BIME Live, el festival de showcases y conciertos de BIME, consolidado ya como la principal plataforma de talento musical con proyección internacional, volverá a transformar la ciudad en un gran circuito de escenarios de música en directo. Del 28 al 30 de octubre, las salas Kafe Antzokia, Crystal, Stage Live, Back Room, Dock, Bilborock, La Ribera, Sala BBK y Cotton Club, serán las encargadas de acoger más de setenta showcases, conciertos de duración reducida pensados para que artistas expongan lo mejor de su repertorio. Profesionales acreditados y público general, podrán acceder de forma libre  (con aforo limitado y preferencia para asistentes acreditados en BIME Pro) y conocer las propuestas  musicales más vanguardistas del momento. Al cartel ya anunciado el pasado mes de septiembre se unen nuevos nombres como Cariño (ES), el trío madrileño que revoluciona el pop estatal con su frescura, descaro y espíritu punk; el dembow y ritmos latinoamericanos con letras cargadas de  realidad de Mhtresuno (AR), el cantante, compositor y uno de los nuevos grandes representantes del  afrobeat latino Junior Zamora (CO); Laaza (ES), con su característica fusión de pop alternativo, jota y  electrónica minimalista; y la cálida voz y las influencias del soul, flamenco y rap melódico del  mallorquín Dollar Selmouni (ES). 

BIME Live contará además con programaciones especiales en las que empresas e instituciones clave  de la industria de la música presentarán lo mejor de su talento. El martes 28 será el turno de AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España) en Sala BBK, Universal Music en Stage Live,  ICEX-Sounds from Spain en Crystal, y el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia en La Ribera. El miércoles 29, BIME Live acogerá la Demoscópica de Mondo Sonoro, una edición especial en colaboración con BIME y con el apoyo de Johnnie Walker que llevará al escenario del Kafe Antzokia a bandas revelación como La Milagrosa (ES), airu (ES) y un grupo sorpresa que será  anunciado durante los días previos. Esa misma noche también se presentarán propuestas musicales de Thomann en Bilborock, Interscope en Crystal, Emerge en La Ribera y BASQUE. MUSIC. en Stage Live, mientras que el jueves 30, serán el turno de Altafonte en Crystal. 

Además de todos estos agentes, BIME Live cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y Cervezas San Miguel, y la colaboración de otras muchas entidades como el Departamento de Cultura  y Política Lingüística del Gobierno Vasco, INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la  Música), Navarra Music Commission, Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Chile (a través de  MinCAP, ProChile y Chilemúsica), ICA de la Región de Murcia, Catalan Arts, Argentina (a través del  Instituto Nacional de la Música de Argentina y del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio  Internacional y Culto de Argentina), Institut d´Estudis Baleàrics, Junta de Extremadura, Instituto  Distrital de las Artes de Bogotá, Secretaría de Desarrollo Económico de Cali, Seitrack, y Walter Kolm Records. 

BIME cerrará su decimotercera edición con un gran escenario al aire libre

BIME Live no termina ahí. La música en directo se vivirá también el viernes 31 de octubre con dos  espacios muy especiales: el Escenario San Miguel y el Escenario San Miguel On Air, situados en el  Paseo de Uribitarte junto al Ayuntamiento de Bilbao. Por ellos pasarán artistas de gran proyección  internacional y nacional, como Villano Antillano (PR), una de las voces más poderosas del nuevo  movimiento urbano latino y referente de la diversidad y la libertad creativa; Delaporte (ES), dúo  madrileño que fusiona electrónica y pop con un directo único que les ha consolidado como uno de los  proyectos más sólidos de la escena española; Silitia (ES), revelación del pop alternativo en Euskadi con estilo fresco y contemporáneo; Flaca (ES/AR), DJ y productora argentina reconocida por su  versatilidad en la electrónica y el reguetón underground, que regresa a la escena tras dos años de  retirada de la música; y Ruptura (ES), colectivo que explora nuevas formas de percusión y ritmos  globales con un enfoque innovador y rompedor.  

BIME Live se consolida así como un festival de ciudad para todxs que democratiza el acceso a la música  y a la cultura en el corazón de Bilbao. Celebrado en salas y lugares que mantienen viva la agenda  musical bilbaína durante todo el año, BIME apuesta por fortalecer el trabajo de estos espacios como agentes culturales clave de la ciudad. Un festival que invita a explorar sonidos frescos, descubrir  nuevas historias y vivir la emoción de la música que viene y de la que ya está en lo más alto. Además,  junto con la Fundación Music For All, BIME impulsa una industria musical más inclusiva mediante la  implementación de medidas de accesibilidad en los eventos: contará con interpretación en lengua de  signos en algunas de sus salas y contará con una muestra de chalecos vibratorios con lazo de bucle  magnético para que personas con discapacidad auditiva puedan disfrutar de la experiencia.  

BIME PRO: El futuro de la industria musical a debate en Euskalduna Bilbao 

En paralelo, la agenda profesional de BIME Pro reunirá del 28 al 30 de octubre en Euskalduna Bilbao  a más de 4.500 asistentes internacionales en torno a un programa que debatirá sobre el presente y el  futuro de la industria musical, explorará nuevas oportunidades y rastreará mercados emergentes. Todo ello, con el objetivo de fortalecerlas conexiones e intercambios entre Europa y América. A figuras clave ya anunciadas, se suman a esta programación profesionales como Normunds Popens, director  general de Educación, Juventud, Deporte y Cultura (EAC) de la Comisión Europea; la artista Juicy BAE;  Leila Cobo, directora ejecutiva de Billboard; Ana Gómez de Castro, directora de PR y RSC en Live  Nation; Héctor de Miguel, director y presentador de Hora Veintipico en la Cadena SER; Antonio  Casado, Senior Marketing Executive – Acquisitions en DAZN; Álvaro Alfonso, Head of National Media  Business en LALIGA; Marisa Moya, directora de Emerge; Marina Sans, Director Digital Marketing &  Video Services, Iberia de The Orchard; el músico y autor Marwán; Pablo Gil, periodista de El Mundo;  Julio Leiva, director de HISPA; y Tinet Rovira; director general de Gestmusic Banijay. 

El día 29 de octubre, BIME Pro contará además con dos actividades abiertas a la ciudadanía en  Euskalduna Bilbao. Por un lado, un encuentro con Fito Cabrales en el que el músico bilbaíno  compartirá vivencias, anécdotas y reflexiones sobre su trayectoria apenas unos días después de  publicar su nuevo disco, El monte de los aullidos. Por otro, la premiere en España del documental  OMARA: Cuba’s Legendary Diva, que ofrecerá una mirada íntima a la vida de Omara Portuondo,  leyenda viva de la música cubana, y que finalizará con una charla con su director, Hugo Pérez; el  supervisor musical de la pieza, Jonathan Finegold; y la propia Omara Portuondo, que acompañará el  coloquio de forma online. Todas aquellas personas que quieran asistir a estas actividades podrán  encontrar más información en los siguientes enlaces:  

Conversación con Fito

Documental: OMARA: Cuba’s Legendary Diva

Este año, BIME Pro amplía además su programación con el espacio MUSIK&PINTXOS, un punto de  encuentro pensado para enriquecer la experiencia lxs asistentes acreditaxs, que podrán disfrutar en  el mismo Euskalduna Bilbao de una cuidada selección de showcases en el escenario Johnnie Walker, junto a una propuesta gastronómica local. El espacio abrirá los días 28 y 29 de octubre a mediodía y  a la tarde, convirtiéndose en el espacio perfecto para una pausa en un ambiente distendido.  

Como broche final, el día 30 de octubre BIME acogerá la gala de entrega de la segunda edición de los  reconocimientos AUPA!, que tienen como objetivo no solo aplaudir, sino también visibilizar y poner  en valor labores creativas, arriesgadas, valientes o altruistas de la industria musical. En 2024 fueron  reconocidos nombres y proyectos clave como Rosa Lagarrigue (Trayectoria), Sílvia Pérez Cruz (Artista),  Industrial Copera (Espacio de música en directo), Vic (Territorio con la música) y Music For All (Proyecto del año). La gala de entrega de estos reconocimientos tendrá lugar a las 12:15 horas en  Euskalduna Bilbao, clausurando la programación profesional de BIME. 

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Entre los artistas confirmados destacan figuras como Judeline (ES), Vivir Quintana (MX), Elniko Arias (CO), Esteban Rojas (CO), La Zorra Zapata (PE) y Simpson Ahuevo (MX). También se sumarán propuestas musicales variadas como el grupo de salsa Azultrabuco (CO), el poderoso directo de Baby Volcano (CH), el jazz latinoamericano de Bituin (CO) y la fusión afrocaribeña de Immasoul (MX), entre muchos otros.

BIME Pro: Un encuentro para la industria musical

Paralelamente, BIME Pro reunirá a ejecutivos influyentes del sector musical global en un espacio de discusión y networking. Con la participación de plataformas como YouTube, TikTok y Google, además de instituciones clave como IFPI, Berklee y Billboard, el evento abordará temas cruciales como la evolución de la música latina en el mercado global, el booking en la era digital y la reinvención de los géneros tradicionales por parte de las nuevas generaciones.

Entre los ponentes confirmados figuran nombres como AJ Ramos (Google & YouTube), Ashley González (WME), Gabo Llano (TikTok/SoundOn) y la artista mexicana Silvana Estrada, entre otros. Este foro profesional se llevará a cabo en la Universidad EAN y el Centro Felicidad (CEFE) de Chapinero, integrando actividades innovadoras como sesiones de escucha, un mercado del vinilo y podcasts en vivo, incluyendo el reconocido Movistar Arena Podcast.

Un evento para la comunidad

Uno de los aspectos más atractivos de BIME Live es que su acceso es gratuito, permitiendo al público general descubrir nuevas propuestas artísticas en escenarios como Matildelina, 4.40 Music Hall, La Casa de Donovan, El Pepino y Egua. Esta iniciativa busca conectar la música en vivo con los profesionales del sector y con la ciudadanía de Bogotá, generando un espacio de intercambio cultural y artístico.

Un puente entre Europa y América

BIME se ha consolidado como un referente en la industria musical iberoamericana, sirviendo de puente entre Europa y América para la internacionalización de artistas y proyectos. La edición de 2025 cuenta con el respaldo de diversas instituciones, incluyendo Sounds from Spain, AECID, IDARTES, la Embajada de Canadá en Colombia y el Ministerio de las Culturas, el Arte y el Patrimonio de Chile (MINCAP), entre otras.

Con una programación que combina música en vivo, conferencias inspiradoras y oportunidades de conexión profesional, BIME Live y BIME Pro consolidan su posición como eventos imprescindibles para la industria musical en 2025. El pre-registro para acceder a las entradas ya está disponible en la web oficial www.bime.org, ofreciendo una oportunidad única para sumarse a esta cita imperdible del mundo de la música.

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Tras el éxito de su edición en Bilbao, España, BIME vuelve a la capital colombiana con una agenda que pone la incertidumbre en el centro del debate. Con la participación de expertos de diferentes territorios y hemisferios, el evento ofrecerá una mirada renovada sobre los grandes desafíos del sector. En un momento en que las industrias culturales y creativas se ven afectadas por cambios constantes, BIME se consolida como un espacio esencial para la discusión, la innovación y la búsqueda de nuevas formas de conexión y crecimiento.

El encuentro contará con la presencia de reconocidas figuras del sector, quienes aportarán su visión en BIME Pro, la plataforma de conversación profesional del evento. Entre los ponentes confirmados destacan Andreas Katsambas (EEUU), presidente de Chartmetric; Elisa Luengo (Países Bajos/España), programadora musical en Dekmantel; Hugo Díaz Barreiro (México), CEO de TSM y fundador de ECO Live; Lady Arias (Colombia), artista que también se presentará en BIME Live; y Leila Cobo (EEUU/Colombia), directora ejecutiva de Billboard. Otros nombres importantes incluyen a Paco López (España), presidente de la junta directiva de A.R.T.E y CEO de ATTRACTION; RaíNao (Puerto Rico), artista y fundadora de 1074 LLC; y Soco Collado (España), presidenta de ES_MÚSICA y directora gerente de PROMUSICAE.

BIME Live: Una plataforma para el talento emergente

Durante cuatro días, BIME Live transformará Bogotá en un escenario vibrante donde se dará visibilidad a artistas emergentes de Iberoamérica. Entre los nombres destacados en la edición 2025 están Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (España) con su rock «kinkidelia», Ezpalak (España) como referentes de la música alternativa vasca, y Hens (España) con su estilo pop-rock. Otros artistas incluyen a Judeline (España), La Valentina (Colombia), Lil Keren (Colombia), Lucas Hill (Colombia), Vivir Quintana (México) y Zuco OMG (Colombia), entre otros.

BIME también cuenta con el apoyo de distintas entidades como Sounds from Spain, BASQUE.MUSIC. y Chile Música, fortaleciendo su impacto en la internacionalización de la música iberoamericana.

Bogotá como epicentro musical

Este año, BIME se desarrollará en tres sedes clave: la Universidad EAN, que será el epicentro de las actividades profesionales; el Distrito Creativo de la Calle 85, con showcases en locales emblemáticos como Matildelina y 4.40 Music Hall; y el Centro de la Felicidad de Chapinero (CEFE), que se suma al circuito con una programación especial de actividades profesionales y presentaciones en vivo. Gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, este nuevo espacio permitirá una mayor integración entre la comunidad y la música.

Como parte de su compromiso con la promoción del talento, BIME abrirá varias convocatorias en las próximas semanas. Entre ellas, destaca la iniciativa para agrupaciones y solistas de América Latina (exceptuando Colombia), en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). También se otorgarán becas BIME Campus+ para jóvenes de Europa interesados en una formación intensiva de cuatro días en BIME Bogotá.

BIME Bogotá 2025 se perfila como un evento imprescindible para la reflexión y el fortalecimiento de la industria musical iberoamericana. Con el respaldo de entidades como el Ministerio de Cultura de España, Conexiones i, la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE), el evento sigue construyendo puentes entre Europa y América Latina.

Para conocer más detalles y acceder a las novedades, se puede visitar la web oficial: www.bime.org

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Durante la más reciente edición de BIME, estos fueron algunos de los temas discutidos por los participantes del panel «Otra forma de vivir un concierto: ticketing, data e imaginación», que contó con la presencia de Amandine Delpierre (Weezevent), Rocío Trujillo Alba (FEVER), Santi Sanús (Vivaticket), Lucía Martínez Prado (Breakevent), y la moderación de Javier Lorbada.

La conversación exploró cómo se están abordando estos temas, así como las herramientas y enfoques que se están implementando para mejorar la experiencia de los asistentes y maximizar ingresos sin afectar la confianza en el sector.

Reventa de Entradas: Regulación y Control

La reventa es una práctica controvertida que afecta tanto a los consumidores como a los promotores. Según algunos expertos de la industria, la reventa tiene sentido en eventos agotados, siempre y cuando esté regulada. La solución propuesta por algunos promotores es establecer plataformas de reventa oficiales, donde ellos mismos controlen si se permite la reventa y definan un límite de precio. Esta medida no solo ayuda a mantener la transparencia, sino que también asegura que el promotor tenga control sobre el mercado secundario de sus entradas, reduciendo así la especulación.

A pesar de estas soluciones, uno de los principales problemas señalados es el rol de plataformas como Google, que permite a empresas como Viagogo aparecer en los primeros lugares de búsqueda, engañando a los usuarios y dirigiéndolos hacia canales no oficiales. Esto plantea la necesidad de una regulación que evite que empresas no autorizadas dominen los resultados de búsqueda, algo que muchas promotoras consideran crucial para reducir la confusión y proteger al consumidor.

Soluciones Tecnológicas: Mejoras en la Seguridad de las Entradas

Para combatir la reventa especulativa y mejorar la seguridad en la distribución de entradas, algunas empresas han comenzado a implementar soluciones tecnológicas innovadoras, como el envío de entradas en formato digital solo un par de horas antes del evento. Esta medida dificulta la reventa no autorizada, ya que los usuarios no pueden obtener las entradas con mucha antelación. Además, la posibilidad de cambiar el nombre del titular de la entrada de forma controlada ayuda a evitar fraudes y permite una mayor flexibilidad en casos específicos, como la reventa regulada.

No obstante, aunque estas herramientas tecnológicas ayudan a minimizar el impacto de la reventa no oficial, no son infalibles. Los revendedores pueden crear métodos para sortear estas barreras, y en ocasiones, los avances tecnológicos no alcanzan a detener la creciente inventiva de los revendedores no oficiales.

El pasado mes de julio salió a la luz un informe indicando que los revendedores han logrado replicar los códigos de barras de las entradas originales en una infraestructura paralela que ellos mismos controlan. Esto les permite vender y transferir entradas a clientes que creen estar adquiriendo entradas de reventa legítimas. Lo más alarmante es que, en la mayoría de los casos, estas entradas falsificadas se escanean como auténticos en las entradas de los recintos.

La Controversia de los Precios Dinámicos

El modelo de precios dinámicos es otra estrategia que ha ganado popularidad en la industria de la música y el entretenimiento. Consiste en ajustar el precio de las entradas según la demanda en tiempo real, con el objetivo de maximizar ingresos o de llenar el aforo. Empresas que han implementado este modelo sostienen que, cuando se aplica de manera controlada y ética, puede ser beneficioso tanto para los organizadores como para los consumidores, ofreciendo precios que fluctúan solo unos pocos céntimos a lo largo del día. Esto puede ayudar a evitar el incremento abrupto de precios y proporcionar una mejor experiencia al cliente.

Sin embargo, el uso de precios dinámicos también ha sido duramente criticado. Algunos argumentan que este sistema puede ser confuso para los consumidores, especialmente si no se comunica adecuadamente. Además, si el sistema no está bien regulado, puede dar lugar a precios excesivamente altos, afectando la accesibilidad a los eventos. En algunos países, la falta de regulación en torno a los precios dinámicos ha llevado a consecuencias graves, como la exclusión de ciertas audiencias debido a los altos costos de las entradas.

La Ética y la Regulación en el Uso de Precios Dinámicos y Reventa

Para asegurar un equilibrio entre maximizar los beneficios y mantener la confianza del público, es fundamental que las empresas implementen estos sistemas con un enfoque ético. En este sentido, algunos promotores destacan la importancia de la transparencia y la responsabilidad. Aplicar precios justos y evitar aumentos injustificados es clave para mantener una relación de confianza con los asistentes. Igualmente, la industria necesita una mayor regulación y apoyo gubernamental para definir qué prácticas son aceptables y cuáles no, con el fin de evitar abusos y garantizar una experiencia justa para todos.

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Con un enfoque en la innovación y el desarrollo del ecosistema musical, BIME no solo fue un espacio de conciertos y networking, sino también un foro de debate y aprendizaje que reforzó su posición como un evento de referencia para la industria musical.

BIME Pro: Espacio para el aprendizaje y la colaboración

BIME Pro fue uno de los pilares fundamentales del evento, proporcionando un espacio para que artistas, instituciones, medios de comunicación y empresas discutieran temas clave de la industria musical actual. Durante tres días, los asistentes participaron en una serie de paneles y charlas que abordaron cuestiones como la exportación de la música latina, el futuro de los conciertos en directo, el ticketing y la supervisión musical. Entre las voces destacadas estuvo George Drakoulias, conocido por su trabajo en la supervisión musical de películas como Batman, Joker, y Barbie, quien aportó su experiencia y visión sobre las tendencias de la industria. BIME Pro facilitó así el intercambio de ideas y la colaboración, elementos esenciales para fortalecer el sector musical.

BIME Live: Un mapa sonoro internacional en Bilbao

La música en directo fue otra de las grandes atracciones de BIME, con más de 70 artistas de 15 países que se presentaron en distintas salas de la ciudad. Este ciclo de conciertos reafirmó a BIME Live como un escaparate vital para artistas emergentes con proyección internacional. Bilbao vibró con una programación que incluyó géneros y estilos diversos, permitiendo que los asistentes disfrutaran de talento de toda Iberoamérica. Este espacio no solo celebró la música, sino que también promovió la visibilidad de los artistas que serán los próximos referentes de la industria.

BIME como evento de ciudad: Actividades para todos

BIME no se limitó a las salas de concierto, sino que se expandió por toda la ciudad. Con más de 100 actividades abiertas al público, el evento fomentó la conexión entre la música y otras disciplinas artísticas. Esta colaboración con iniciativas locales, nacionales e internacionales subrayó la importancia de las industrias culturales y creativas como motor de desarrollo económico y social en Bizkaia. Los ciudadanos de Bilbao y visitantes pudieron participar en eventos que destacaron el valor de la cultura como un recurso esencial para el territorio.

Reconocimientos AUPA!: Celebrando la innovación y la inclusión en la industria

Una de las novedades de este año fue la primera edición de los Reconocimientos AUPA!, que premian a proyectos y personas que han promovido la innovación, la inclusión y la sostenibilidad en la música. Entre los galardonados se encontraron el espacio de música en directo Industrial Copera, el festival Música en Segura y la promotora Esmerarte. Estos premios no solo celebran logros específicos, sino que también inspiran a la industria a seguir trabajando hacia un sector más inclusivo y comprometido con la sostenibilidad.

Music Equality Forum y BIME Campus: Espacios para la reflexión y la formación

El Music Equality Forum fue un espacio dedicado a la diversidad y la inclusión, con temas como la resignificación del discurso femenino en la música urbana, explorado por Aïda Camprubí y Villano Antillano. Además, se discutieron temas de salud mental en la industria, abordados por expertos como la terapeuta Tamsin Embleton y Rosana Corbacho de M-I Therapy, quienes analizaron el impacto emocional de las giras y la necesidad de mejorar las condiciones laborales para los artistas.

Por su parte, BIME Campus ofreció un programa de formación para jóvenes interesados en la industria musical. Las masterclasses abarcaron temas como el marketing digital, la inteligencia artificial y estrategias de lanzamiento musical. Esta incubadora de talento ha ganado relevancia como plataforma esencial para el desarrollo profesional de la nueva generación de líderes en la industria.

BIME Startup!: Un impulso para la innovación en la música

Otro aspecto destacado de BIME 2024 fue el foro BIME Startup!, que reunió a startups de la industria musical y a inversores internacionales. Este espacio ofreció a los emprendedores la oportunidad de mostrar sus ideas y recibir apoyo para su expansión. Oratrex, una de las startups participantes, fue galardonada como la mejor iniciativa del año, recibiendo reconocimiento por su potencial para revolucionar la industria musical.

BIME 2024 ha consolidado una vez más su rol como punto de encuentro para los profesionales de la música y como un evento clave para el desarrollo cultural en Bilbao. Con una oferta rica en música, aprendizaje, debate y entretenimiento, BIME sigue impulsando el futuro de la industria musical en Iberoamérica.

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Estas son algunas de las ideas discutidas ayer durante la jornada de BIME PRO 2024, en un panel interesantísimo sobre la Exportación y descubrimiento de la música en español, moderado por Rolo Alarcón (BIME + LTA), Darío Manrique (Spotify) Tomás Mayo (Altafonte) y LUISLO.

Durante el panel el grupo conversó sobre como el proceso de exportación implica llegar a diferentes comunidades con una estrategia que considere sus realidades y culturas particulares. Es un error ver a Latinoamérica como un territorio homogéneo, ya que cada país tiene su propio contexto musical y una relación única con géneros específicos.

Internacionalización: más allá de la exportación

Por ejemplo, los artistas españoles pueden encontrar una recepción excepcional en Colombia, mientras que en México esa misma música podría no tener el mismo impacto. Estas variaciones responden a diferencias culturales y a preferencias que cada mercado tiene hacia determinados estilos. La capacidad de un proyecto musical para internacionalizarse no depende solo de la calidad de la música, sino de su adaptación a estos matices locales.

Las plataformas de streaming han jugado un rol esencial en esta expansión. Spotify, por ejemplo, permite a los editores compartir música de un país a otro, promoviendo que un artista español llegue a audiencias en Latinoamérica y viceversa. Según datos recientes, cerca de la mitad de los ingresos por regalías de artistas españoles provienen de reproducciones fuera de España, algo impensable en épocas anteriores.

Un cambio generacional y una mirada global

La nueva generación de artistas y oyentes ha crecido en un entorno donde las barreras geográficas y de género musical se diluyen gracias a las plataformas digitales. La diversidad musical ha alcanzado un punto máximo, con géneros, sonidos y temas que abarcan un espectro más amplio que nunca. Esto ha sido posible en parte porque, a diferencia de las generaciones pasadas, los artistas actuales no se limitan a mirar al mercado anglosajón en busca de influencia. Cada vez más, músicos de España se enfocan en establecer lazos con sus contrapartes en Latinoamérica, resultando en una conexión más auténtica y sin prejuicios.

Este cambio se refleja en la variedad de colaboraciones que se ven hoy en día. Un artista español puede trabajar con un colombiano sin necesariamente adaptar su estilo al folclor local; no hace falta que componga una cumbia para conectar con el público colombiano. Los artistas han desarrollado una apreciación más profunda por la diversidad cultural de cada país, lo cual ha propiciado una escena musical más rica y diversa.

El papel de las plataformas digitales en la internacionalización

Las plataformas de streaming, como Spotify, son aliados clave en la estrategia de promoción. Trabajar en conjunto con plataformas permite a los artistas y distribuidores proponer proyectos que se alineen con ciertas playlists o tendencias, considerando las particularidades de cada región o país. El equipo editorial de cada plataforma suele evaluar propuestas y puede decidir incluir una canción en playlists de alcance global.

Los grupos de curaduría global, conocidos como GCG, son espacios donde editores de diversas latitudes comparten lanzamientos relevantes. En estos grupos, un lanzamiento español puede llegar a editores de playlists de otros países, facilitando su inclusión en una playlist internacional. Este proceso colaborativo es fundamental para llevar la música más allá de sus fronteras originales y promover una circulación global de contenido.

El rol del algoritmo en el descubrimiento musical

El algoritmo se ha convertido en un jugador esencial dentro del ecosistema musical. Mientras que su funcionamiento preciso sigue siendo un misterio, su capacidad para conectar a los oyentes con nuevos artistas resulta invaluable. A través del análisis de datos de consumo, el algoritmo puede identificar patrones de preferencia y sugerir canciones que probablemente gustarán al usuario. Esto permite que un oyente de Bilbao, por ejemplo, pueda descubrir a una artista de música folclórica colombiana o a un productor ruso de música house.

Sin embargo, el algoritmo no es infalible. Su eficiencia depende de datos cuantitativos, pero no puede captar la esencia artística o emocional que un artista o curador sí puede ver. Aquí es donde los artistas deben tomar decisiones basadas en su instinto y visión artística, eligiendo canciones que los representen genuinamente y no solo temas que «parezcan» un éxito.

Autenticidad y Colaboración

La colaboración entre artistas de distintas regiones se ha convertido en una herramienta poderosa de expansión, especialmente entre artistas de América Latina y España. Estas colaboraciones no solo abren nuevas audiencias, sino que enriquecen el repertorio musical al mezclar estilos y culturas. Sin embargo, el éxito de una colaboración no está garantizado solo por los números; también requiere una conexión genuina entre los artistas.

En muchos casos, una colaboración bien pensada puede abrir puertas a nuevos mercados. Sin embargo, al mismo tiempo, no garantiza el éxito inmediato en ese mercado. Los artistas y sus equipos deben buscar colaboraciones que tengan sentido artístico y estratégico a largo plazo, evitando depender únicamente de números y métricas.

La importancia del respeto cultural

La autenticidad y el respeto por la cultura local son factores clave para la internacionalización de la música en español. Los artistas ya no buscan simplemente adaptar superficialmente su estilo para agradar a audiencias de otras regiones, sino que se esfuerzan por comprender y conectar genuinamente con la idiosincrasia de cada país. Este enfoque ha creado un entorno de colaboración y aprecio mutuo, donde tanto artistas como oyentes se sienten más conectados y comprometidos con la música.

La industria ha aprendido que el éxito no se trata solo de cifras en las plataformas de streaming, sino de construir una comunidad global de fans que sostenga la carrera de un artista en el tiempo. La internacionalización no es solo un objetivo comercial, sino una oportunidad para consolidar una red cultural entre países de habla hispana, que, sin perder su diversidad, crece hacia una unión cada vez más sólida y auténtica.

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Uno de los panales más importantes fue el titulado «Dinamizar algoritmos en equilibrio con lo editorial: Nuevos aportes de valor» con la participación de Maite Díez (Believe), Jorge Gimeno (Believe), Maxime Dodinet (Uncommon Friday) y Esteve Lombarte Lladó (Acqustic).

Hoy en día, el simple hecho de lanzar una canción ya no es suficiente; los artistas deben utilizar las herramientas y funcionalidades que las plataformas de streaming y redes sociales les ofrecen para atraer y mantener a su audiencia. La estrategia no se limita al lanzamiento, sino que también implica acciones para transformar a los oyentes pasivos en consumidores activos y comprometidos.

El poder del algoritmo y la democratización de la música

Contrario a la creencia de que los algoritmos actúan como barreras, especialmente para los artistas independientes, estos pueden democratizar el acceso a nuevos públicos si se utilizan adecuadamente. Los algoritmos, más allá de limitar la exposición, tienen el potencial de colocar música de artistas emergentes en listas de reproducción que podrían alcanzar millones de reproducciones. Sin embargo, el éxito depende de cómo los artistas gestionen la creación de contenidos y el uso de herramientas, como clips de video, imágenes de portada personalizadas y redes sociales, para atraer la atención y provocar la curiosidad del usuario.

Del descubrimiento pasivo al compromiso activo

En el pasado los oyentes recibían música de forma pasiva. Sin embargo, hoy se puede activar esa experiencia. Las plataformas como Spotify y YouTube cuentan con funcionalidades como los Canvas, breves clips de video que acompañan a las canciones y pueden reforzar la imagen del artista. YouTube, con su estrategia multiformato, permite no solo lanzar videos musicales largos, sino también «Shorts» y publicaciones de comunidad para interactuar de forma más orgánica con la audiencia.

Para los artistas independientes, cada herramienta tiene un valor específico. Por ejemplo, los Canvas en Spotify pueden captar la atención de un usuario y darle más contexto visual a una canción, mientras que en YouTube, el contenido variado y gamificado, como encuestas o debates sobre temas de interés del artista, pueden generar conversaciones y fortalecer la relación con la audiencia. Estas estrategias permiten crear una narrativa alrededor de la música que invita a los oyentes a descubrir más y a participar activamente.

La importancia de la curaduría editorial y la proactividad en el descubrimiento de nuevos artistas

Una crítica común hacia los algoritmos es que a menudo recomiendan contenido similar a lo que los usuarios ya consumen, reduciendo la posibilidad de descubrir nuevos géneros o artistas. Para contrarrestar esto, es esencial la curaduría editorial, que complementa la recomendación algorítmica. En plataformas como Spotify, las listas de reproducción editadas manualmente pueden dar espacio a artistas emergentes y proporcionar una oportunidad para que su música sea escuchada por audiencias que no la habrían descubierto de otra manera.

Sin embargo, los artistas también deben ser proactivos en la creación de contenido que resuene con el algoritmo y que, a su vez, capte la atención de los curadores editoriales. Por ejemplo, lanzar una canción en TikTok puede desencadenar una ola de contenido generado por el usuario (UGC, por sus siglas en inglés), y esto puede ayudar a que la canción entre en tendencias y despierte el interés de los curadores de listas de reproducción. Esta combinación de recomendaciones algorítmicas y curaduría editorial permite a los artistas aumentar su alcance y atraer nuevos oyentes de una manera más dinámica.

Crear contenido estratégico: la clave para aprovechar los algoritmos

La planificación y la consistencia en la creación de contenido son fundamentales para que los algoritmos de cada plataforma funcionen a favor del artista. Spotify, por ejemplo, toma en cuenta factores como el número de veces que una canción es guardada, cuántas veces es reproducida y la cantidad de interacciones con el Canvas o los clips de video. Además, el algoritmo también considera el tráfico que proviene de otras redes sociales, como TikTok o YouTube. Si una canción empieza a ganar popularidad en TikTok, Spotify podría darle más visibilidad en sus listas de reproducción, reconociendo que existe una tendencia en otras plataformas.

Cada plataforma tiene sus propias funcionalidades y peculiaridades, y es responsabilidad del artista o de su equipo conocerlas y utilizarlas de forma estratégica. Así, una campaña multicanal se convierte en un pilar clave para fortalecer la presencia del artista en todas las plataformas, y cada paso bien ejecutado representa una oportunidad para captar la atención del algoritmo y de nuevas audiencias.

Casos de Éxito: la efectividad de una estrategia omnicanal

Un ejemplo claro de cómo una estrategia omnicanal puede catapultar a un artista emergente es el caso de Íñigo Quintero, cuyo tema “Si no estás” alcanzó el primer puesto en el top global de Spotify. Aunque el éxito de la canción se consolidó a nivel internacional gracias a la curaduría editorial, el primer impulso vino de su viralidad en TikTok. El equipo de Quintero no solo aprovechó el repunte inicial de la canción, sino que también implementó una estrategia para que la canción alcanzara más plataformas. A medida que más usuarios creaban contenido con el tema en TikTok, la canción ganó exposición, lo que facilitó su inclusión en listas de reproducción más amplias.

Este caso muestra la importancia de una estrategia multicanal en la que, desde el inicio, se aprovecha cada pequeña ola de popularidad en plataformas como TikTok o YouTube. Cada logro, por pequeño que sea, construye una trayectoria que puede llevar al artista a nuevas audiencias y a mayores éxitos.

La importancia de la constancia y el análisis de datos

Para los artistas emergentes, la constancia es crucial. La vida útil de una canción no termina una semana después de su lanzamiento; al contrario, ese es solo el comienzo. La consistencia en la creación y publicación de contenido permite mantener el interés del público y del algoritmo. Además, es importante utilizar herramientas de análisis de datos para identificar cuándo una canción está empezando a ganar tracción en una plataforma, lo que facilita tomar decisiones informadas y responder rápidamente a las tendencias.

Por ejemplo, un aumento en la creación de videos con una canción en TikTok puede ser una señal para intensificar la promoción en otras plataformas o lanzar campañas de pago para apoyar ese crecimiento orgánico. Aprovechar estos pequeños picos de popularidad en el momento adecuado puede marcar la diferencia entre una canción que se convierte en un éxito o que pasa desapercibida.

Fijar objetivos realistas y medibles

Finalmente, es esencial que los artistas y sus equipos establezcan objetivos claros y alcanzables para cada campaña. No todos los proyectos necesitan alcanzar el top 50 de Spotify para considerarse exitosos. En cambio, se pueden establecer hitos más pequeños, como aumentar la visibilidad en una lista de reproducción específica o generar una mayor cantidad de contenido de UGC. Este enfoque permite una medición más precisa de los resultados y proporciona una base para construir sobre los logros alcanzados.

En el cambiante entorno de la música digital, la tecnología y las estrategias de marketing son cruciales para el éxito de los artistas y el posicionamiento de sus canciones. En este artículo, abordaremos tres aspectos esenciales: la importancia del análisis constante, la actuación oportuna en la implantación de estrategias, y cómo se pueden aprovechar las herramientas algorítmicas, como el Discovery Mode de Spotify, para revitalizar canciones y llevarlas a nuevas audiencias.

Este panel fue transmitido via livestreaming a través de la Plataforma Online de BIME 2024, a la cual pueden acceder todos los acreditados al evento.

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Una ciudad vibrante llena de música y arte

Durante estos diez días, las calles y salas más emblemáticas de Bilbao se llenarán de propuestas culturales que harán vibrar la ciudad. Desde el 24 de octubre, el público podrá disfrutar de una variada oferta de actividades que va más allá de los escenarios musicales. Entre las iniciativas, destacan proyecciones cinematográficas en colaboración con Filmin, como las películas *After* y *Climax*; la presentación del libro *Puto Boomer* por Roberto Moso; y el primer BIME Luthier Show, una feria de artesanos dedicada a la creación de instrumentos.

A esta programación cultural se suman otras iniciativas locales como la Feria Internacional del Vinilo y el ciclo ART&MUSIC del Museo Guggenheim Bilbao, que contará con la actuación de la artista catalana Rita Payés. Todo esto en colaboración con marcas y entidades que apoyan el desarrollo de la música y la cultura a nivel internacional.

BIME Live: el escaparate del talento emergente

El epicentro de BIME Live será, como en ediciones anteriores, la presentación de showcases musicales entre el 29 y 31 de octubre. Estos showcases reunirán a más de 90 artistas de países como Alemania, Argentina, Canadá, Chile, Colombia, España, México, Palestina, Perú, Portugal, y Venezuela, entre otros. Con un cartel que promete diversidad y frescura, el evento ofrecerá una amplia gama de géneros musicales y será un escenario para descubrir el talento emergente más prometedor.

Entre los artistas destacados se encuentran la joven rapera dominicana J Noa, cuyas letras contundentes y agudas han captado la atención del público internacional; el dúo mexicano Juanpalitoschinos, conocido por su fusión de melodías pegajosas y estilos contemporáneos; y el grupo de arcade punk español Sistema de Entretenimiento, que lleva su energía vibrante a los escenarios con sintetizadores y ritmos pegajosos.

El festival de showcases es una oportunidad para que los nuevos talentos puedan proyectarse en la escena internacional, y es considerado un trampolín hacia los grandes festivales y listas de éxitos. El acceso a estos conciertos será libre para el público general, con prioridad para los profesionales acreditados, y cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Bilbao y otras instituciones de renombre.

BIME Pro: Un espacio para el diálogo y el futuro de la música

Además de la música en vivo, BIME 2024 será también un espacio de reflexión y debate sobre el futuro de la industria musical. BIME Pro, el componente profesional del evento, reunirá a algunas de las voces más influyentes del sector, que discutirán sobre temas clave como la inteligencia artificial en la música, el futuro de los conciertos en vivo, y las estrategias de éxito para la exportación musical.

Entre los nombres confirmados para las conferencias se encuentran Kase.O, el rapero español que dialogará sobre la evolución del rap junto a Nicolai Fella de Colombia y J Noa de República Dominicana. Asimismo, Ana Tijoux aportará su perspectiva sobre los nuevos formatos de promoción musical, mientras que George Drakoulias, supervisor musical en películas como *Barbie* y *Joker*, hablará sobre la creatividad en la música. El evento también contará con la participación de figuras de la talla de Michael Vega, CEO de Magnus Talent Agency, y Blanca Salcedo, directora general de Sony Music Spain.

Reconocimientos a la innovación y el emprendimiento

Una de las novedades de esta edición es la primera entrega de los reconocimientos AUPA, que premiarán la innovación y la creatividad en la industria musical. Estos galardones buscan destacar a los agentes que han contribuido al avance de la industria con proyectos disruptivos y arriesgados. Además, BIME Start Up!, una competición que reunirá a las startups más disruptivas del sector, será inaugurada por Antonio Garamendi, presidente de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE).

Un evento global y accesible

BIME Live y BIME Pro se presentan como una cita ineludible para los amantes de la música y los profesionales de la industria. El evento es un escaparate para fomentar sinergias entre Europa y América, y su plataforma online permitirá que personas de todo el mundo puedan acceder al contenido y participar en el networking de forma continua, utilizando la plataforma BIME durante todo el año.

Bilbao se convierte, una vez más, en la capital iberoamericana de la música y la cultura, ofreciendo una experiencia única que fusiona lo mejor del arte emergente con un enfoque global.

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