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Uno de los aspectos más emocionantes de BIME Live es su diverso e impresionante cartel de artistas provenientes de más de 10 países. Desde el pop caribeño tropical de Anakena (Venezuela) hasta la fusión electrónica tradicional gallega de Baiuca (España), pasando por el rock instrumental de Austin TV (México) y la propuesta urbana de Ben Yart (España), la variedad musical es impresionante. Este festival será una ventana al talento emergente con proyección internacional, con nombres como Daymé Arozena (Cuba), Diana Burco (Colombia), Ginebras (España) y Milena Wharton (Perú) entre muchos otros.

BIME Live no solo se trata de música excepcional, sino también de la convergencia de la industria musical global en un espacio de intercambio y aprendizaje. BIME Pro acogerá a líderes y expertos de la industria que debatirán y anticiparán el futuro del sector. Nombres destacados como Daouda Leonard (Estados Unidos), Rocío Guerrero (España) y Luis Giraldo (Colombia) compartirán su visión y experiencia en paneles, masterclasses y talleres.

Lo que hace que BIME Live sea aún más accesible es su oferta de entradas tanto presenciales como en línea, con precios especiales para estudiantes. Esta flexibilidad refleja el compromiso del festival con la participación inclusiva y la difusión global de la música.

La sede del festival, ubicada en el Distrito Creativo de la calle 85, será testigo de un espectáculo multicultural y una celebración del nuevo talento artístico. Además, BIME se une a varios agentes y organismos internacionales para respaldar este evento único, incluyendo a Sounds from Spain, Ministerio de las Culturas de Colombia, y Global Toronto, entre otros.

BIME Live no es solo un festival; es un catalizador para la colaboración y el intercambio cultural entre Europa y América. Con delegaciones internacionales de múltiples países, BIME se consolida como un puente vital para conectar a profesionales y artistas de ambos continentes.

La importancia de este evento trasciende las fechas específicas del festival. BIME.org ofrece una plataforma online activa durante todo el año, facilitando el networking continuo y el acceso a contenido relevante para la industria musical global.

BIME Live Bogotá promete ser una experiencia musical inolvidable, fusionando talento emergente con discusiones de vanguardia sobre el futuro de la música.

Para adquirir tus entradas visita www.bime.org

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Durante los 3 días del evento se tratarán temas clave del momento como web 3.0 e inteligencia artificial, el reto de la venta de tickets, las principales iniciativas en desarrollo de ciudades en torno a la música, un panel con importantes music supervisors sobre sincronizaciones y publicidad en el mundo audiovisual y se trabajará el asociacionismo en un panel-taller con el objetivo de promover el asociacionismo en LATAM tomando como referencia casos de éxito de Europa y América Latina.

Entre lo más destacado del día de ayer estuvo el panel ¿Qué es realmente el empoderamiento de la mujer en la música hoy? – la sexualización de la mujer, en el que participaron Leila Cobo de Billboard, y las artistas Jessie Reyez (US) y María Becerrra de Argentina.

Otro panel destacado fue Web 3.0 + IA: innovación, retos y ¿los derechos de autor?, que contó con la participación de William Patiño de DITTO, Silvana Rozo de The Artist’s Attorney, Stefania Landaeta de Zapata & Ríos Abogados, Rubén Gutiérrez de SGAE y Juan Sebastián Aguilar de Paradise Worldwide.

Para la segunda jornada que ya comenzó tanto en el recinto de la Universidad Ean, como a través de su Plataforma Online, se incluyen interesantes paneles y talleres, como por ejemplo «El ambiente mediático actual en EEUU», «Cómo sincronizar tu música en la publicidad» y «Cómo la nueva generación de directivos y creativos están cambiando la industria».

Para ver el programa completo visita www.bime.org.

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BIME revela el programa completo de su primera edición en América Latina

En un contexto en el que el mercado latinoamericano lleva años teniendo un crecimiento exponencial, se analizará cómo este fenómeno influye sobre el consumo de música y la contratación de artistas locales e internacionales y, considerando que la música latinoamericana ya es global, se indagará también sobre cómo los promotores norteamericanos y europeos viven este nuevo paradigma.

Las últimas tendencias artísticas, festivales, desarrollo sostenible, innovación, música grabada y en directo, plataformas, startups y marcos legislativos, son sólo algunos de los temas que se debatirán en las salas de Zula, sede principal del evento.

Los conversatorios serán protagonizados por profesionales de renombre internacional como Albina Cabrera y Chris Kellogg (KEXP), Alicia Zertuche (Ruido Fest), Camila Saravia (M3), Daniel Fletcher (Primavera Sound), Diana Rodriguez (Criteria Entertainment), Erika Elliot (Summer Stage), Javier Lafuente (El País), María Fernández (Sony Music Entertainment), Leila Cobo (Billboard Latino),  Sergio Pabón (Festival Estéreo Picnic), Tomás Cookman y Ulía Moreno (Industria Works).

BIME también acogerá a las discográficas independientes en el encuentro de la Red LatAm de WIN y se realizarán charlas sobre asociatividad en el sector. En el programa destaca la presencia de los representantes de la Latin Recording Academy que nos contarán el funcionamiento de la organización y cómo poder participar en sus diferentes iniciativas.

Formación y Emprendimiento como motores del sector

En el ciclo de formación teórica y práctica BIME CAMPUS, impartido por grandes profesionales de la industria musical, se podrá acceder a masterclasses sobre economía creativa, web 3, sellos, videoclips y la figura del A&R, entre otras muchas temáticas relevantes para sumergirse de lleno en la industria musical.

El emprendimiento también tendrá su lugar en BIME START UP! el espacio de encuentro e impulso para las startups de la industria musical.

Todo esto complementado por el emocionante line-up de la 1ª Edición del BIME Live en Bogotá, para cerrar el encuentro el 7 de Mayo en el Palacio de los Deportes.

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IM: Cuéntanos un poco de Idartes, de cuál es su misión como institución en lo que es en el distrito de Bogotá?

Catalina: Idartes es el instituto distrital de las artes que es una identidad que hace parte del sector cultural, recreación y deporte de la alcaldía mayor de Bogotá. Somos una entidad pública cuya misión fundamental es el fomento de las artes en la ciudad. Bogotá tiene más de 8 millones de habitantes y nuestra misión es, fundamentalmente primero, apoyar al sector fomentando actividades artísticas -la creación en la ciudad-;  y por otro lado llevando esa oferta cultural y artística a los bogotanos y bogotanas. 

IM: El panel en el que vas a participar en BIME PRO se trata de la música como una vía de transformación social ¿hay algún proyecto especifico que estas trayendo para presentar en este panel?

C: Pues hay varias cosas, dentro de nuestra arquitectura institucional tenemos una Gerencia de Música que se encarga de varias líneas, una de ellas es el programa Festivales el Parque.

Los festivales del parque surgen en el contexto de una alta conflictividad social en Colombia y en Bogotá, en un momento en que la ciudad estaba asociada a la exclusión, inequidad y la violencia que enfrentaba el país; y en ese momento los jóvenes eran leídos como sujetos en riesgo o sujetos riesgosos, desconociendo su capacidad de agencia que se expresaba entre otros  procesos culturales propios y con un fuerte arraigo territorial. 

Los primeros festivales fueron Rock y Hip Hop al Parque y se enfocaron mucho en esta población de jóvenes y se consolidaron en un punto de encuentro. Esto fue hace 25 años -el primer festival Rock al Parque- y ahí encontramos la música como eje fundamental de transformación de la ciudad y oportunidad de que los jóvenes se encontraran en espacios públicos para disfrutar de la música, de la creación, es decir: la música como un punto de encuentro y como una posibilidad de convivencia pacífica. Allí se crearon iniciativas como “la Fuerza de la Paz”, que fueron referentes por mucho tiempo para la resolución de conflictos en Bogotá. 

Después surgen en Colombia, otros festivales como Jazz y Salsa al Parque que también ha servido para que las personas de diferentes edades y contextos socioeconómicos, puedan hacer visible estas expresiones culturales. Este programa que es Festivales al Parque es indudablemente uno de los programas con mayor impacto y visibilidad en la ciudad, en el país y la región; sino también es lo que recoge a gran medida la implementación exitosa de políticas públicas y estrategias entorno a la garantía de ejercicios de derechos culturales.

Durante más de dos décadas ya desarrollando estos festivales -como son Rock, Hip Hop, Jazz, Salsa y Colombia al Parque– han logrado consolidarse como un espacio para el goce y el disfrute de los bogotanos, en diferentes subgéneros y estéticas corporales y formas heterogéneas de dictar la ciudad. 

También tenemos el Programa Distrital de Estímulos, que es una herramienta por la cual las personas participan en los recursos públicos, es decir, es una oportunidad de fomentar las artes con recurso económicos técnicos y sobre todo promover y visibilizar el trabajo de diferentes artistas del campo, ampliar las oportunidades desarrollar y fortalecer su trabajo. En el caso de la música, indudablemente, este programa ha permitido que músicos desarrollen sus labores, no solamente de creación sino de investigación y también de cualificación, para que la creación musical se fortalezca y podamos tener este espacio como una plataforma para que los músicos se lancen y puedan crear. 

Nosotros tenemos varias líneas y esto es básicamente lo que yo voy a hablar en BIME en este espacio que tenemos para representar a IDARTES como su directora. También está el Proyecto Mixtura, que en el año 2020 con la pandemia le dimos inicio para ayudar a paliar la crisis de la imposibilidad de tener música en vivo y era poder reconocer a través de un proyecto que intercambiarán saberes y poder atender a esos músicos populares que hacían su ejercicio en las calles diariamente; y ahí entonces creamos el Proyecto Mixtura.

IM: El IDARTES es una institución que funciona en Bogotá ¿tiene alcance nacional?

C: Sí, porque los músicos que también fomentamos e impulsamos son músicos nacionales. Nosotros también tenemos un trabajo concentrado en hermanamientos regionales, hemos trabajado con varias ciudades del país. Por ejemplo, Colombia al Parque es un festival que exalta la música colombiana y también somos una plataforma de intercambio para el país que impulsa la oferta y la demanda en el país de las artes. 

IM: ¿Qué peso tiene la cultura en el desarrollo de Colombia como país? ¿A nivel de presupuesto, qué tan importante es la cultura para el país?

C: Es importante porque somos un país musical, un país con expresiones culturales muy diversas. Para el desarrollo de la sociedad y que tiene múltiples expresiones culturales que realmente esa es una de las cosas que nos hace realmente también protagonistas en el exterior con artistas de la talla de Shakira, Juanes, etc.

Sin duda, desde los presupuestos públicos, yo creo que hace falta más inversión. Creo que es un país que podría tener más inversión, no solamente desde lo público sino desde las empresas privadas. Creo que hace falta más participación del sector privado y la posibilidad de que la empresa privada pueda dar recursos y apoyar las artes. Desde esas dos perspectivas hace falta más apoyo, siendo un país con una actividad cultural, con un acervo cultural enorme y con una diversidad artística muy grande -nosotros tenemos el altiplano, costa atlántica y pacífica- somos un país multicultural y multiétnico.

IM: Con respecto al Covid, Europa está empezando a normalizarse en el plano cultural, gracias a las vacunas ¿Cómo es la situación en Colombia?

C: Nosotros hemos luchado mucho para ampliar aforos en espectáculos en vivo. Ya estamos a un 75% en aforos, dependiendo de la capacidad del espacio. Yo creo que van subiendo los niveles de resiliencia -que es como llamamos en Colombia la cantidad de vacunados- y creo que para el mes de noviembre va ampliarse mucho más, creo que eso va a permitir que la activación de nuestro sector sea mucho más grande.

IM: A nivel de igualdad de género en Colombia en la cultura, ¿hay progreso o crees que todavía hay mucho mucho trabajo por delante por delante?

E: Hay mucho trabajo por delante, sin duda. En toda la industria cultural y creativa de las artes las mujeres han tenido una participación importante, pero creo que la participación sea igualitaria como en todos los sectores de la vida pública, de la sociedad, donde las mujeres tengan la oportunidad de ser protagonistas y llevar un mensaje desde la música y diferentes artes. También, ¿por qué no?, visibilizar problemas como la violencia de género en el sector de la producción que hace parte de la cadena de valor de las artes, un sector muy machista que históricamente las mujeres no han podido desarrollar tareas como la producción porque siempre ha sido un trabajo muy masculino. Entonces vemos el caso mío que soy una mujer que lidera un instituto como es el IDARTES, podamos visibilizar estos temas como parte de la agenda de transformación cultural al interior cultural y artístico, no solo de Colombia sino del mundo entero, creo yo.

IM: Con respecto a tu participación en el BIME, ya sabemos lo que traerás, ¿qué piensas llevarte para Colombia?

C: Lo estoy haciendo ya en Madrid, fortalecer lazos con Iberoamérica -es un objetivo fundamental- los festivales Al Parque han tenido un intercambio con Latinoamérica muy grande, no solo en la música sino componentes de investigación y de gestión del conocimiento en artes. En Latinoamérica, mi propósito es poder fortalecer ese intercambio. Lo segundo, me gustaría ver qué está pasando un poco en el mercado musical y que oportunidades tenemos de importar eso que está  sucediendo, y tercero posicionar al Instituto Distrital de las Artes de Bogotá-Colombia, que está cumpliendo ya 10 años, visibilizar todo el trabajo que hacemos y ponernos como una plataforma distrital-nacional e internacional que conecta las artes de Colombia con el mundo.

La Agenda completa del BIME PRO puede ser consultada en este enlace

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Este censo proporcionará información estadística para la construcción de políticas públicas y la toma de decisiones para el desarrollo del sector de la música en vivo en la ciudad colombiana. La actividad se ha desarrollado con éxito en lugares como Reino Unido; Austin, Texas en Estados Unidos y Melbourne, Australia. 

La iniciativa nace como una estrategia que tiene el objetivo de profundizar en el conocimiento del sector y contar con información actual, proyectos musicales y audiencias que conforman la escena local; adelantando estudios que permitan revelar información contundente, que contribuyan a formular una política pública eficiente y ajustada a las necesidades reales del sector. 

El censo se realizará a través de una encuesta virtual donde músicos, agentes del sector, representantes de recintos como bares, auditorios, restaurantes, teatros, auditorios y centros culturales que tengan programación de música en vivo, además del público en general de las diferentes localidades de Bogotá, podrán encontrar en www.censodemusicaenvivo.gov.co. En esta misma página podrán encontrar toda la información relacionada con la iniciativa.

Los resultados de este censo que estarán disponibles en diciembre del presente año, podrán aportar diversos detalles importantes como el tipo de público que escucha música en vivo; sus gustos musicales y características de un escenario adecuado para una presentación. La iniciativa es producto de los diversos esfuerzos que está realizando el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, para fortalecer el sector musical, ofreciendo los programas adecuados para la actividad cultural y la promoción del trabajo de los artistas frente a la ciudadanía.

Fuente: Idartes

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En esta segunda parte veremos un análisis enfocado específicamente en «ciudades activadoras» de América Latina y su importancia dentro del negocio de la música a nivel global, en particular las 7 ciudades más pobladas de la región: México, Sao Paulo, Buenos Aires, Río de Jainero, Bogotá, Lima y Santiago de Chile.

Cuando se examina el consumo en YouTube durante una semana en Junio de 2019 de estas ciudades, vemos que Bogotá, a pesar tener menos de la mitad de la población de Ciudad de México, aparece en el puesto #1 en número de vistas con 26.5 millones. La capital mexicana le sigue de cerca con 24.8 millones y ambas ciudades parecieran estar liderizando el consumo de YouTube en la región, con Lima en 3er lugar con unos distantes 17.1 millones de vistas.

Las ciudades de habla portuguesa Sao Paulo y Río de Janeiro se ubican por debajo de los 10 millones para la misma semana en los puestos #5 y #6 respectivamente, mientras que Buenos Aires no alcanza la mitad de los anteriores, con 4.8 millones en la posición #7.

Para dar un poco de perspectiva, New York City, la ciudad más poblada de los EEUU (8.3 millones de habitantes), se ubicaría dentro de este análisis entre las ciudades de Santiago (puesto #4 con 15.4 millones) y Sao Paulo, con 11 millones de vistas en la misma semana.

En el caso de Spotify, Ciudad de México se ubica como la ciudad de más consumo en Latinoamérica con 2.3 mil millones de usuarios (no únicos) y muy de lejos está Santiago en el puesto #2 con 1.5 mil millones de usuarios mensuales.

Sao Paulo se ubica en el lugar #3 con 1.3 mil usuarios no únicos y junto con Santiago podrían ser comparables a New York City, que registró 1.1 mil millones de usuarios para la misma semana de Junio 2019.

La conclusión más notable a nivel de ciudades, comparando YouTube y Spotify, es el movimiento de Bogotá: los bogotanos tienen un apetito voraz por YouTube y aún no terminan de adoptar en el consumo en Spotify (en relación con las otras ciudades). También es notable el movimiento de São Paulo de un nivel inferior en YouTube a un nivel superior de usuarios mensuales en Spotify. Pareciera que la plataforma ha hecho un gran trabajo al penetrar en la ciudad más grande de Brasil.

Es bueno recordar, aunque todas las ciudades «principales» conformen el grueso del consumo, que las ciudades latinoamericanas menos conocidas presentan cifras de consumo digital muy importantes. Durante esa misma semana estudiada por Chartmetric, cuatro ciudades mexicanas (Ciudad Juárez, Tijuana, Mérida y Ecatepec) vieron videos en YouTube entre 2 y 3 millones de veces, al igual que las capitales de La Paz (Bolivia), Montevideo (Uruguay) y Managua (Nicaragua), la primera ciudad centroamericana en aparecer en estas métricas.

De hecho, Managua, con 2.9 millones de visitas en esa semana y solo 973 mil habitantes, ha visto videos en YouTube por casi el triple de su población. Es el mismo caso de Bogotá, cuyo consumo de YouTube multiplica a su cantidad de habitantes 2.5 veces. . Mientras tanto, la ciudad de Nueva York es mucho más baja con 1.3x vistas por persona para esa semana.

Entonces, nos damos cuenta que lo que se consideran los mercados tradicionales de música para invertir en marketing ya no son lo que solían ser y que los mercados emergentes tienen un excelente potencial para la optimización de recursos y para impulsar el éxito de artistas en la era digital.

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Resonancia Colombia celebra su 7ª edición con un cartel de lujo, entre los cuales se destacan invitados de alto perfil de la Industria Musical, como el Vicepresidente de Deezer Latinoamérica, las editoras de contenido de Spotify y YouTube para la región, directores de sellos discográficos como Sony Music, Sub Pop y ZZK Records, y artistas reconocidos como Billy Gould de Faith No More, entre otros 17 invitados internacionales y más de 20 nacionales.

Durante tres días, el Pabellón 3 de Corferias reunirá a alrededor de 2.000 personas, entre estudiantes, artistas, managers, promotores de eventos, agencias de publicidad, bookers y demás actores de las Industrias Creativas, dispuestas a recibir conocimiento de expertos en temas del negocio musical como; servicios de streaming, sellos discográficos y digitales, licencias y sincronizaciones de música, tecnología y estrategias de marketing para proyectos artísticos.

Resonancia es el track de Música en la gran cumbre de contenidos digitales liderada por el MinTIC, Colombia 3.0, la cual también incluye conferencias para diferentes áreas de negocios enfocados en tecnología, como videojuegos, animación, desarrollo móvil y desarolllo web, entre otros.

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