La última incorporación a este acuerdo es la nueva plataforma musical de HP, HP Lounge, que vio la luz la semana pasada. La aplicación estará para los ordenadores Windows y estará instalada en los últimos modelos de los dispositivos de HP donde los fans podrán sumergirse en el mundo de sus artistas favoritos de Universal Music.

La aplicación incluye 12 meses de escucha ilimitada a radios a través de una gran variedad de estaciones catalogadas por género, artista o estado de ánimo. HP Lounge también ofrece noticias personales de lo que ocurre tras las cámaras, vídeos de los making-of, entrevistas a los artistas, reseñas de los álbumes y concursos para ganar entradas a conciertos y acceso a las más exclusivas experiencias musicales.

Olivier Robert-Murphy, Director del departamento de Nuevos Negocios de Universal Music Group, dijo: “Es genial expandirse tras el éxito inicial del acuerdo con HP, con el que se consiguieron nuevos seguidores en 22 países. HP siempre ha estado a la cabeza en lo que a innovación se refiere, y su determinación para conseguir importantes relaciones con sus consumidores a través del poder de la música les convierte en el compañero ideal para Universal Music y para nuestro catálogo único de artistas.”

Pascal Bourguet, Vicepresidente de Sistemas de Consumo Personal en HP comentaba: “A los millennials les encantan los ordenadores HP para el colegio, para el trabajo y para jugar. Con este importante acuerdo con Universal Music estamos dándoles lo que quieren: buena música, un gran sonido y experiencias musicales únicas. Radios, noticias musicales, la oportunidad de ganar entradas para conciertos y experiencias que no se compran con dinero, sólo disponibles en HP Lounge en los últimos dispositivos de HP.”

Los países del acuerdo son: (UK, Francia, Alemania, Rusia, España e Italia, y ahora se ha extendido a Bélgica, Dinamarca, Estonia, Irlanda, Finlandia, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Países Bajos, Noruega, Portugal, Arabia Saudí, Suecia, Suiza, Turquía y Emiratos Árabes Unidos).

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Durante el jueves 30 y el viernes 31 se celebraron también eventos privados como el organizado por la APM para sus socios donde se habló del futuro de los festivales y del sector del directo en España así como hubo también la presentación de los Premios Fest. También hubo espacio para el Hackday, Transmedia Day y para el BIME Startup Summit del que hablaremos al final del artículo.

Revolución digital en Latinoamérica

Está ponencia puso de manifiesto las diferentes realidades que vive este continente en el desarrollo de la industria digital. Mientras que en México vemos como el digital se consolida como forma de consumo así como el streaming, países como Chile aún están en fase de desarrollo, pero con muy buen crecimiento. Francisca Valenzuela de Pulsar apuntó que el digital está creciendo un 46% en chile, y que el streaming está cogiendo fuerza pues «La gente quiere streaming para dejar libre la memoria del móvil para hacerse selfies«.

A nivel profesional destacó que los músicos del país prefieren distribuir con Altafonte o Believe Digital, ya que son ahora mismo mucho más globales que los portales locales que más venden como Portaldisc y MusicaChilena. Siguiendo en lo profesional, Francisca también comentó que todavía falta un desarrollo profesional digital en la industria chilena y que van algo más lento que en otros países.

Tomas Cookman fundador del sello Nacional Records y del festival LAMC (Latin Alternativa Music Conference) nos aportó su visión latinoamericana desde el punto de vista  más norteamericano. Afirmó que el digital debe ser visto como una gran oportunidad para ganar dinero y que a día de hoy, el digital tiene una buena salud de consumo, pero en lo que hay que trabajar es en que haya una buena salud de industria también. Puso el ejemplo con Pandora, con más de 70 millones de usuarios de pago, pero que no satisface autores, artistas y discográficas.

Conversación con Benji Rogers

Este panel con Benji Rogers, fundador de Pledge Music, apuntó cuestiones muy interesantes sobre como deben proceder los artistas en la actualidad. Comentó que hay oportunidades en el mundo de las giras de conciertos, ya sea a través la venta de entradas, el uso de datos para coordinar giras o incluso su consumo en directo.

Respecto a su compañía resaltó la oportunidad que ofrece Pledge Music para conectar a los hardcore fans desde el momento de la creación del álbum para que se conecten con todo el proceso y luego estén expectantes al momento de su lanzamiento. Muchas de las campañas que fracasan en crowdfunding podrían funcionar si se enfocan como una campaña direct to fan. Las bandas no necesitan 50.000$, necesitan 5 mil fans que pre-ordenen el álbum y lo compartan con sus amigos.

«Podemos predecir entre un 80%  y un 90% cuánto puede conseguir un artista con un preorder» así de rotundo se mostró Benji, y añadió «En promedio nuestro usuario gasta 61$ por transacción«.

 ¿Cómo las marcas están haciendo disrupción en Latinoamérica?

Una de los primeros temas que salió a debate fue la problemática del ticketing, Jon Uriarte de Ticketbis puso como ejemplo lo que sucede en el fútbol, que se reparten tantas entradas para las marcas que al final en la final de la Champions se ve muchos espacios vacíos. En el caso de la música, como ejemplo se puso el ejemplo del concierto de Beyonce en Medellin, ya que solo el 20% de entradas fueron a la venta al público. O por ejemplo en Perú una gran parte de las entradas las venden los mismos patrocinadores para recuperar inversión y afecta a los promotores.

Matias Loizaga de Popart comentó que  en Argentina la situación macro económica crea la necesidad de que las marcas impulsen la música con conciertos gratuitos o meritocráticos (por ejemplo ser cliente de una marca en concreto) y es que en la actualidad hay muchos sponsors anuales (incluidos bancos) que compran un determinado volumen de shows.

Respecto la unión entre artistas y marcas, Eduardo Roca de Crack Producciones (manager de los Babasónicos) apuntó lo complicado a veces de vincular tiempos y presupuestos de artistas. Así como entender la música y el target y armar propuestas acordes a las marcas. Todo ello sin que la banda deba perder su identidad.

El futuro de la música

La ultima conferencia de los 3 días de BIME fue una de las más esperadas. «El futuro de la música» fue una mesa redonda de auténtico lujo donde Bob Lefsetz, Scott Cohen, Matías Loizaga, Jason Mayall y Shain Shapiro abordaron los próximos años de la industria de la música, a nivel discográfico, directos, el fenómeno del EDM, la relación con los artistas, etc. Es por eso que haremos futura mención especial a esta conferencia.

BIME Startup Summit

Durante toda la jornada del viernes 31 se realizó el Startup Summit donde las 20 stratups más relevantes seleccionadas presentaron el proyecto a través de un pitch y optaron al primer premio de 3000€ en metálico, así como el acceso a inversores y profesionales.

Ángel Navas presentó IndustriaMusical.es al jurado, público e inversores, sobre nuestro más de año y medio de vida en la que se nos hemos establecido como medio líder en el sector.

Al final del día el jurado eligió a Blackbinder laapp y tienda online de partituras y anotaciones puestas a la venta por las editoriales siendo así la ganadora del BIME Startup Summit.

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Los dos nuevos formatos se implementarán para los 30 millones de usuarios de Spotify Free y ambos se lanzarán en un entorno 100% visible y proporcionarán a las marcas un 100% de «Shared of voice». El lanzamiento global incluye empresas como Coca-Cola, Ford, McDonald’s y la NBC Universal Pictures.

«Nuestra audiencia está increíblemente comprometida, por lo tanto estamos proporcionándoles una experiencia publicitaria que mejora el tiempo que pasan en Spotify y los conecta con la música y las bandas que aman» dijo Jeff Levick, Chief Business Office de Spotify. «Estos nuevos formatos son el ejemplo perfecto de alta calidad,  de las experiencias de gran valor que queremos ofrecer a nuestras marcas asociadas y a nuestra audiencia«.

Los anuncios Video Takeover en vivo de Spotify para escritorio, son una oportunidad para las marcas de apropiarse de la experiencia del usuario en el ordenador. Los vídeos patrocinados se reproducirán únicamente si el cliente está visualizando la aplicación y tendrán lugar en los espacios de publicidad habituales. Las Sponsored Sessions proporcionan a las marcas la posibilidad de que los usuarios móviles disfruten de sesiones de 30 minutos sin publicidad. Los usuarios podrán elegir una experiencia sin anuncios viendo vídeos de 15 o 30 segundos en su móvil, dentro de Spotify. Las marcas tienen la oportunidad de alinear sus mensajes con las actividades diarias en las que la música juega un rol importante para los usuarios de Spotify, como hacer ejercicio, estudiar, viajar o salir de fiesta, entre otros.

Según datos internos de Spotify, los usuarios de la plataforma de streaming pasan una media de 84 minutos por usuario al día en el servicio de streaming y este dato aumenta a 146 minutos aquellos usuarios que la utilizan en múltiples dispositivos.

Según afirma el estudio de ComScore Music Impact Study 2014, el 94% de la creciente audiencia móvil tiende a tener una conexión emocional con las marcas, el 86% recomiendan marcas a sus amigos y el 200% está dispuesto a pagar más por las marcas.

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No es ninguna novedad que Lady Gaga es una estrella a nivel mundial. Tampoco lo es que, sin haber cumplido los 30 años, haya sido la persona con más seguidores del planeta en Twitter, cerrado más contratos publicitarios que Madonna en una década y conseguido que las marcas se peleen casi literalmente por esponsorizarla. Todo junto y aglutinado, impresiona.

¿Gaga es responsable de la toma de decisiones o por el contrario, es un producto musical prefabricado? En el plano operativo es evidente que la artista cuenta con un equipo de multidisciplinar que hace realidad todas sus ideas. Pero según Troy Carter, ex-manager de la artista, Gaga está detrás de todas las acciones asociadas a su nombre, al menos estratégica y creativamente. Así lo declaraba cuando aún trabajan juntos: “Es una relación 95-5%, dónde yo sólo aporto la visión de negocio”. Aún así, Carter aseguraba que cuenta con refuerzos en distintas acciones o áreas, como por ejemplo, en la online.

Antes de trabajar con una marca, pregúntate: Would you do it for free?

“No puedes tratar a los artistas como si fueran marcas y no personas”. Eso va en contra de la autenticidad que, precisamente, catapultó a Gaga a la estratosfera de la Cultura Pop allá por 2010. Este argumento, también de Carter, es la clave de todo. Ella es quién se reúne personalmente con los potenciales partners para cerrar los acuerdos publicitarios, comprobando así la compatibilidad entre ellos. Después de todo, asociar sus propios valores como artista a los valores de otra marca es un trabajo que no entiende de horarios.

Esta forma de hacer las cosas queda demostrado en algunos de los product placements de su vídeo “Telephone” (2010) en los que ella eligió e invitó a algunas de las marcas a formar parte de la idea sin pedir compensación económica; o bien, en la campaña de Google Chrome “It gets better” en la que participó de forma gratuita “por transmitir una idea” por sentirse identificada con ella.

Esta actitud abierta posibilita alianzas realistas y simbióticas que verdaderamente funcionan y que se han impuesto poco a poco a aquellas acciones del pasado tan planas como poner la cara de una estrella del rock en un packaging. A este respecto, Gaga siempre ha optado, no por poner su nombre sin más al lado del partner, sino crear un producto dentro de la otra marca. Casos como este son el de Viva Glam! (2010), la campaña que realizó junto a Cindy Lauper para MAC en la que diseñó su propio pintalabios, o bien, el nombramiento como Directora creativa de la Polaroid (2010), una acción que según describieron sus responsables, tenía como objetivo revitalizar la marca creando nuevos productos.

Practica la fórmula: Autenticidad + Social Media + pequeñas dosis de medios convencionales

Tal y como pasa en la vida, sólo si lo que transmites es sólido y definido, puedes permitirte contagiarlo a otras ideas o productos. Y esto es algo que Lady Gaga ha logrado con creces. 

Si el freno que encuentran muchos es no ser lo suficientemente importante como para atraer sponsors, ella lo resuelve de un plumazo gracias a la gran base de fans en redes sociales que además de numerosa, es fiel, lo cual ofrece grandes posibilidades en cuanto a engagement. Esto lo ha conseguido empleando tiempo, atención y esfuerzo, ya sea dedicando recursos económicos o emitiendo mensajes personalmente (algo que continúa haciendo en la actualidad).

Una vez cerrados los contratos publicitarios, ¿cómo no desviarse y seguir convirtiendo esa imagen en venta de discos y entradas? Para esto Gaga aplica la creatividad a una estrategia de medios combinada, en sus acciones más relevantes. Valga como ejemplo el lanzamiento de su tercer disco, “Born this way” (2011), con el que batió récords en las listas Billboard por vender más de un millón de copias en una semana. El hecho de que cada copia de su álbum en Amazon costara 0.99$, además de significativo, provocó críticas en todo el mundo. Sin embargo, con el tiempo Billboard aclaró que ella recibió los royalties completos de cada una de esas unidades, pues Amazon, que por entonces estaba publicitando su servicio de música en la nube, puso la diferencia, haciendo una inversión de casi 3 millones de dólares en ella. Siendo esto, en definitiva, un ejercicio magistral de combinación de intereses comerciales.

A pesar del gran poder de viralización que suponen los -ya no tan nuevos – medios digitales, tampoco deja de lado la exposición que suponen los medios convencionales. Precisamente en la campaña de Viva Glam! para MAC, Gaga generó 20 millones de impresiones (entre prensa, banners en la web y aparición en televisión) el día de su lanzamiento.

Algunos ejemplos a tener en cuenta

– Little Monsters: la red social de Lady Gaga

Lady Gaga también puede presumir de ser la primera artista en tener una red social propia con Backplane (2014). Esta start up (en la que invirtió) ha creado la tecnología para hacer posible comunidades “nicho”, es decir, micro redes sociales temáticas. En www.littlemonsters.com los fans registrados pueden crear su propio perfil personal e intercambiar experiencias con otros seguidores de la artista que, sólo por estar registrados, ya demuestran tener las mismas inquietudes. 

– Gagaville: la unión de Gaga y Zynga

Otra acción notoria fue la combinación de esfuerzos con Zynga, responsable de “Farmville”. También con el lanzamiento de su tercer disco, Gaga acordó la creación de Gagaville(2010), un minimundo desde el que los fans podían comprar joyas y canciones del nuevo álbum con tarjetas de la marca.

–  Vídeo“Telephone” (ft. Beyoncé): un uso inteligente del product placement

No es el único ejemplo, pero sería injusto no tener en cuenta este vídeo, clave en el product placement audiovisual musical a nivel mundial. En él aparecen unas 10 marcas diferentes, elegidas en su mayoría por la propia Gaga y que, además, están completamente integradas en el storytelling de la pieza. Por orden de apariencia son: Heartbeats earphones, Virgin Mobile, Diet Coke, HP Envy ‘Beats Limited Editon’ laptop from Monster, Plenty of Fish dating site, Chevrolet, Polaroid, Wonderbread y Miracle Whip.

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No es ninguna acción comercial realmente novedosa, pero si que las sinergias entre empresas de moda, festivales y música están en auge. Esto es debido principalmente al público que va a los grandes festivales, público joven que permite una eficaz identificación, captación y fidelización de su público y consumidor.

En Estados Unidos, el festival Coachella ha realizado colaboraciones con Guess, Lacoste, Adidas, H&M, Forever21 o Marc Jacobs, que llevaron a cabo fiestas o acciones relacionadas con el festival.

Si nos vamos a los datos, según el estudio Music 360, elaborado por Nielsen, el 76% de los asistentes a festivales de música sostienen que les atrae más una marca que patrocina una gira o un concierto.

Pero esta estrategia no acaba en los festivales, y es que una vez superado el evento las marcas deben de seguir mostrando ese interés emocional con su consumidor a través de la música, por eso muchas están optando por crear playlists en servicios de streaming como Spotify, asumiendo un mayor compromiso con sus consumidores. Además, con estas estrategias, no sólo fidelizan a su consumidor sino que debido al elevado grado de satisfacción animan a éstos a recomendar la marca a otros.

Christine Kirk, CEO de Social Muse Communications, comentó para la revista Luxury Daily: «La gente no quiere comprometerse con logos virtuales, quieren comprometerse con la gente. Por este motivo las marcas deben de crear personalidad y la música juega un papel fundamental«.

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Para el descubrimiento de música el usuario cuenta con un mapamundi interactivo (como el que vemos arriba) en el que tendrá que seleccionar tres zonas de influencia, su estilo musical preferido y su vigencia. Con los criterios marcados la aplicación genera una playlists que además se podrá combinar con otras playlist que habrán preparado los propios artistas que hayan asistido a los programas de “Un lugar llamado mundo”.

También se podrá acceder a contenidos adicionales, como vídeos de entrevistas o actuaciones que se produzcan tanto en el programa de radio como en los shows de televisión. De esta forma, San Miguel y el portal de música en streaming demuestran su interés por continuar innovando y ofreciendo a los usuarios nuevas alternativas para conocer música.

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Las marcas entienden cada vez más que la música es un elemento imprescindible e identificativo de su imagen y los músicos entienden que la asociación a una marca puede ser su mejor vía de promoción y diferenciación respecto los demás. Ante esta situación la compañía Music Dealers se ha asociado con Spotify para ofrecer ‘Sonic Identity Workshops» para los clientes de publicidad del servicio de streaming.

Los talleres están dirigidos a proporcionar a sus clientes la oportunidad de definir su identidad musical para que puedan desarrollar una banda musical consistente e identificativa y llevar a cabo de manera más eficiente campañas de music branding.

Cada taller, facilitado por un grupo de nombres de la industria, las promesas de diseccionar y analizar los atributos individuales que componen el sonido de una marca. Filtros de clientes y listas de reproducción comisariada entonces serán creados que responden a la identidad sonora de la marca.

El CEO y co-fundador de Music dealers, Eric Sheinkop, dijo: «Estos talleres para los anunciantes de Spotify pretenden ayudar a las marcas a utilizar la música de forma nueva e innovadora para que les permita  relacionarse con el público a nivel mundial, y demuestra nuestra capacidad de desafiar constantemente modelos de negocio para la industria musical.«

El director global de estrategia publicitaria de Spotify, Gary Liu, dijo: «Esta iniciativa proporcionará a nuestros clientes valiosa información sobre cómo aumentar los usuarios con identidad musical y fortalecer las relaciones de los consumidores con las marcas, especialmente a través de la plataforma Spotify.»

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