¿Qué tienen en común Blink 182, Green Day, Kings of Leon y Metallica? Pues aparte de ser algunas de las más grandes estrellas actuales del rock a nivel mundial (cada una en su propio estilo), todos editaron álbum en 2016, alcanzando cada una el Nº1 en la lista de Billboard. De esta forma tenemos cuatro Nº1 en ventas y los vamos a comparar contra uno de los sencillo más exitosos de 2016 «Starboy» de The Weeknd junto a Daft Punk. He elegido este track por haber salido en fechas cercanas al ultimo trimestre del año cuando salieron los álbumes de Green Day, Kings of Leon y Metallica, en el Q4 solo faltaría «California» de Blink el cual salió en el mes de julio, fecha cercano por ejemplo a un tema como «Cold Water» de Major Lazer, Justin Bieber y MØ, que si hubiésemos tomado este tema como referencia para la comparativa, las diferencias que veremos serían aún mayores. Ahora sí, vamos al grano:

El sencillo «Starboy» acumula al momento de escribir esto, un total de 456 millones de streams en Spotify, recordemos que este lanzamiento en particular fue uno que llamo mucho la atención por el impacto inmediato que logró gracias al gran apoyo que recibió por parte del servicio sueco. Ahora bien ¿qué pasaría si comparáramos este sencillo vs los 50 tracks de los últimos trabajos de Green Day, Metallica, Kings of Leon y Blink 182? Esto es lo que encontraríamos

• Metallica: 77.3 MM
• Green Day: 56.3 MM
• Kings of Leon: 93.79MM
• Blink 182: 174.93 MM
• Total: 402.32 MM de streams

Lo que quieres decir que la suma de todos estos álbumes de rock de bandas enormes, Nº1 en ventas, no se equiparan al impacto de consumo que acumula una sola canción de The Weeknd, estamos hablando de 456 millones de streams frente a los 402 millones acumulados por «California», «Revolution Radio», «WALLS» y » Hardwired…Self Destruct»…así como lo leen.

Spotify es una buena parte de la película actual de consumo de música, pero la verdad es que otra gran parte sucede en el planeta YouTube, lástima que Apple Music no comparte sus datos públicamente. Para poder evaluar si la popularidad del tema era algo que solo se había materializado a ese nivel en Spotify, revise los datos del tema en forma de vídeo oficial y vídeo lyrics oficial en YouTube y los comparé frente a los vídeos oficiales de los sencillos y los vídeo lyrics de los sencillos que se desprenden de los trabajos antes mencionados, solo que  en el caso de Metallica fueron contempladas todas las visualizaciones del álbum, ya que en este caso la banda editó un vídeo oficial para uno de los temas del disco. Si bien es cierto que la metodología para comparar en YouTube en este caso es menos igualitaria, nos dará una idea de la fotografía de consumo.

• Green Day: 34.56 MM
• Blink 182: 32.29 MM
• Metallica: 90.05 MM
• KOL: 20 MM
• Total: 176.9 MM de visualizaciones

En el caso de YouTube encontramos que la diferencia de consumo es aún mayor, ya que todos los vídeos promocionales de los últimos trabajos de Green Day, Blink 182, Metallica y Kings of Leon acumulan tan sólo un total de 176.9 millones de visualizaciones frente a los 501 millones de views que amasa The Weeknd con su sencillo «Starboy» en versión vídeo oficial y vídeo lyric en conjunto.

Si sumamos los acumulados en ambas plataformas encontramos que el rendimiento del sencillo «Starboy» en Spotify y YouTube es de 957 millones de streams vs los 579 millones de streams generados por los últimos trabajos de los grupos seleccionados. Las diferencias de consumo a nivel digital entre los nuevos hits del pop y álbumes de estrellas del rock son simplemente abismales, y si hiciéramos la comparativa con el anteriormente mencionado tema de «Cold Water», la diferencia sería aún mayor, estamos hablando de 1.346 millones de streams entre ambas plataformas.  

Es por esto que el futuro del impacto global que el rock ha tenido durante muchos años puede entrar en peligro.

Sí, hoy el rock domina muchas de las giras más taquilleras, pero la pregunta es ¿en el futuro seguirá siendo así? Sé que hay mucho más factores a tomar en cuenta, pero la verdad es que con estas diferencias de consumo resulta difícil pensarlo. Recordemos que estamos comparando los últimos trabajados de dos bandas del Hall de la Fama del Rock (Metallica y Green Day) sumados a los trabajos de bandas de peso mundial y cabezas de carteles en festivales como Blink 182 y Kings of Leon frente al trabajo de un artista joven como The Weeknd y ya vemos las grandísimas diferencias ¿Qué pasaría si hiciéramos la comparación con bandas de rock mucho más nuevas?

La verdad es que esto daría para iniciar un estudio más profundo, pero a priori no parece que los resultados sean muy alentadores.

Como últimas referencia y para seguir en la línea, he contabilizado los streams en Spotify del primer Nº1 de Billboard que tuvo el rock en 2016, se trata del álbum «Death of a Bachelor» (30 enero) de Panic! at the Disco, una banda más joven que nos sirve un poco como referencia frente a las antes mencionadas. Con ese disco alcanzaron lo más alto de la cartelera casi 9 meses antes de la salida de «Starboy» (22 septiembre) y al sumar todos los streams encontramos un total de 436.5 millones streams ¡Es así! Ni con 9 meses de ventaja y a una relación 11 contra 1 el rock logra ganarle al pop.

Por último, recordemos lo que han logrado en Spotify algunos de los grandes hits pop del año «Closer» de The Chainsmoker 737 millones de streams o «Let Me Love You» de DJ Snake y Justin Bieber y sus 560 millones de streams, por ni mencionar a Drake. 

[ACTUALIZACIÓN] PS: Tras publicar el artículo he notado cierta sensación de incomodidad en algunos lectores, pues como bien soy consciente pueden resultar chocantes las comparaciones, por ello algunos dudan de la relevancia de dicha comparativa. En vista de esto, he decidido agregar un dato más que nos dará aún más perspectiva:

• Green Day + Metallica + Kings of Leon + Blink 182 = 29 millones de oyentes mensuales en Spotify 
• The Weeknd = 39,4 millones de oyentes 

Es así que vemos como The Weeknd solo suma 10 millones de oyentes en Spotify más que Green Day, Metallica, Kings of Leon y Blink 182 juntos. 

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En el pasado era complejo llegar a conclusiones sobre si un grupo musical pertenecía a un género musical o no. Para ello siempre había un crítico musical que buscaba dictar las reglas, aunque lo cierto es que luego cada usuaria entiende la música a su propia manera.

Mucho se ha dicho que bandas como Blink 182 o Green Day no son Punk, pero eso no es precisamente lo que piensan los consumidores de música, al contrario, la mayoría cataloga, al menos indirectamente, a estas bandas como las mayores referencias del punk. Estos son los resultados de un estudio comisionado por Converse y llevado a cabo por Poly-Graph, en donde se han analizado 3.320 playlists de Spotify y YouTube que contengan la palabra «punk» en el nombre de la lista.

Es así como Green Day y Blink figuran en el 45% de todas las playlists punk, seguidos con en un 39% de las veces por The Offspring, 35% Sum 41 y 34% Raise Against. Así como podemos ver en la siguiente lista extendida.

El estudio permite ver también cómo se distribuye la presencia de bandas punk dependiendo de su década de creación, siendo los 90′ los años de mayor influencia con las cinco bandas más influyentes (en cuanto consumo o presencia actual), muy por encima de referencias y padres del género en los años 70 con bandas como Sex Pistols, The Clash o Ramones.

Por último también se pueden apreciar los géneros y sub-géneros más asociados al consumo o creación de playlists de punk, con el «Punk», «Pop Punk» y «Emo» abarcando el 92% de todas las playlist asociadas al género.

Grupos como Ramones, The Clash, Sex Pistols o Green Day ya son miembros del Rock and Roll Hall of Fame, cabe esperar si grupos como Blink o The Offspring como mayor presencia de consumo, serán bienvenido en la élite del rock mundial.

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Tom DeLonge. 

En una era en que el consumo digital ha reducido los ingresos de la industria y los múltiples canales de comercialización cargan comisiones de venta por cada gestión a los artistas y sellos, DeLonge creó una empresa en 2007 que desde entonces se ha ido perfeccionando para tener la mejor plataforma y la mejor comprensión tecnológica de la venta directa. El directo to fan o venta directa al consumidor saltándose la mayor cantidad de intermediarios es por lo que aboga Modlife. Con algunos servicios similares a Topspin, Modlife ofrece la posibilidad de crear paywall para fan clubs, venta de tickets vip, e-commerce, gestión de venta física, digital, gestores de contenidos, optimización mobile, y mucho más.

En la creación packs multimedia es donde DeLonge asegura que Modlife cumple mejor su promesa, permitiendo la combinación de diferentes bienes tanto digitales como físicos en una sola transacción. Mientras que muchas plataformas cobran comisiones por adelantado o tasas fijas, Modlife trabaja por porcentajes pequeño sobre ingresos, para ganarse así la confianza de los artistas. El objetivo final es aumentar los ingresos de los artistas, y parece que estos pueden ser mucho mayores. En la última gira de Angels and Airwaves, la otra banda de Tom DeLonge, la banda duplicó sus ingresos tras la venta de packs VIP, además el 40% de los ingresos de la banda por cada nuevo lanzamiento se generan a través de la venta directa al consumidor vía Modlife.

Otro de los clientes de Modlife es Pearl Jam que ha utilizado su sistema de lotería de pases VIP para su club de fans, lo que los ha ayudado a evitar reventas y ha evitado que la web de la banda colapse en los procesos de venta.

Por otra parte, DeLonge es además muy crítico contra las grandes corporaciones que dice roban a los artistas y al modelo del streaming el cual condena como medio para vender discos nuevos y lo que como un medio para monetizar catálogo viejo.  Para DeLonge el streaming es como «perdonar a los chinos que están matando a los elefantes por sus colmillos y tallar estatuas de marfil».

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