Esa cantidad superó las expectativas de la subasta, que tenía estimaciones iniciales que proyectaban que oscilaría entre $ 720,000 y $ 1,2 millones.

La nueva versión de «Blowin’ in the Wind» se grabó el año pasado durante una sesión especial con T Bone Burnett utilizando el formato de disco Ionic Original patentado por el productor (de Burnett’s NeoFidelity Inc.).

Según un comunicado de prensa que anuncia la venta, el formato ofrece audio de mayor calidad que un disco de vinilo típico, así como «resistencia a partículas extrañas, durabilidad, excelente relación señal-ruido, longevidad [y] portabilidad».

Los discos de Ionic Originals se pueden reproducir en equipos de reproducción de vinilo ampliamente disponibles.

Solo se puso a la venta pública una única copia de la grabación, la primera grabada en un disco Ionic Original.

La versión original de estudio de «Blowin’ in the Wind» se grabó en julio de 1962. En un comunicado, Peter Klarnet, especialista sénior de libros y manuscritos estadounidenses de Christie, dijo: “Trabajar con un avance tan increíblemente importante e innovador en la tecnología de reproducción analógica es un gran honor».

«Estamos emocionados de que esto sea solo el comienzo de esta increíble nueva oportunidad para que los artistas de grabación trabajen con T Bone y NeoFidelity para restablecer el valor de la música”.

Burnett agregó: «Con la nueva versión de Bob Dylan de ‘Blowin’ In The Wind’, nuestro primer disco analógico de archivo original de Ionic, hemos ingresado y nuestro objetivo es ayudar a desarrollar un espacio musical en el mercado de las bellas artes«.

En abril, Burnett reveló que había estado en el estudio con Dylan para volver a grabar algunas de las canciones clásicas de la leyenda del folk en el formato Ionic Originals; “Blowin’ in the Wind” es la primera de estas regrabaciones en ser lanzada.

En el momento de ese anuncio, Burnett dijo que el formato “avanza el arte del sonido grabado y marca el primer avance en la reproducción de sonido analógico en más de 70 años, logrando mejoras dramáticas en la experiencia auditiva y la durabilidad”.

La subasta coincide con el 60 aniversario de Dylan como artista discográfico. Antes de la venta, Christie’s ofreció oportunidades exclusivas en persona para escuchar la nueva versión de la canción en Los Ángeles, Nueva York y Londres.

The post Bob Dylan re-graba ‘Blowin’ in the Wind’ y se vende por $1,7 millones first appeared on IndustriaMusical.com.

La startup desmintió los rumores de que Bob Dylan es el fundador, pero dos personas cercanas lo son. Incluyen a su hijo, el director de películas y videos musicales, Jesse Dylan y Jeff Rosen, presidente de Bob Dylan Music Company.  El otro cofundador es Walter de Brouwer, el encargado de la criptografía y profesor adjunto en Stanford.

 “Con Snowcrash, hemos encontrado una oportunidad perfecta donde la comunidad del entretenimiento, Silicon Valley y Wall Street se unen para crear oportunidades para artistas y organizaciones que impactan el mundo de hoy”, dijo de Brouwer.

Snowcrash planea lanzar NFTs de Bob Dylan y Miles Davis a finales de este año, así como para el artista emergente Varvara. Sin embargo, no solo se asociará con propiedades existentes, sino que planea crear nuevas experiencias virtuales.

Snowcrash ayudó a lanzar una colección NFT de 1000 piezas para celebrar el 75.º aniversario de UNICEF.  Esos NFT en particular se basaron en la cadena de bloques Ethereum.  Desde el masivo rechazo de Ethereum por razones medioambientales, la plataforma elegida por Snowcrash es la cadena de bloques Solana, que se considera más ecológica.

The post Sony Universal Music se asocia con la plataforma Snowcrash first appeared on IndustriaMusical.com.

Fuentes de la industria sugieren que el acuerdo de Sony con Bob Dylan valía más de 150 millones de dólares

El acuerdo comprende la totalidad del trabajo grabado de Bob Dylan desde 1962, comenzando con el álbum debut homónimo del artista y continuando con Rough and Rowdy Ways de 2020.

Según un comunicado de prensa, Bob Dylan y Sony Music Entertainment (SME) seguirán colaborando en una serie de futuras reediciones del catálogo de la serie Bootleg del artista.

Bob Dylan dijo: “Columbia Records y Rob Stringer no han sido más que buenos para mí durante muchos, muchos años y muchos discos.

“Me alegro de que todas mis grabaciones puedan quedarse donde pertenecen”.

El presidente de Sony Music Group, Rob Stringer, expresó: “Columbia Records ha tenido una relación especial con Bob Dylan desde el comienzo de su carrera y estamos tremendamente orgullosos y emocionados de continuar creciendo y evolucionando nuestra asociación de 60 años. Bob es uno de los íconos más grandes de la música y un artista de un genio sin igual.

“El impacto esencial que él y sus grabaciones continúan teniendo en la cultura popular es insuperable y estamos encantados de que ahora sea un miembro permanente de la familia Sony Music.

“Estamos entusiasmados de trabajar con Bob y su equipo para encontrar nuevas formas de hacer que su música esté disponible para sus muchos fanáticos hoy y para las generaciones futuras”.

El acuerdo también brinda la oportunidad para que SME se asocie con Dylan en proyectos adicionales.

Un icono de la música durante 60 años

Este año marca el 60 aniversario de la singular carrera discográfica de Bob Dylan. Firmó con Columbia Records, propiedad de SME, en octubre de 1961. El álbum Bob Dylan marcó el comienzo musical sin igual, con un impacto profundo y global en la cultura.

En las décadas transcurridas desde que se dio a conocer, Dylan ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo. También, continúa realizando cerca de 100 conciertos al año. También hay que recordar que fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2016. Siendo el primer compositor en recibir tal distinción- citado por la Academia Sueca “por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”-.

La noticia sigue al acuerdo de Sony Music Group con Bruce Springsteen, en el que se adquirió dos conjuntos de derechos, tanto de grabación como de publicación musical de la totalidad del catálogo del músico.

The post Sony Music Entertainment adquirió el catálogo completo de música grabada de Bob Dylan first appeared on IndustriaMusical.com.

La colaboración de Jacques Levy en el álbum “Desire”

Para el álbum ‘Desire’ de 1976, Jacques Levy  colaboró con Dylan en un acuerdo de ‘trabajo por encargo’, un contrato que otorgaba regalías a Levy, pero no le hacían co-propietario de los derechos de autor. 

Hay que resaltar que los términos del acuerdo entre Dylan y Levy, van más allá del estándar en la industria de la música. Por tal motivo, la parte de Levy argumenta que el contrato, por su naturaleza, no se puede catalogar de un acuerdo de trabajo por encargo.

El patrimonio de Levy exigió, en una demanda judicial, el 35% de medio millón de dólares por cada canción en la que Levy fue co-escritor -tomando en cuenta que Bob Dylan recibió $500 mil dólares por cada canción de dicho álbum, en acuerdos con Universal Music-. 

«Los términos del acuerdo dejan en claro que el mismo es muy atípico al de un acuerdo de trabajo por encargo«, expuso la demanda de Levy.

«Otorgado a los demandantes considerables derechos materiales y beneficios materiales que no se otorgan habitualmente a los empleados por contrato, hacen que la etiqueta ‘trabajo por encargo’ sea, en este caso, un nombre inapropiado» sostuvo la acción legal de Levy.

Aunque Levy no recibió parte en los derechos de autoría, su patrimonio se ha de ver beneficiado por el 35% de cualquier ingreso que generen las canciones del álbum ‘Desire’ en las que Levy formó parte. 

La sentencia sobre un acuerdo de hace 45 años 

Los letrados de Dylan y Universal Music argumentaron que aunque fuese un contrato de trabajo por encargo muy generoso, no dejaba de ser un acuerdo de la misma naturaleza -es un trabajo por encargo con beneficios extras, acordados por ambas partes-. De hecho, las acciones del patrimonio de Levy  fueron tildadas de oportunistas, por parte de los abogados de Dylan quienes denunciaron que se trata de reescribir un acuerdo de hace 45 años, con el solo fin de obtener dinero. 

En palabras de Barry Ostrager, juez de Nueva York, el acuerdo entre Dylan y Levy era “muy claro e inequívoco” -en cuanto a ser un acuerdo de trabajo por encargo-, al hacer mención de Levy con el término de ‘empleado’ en más de 80 oportunidades.

El juez dictaminó: “El tribunal determina que el significado claro del acuerdo de 1975 es que las partes ​​de Dylan poseían todos los derechos de autor de las composiciones, así como el derecho absoluto a vender las composiciones y todos los derechos asociados, sujeto únicamente al derecho de los demandantes a  recibir la compensación especificada en el acuerdo de 1975, que no incluye ninguna parte las ganancias de la venta de Dylan de sus propios derechos a los demandados de Universal”.

Ante el dictamen, los representantes legales de Dylan dieron la bienvenida a la sentencia. Orin Snyder, abogado, dijo: “Estamos complacidos con la decisión de hoy.  Como dijimos, cuando se presentó el caso, esta demanda fue un triste intento de sacar provecho de la reciente venta del catálogo [de Dylan a Universal]«.

The post Bob Dylan gana demanda de colaborador sobre la venta de su catálogo a Universal first appeared on IndustriaMusical.com.

Los ha vendido a Iconic Artists Group (IAG) del ejecutivo musical Irving Azoff por una suma no revelada. «He conocido a David como un amigo y lo he admirado como un gran artista desde nuestros primeros días en Geffen Roberts Management, poco después de mudarme a Los Ángeles«, dijo Azoff. «Este es un momento increíble para estar involucrado con David y su tremendo catálogo de música. Es verdaderamente uno de los compositores y artistas de la música más prolíficos y me siento honrado de que haya convertido a Iconic en el administrador de su legado musical atemporal»

«Dada nuestra incapacidad actual para actuar en vivo, este acuerdo es una bendición para mí y mi familia y creo que IAG son las mejores personas para hacerlo», dijo Crosby en un comunicado de prensa En diciembre, en respuesta a una ola de ventas de catálogos pertenecientes a artistas de alto perfil, entre ellos Bob Dylan y Lindsey Buckingham, Crosby anunció que planeaba vender sus derechos de grabación y publicación. 

El acuerdo se produce solo dos semanas después de que la compañía de Azoff adquiriera una participación mayoritaria en la propiedad intelectual de los Beach Boys, incluidas las grabaciones de sonido, la marca, las composiciones musicales seleccionadas y memorabilia de la banda.

A lo largo de su carrera de seis décadas, Crosby ha trabajado como solista, miembro fundador de The Byrds a mediados de los 60 y Crosby, Stills & Nash (ganadores del Grammy al Mejor Artista Nuevo en 1969) y Crosby, Stills, Nash y Young.

Crosby ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll dos veces, una por su trabajo con The Byrds y otra vez con Crosby, Stills & Nash. Ha colaborado con decenas de artistas, incluidos Joni Mitchell, James Taylor, David Gilmour de Pink Floyd, Phil Collins, Elton John y Carole King.

Estas ventas de catálogo se producen en medio de una fiebre del oro de inversores que compran los derechos musicales de los artistas. La venta de Bob Dylan de su catálogo completo de canciones a Universal Music en diciembre supuestamente valía más de $300 millones. Universal lo calificó como “el acuerdo editorial de música más significativo de este siglo y uno de los más importantes de todos los tiempos”.

El ex compañero de banda de Crosby, Neil Young, vendió el 50% de todo su catálogo de canciones al fondo Hipgnosis de Merck Mercuriadis en enero, miembros de Fleetwood Mac también han vendido sus derechos recientemente.

The post David Crosby vende su catálogo editorial y discográfico a Irving Azoff first appeared on IndustriaMusical.com.

En la demanda, que se presentó el miércoles 20 de enero, en la Corte Suprema de Nueva York, Claudia Levy acusa a Dylan y Universal de no pagar a la herencia de Levy la parte que le corresponde de las ganancias de la venta del catálogo de las canciones que coescribió con Dylan. Levy indica que esto viola un acuerdo de 1975 que le dio a Levy el 35% “de todos y cada uno de los ingresos obtenidos por las composiciones”, afirmando que esto debería incluir el 35% del valor de esas canciones como parte de la venta de Universal. Levy, cuya editorial Jackelope figura como co-demandante, coescribió siete de las nueve canciones de Desire con Dylan, incluidas «Hurricane», «Isis» y «Mozambique». Murió en 2004.

Mientras que con los arreglos típicos de co-composición, Levy tendría derecho a una participación en la propiedad de las canciones, su acuerdo con Dylan se hizo en cambio como un trabajo por encargo que le dio a Dylan la propiedad total. Solo que tampoco era un trabajo por encargo típico. En cambio, el acuerdo dio derecho a Levy y su editorial al 35% de los ingresos por regalías de las canciones, pagados por Dylan o directamente por una sociedad de gestión. Según la demanda, este 35% debería incluir una parte de la venta del catálogo de las canciones a Universal.

Sin embargo, esta demanda podría no tener fundamento. Es de suponer que Levy seguirá teniendo derecho a ese 35% de los ingresos derivados del uso de las canciones (que ahora le pagará Universal), pero dado que nunca tuvo propiedad alguna sobre las canciones, ¿debería tener derecho a beneficiarse de la venta de las mismas? Dylan y su equipo probablemente argumentarán que no, diciendo que Levy fue contratado para ayudar a escribir las canciones y luego se le prometió una parte de las regalías, y solo las regalías.

«Esta demanda es un triste intento de beneficiarse injustamente de la reciente venta del catálogo«, comentó el abogado de Dylan, Orin Snyder, en un comunicado enviado por correo electrónico a Billboard. “A los demandantes se les ha pagado todo lo que se les debe. Estamos seguros de que prevaleceremos. Y cuando lo hagamos, haremos responsables a los demandantes y sus abogados de presentar este caso sin mérito «.

The post Bob Dylan recibe demanda sobre la venta de su catálogo editorial. first appeared on IndustriaMusical.com.

La compañía musical BMG ha adquirido la participación del cofundador de Fleetwood Mac en las grabaciones de la banda, según un anuncio del pasado jueves 14 de enero. El acuerdo otorga a BMG la participación de regalías de más de 300 grabaciones, incluidos los éxitos de Fleetwood Mac, incluidos «Dreams», «The Chain», «Go Your Own Way» y «Landslide». El acuerdo excluye las grabaciones de los dos primeros álbumes de la banda.

El acuerdo es particularmente lucrativo luego del éxito viral de «Dreams» en TikTok, donde la canción acumuló 2.800 millones de visitas y generó una bonanza de reproducción en streaming y ventas para un éxito de más de cuatro décadas atrás, y su álbum Rumors. A raíz del clip viral de TikTok, la canción acumuló 182 millones de reproducciones y vendió 126,000 descargas, mientras que Rumors movió más de 86,000 álbumes en los EEUU en 2020 y fue impulsada nuevamente al top 10 en el Billboard 200. En el proceso, el la banda obtuvo una legión de nuevos fans más jóvenes.

“Este es un matrimonio maravillosamente inspirador entre dos socios creativos que comprenden todos los aspectos del negocio”, dijo Fleetwood en un comunicado. “Ante todo, BMG comprende el arte y pone al artista en primer lugar. Si esta asociación es una indicación de mi relación de trabajo pasada, y ahora futura, con BMG, es que realmente ‘lo entienden’ «.

“Esta adquisición destaca el valor de las grabaciones atemporales en un mercado de streaming que beneficia cada vez más a los artistas establecidos más que a los más nuevos”, agregó el vicepresidente ejecutivo de estrategia de grupo de BMG y M&A, Justus Haerder. “Si bien la actividad de adquisiciones recientes en el mercado de la música se ha centrado en las composiciones, esta es una inversión puramente en música grabada que obtendrá todos los beneficios del crecimiento del streaming. Catálogos como el de Fleetwood Mac, que se conectan con todas las generaciones, se están beneficiando de manera desproporcionada de ese crecimiento«.

La venta de los derechos de música grabada de Mick Fleetwood marca la tercera vez en menos de dos meses que un miembro de Fleetwood Mac ha vendido todo o parte de sus catálogos a compañías de música ávidas de adquisiciones. En diciembre, Stevie Nicks estableció una sociedad de amplio alcance con Primary Wave que incluía un acuerdo de empresa conjunta y la venta de una participación mayoritaria en sus derechos de autor. A principios de este mes, Lindsey Buckingham vendió el 100% de los derechos editoriales en su catálogo de 161 canciones a Hipgnosis Songs Fund.

The post Mick Fleetwood vende 100% de sus derechos fonográficos a BMG first appeared on IndustriaMusical.com.

Según reporta MBW, se entiende que la compra del catálogo incluye la parte correspondiente a la editorial anterior, así como la parte correspondiente a Dylan como compositor. El catálogo adquirido por UMPG abarca más de 600 derechos de autor que abarcan 60 años.

En los últimos años, el catálogo, que era propiedad de Dylan antes de la adquisición de UMG, ha sido administrado por la compañía rival Sony/ATV fuera de los Estados Unidos, y por la propia operación de Dylan dentro de los Estados Unidos. Sony/ATV continuará administrando las canciones fuera de los EEUU mientras dure su contrato con Dylan.

Fuentes expertas de la industria han indicado que el catálogo de Dylan tendría un precio ubicado en la región de $250 millones a $400 millones en el mercado actual de fusiones y adquisiciones de derechos musicales, con el extremo más alto de esa estimación probablemente después de una fuerte licitación por estos derechos en toda la industria.

Según Rolling Stone, antes de llegar a un acuerdo con Universal Music Publishing Group, Bob Dylan rechazó una oferta de 400 millones de dólares del Hipgnosis Songs Fund de Merck Mercuriadis el cual se cree que fue el único otro postor para la compra del catálogo.

Si bien los detalles sobre el acuerdo de Dylan con UMPG siguen sin conocerse, las fuentes le dijeron anteriormente a Rolling Stone que UMPG pagó más cerca de $400 millones que los $300 millones que otros expertos han estimado. Una oferta tan alta de Hipgnosis significa dos escenarios posibles: Dylan aceptó menos dinero de Universal por razones no financieras, o Universal superó la oferta de Hipgnosis y el pago de Dylan superó los $400 millones.

La compra de Universal del catálogo de Dylan representa una gran victoria para UMG dentro del vertiginoso mercado de fusiones y adquisiciones de derechos musicales, donde la mayor parte de la actividad en los últimos meses ha tenido como protagonistas a actores relativamente nuevos como Hipgnosis Songs Fund, Primary Wave y Round Hill.

Sir Lucian Grainge, presidente y director ejecutivo de Universal Music Group dijo: “Como alguien que comenzó su carrera en editoriales de música, hoy damos la bienvenida a Bob Dylan a la familia UMG con enorme orgullo. No es ningún secreto que el arte de escribir canciones es la clave fundamental de toda buena música, ni tampoco es un secreto que Bob es uno de los más grandes practicantes de ese arte«.

El altísimo acuerdo de Dylan no es atípico en el mercado reciente de adquisición de derechos de canciones, donde compañías como Hipgnosis y Primary Wave han estado aumentando el valor con ofertas financieras nunca antes vistas. La compañía de inversión de Los Ángeles, Shamrock Capital, pagó $300 millones para adquirir los masters de Taylor Swift, mientras que Primary Wave pagó $100 millones por una participación del 80% en el catálogo de composiciones de Stevie Nicks. Como uno de los compositores estadounidenses más prolíficos y ubicuos de todos los tiempos, el catálogo de Dylan es prácticamente incomparable en tamaño.

The post Universal adquiere catálogo editorial de Bob Dylan por más de $300 millones first appeared on IndustriaMusical.com.