Esta financiación, liderada por Haatch Ventures y Notion Capital, marca un avance significativo para la empresa tecnológica con sede en Manchester, que ya ha tenido un impacto sustancial en la escena de la música en vivo del Reino Unido.

Desde su lanzamiento BETA en junio de 2022, GigPig ha facilitado más de 31,000 conciertos en 600 bares, pubs y clubes del Reino Unido, incluyendo cadenas nacionales como BrewDog, Albert Schloss, Arc Inspirations, NQ64, Stack y East Coast Concepts. En las últimas semanas, la plataforma ha alcanzado un hito de 1,000 contrataciones por semana, demostrando su rápido crecimiento y la creciente demanda de música en vivo en locales de base.

La plataforma de GigPig ofrece a los artistas acceso gratuito para encontrar recintos, tocar y recibir pago por sus conciertos, proporcionando una forma sencilla para que los locales puedan contratar y gestionar entretenimiento interno. Este enfoque fácil de usar ha atraído a más de 6,000 artistas, que en conjunto han ganado $10 millones desde la creación de la plataforma.

El CEO Michael Forster enfatizó la importancia de la plataforma, particularmente en el desafiante sector de la hospitalidad: “Nuestra plataforma ya ha ayudado a cientos de locales a mejorar la satisfacción del cliente, aumentar el flujo de visitantes y aumentar las ventas, mientras ofrece a miles de artistas una forma más fácil de ganar dinero actuando.”

La reciente ronda de financiación apoyará el crecimiento continuo de GigPig, permitiendo a la empresa ampliar su alcance e impacto. El cofundador Kit Muir-Rogers destacó los beneficios de la plataforma tanto para locales como para artistas: “El número de locales y artistas en nuestra plataforma está creciendo rápidamente, mostrando un verdadero apetito por la música en vivo en locales pequeños. Un aumento de conciertos resulta en mayores ingresos para las salas, y esto, junto con un ahorro en costos operativos, significa que GigPig tiene la capacidad de hacer una diferencia en el sector de la hospitalidad.”

La historia de éxito de GigPig no se trata solo de números, sino también del impacto cultural más amplio. Al proporcionar una fuente de ingresos confiable para los artistas y ayudar a los locales a prosperar, GigPig está fomentando un ecosistema vibrante de música en vivo. El crecimiento orgánico de la plataforma, con un aumento del 10% mes a mes en su grupo de talento de artistas, indica una demanda fuerte y sostenida de sus servicios.

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La historia de éxito de Iglesias Entertainment habla por sí sola, habiendo sido parte de momentos trascendentales en la música latina en España. Desde llenar el Santiago Bernabéu con Luis Miguel hasta impulsar a nuevos talentos como Tini y apoyar el regreso de Residente con conciertos en WiZink Center y Palau Sant Jordi, la promotora ha dejado una huella indeleble en la industria. Ahora, con la asociación con Boombastic Festival, se espera una expansión aún mayor.

Boombastic Festival emergió como una fuerza innovadora tras la crisis pandémica, anticipando la creciente popularidad del género urbano y presentando artistas como Bizarrap y Duki antes de su explosión internacional. La colaboración entre Iglesias Entertainment y Boombastic promete fusionar expertise en booking, management y touring para ofrecer experiencias únicas a los amantes de la música en España.

Esta alianza estratégica no solo beneficiará a los artistas asociados con ambas marcas, sino que también elevará el estándar de calidad en los festivales españoles. Los seguidores podrán disfrutar de una cartelera más diversa y emocionante, con la posibilidad de presenciar a talentos consagrados y emergentes en un mismo escenario.

Para Iglesias Entertainment, esto representa un paso más hacia la expansión y consolidación como líderes del mercado musical latino. La inclusión de sus artistas estrella, como Residente y Camilo, en los festivales Boombastic promete emocionar a una audiencia cada vez más diversa y ávida de experiencias auténticas.

Por otro lado, los artistas de Boombastic se beneficiarán del respaldo de Iglesias Entertainment en la promoción y venta de entradas, garantizando así una experiencia completa y satisfactoria para todos los involucrados en estos eventos.

Esta alianza no solo celebra el talento musical en español, sino que también abre nuevas oportunidades para la industria en ambos lados del Atlántico. Con un enfoque a largo plazo, Iglesias Entertainment y Boombastic Festival están comprometidos a construir puentes duraderos en el mundo del entretenimiento.

Esta alianza histórica dará sus primeros pasos este mismo verano en las diferentes ediciones de Boombastic que se celebran en España:

Boombastic Festival 2024

21- 22 junio -> Gran Canaria
4,5,6 julio -> Port Aventura
18,19,20 julio -> Asturias
26, 27 julio -> Costa del Sol
Septiembre -> Madrid.

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CAA, fundada en 1975 y con sede en Los Ángeles, tiene una presencia global con oficinas en varias ciudades importantes en todo el mundo, incluyendo Nueva York, Londres, Múnich, Shanghái y Pekín. La adquisición por parte de Artémis proporciona a CAA un socio estratégico con recursos globales y experiencia en diversas áreas de interés para sus clientes.

Es importante recordar que CAA consolidó su posición en la cima de la industria de agencias de música en vivo el año pasado con la adquisición de ICM Partners, un movimiento que impulsó aún más su presencia en el panorama internacional del entretenimiento. Sus impresionantes carteras de clientes incluyen nombres destacados como Harry Styles, Beyoncé, Lady Gaga y Tom Cruise, por mencionar solo algunos.

Aunque los detalles financieros exactos del acuerdo no se han hecho públicos, Bloomberg estimó previamente que la valoración total de CAA se sitúa en alrededor de 7.000 millones de dólares.

Esta adquisición marca un paso significativo en la evolución de CAA, una agencia que ha sido fundamental en la representación de algunas de las estrellas más brillantes de la industria del entretenimiento. Bryan Lourd, Kevin Huvane y Richard Lovett, los copresidentes de CAA, se mantendrán en sus roles, con expectativas de que Bryan Lourd asuma el cargo de CEO, mientras que Jim Burtson continúe como presidente. Esta continuidad de liderazgo señala la intención de mantener la esencia y la visión de la agencia en el futuro.

Francois-Henri Pinault es conocido como el presidente y CEO de Kering, una empresa de bienes de lujo con un portafolio que incluye marcas como Balenciaga, Gucci y Yves Saint Laurent. Su vasta experiencia en el mundo de la moda y el lujo podría aportar una perspectiva única al mundo del entretenimiento y la representación de talentos. Pinault es también el esposo de la estrella mexicana Salma Hayek.

En un mundo de agencias de talento cada vez más consolidadas, CAA sigue siendo un jugador destacado, junto con Wasserman, UTA y WME. Sin embargo, las recientes fusiones y cambios en el panorama sugieren que la industria está en constante evolución, y la entrada de Artémis podría abrir nuevas oportunidades en el mundo del entretenimiento y la representación de talentos.

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Una Fusión Estratégica para la Música Latina

Esta emocionante fusión marca un momento histórico en el creciente mercado de la música latina a nivel global. El equipo y la sede global de Industria Works, con base en España, se unirán al equipo de Magnus Talent Agency (MTA), que tiene sus operaciones principales en Miami. Esta unión no solo amplía el repertorio de música en vivo de la compañía, sino que también establece una presencia estratégica en el mercado europeo y más allá.

Michel Vega, CEO de Magnus, compartió su entusiasmo al afirmar: «Estamos más que emocionados de unir fuerzas con el equipo de Industria Works. Conozco y admiro a Tomas desde hace más de veinte años y compartimos la misma pasión por la excelencia en la representación de artistas. Esta nueva asociación es un paso importante en nuestra expansión internacional y proporcionará una presencia y experiencia crucial en el mercado europeo y otros territorios; todo con el fin de continuar brindando un servicio de primera clase a las carreras de nuestros icónicos artistas y los futuros iconos musicales».

Un Líder en la Industria

Tomas Cookman, el fundador de Industria Works, es un nombre reconocido en la industria de la música latina. Además de su trabajo con Industria Works, Cookman es dueño de Nacional Records y es el fundador de la Conferencia de Música Alternativa Latina (LAMC). En esta nueva asociación, Cookman continuará desempeñando un papel principal, aportando su vasta experiencia en la representación de artistas, su independencia de pensamiento y su espíritu emprendedor.

Cookman compartió sus pensamientos sobre esta asociación al afirmar: «Hemos tenido una relación cálida y de mucho tiempo con Magnus, siempre he considerado a Michel Vega un amigo, y ahora estoy orgulloso de llamarlo socio. Estamos entusiasmados por la oportunidad de unir fuerzas con un equipo sólido para incrementar oportunidades y brindar una amplia experiencia de espectáculos y manejo artístico a nivel global a nuestra combinada cartelera de artistas. Creo en el poder del trabajo en equipo y Michel y Marc han creado una base sólida sobre la cual seguiremos construyendo».

Ampliación del Roster y del Equipo

Esta adquisición no solo trae consigo una ampliación significativa del roster de artistas bajo la representación de MTA, sino también la incorporación de cinco nuevos miembros al equipo de Magnus Talent Agency. El roster actual de MTA incluye a nombres de renombre como Marc Anthony, Bacilos, Fonseca, Gente de Zona, Il Volo, Mau y Ricky, y Micro TDH, entre otros.

Los artistas de Industria Works, que incluyen a Trueno, Love of Lesbian, Paula Cendejas, Villano Antillano, Tom Tom Club, YSY A, Maikel Delacalle, Nicola Cruz y YADAM, ahora se unirán a esta impresionante lista. En total, la agencia representará a 25 artistas de alto calibre.

Una Oportunidad para la Música Latina a Nivel Global

Esta adquisición no solo fortalece la posición de MTA en la escena musical, sino que también diversifica su roster y expande su presencia en Europa. Al mismo tiempo, Industria Works se beneficiará de la infraestructura y la presencia de MTA en Miami, considerado el epicentro de la música latina.

«Tomas se une para ayudarnos a hacer crecer la agencia en el futuro aprovechando su extensa red de contactos, vasta experiencia en la representación de artistas, pensamiento independiente y espíritu emprendedor», agregó Vega.

En resumen, esta asociación entre Magnus Talent Agency e Industria Works promete traer un nuevo nivel de excelencia y oportunidades a la música latina en todo el mundo. Con un equipo sólido y un roster impresionante, están listos para dejar una marca duradera en la industria musical global.

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Uno de ellos es que del total de artistas que han sido fichados para presentarse en la próxima edición del festival un 61,82% pertenece a discográficas independientes.

Universal Music Group y Sony representan cada uno un poco más del 15% de los artistas, mientras que Warner representa al 7,27%.

Otro dato interesante se relaciona con la distribución de género entre todos los artistas del cartel. Según ROSTR el 62% del cartel lo componen artistas masculinos, mientras que el 28,66% se consideran artistas femeninas. Un 7,93% está compuesto por grupos mixtos y el 1,22% por artistas considerados no binarios. El año pasado el conjunto de artistas no masculinos representó el 40% del cartel, porcentaje que ha bajado 2 puntos este año para ubicarse en 38%.

En cuanto a las agencias de booking de los artistas de Coachella 2023, un dato muy poco conocido, la firma reporta que la representación de agencias independientes ha crecido de forma constante desde 2021 cuando ocupaban un 25% del cartel, para ubicarse en un 34% en 2023.

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Angel Navas: En el camino de tu carrera, porque nos conocemos, hay un par de hitos que me parece muy interesante resaltar, por ejemplo como booker internacional, haber fichado, cuando no eran nadie, a Glass Animals, que hoy día está en número 4 de nivel mundial y es como, wow, ¿que tiene que tener un booker internacional para ver tantos años vista a un artista que podía llegar a la talla internacional? ¿Cómo es tu trabajo y como trasladas eso a The Project, que es una empresa que a diferencia de Cooncert, ahora tienes una envergadura que te permitirá cosas que en tu propia empresa quizás no tenías.

Pau Corbalán: Totalmente, de hecho en el caso de Glass Animals, que ya fue con Cooncert, tenía mucho que ver también con lo de las peticiones del público, es decir el termómetro que teníamos de qué es lo que escucha la gente, pero a la vez al final nosotros también somos fans, también escuchamos mucha música y yo creo que ahí es, hay un punto yo creo que cuando también has escuchado muchos grupos, has ido a muchos conciertos, que también cómo vas adquiriendo como un criterio también de selección, que cada vez yo creo que también es más exigente con lo que te gusta y lo que noy.

Yo creo que este punto, pues como un A&R en una discográfica, a medida que te pasan tantos proyectos por delante, yo creo que vas afinando un poco el entender que ese grupo puede realmente gustar al gran público, puede acabar vendiendo tickets o vendiendo discos en el caso de un A&R, y es muy difícil también, porque al final también hay muchas cosas que a mí me encantan y que no venden los tickets que me gustaría que vendieran, y otras cosas que no me gustan tanto pero sé que venden mucho.

Yo creo que es un poco este criterio el que hay que poner ahí y realmente, por ejemplo en The Project que estoy aprendiendo mucho porque ellos llevan 30 años llevando como los grandes nombres pop, las grandes propuestas y también te das cuenta eso, de que a veces este punto de romanticismo que todos tenemos al principio, a veces lo tienes que quitar un poco porque realmente al final el gran público puede consumir cosas que tú realmente no escuchas. Yo creo que eso es lo difícil, hacer ese salto de ¿qué quiere el mercado?, no lo que quiero yo.

AN: Vemos en el día a día que ocurre, es que hoy en día muchos artistas, y a ver cuál es tu opinión, si estamos de acuerdo. Muchos artistas en el streaming empiezan a funcionar, pero luego no tienen una infraestructura para luego poder convertir eso en un show, en vender entradas. Pongo un poco en contexto a la audiencia para que sepan un poco nuestra relación, Industria Musical es un medio de comunicación, pero sus fundadores son managers de un artista. Y cuando ese artista empezó a funcionar en medios digitales, la única forma de tener una transformación rápida al directo fue aliándonos. Un manager al uso, o un artista al uso, no sabe cómo montar una red, o un tour.
Y qué pasa, que muchos artistas cuando empiezan a despuntar, todavía no venden cientos de miles de entradas. Entonces muchos bookers tampoco los quieren.

PC: Si, si. Pasa en general en la industria, es decir, yo creo que no hay como una clase media, es decir, o estás abajo, o estás arriba. Pero yo creo que falta como que pueda existir una clase media, un circuito para artistas como tu dices, que venden 100, 150 tickets.

Es decir, estos evidentemente no interesan mucho a la industria porque el trabajo que genera una gira de este tipo es titánico, y para vender 100 tickets los márgenes son nulos. Entonces todo se centra en los que realmente venden mil, dos mil, o diez mil o veinte mil. Entonces es cierto que a veces falta esta parte de profesionalizar, que no es fácil organizar una gira y lo bueno que tiene The Project es que lleva muchos años haciéndolo.

Entonces, es lo que te decía, cuando organizas una gira de este tipo, apuestas por un artista, y funciona bien, muchas veces te preguntas, ostras y por qué no ese talento no se queda también en casa, y lo acompañamos desde casa, por la parte de management, por la parte de sacar los discos, y luego evidentemente, lo podemos acompañar por la parte de gira, que es lo que hacía históricamente The Project. Y esa es un poco la idea que yo creo que está sucediendo creo también en otras compañías, que cada vez, incluso de sellos que se ponen en el directo, gente de directo que se pone a hacer sellos.

Yo creo que es un poco, porque cuando descubres un talento, que es lo más difícil, vosotros lo sabéis también por el caso de Nil (Moliner), pues obviamente lo que te interesa es poder cubrir todo el espectro de lo que da el artista, desde el directo, hasta merchandising, a la discográfica. Porque al final es lo que hace que salgan los números y que pueda haber mucha más gente trabajando alrededor del artista.

Escucha un nuevo episodio todos los jueves a partir de las 6pm hora de España/12pm hora Miami

Spotify: http://ow.ly/rzSS50HJsHl

Apple Podcasts: http://ow.ly/rSfV50HJsPx

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La dirección de la nueva sede europea de WK Entertainment ha sido encomendada a Pascual Egea, ejecutivo del sector musical y del entretenimiento con más de 30 años de experiencia en el sector del directo. Egea formará parte del equipo de gestión que trabaja directamente con Walter Kolm, CEO de WK Entertainment, quien es considerado como uno de los ejecutivos más reputados de la industria de la música y ha sido nombrado como uno de los Latin Power Players de Billboard en 2016 y 2017.

La oficina de Madrid se encargará del booking y marketing de los artistas. WK Entertainment cuenta en su cartera con nombres de prestigio internacional como Carlos Vives, Maluma, Silvestre Dangond y Wisin, entre otros.

«Creo firmemente que Pascual Egea tiene todas las características necesarias para ser el líder de nuestra compañía en el extranjero durante esta nueva fase”, ha dicho Walter Kolm, máximo responsable de WK Entertainment. Por su parte, Pascual Egea ha destacado el reto que respresenta su nuevo cargo. “Paso a formar parte de un gran equipo y una gran compañía en plena expansión. Es un gran reto y una gran responsabilidad”.

Madrid se convertirá en el centro de operaciones de WK Entertainment en Europa y en el primer paso del plan de expansión de la compañía. “Estamos muy emocionados por la apertura de estas nuevas oficinas, orientadas a servir al mercado europeo. Esto es solo el comienzo”, ha declarado Walter Kolm. “Ya estamos planeando más aperturas de oficinas mientras continuamos revolucionando la industria del entretenimiento y le damos a nuestros clientes una oportunidad de expandir su carrera. Queremos estar seguros de que todos nuestros artistas tienen los mejores servicios disponibles a nivel global. También queremos estar en la primera posición para negociar los tours en Europa«.

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La cita que cada vez se posiciona más como una conferencia clave dentro de la indutria también contará con la presencia de promotores de algunos de los principales festivales europeos para conocer sus respectivas realidades.

Entre los temas que se discutirán estarán el mercado de los festivales españoles desde el punto de vista de los agentes anglosajones, la evolución del mercado de festivales españoles y sus carteles, el funcionamiento de las agencias inglesas, la contratación desde el punto de vista de los festivales españoles, el papel de las promotores locales, sobre todo desde el punto de vista de las exclusivas, y también se abordará el tema de las retenciones, los tipos, las cantidades y cómo afectan a todos los involucrados en un festival.

Entre los ponentes confirmados están:

El BIME PRO 2017 que celebrará su V Edición entre el 25 y el 27 de Octubre en el BEC! en la ciudad de Bilbao, contará con más de 90 festivales confirmados para la edición del Congreso de Festivales de este año:

Recuerda que puedes adquirir tu pack Trade Mission que incluyen acreditaciones y alojamiento, además de actividades complementarias

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