De la burbuja a la estabilidad

A principios de la década, la fiebre de los NFTs llevó a algunos artistas a generar millones de dólares en ventas, con figuras como Justin Bieber, Snoop Dogg y Madonna invirtiendo en colecciones como el Bored Ape Yacht Club. Sin embargo, el mercado colapsó rápidamente, dejando a muchos inversores con activos que perdieron la mayor parte de su valor. Un ejemplo notable es el Bored Ape de Bieber, que pasó de valer 1.3 millones de dólares a apenas 69,000 dólares en menos de un año.

Pese a este declive, la tecnología subyacente de los NFTs sigue despertando el interés de grandes compañías. Sony es un claro ejemplo de esta evolución, con el lanzamiento de su blockchain Soneium, un ecosistema diseñado para integrar servicios Web3 en la vida cotidiana y ampliar su adopción a un público más amplio.

Sony y su apuesta por los NFTs musicales

Sony ha dado pasos firmes en el mundo Web3. En 2023, su división de tecnología blockchain anunció una alianza con Startale Labs para desarrollar una infraestructura que sirva como la columna vertebral de nuevas aplicaciones descentralizadas. Once meses después, la compañía presentó Soneium, que ya ha comenzado a probar casos de uso en la industria musical.

Dos divisiones de Sony Music, en Francia y Japón, han experimentado con NFTs como herramientas de marketing y fidelización. En Francia, la comunidad Web3 Sunny B. 1991 celebró su segundo aniversario con la distribución de NFTs de edición limitada. En Japón, Sony planea lanzar NFTs exclusivos para los asistentes a un concierto del grupo femenino SANDAL TELEPHONE. Estos ejemplos muestran una nueva visión de los NFTs: en lugar de simples activos especulativos, se utilizan como un medio para conectar a los artistas con sus fans.

Los NFTs como herramienta de conexión con los fans

La industria musical está cada vez más enfocada en los superfans, un nicho que está dispuesto a pagar por experiencias exclusivas y productos personalizados. Según Cherie Hu, de la firma de análisis Water & Music, los NFTs tienen un gran potencial en este contexto porque permiten a los artistas ofrecer membresías y contenido exclusivo que evoluciona con el tiempo.

Los contratos inteligentes, una de las características clave de la tecnología blockchain, permiten programar NFTs de forma que ofrezcan beneficios dinámicos a lo largo del tiempo. Además, al operar en redes descentralizadas, estos activos no dependen de una única plataforma, lo que ofrece una mayor estabilidad y control para los creadores y sus seguidores.

El nuevo paradigma de los NFTs en la música

David Greenstein, CEO de las startups Sound y Vault, destaca que la innovación en el uso de los NFTs ya no está en la venta de activos costosos, sino en la creación de productos accesibles que realmente fortalezcan la relación entre los artistas y sus audiencias. En su empresa Vault, por ejemplo, los fans pueden acceder a contenido exclusivo y crear una billetera digital sin necesidad de conocimientos técnicos sobre blockchain.

Startups como Sing, con sede en Seattle, también están adoptando esta filosofía. Su CEO, Geoff Osler, señala que la compañía evita usar el término NFT en su comunicación porque el objetivo es ofrecer valor tangible a los consumidores, no vender un concepto tecnológico abstracto.

Un futuro más pragmático para los NFTs

El mercado de los NFTs ha cambiado radicalmente desde su auge en 2022. Según DappRadar, el volumen de comercio de estos activos cayó un 19% en 2024, marcando su peor desempeño desde 2020. Mientras que algunas colecciones han logrado mantenerse relevantes, otras, como Kingship de Universal Music Group, han quedado en el olvido.

En contraste con el declive del mercado especulativo, las aplicaciones prácticas de la tecnología blockchain en la música están en crecimiento. Las blockchains más eficientes, como Solana, han facilitado el desarrollo de nuevas aplicaciones, y aunque la especulación sigue presente en sectores como las memecoins, en la industria musical la atención se centra en la utilidad real de los NFTs.

Geoff Osler lo resume bien: «Una vez que la gente acepte los tokens blockchain, veremos aplicaciones realmente innovadoras. Pero por ahora, hay que ofrecer algo concreto: discos, contenido digital coleccionable y experiencias que realmente importen a los fans».

Al parecer, la era de los NFTs en la música no ha terminado, solo ha evolucionado. Ya no se trata de inversiones millonarias en imágenes digitales, sino de crear herramientas que refuercen la relación entre artistas y seguidores, asegurando que la tecnología Web3 sea un complemento y no una distracción en la industria musical.

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Pero ahora, en 2023, nos encontramos en medio de un mercado bajista para los NFTs. Los datos de The Block revelan un valor comercial semanal de alrededor de 80 millones de dólares en julio de 2023, apenas el 3% de su punto máximo en agosto de 2021. ¿Qué ha sucedido con los NFTs en la industria musical y cuál es su futuro en este contexto cambiante? Examinemos tres aspectos clave.

El Estado Actual del Mercado de NFTs en la Música

La situación actual del mercado de NFTs en la industria musical refleja en gran medida las tendencias generales. Al igual que en otros sectores, los NFTs han experimentado una desaceleración significativa en términos de expectación y valor. La euforia inicial ha dado paso a una realidad más pragmática.

1. La Abrumadora Mayoría de los NFTs no Tienen Valor

De las numerosas colecciones de NFTs en la música, la mayoría carece de valor económico. Como se ha revelado en un estudio realizado por dappGambl utilizando datos de NFT Scan, la mayoría de estas colecciones tienen un capital de mercado de cero ETH. En otras palabras, el 95% de poseedores de colecciones de NFTs en música tienen inversiones que actualmente no tienen valor alguno.

Este hallazgo pone de manifiesto la naturaleza de alto riesgo del mercado de NFTs en la música y destaca la necesidad de realizar una diligencia debida antes de cualquier compra. Esto es especialmente relevante en la industria musical, donde artistas y fans han experimentado el potencial de los NFTs para revolucionar la forma en que se distribuye y se consume la música.

2. No Hay Suficiente Demanda para Satisfacer la Oferta

Al igual que en el mercado general de NFTs, la industria musical también enfrenta un desequilibrio entre la oferta y la demanda. La mayoría de las colecciones de NFTs en música no se han vendido en su totalidad, lo que sugiere que la demanda no ha alcanzado las expectativas iniciales. Esto puede ser atribuido en parte a la creación constante de nuevos NFTs en música sin una demanda correspondiente.

Este exceso de oferta ha llevado a los posibles inversores en la industria musical a volverse más selectivos, buscando NFTs que ofrezcan un valor artístico auténtico o utilidad en lugar de simples activos especulativos.

3. El Impacto en el Medio Ambiente

La creación de NFTs en la industria musical, al igual que en otros sectores, ha planteado preocupaciones sobre su impacto ambiental. El proceso de certificar un activo digital como único en una cadena de bloques consume energía, y esta huella de carbono puede ser significativa en el caso de NFTs con poco o ningún valor real.

Es esencial que los creadores de NFTs en la música consideren la sostenibilidad y busquen contribuir de manera significativa al ecosistema de NFTs sin incurrir en costos ambientales innecesarios.

El Futuro de los NFTs en la Música

A pesar de los desafíos actuales, los NFTs aún tienen un lugar en el futuro de la industria musical. La euforia inicial de 2021 estaba destinada a disiparse, pero eso no significa que los NFTs carezcan de valor a largo plazo.

1. Más Allá de los Coleccionables Digitales

Para que los NFTs en la música resistan las fluctuaciones del mercado, deben ofrecer más que simplemente una imagen de perfil o una forma de ostentar riqueza. Los NFTs deben ser históricamente relevantes, representar verdadero arte o proporcionar utilidad genuina.

2. NFTs con Casos de Uso Reales

Los NFTs en la música pueden desempeñar un papel importante en la preservación del patrimonio cultural, permitir transacciones únicas en juegos, otorgar acceso a eventos exclusivos y mucho más. Los NFTs con casos de uso reales tienen más posibilidades de mantener su valor en un mercado volátil.

3. Datos e Ideas para el Futuro

Los NFTs en la música que tienen un valor intrínseco y utilidad pueden esperar un futuro más brillante. La industria musical puede utilizar los NFTs para crear modelos de negocio innovadores, como la propiedad fraccionada de derechos de autor o el acceso exclusivo a contenido.

Si bien el mercado de NFTs en la música ha experimentado una desaceleración y enfrenta desafíos significativos, su futuro aún es prometedor. Los NFTs en la música pueden evolucionar más allá de simples activos especulativos y desempeñar un papel importante en la transformación de la industria. Sin embargo, este camino hacia la madurez requerirá un enfoque en la utilidad, el valor genuino y la responsabilidad ambiental.

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Los patrocinadores incluyeron Lobby Capital, Relay Ventures, 6th Man Ventures, Tapestry VC, Upside y Scribble Ventures, así como inversores individuales con vínculos con Instagram, Twitter y otras empresas tecnológicas. P

ara la joven empresa, la accesibilidad será el nombre del juego. «Estamos muy enfocados en construir la capa del consumidor», dijo el cofundador y director ejecutivo, Mike Dougherty. “Pensamos en el próximo capítulo de web3 por adopción y usabilidad generalizadas”.

Para lograr ese objetivo, The Easy Company combinará las redes sociales de Web 2.0 con los activos descentralizados de Web3. Las billeteras creadas con Easy se identifican por nombres de usuario en lugar de cadenas de números y letras. Los perfiles se pueden vincular a otras plataformas sociales, al igual que Instagram, Twitter y otros gigantes tecnológicos ahora permiten a los usuarios vincular sus activos NFT.

Al abrir la tecnología descentralizada a las masas, The Easy Company quiere convertirse en una historia de éxito de Web3. La versión beta de la billetera Easy ya está disponible en el sitio web de la compañía.

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El primer proyecto es un museo digital que se lanzará a principios de 2023 llamado «Archivos», que arrojará luz sobre los compositores a través de una exhibición de música, obras de arte y coleccionables construidos en torno al proceso de creación de canciones. Un pase NFT de edición limitada también brindará a los titulares acceso a lanzamientos, subastas y experiencias virtuales selectas.

WCM cree que la asociación le permitirá desbloquear nuevos métodos de monetización. “Al adoptar el poder de la tecnología blockchain, podemos crear nuevas fuentes de ingresos impactantes y oportunidades creativas para nuestros compositores, al tiempo que brindamos a los fanáticos acceso a experiencias únicas”, dijo Ashley Winton, vicepresidenta senior de servicios creativos de WCM.

“No solo el fundador y CEO Sidney Swift, y todo su equipo en Defient son expertos en este espacio, sino que también tienen profundas raíces en la música y saben cómo defender las voces de los creadores”. Defient es una incubadora Web3 con experiencia en la industria de la música y el panorama emergente de NFT.

Fundada por el productor nominado al Grammy, Sidney Swift, Defient jugó un papel decisivo en el desarrollo de un sello discográfico Web3, ChillRx, que ha generado más de $1 millón en volumen desde su lanzamiento en febrero de 2022.

En un comunicado sobre la colaboración, Swift dijo: «Estamos orgullosos de trabajar con Warner Chappell a medida que se expanden a la comunidad web3 en la que Defient ya está tan arraigado. Habiendo comenzado mi carrera como compositor y productor, es emocionante unir fuerzas con un socio con visión de futuro y trabajar para que sea más fácil y accesible para los compositores y artistas aprovechar las plataformas web3».

Las principales discográficas ya han dado el salto a las NFT a través de sellos Web3 dedicados, como 10:22PM en Universal Music Group y Probably a Label en Warner Records UK. Las editoriales han adoptado un enfoque más lento, pero WCM es optimista de que la tecnología blockchain ofrecerá nuevas oportunidades para sus compositores.

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La empresa está planeando financiar estas adquisiciones a través de un nuevo proyecto de adquisición de música accesible a las masas. El proyecto ‘Opulous Royalty Vault’, opera a través de un nuevo conjunto de tokens llamado OVAULT.

Hasta la fecha, Opulous ha permitido a los inversores individuales adquirir flujos de regalías fraccionales en nuevos lanzamientos de artistas como Lil Pump, compitiendo con Royal de 3LAU. Opulous también ha lanzado su propio token criptográfico, OPUL, que actualmente cotiza a alrededor de $ 0,15 por token.  

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El término ‘web3’ cubre mucho terreno: criptografía, descentralización, NFT, DAO, DeFi, el metaverso… lo que significa que algunas de las conversaciones del día fueron específicas de ciertas áreas. Estos son algunos highlights del evento.

Es importante mirar hacia atrás para comprender las NFT en el futuro. Muchas de las cosas que hacen que las cosas de web3 sean importantes (la descentralización, los diversos protocolos, el espíritu) no son necesariamente una prioridad para muchas personas en la industria de la música.

Incluso para los recién llegados bien informados, elegir cómo podría involucrarse con NFT es confuso, pero puede volverse más claro cuando piensa en productos existentes o flujos de ingresos dentro del negocio de la música.

A lo largo de la Sandbox Summit, los oradores se refirieron a sus experiencias existentes fuera de web3 para ofrecer sugerencias para negocios futuros. Un ejemplo: tomarse un momento para pensar en cómo vende artículos físicos (como merchandising) e interactuar con los fanáticos de formas que no son web3, puede ayudar a comprender qué podría atraerles en el universo web3.

Los NFT a menudo todavía se ven como un solo objeto, para venderse y comercializarse como un evento en sí mismo. Pero los NFT pueden ser lo que quieras. La pregunta es: ¿qué quieres que sea? Lo que haces y vendes ya puede ser un indicador útil para eso.

Otra buena manera de pensar en las oportunidades de web3 es pensar en ella como una tecnología que sirve a su comunidad de nicho, a diferencia de la Web 2.0, que se trata de atender a los clientes en volumen.

«Todavía estamos muy pronto» es el cliché de los clichés en el espacio crypto/web3, pero se mencionó muchas veces. La tecnología web3 todavía es un poco difícil de manejar. Si se sabe lo que se está haciendo, configurar una billetera criptográfica es simple, por ejemplo. Pero si no, puede sentirse intimidante y un paso demasiado lejos para muchos fanáticos de la música convencional.

Sin embargo, llegar temprano no se trata solo de las barreras de entrada: es el hecho de que web3 puede ser muchas cosas únicas para cada creador, y muchas de esas cosas aún no se han descubierto.

Un gran momento para experimentar, pero también donde se requiere mucha educación (de los artistas y sus equipos, y también de los fans).

Además: se acerca la consolidación. Las empresas cerrarán o serán absorbidas por otras. Mientras tanto, aún no existe un conjunto claro de formas «estandarizadas» de hacer las muchas cosas que ofrece web3.

Nuevamente, eso es un estímulo para la experimentación y la innovación, pero también potencialmente una receta para la confusión.

¿Está web3 reviviendo el concepto de ‘propiedad’ en la música? La respuesta a esta pregunta es «no». Incluso en la era del streaming, la propiedad no ha desaparecido.

Los fanáticos de la música han estado comprando álbumes de vinilo en cantidades cada vez mayores, mientras que la mercancía sigue siendo una parte importante de los ingresos de muchos artistas, con mucha innovación en torno a los productos y campañas de lanzamiento para sus nuevos artículos.

La propiedad como señal de fandom nunca desapareció, a pesar de que el modo predominante de consumir música, el streaming, se trata de acceso, no de propiedad.

Dicho esto… notamos una corriente de pensamiento en torno a web3 que quiere aliar algunas de estas nuevas tecnologías con la idea de propiedad y, de hecho, con la idea de que la propiedad es la prueba real del fandom.

Si te gusta un artista, puedes reproducir su música, pero si lo amas, querrás comprar su NFT, su máscara de avatar, etc.

Hay lagunas en esta teoría: hay otras pruebas de fandom más allá de la compra, y estos nuevos artículos digitales se sientan junto con la mercancía física y la música en lugar de reemplazarlos.

Sin embargo, es un hilo interesante: el lanzamiento de web3 como una forma para que los fanáticos gasten dinero en sus artistas favoritos de manera más directa y, por lo tanto, ayudarlos a prosperar incluso si sus ingresos por streaming son pequeños.

Las DAO son poderosos y deseables, pero aún pueden ser difíciles de describir o alinear con su caso de uso.

¿Qué es una DAO? Más allá de su descripción inicializada de Organización Autónoma Descentralizada. Las DAO pueden ser clubes de fans o clubes de miembros o salas VIP; pero también pueden ser nuevas formas de comunidades para las personas que quieren distribuir el poder y el dinero de formas innovadoras.

Un orador llamó en broma a las DAO «salas de chat con cuentas bancarias», y aunque eso es reductivo, no está tan lejos de la verdad. Tal vez la DAO que funcione para alguien sea una comunidad en la que se pague por ser miembro: un servidor de Discord donde las ideas se pueden discutir y celebrar.

Pero también, ese ‘club de fans’ podría ser una parte importante y compleja del negocio de un artista, donde los miembros votan y son recompensados ​​por sus acciones. Hay mucho en lo que pensar aquí, incluido, ¿hasta dónde debería dejar entrar a los fanáticos? ¿Y hasta qué punto los fanáticos quieren que se les permita participar en el trabajo de los artistas?

Es un buen momento para experimentar con varias facetas de web3. Pero no a expensas de hacer bien las cosas existentes de la Web 2.0/web2 que todavía importan. Y siempre es útil preguntarse al principio de un proyecto, si es absolutamente necesario que se desarrolle en web3. 

La participación de los artistas es absolutamente crucial para los proyectos musicales de web3. Las visiones creativas de los artistas son clave para muchos de los mejores proyectos de web3, y sus voces son igualmente importantes para explicar a los fans lo que están haciendo, por qué lo hacen y cómo pueden participar esos fans.

Y, por supuesto, los artistas están en la primera línea de cualquier reacción negativa si los fanáticos deciden que un proyecto está mal pensado o es inapropiado.

Es totalmente algo positivo: artistas en el centro, impulsando sus proyectos web3, o al menos dando su bendición a un equipo en el que confían para hacerlo bien.

 Aún quedan muchas cosas por resolver: hay algunos proyectos web3 fascinantes que son esencialmente experimentos en tiempo real. Eso significa que no solo no está claro si estas ideas funcionarán todavía; pero también si esos proyectos son éticamente confusos y qué significa si resulta que a son incómodos para algunos. 

La distribución de ganancias, la división de derechos de contratos inteligentes y la agrupación de fondos criptográficos suenan interesantes y potencialmente revolucionarios, pero ¿funcionarán, en realidad, de una manera que se sienta legítima y justa?

También se contempla un cambio en la duración de las canciones. Una experiencia de metaverso web3, por ejemplo, puede no querer singles de tres minutos; en cambio, puede necesitar música que sea manipulable en su construcción, duración y sonido.

Esa es una nueva forma de «canción» que no se ajusta a nuestra comprensión tradicional, y que se conecta con millones de usuarios. Un punto llamativo dentro de las sesiones se refirió a la transparencia, la privacidad y la portabilidad de datos.

El punto es que estos principios podrían integrarse en la filosofía de los nuevos servicios de una manera que tal vez no lo haya sido para los servicios de streaming y las redes sociales que surgieron de la era de la Web 2.0.

El colapso de las criptomonedas podría ser bueno para la innovación. Durante el evento se presentaron dos argumentos alternativos sobre por qué la caída de las criptomonedas podría ser buena para este espacio.

Primero, eliminará a las personas que solo intentan ganar dinero rápido y que realmente no se preocupan por la música, los artistas o los fanáticos.

En segundo lugar, el argumento práctico de que el colapso de las criptomonedas, por definición, reduce algunos de los costos de hacer negocios en la web3 (NFT, contratos inteligentes y más), lo que a su vez podría impulsar aún más experimentos e innovación.

Así que hay razones para ser optimistas en medio del actual mercado inestable, aunque los desafíos (confianza, financiación, etc.) también son reales, web3 no ha cambiado las leyes de derechos de autor o las regulaciones financieras.

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