y conferencias en directo, permitiendo la monetización de los mismos. Con Veamus podrás conocer el feedback de tu audiencia, aumentar tu difusión más allá de las fronteras de tus eventos y acceder a nuevos públicos de eventos relacionados.

SONGLIVE

Aquí se ponen en contacto tanto artistas como promotores, salas o cualquier persona que quiera realizar contrataciones, para completar el proceso de booking a través de Songlive como mediador y plataforma de pago. Al finalizar los eventos, los contratantes pueden valorar a los artistas.

SON STELLAE

Esta start-up prepara la experiencia completa para un festival perfecto, donde reúnen en packs de venta la entrada al evento, el alojamiento, los transfers para llegar hasta el venue, catering, y hasta tu propia fiesta con dj durante tu estancia.

SINGERFY

Un servicio de personalización de canciones para regalar. Un cantante profesional interpretará una canción que tu elijas al estilo que más te guste y con la letra adaptada por ti mismo. Todo a través de un servicio automatizado que permite hasta el montaje de vídeos o la presentación de la letra con fotografías para que la personalización exista al máximo.

POVCAST

Una plataforma de streaming que cuenta tanto con la colaboración de las salas y las bandas para las emisiones como con los propios asistentes al concierto que graban y retransmiten en directo. Así, cada concierto cuenta con diferentes ángulos gracias a esta cualidad multicámara y los participantes en la plataforma pueden conseguir recompensas con su interacción.

APPARAZZIS

Presentan una nueva manera de tomar recursos y de producirlos para los medios de comunicación. Los asistentes a conciertos o testigos de hechos de noticiosos podrán subir contenido a la plataforma, de la que luego los medios los extraerán y pagarán por ellos. Una forma de monetizar el contenido que subimos a las redes sociales.

MYPLAYZ

Una comunidad de personas con inquietudes artísticas, en la que puedes darte de alta como anfitrión de un evento o como artista. En el espacio de MyPlayz ambas partes se ponen en contacto y obtienen beneficios de la celebración del evento.

MOCA

Diseñan y fabrican soportes móviles controlados por control remoto para estabilizadores y cámaras de vídeo. Con ellos podrás dar rienda suelta a tu creatividad con tomas ultradinámicas y perspectivas poco comunes en tus grabaciones.

GOAZ

Esta app te ayuda a compartir experiencias de manera sencilla para después intercambiarlas con el resto de la comunidad registrada. Puedes guardar todas las que quieras en tu perfil y explorar ofertas y otras experiencias en tus próximos viajes.

FLOW

Se definen como la app que conecta raperos y cantantes con productores «al más puro estilo Tinder». Dentro permite chatear y manejar la compra y venta de beats.

BUNKERMUSIK

Una catálogo bajo suscripción de canciones con licencias para poder ser utilizadas en tus producciones audiovisuales.

LA CALLE SONANTE

Una iniciativa de mapeo para músicos callejeros, que les permite localizar espacios habilitados y con la acústica requerida para poder tocar en la calle, que pretende convertirse en una herramienta para la regulación de esta práctica. Los ayuntamientos podrían registrarse, apuntar horarios y espacios y los músicos sólo tendrían que ajustarse a la normativa.

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IM: Recientemente IFPI ha publicado el Music Consumer Insight Report. ¿Qué conclusiones se extraen del consumo de música? 

S.A.: Es un momento emocionante para estar envuelto en la música. La forma en la que la gente es capaz de disfrutar de la música está evolucionando rápidamente en todo el mundo, con los servicios de streaming bajo demanda y la proliferación de la nueva tecnología dibujando las nuevas maneras de descubrir, acceder, compartir y escuchar música. Nuestro estudio muestra que los consumidores se están comprometiendo más con la música en su rutina diaria, y demuestran la importancia y valor que tiene la música en nuestras vidas. De media, los consumidores pasan 17,8 horas escuchando música a la semana a nivel mundial, 2,5 horas cada día. En Latinoamérica, la tasa es incluso más alta, con 24,5 horas a la semana de media: 23 en Argentina y 21,1 en Brasil.

IM: Latinoamérica es una de las regiones con la mayor tasa de consumo de música. De hecho, es la región que más consume a través de teléfonos móviles y hasta un 75% de usuarios lo comparten en redes sociales. Sin embargo, no juega un papel tan importante en cuanto a ingresos, salvo por México. ¿Crees que es una cuestión de tiempo que todo este consumo que procede de Latinoamérica se transforme en mayores ingresos?

Hemos visto al streaming revitalizar y reforzar los beneficios y el crecimiento en países a nivel global, y Latinoamérica lidera este cambio. En 2017, en cada país del continente de aquellos en los que recogemos datos han mostrado un crecimiento en los beneficios desde el streaming concretamente y de los ingresos a nivel general.

De igual manera, necesitamos asegurar que todas las plataformas y servicios devuelvan beneficios justos por la música que ofrecen a sus consumidores. Algunas, como los servicios que permiten la subida de la música directamente por el usuario claman que no tienen que seguir las mismas normas de copyright que el resto, y se ocultan bajo un vacío legal para evitar pagar tasas justas.

IM: ¿Qué piensas que necesita América Latina para dar un paso más hacia un mercado más maduro en los servicios premium de streaming?

En muchos países, la adopción de los servicios del streaming a menudo va de la mano con la adopción de las tecnologías móviles como los smartphones y la capacidad de los consumidores para acceder a datos de pago o wi-fi. La música guía a la tecnología y viceversa. Ofrecer a los usuarios nuevas maneras de pagar por el streaming –como por ejemplo a través de paquetes con compañías de telecomunicaciones o en tiendas locales– es clave. Eliminar la oferta gratuita ilegal para crear espacio para los servicios que sí lo son –de pago y gratuitos– sigue siendo importante.

IM: En un mundo en el que los usuarios tienen acceso a un catálogo global, la música local sigue estando muy fuerte, incluso siendo exportada como si fuera un género también global, como el K-Pop o la música latina. ¿Será cada vez más frecuente ver otros géneros locales alcanzar la parte más alta de las listas en otros países?

Una de las maravillas del streaming es ser un canal de distribución global para la música y los artistas locales. Los fans pueden seguir a artistas alrededor del mundo con sólo un clic. El próximo éxito internacional podría venir de China, Chile, Puerto Rico o Seúl. La popularidad de la música latina en los servicios de streaming es un gran ejemplo de ello. Al mismo tiempo, los géneros folclóricos siguen siendo una parte importante del consumo de cada país y las compañías discográficas juegan un papel clave en el desarrollo y la promoción de estos artistas dentro de su propio país.

IM: ¿Qué rol tendrán mercados como China, India o Latinoamérica en los próximos años en términos como el consumo y los ingresos?

En IFPI estamos muy emocionados con el potencial de países como China e India y por regiones como Latinoamérica. La música es una parte vital de la cultura en estos territorios y los sellos están trabajando para asegurar que esta música esté disponible a través de tantos dispositivos como sea posible y de un entorno que garantice que los artistas y los sellos son correctamente remunerados.

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IM: Seguramente aún hay muchos lectores y profesionales del sector que no conocen UNISON, explícanos qué hace la compañía y cuál es su valor diferencial.

J.P.: UNISON es el nuevo operador independiente de gestión de derechos de autor. Recolectamos los ingresos generados por el uso de música en plataformas digitales, TV, radio, música en vivo y background music (hoteles, cadenas de tiendas,, etc.) y los distribuimos a los titulares de derechos a los que representamos: editores y autores. Nuestro valor diferencial es que abogamos por un modelo de gestión de derechos de autor basado en la transparencia y la eficiencia a través de la tecnología. Trabajamos con datos reales y comprobables de forma continua en nuestra plataforma.

IM: Vuestra compañía se declara como “el primer gestor de derechos de propiedad intelectual del mundo que nace con la tecnología blockchain integrada”. ¿Ya está suficientemente avanzada la integración con tecnología blockchain para ofrecer un buen servicio de reconocimiento musical y distribución de royalties?

Pensad que la tecnología blockchain no es algo que acabe de empezar, sino que lleva años ya en desarrollo y, de hecho, el origen de la tecnología viene del mundo financiero, por lo cual: ¿qué mejor que utilizarla para asegurarse de que los ingresos provenientes de derechos de autor se reparten a las personas adecuadas? Nosotros utilizamos la tecnología blockchain a través de nuestros partners tecnológicos Dot Blockchian Media, que trabajan con entidades de gestión, catálogos independientes y majors como Warner. Y en este caso, se utiliza esta tecnología sólo para la verificación de la propiedad de la obra, tal y como instituciones y gobiernos han empezado a utilizarla para el registro de propiedad inmobiliaria, del suelo, etc. No entramos en el todavía volátil y peligroso mundo de las criptomonedas, ni tampoco en los smart contracts. Pero estamos preparados para cuando estas tecnologías se asienten, regulen y ofrezcan un marco de seguridad aceptable.

Trabajamos con sistemas capaces de identificar dónde y cuándo ha sonado una canción y a quién pertenece. Ya no existe excusa ni razón por la que deberían existir las famosas bolsas de derechos sin identificar (black boxes), que se acumulan y son imposibles de repartir de manera justa. Nuestro compromiso es siempre tener la mejor tecnología existente para dar el mejor servicio posible a nuestros clientes. Si en dos años aparece una solución mejor que el blockchain para lo que lo utilizamos, allí estaremos. Estamos dedicando una parte muy importante de nuestros recursos a disponer la mejor tecnología existente, ese es nuestro compromiso.

IM: ¿Cuáles son los próximos pasos de la compañía a corto plazo?

Estamos trabajando en la integración de catálogos, que vamos a empezar a gestionar a partir del próximo día 1 de enero del 2019, con los derechos que ya os he comentado. Pero en un futuro muy próximo queremos aumentar los tipos de derechos y, por supuesto, expandirnos a recolección en otros países, cosa que ya hacemos en el caso de derechos provenientes de plataformas digitales, que podemos recolectar en toda Europa.

IM: Habéis aterrizado en España siendo el primer operador de gestión de derechos. ¿Qué indicativos tenéis para aterrizar en España? ¿Qué previsiones tenéis para este territorio?

La aprobación de la directiva europea que liberaliza la gestión de derechos de propiedad intelectual fue el pistoletazo de salida. A partir de ese momento empezamos el estudio de mercado a través de nuestra red internacional en el sector de la música. Los clientes potenciales con los que hablamos identificaron España como uno de los mercados donde una solución tecnológica como la nuestra podía tener un mayor valor añadido. Este feedback, conjuntamente con nuestra capacidad jurídica y de operaciones en el país, fueron los factores principales que marcaron la decisión. Pero es importante decir que, a pesar de empezar nuestras operaciones en España, somos una empresa con vocación internacional. Tanto en Europa como primer mercado objetivo, como más allá.

IM: ¿Cómo analizas el acuerdo entre Warner y Dot BlockChain Media? ¿Es un acuerdo que os puede dar un impulso al crecimiento de la compañía?

Dot Blockchain Media es uno de nuestros partners tecnológicos y el catálogo de Warner representa un 20% del mercado musical mundial, por lo que es obvio que el hecho de que una major haya llegado a un acuerdo con uno de nuestros partners y, no sólo avale, sino que empiece a utilizar esta tecnología de forma global (tanto para su catalogo discográfico como editorial) nos abre muchas puertas y nos hace pensar que hemos decidido avanzar por el buen camino apostando por esta tecnología como una parte importante de nuestra solución.

IM: Hablemos sobre los autores. Explícanos qué ventajas tiene el autor utilizando un operador de gestión como Unison.

En primer lugar, el autor tiene control absoluto sobre sus obras, pudiendo elegir qué derechos son gestionados por quién y dónde. Esta idea se ha consolidado gracias al cambio de legislación sobre propiedad intelectual que ha habido a nivel europeo y que nos ha permitido empezar a operar como entidad de gestión independiente. A partir de ahí, si un autor viene con nosotros se podrá beneficiar de una multitud de cosas, entre ellas la rapidez de registro de obras y pagos, información actualizada de uso y derechos generados, transparencia en recolección y distribución y eficacia en la resolución de conflictos. Además, va a tener acceso a información valiosa que le ayudará a tomar mejores decisiones en otras áreas de su negocio.

IM: ¿Qué herramientas y datos dispondrá un autor que no pueda disponer a día de hoy?

Nuestra plataforma ha sido diseñada por empresas líderes en el sector y nos permite mostrar al autor los datos recogidos de una forma fácil, rápida e intuitiva. La información sobre el uso de las obras se actualiza incluso cada 24 horas para ciertos derechos. Por lo que el autor podrá saber exactamente dónde ha sonado su tema y lo que ha generado ese play cuando se recaude el dinero de los usuarios (DSPs, TVs, radios, etc.). Esto no sólo es una novedad en cuanto a rastreo y recolección de derechos de autor, sino que además permitirá al titular de derechos saber dónde está su audiencia y en qué medios de forma constante, con el fin de poder poner foco en aquellos territorios o medios donde crea conveniente tras el análisis de los datos recogidos. Así mismo, y no menos importante, va a poder recibir pagos regulares mensualmente cuando así le convenga.

IM: Hablemos de vuestra presencia en BIME ¿Qué podrán ver de vuestra mano los asistentes que vaya al panel de “UNISON: NUEVOS MODELOS DE GESTIÓN DE DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL Y APLICACIÓN DE LA TECNOLOGÍA BLOCKCHAIN EN LA INDUSTRIA MUSICAL”?

Mi intención es comunicar las bases de la tecnología blockchain y cómo la aplicamos en Unison concretamente, con el fin de que exista una recolección y un reparto justo de los derechos de autor. La idea que queremos reforzar es que si una obra genera ingresos, queremos que esos ingresos caigan en las manos de sus titulares legítimos. Y eso es más sencillo con la implementación de la tecnología blockchain en la industria musical. ¡Y esto sólo es el principio! Ahora es el momento y estamos listos. Juntos podemos y vamos a cambiar el mundo de la gestión de derechos de propiedad intelectual en beneficio de los titulares de derechos.

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La música, la innovación, el emprendimiento y por supuesto su carácter más internacional se encontrarán en las más de 140 actividades programadas, con más de 220 ponentes de hasta 22 países diferentes con los que contará esta edición de 2018. Las conferencias y paneles nos ofrecerán nuevos enfoques sobre el futuro de los eventos musicales, la gestión de los artistas y el repertorio o cómo llegar a nuevas audiencias. Este año, una de las novedades importantes es la presencia de ponentes del mercado asiático, con Hsiao-Tzu Lee de Sony Music y Jimi Moe de Radish Records en Taiwan, y Mike Constantino de HOMONYM de Filipinas, que nos mostrarán cómo es la industria y la entrada en esta dentro de sus territorios.

Music Future Talks, la propuesta de charla breve de BIME Pro, repetirá esta edición, donde distintos ponentes tendrán que exponer retos y oportunidades que creen que cambiarán la forma de concebir la industria en un futuro cercano. También lo hará el formato entrevista de A conversation with…, que este año acogerá a figuras tan importantes como Roberto Parra, de Club Fauna Producciones (Chile) y el realizador y diseñador Jaume de Laiguana entre otros.

Más allá de las conferencias y los paneles, BIME Pro pretende ser un lugar de conexión entre los profesionales de la industria. Una buena manera de abrirse paso en los nuevos mercados o de ponerse en contacto con otros expertos son los Speed-meetings, cuyo registro se activará en los próximos días para comenzar a concertar la agenda de estas reuniones breves. Por otro lado, la parte artística de BIME Pro se citará dentro del escaparate de BIME City, que contará con artistas y bandas de Europa y América Latina dentro de algunas de las salas y escenario más icónicos de la ciudad de Bilbao, con más de 40 conciertos programados. 

Puedes consultar el programa completo de BIME Pro en su página web, donde los horarios también están ya disponibles. Las últimas acreditaciones, antes de la subida de precio de esta semana, para BIME Pro y los abonos que incluyen también los conciertos de BIME Live están a la venta junto a las recientemente lanzadas entradas de día.

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