The post Juez rechaza desestimar la demanda por derechos de autor sobre «Flowers» first appeared on IndustriaMusical.com.

La demanda, presentada el 16 de septiembre en el Tribunal de los EEUU para el Distrito Central de California, no solo nombra a Cyrus como acusada, sino que también incluye a Sony Music Entertainment, varias editoriales musicales, servicios de streaming y minoristas involucrados en la producción, distribución y venta de «Flowers».

Tempo Music afirma haber adquirido en 2020 un porcentaje de los derechos de autor de «When I Was Your Man» a través de Philip Lawrence, uno de los coautores de la canción de Mars. La compañía argumenta que «Flowers» replica numerosos elementos melódicos, armónicos y líricos de la canción original, incluyendo la estructura melódica, la línea de bajo, elementos del coro y progresiones de acordes específicas.

El éxito de «Flowers» es innegable; fue el sencillo más vendido a nivel mundial en 2023, según la IFPI, y dominó las listas de Billboard durante semanas. Esta popularidad masiva es precisamente lo que ha llevado a Tempo Music a buscar una compensación sustancial, solicitando una indemnización que será determinada en el juicio o, alternativamente, el máximo legal de $150,000 por cada infracción.

La demanda también señala similitudes líricas entre ambas canciones, aunque estas ya habían sido notadas por los fans al momento del lanzamiento de «Flowers». Muchos especularon que estas similitudes eran intencionales, posiblemente como un mensaje velado al ex de Cyrus, Liam Hemsworth, supuestamente fan de Bruno Mars.

En un movimiento inusual, la demanda incluye como acusados a una amplia gama de servicios de streaming y minoristas, desde Amazon Music y Apple Music hasta Barnes & Noble y Walmart. Incluso Live Nation y Disney están mencionados por su participación en la venta y promoción de la canción.

La industria musical ha visto numerosos casos similares en los últimos años, lo que refleja la complejidad de la creatividad musical y los desafíos legales que pueden surgir en la era del streaming y la música digital.

El caso plantea preguntas interesantes sobre la línea entre la inspiración y la copia, y podría tener implicaciones significativas para la industria musical en su conjunto. Si Tempo Music tiene éxito en su demanda, podría establecer un precedente que afecte cómo se crean y comercializan las canciones en el futuro.

Por ahora, ni Miley Cyrus ni su equipo han hecho comentarios públicos sobre la demanda. La industria musical y los fans de ambos artistas estarán atentos al desarrollo de este caso, que promete ser uno de los más comentados en el mundo del entretenimiento en los próximos meses.

Mientras tanto, «Flowers» continúa siendo un éxito masivo, con casi 2.2 mil millones de reproducciones solo en Spotify. Independientemente del resultado legal, la canción ya ha dejado una marca indeleble en la cultura pop de 2023 y en la carrera de Miley Cyrus, quien ganó su primer Grammy gracias al tema.

A medida que avance el proceso legal, sin duda generará debates sobre la propiedad intelectual, la creatividad y los límites de la inspiración en la industria musical moderna.

The post Miley Cyrus enfrenta demanda por supuesto plagio en su éxito «Flowers» first appeared on IndustriaMusical.com.

El cantante y compositor estadounidense tiene previsto actuar en el Estadio Olímpico Principal de Jamsil en Seúl los días 17 y 18 de junio bajo el lema «Hyundai Card Super Concert 27 Bruno Mars», sus primeros conciertos en Corea desde 2014.

Las entradas salieron a la venta el mes pasado, con precios que oscilan entre 77.000 won (€53) y 250.000 won (€172). Sin embargo, el medio Korea JoongAng Daily informa que, a pesar de que el organizador Live Nation Asia prohibió la venta de boletos en sitios no autorizados, varios se vendieron en plataformas de reventa por el doble de su precio original, mientras que dos boletos de piso se ofrecían a 300.000 won (€2.058).

Live Nation ha confirmado que intervino y canceló las transacciones iniciales después de descubrir más de 60 boletos que se vendían ilegalmente en el mercado secundario. Dice que continuará buscando ventas no autorizadas.

Los conciertos forman parte de la primera gira de Mars por Asia en cinco años. El cantante de 37 años también se presentará en la Arena de Filipinas en Manila, Filipinas, del 24 al 25 de junio.

Su gira 24K Magic, que recaudó US$367,7 millones en todo el mundo y es la decimoséptima gira con mayores ingresos de todos los tiempos, hizo paradas en Japón, Taiwán, China, Macao, Tailandia, Filipinas, Singapur, Malasia y Hong Kong de abril a mayo de 2018.

Mars también encabezará dos noches en el nuevo festival The Town en São Paulo, Brasil, con una capacidad de 105.000 personas, y las entradas para las fechas del 3 y 10 de septiembre se agotaron en solo 72 minutos.

The post Live Nation cancela boletos revendidos para concierto de Bruno Mars first appeared on IndustriaMusical.com.

En su momento, los cinco escritores de la canción de 1979 de The Gap Band ‘Oops Upside Your Head‘, incluidos Robert y Ronnie Wilson, recibieron créditos de coautores en ‘Uptown Funk’ en 2015, luego del lanzamiento de la pista a finales de 2014.

Esto fue un reconocimiento a las similitudes entre las dos canciones, y se tomó a raíz del fallo en la gran batalla legal por plagio de ‘Blurred Lines’, después de lo cual la industria de la música se puso más nerviosa por las implicaciones de derechos de autor de las nuevas canciones que están fuertemente influenciadas por viejas composiciones.

Además de los créditos, cada uno de los escritores de ‘Oops Upside Your Head’ también obtuvo el 3,4% de los derechos de autor de ‘Uptown Funk’. Eso se negoció a través de un acuerdo entre las editoriales involucradas en ‘Uptown Funk’ y ka entonces editorial de ‘Oops Upside Your Head’, Minder Music.

Poco después de ese trato, Minder Music fue adquirida por BMG, de ahí su participación en la nueva batalla legal. Los herederos de Robert y Ronnie Wilson reconocen que no están recibiendo los royalties que generan sus respectivas acciones de ‘Uptown Funk’. Ambos también han ejercido el derecho de rescisión en virtud de la ley de derechos de autor de EEUU para reclamar sus acciones de los derechos de autor ‘Oops Upside Your Head’, lo que complica aún más las cosas.

La demanda presentada ante los tribunales de Nueva York la semana pasada establece: «Este caso es otro capítulo más en una larga serie de disputas que involucran la exitosa composición musical y grabación de sonido ‘Uptown Funk’, originalmente acreditada a Bruno Mars y Mark Ronson«.

Según argumentan «BMG Rights Management ha fallado y se ha negado a pagar a los demandantes o a rendirles cuentas por las regalías que están obligados a pagar a los demandantes de conformidad con un contrato escrito como coautores de ‘Uptown Funk'».

BMG dijo que aún no habían recibido ningún documento legal, lo que dificultaba comentar sobre los detalles de la nueva demanda, sin embargo, «lo que podemos decir es que los intentos de litigio anteriores por parte de los demandantes han ha sido expulsado de los tribunales y confiamos en nuestra posición. Estaremos en una mejor posición para exponer nuestro caso cuando se entreguen los documentos”.

The post BMG es demandada por regalías de Uptown Funk de Bruno Mars first appeared on IndustriaMusical.com.

Sin embargo, el conteo de de la gira de Sheeran aún continúa, con las fechas finales programadas del 23 al 26 de agosto en Ipswich, Inglaterra. En general, la gira Divide Tour de Sheeran lleva más de dos años, con aproximadamente 255 espectáculos que abarcan 893 días.

Ese lapso es increíblemente largo, pero dificulta un poco la comparación con U2. La gira 360 de U2 tuvo muchas menos fechas, 110 shows en total, pero también se extendió por unos impresionantes 760 días desde el 30 de junio de 2009 hasta el 30 de julio de 2011. Sin embargo, ambas giras duraron más de dos años, con U2 enfocándose en menos fechas con precios por entrada mucho más altos.

El año pasado la estrategia de precios bajos de Sheeran estaba ayudando al cantante y compositor a superar las giras de Taylor Swift, los Rolling Stones y Bruno Mars. Según Pollstar, el precio promedio de las entradas de la gira Divide es de $86.75, que en realidad es barato en comparación con la mayoría de los tours de renombre. En comparación, el precio promedio de los boletos para la gira 360 de U2 fue de $101.15, que en realidad es de $115.94 en dólares ajustados a la inflación en 2019.

Después de todo, la mayoría de los fanáticos de Ed Sheeran también asisten a festivales y otros eventos, lo que significa que el dinero disponible para ocio de su target puede llegar a ser muy pequeño. En consecuencia, Sheeran fue estratégicamente inteligente al bajar sus precios y el resultado fue un volumen de ventas de boletos mucho mayor, que finalmente superó las cifras de U2. «Pensé que podríamos tener la oportunidad de tener el récord de asistencia más alto pero no la gira más taquillera«, comentó el Manager de Ed Sheeran, Stuart Camp.

Por otro lado, los números de streaming de Sheeran también están estableciendo récords. Pero los ingresos de plataformas como Spotify son notoriamente bajos, una realidad que ha obligado a artistas como Sheeran a centrarse en los ingresos de giras, aunque el cantante y compositor ha acreditado a la piratería como la razón de su éxito.

Fuente: DMN

The post Ed Sheeran se convierte en el artista más taquillero de todos los tiempos first appeared on IndustriaMusical.com.

Según una investigación realizada por CBC News/Toronto Star, la gigante de la venta de entradas Ticketmaster ha sido acusada de reclutar revendedores profesionales quienes hacen trampa dentro de su mismo sistema para expandir el negocio de las reventas y sacar más dinero a los fans.

El pasado mes de julio ambos canales de noticias enviaron un par de reporteros de incógnito con cámaras ocultas al evento Ticket Summit 2018 en Las Vegas, durante el cual se hicieron pasar por revendedores.

Durante el evento, representantes de Ticketmaster, mientras explicaban el programa profesional de reventas, indicaron que la compañía básicamente hace la vista gorda ante los revendedores que utilizan bots e identidades falsas para comprar tickets y luego revenderlos a precios inflados. Todos esos tickets revendidos generan una comisión extra para Ticketmaster. En el vídeo grabado por los periodistas se puede ver como un representante de ventas de Ticketmaster indica tener «agentes que tienen literalmente cientos de cuentas» y que es algo que no se preocupan en mirar o reportar.

En el evento que tuvo lugar en el hotel Caeasar’s Palace de Las Vegas, el Director de la división de Reventa de Tickemaster Casey Klein, ofreció una sesión cerrada a los medios titulada «Valoramos nuestra alianza: los revendedores están vendiendo a través de Ticketmaster como nunca antes«. Los asistentes a esta sesión escucharon a Ticketmaster decir que ha desarrollado un programa profesional de reventas en el pasado año llamado TradeDesk, un sistema de manejo de inventario para los revendedores. La compañía lo describe como «la herramienta más poderosa para la venta de tickets que ha existido jamás«.

TradeDesk le permite a los revendedores subir una gran cantidad de tickets (comprados en Tickemaster) al sitio y publicarlos rápidamente para su reventa. Con un solo click, los revendedores pueden subir o bajar los precios en cientos de tickets según su propia evaluación de la demanda de los fans. Este programa profesional de reventa no está mencionado en ninguna parte en el sitio web de Ticketmaster, así como tampoco lo está la plataforma TradeDesk, la cual solo admite usuarios a partir de una solicitud de registro.

«No te puedes ganar la vida con 6 u 8 entradas»

También durante el evento, un puñado de representanes de ventas de Ticketmaster en ordenadores se encargaban de hacer demostraciones de cómo funciona el sistema. Uno de los presentadores, que no tenía conocimiento de estar siendo grabado, insistía en que la división de reventa de Ticketmaster no está interesada en si los clientes utilizan software automático o identidades falsas para saltarse los límites de compra de entradas. «Si quieres comprar un buen show y el límite de compra es de seis u ocho… no te puedes ganar la vida con seis u ocho entradas«, indicó.

Mientras que Ticketmaster tiene una división que se encarga de identificar actividades sospechosas en su sitio, durante el evento el presentador insistió en que la división de reventa no vigila a los usuarios de TradeDesk. «No compartimos reportes, ni compartimos nombres, no compartimos información de cuentas con el sitio principal, punto«, fue lo que respondió cuando se le preguntó si le importaba que los revendedores utilizasen bots para comprar entradas.

Durante una fase anterior de la investigación en el mes de Marzo, un representante de Tickemaster durante una presentación online de TradeDesk indicó que «hemos invertido millones de dólares en esta herramienta. Lo último que queremos es que los agentes se encuentren con trabas que no les permitan vender sus inventarios con nosotros. No estamos construyendo una mejor trampa para ellos«.

¿De quién es la culpa?

La misma investigación reportó unos días antes sobre los «trucos» que utiliza Ticketmaster para maximizar las ganancias por la venta de entradas, a saber:

-Los precios pueden cambiar en cualquier momento: tomando como caso de estudio el concierto de Bruno Mars del 22 de septiembre en la Scotiabank Arena en Toronto, los periodistas encontraron que apenas minutos luego que se pusieran las entradas a la venta el recinto parecía casi todo vendido, causando que los precios comenzaran a subir para las pocas entradas que aparecían disponibles. Algunas de éstas pocas eran entradas pertenecientes al programa «platinum tickets», en el cual los precios suben o bajan en función de la demanda de los fans. Lo que no aparece por ningún lado es cual es el precio original de estos tickets, para que el usuario pueda saber si está comprando a buen precio.  La investigación de CBC también encontró que 120 entradas normales subieron de $191.75  a $209.50 luego de que salieron a la venta.

-No todos los tickets salen a la venta al mismo tiempo: Los precios iniciales para el show oscilaban entre los $56 y $2,500, pero habían menos de 150 entradas disponibles a $56 , todas ubicadas lo más lejos del escenario. Noventa minutos después de abrir la venta, Ticketmaster comenzó a liberar más entradas con precios entre $99 and $159, las cuales al principio no aparecían, y luego cientos de tickets más fueron añadidos en Junio, Julio y Agosto. Esto resulta en la percepción artificial de que existe gran demanda, cuando en realidad no es así.

-Comisiones dobles: Por este show en específico de Bruno Mars, Ticketmaster cobró $350,000 en gastos por servcios, y luego cobró casi el doble de esta cantidad con las reventas del mismo concierto. La compañía que por años denunció a los revendedores ahora ofrece un programa de «reventa verificada» que permite a los revendedores vender en el sitio web de Ticketmaster, ventas por las cuales obtendrá nuevamente una comisión. Por ejemplo: Ticketmaster cobró una comisión de $25.75 por la venta inicial de una entrada cuyo precio era de  $209.50. Luego cuando esta misma entrada fue re-vendida por $400, Ticketmaster cobró nuevamente una comisión, esta vez de $76, por la misma entrada. CBC calculó que más de 4.500 entradas del concierto de Bruno Mars fueron revendidas a través de Ticketmaster, por lo que si llega a venderse todo el aforo del recinto, la compañía se habrá llevado los $350,000 más unos $308,000 en gastos de servicios por los tickets revendidos, para un total de $658,000.

Sin embargo, en un comunicado emitido luego de que se hiciese pública la investigación, Ticketmaster indicó que la compañía no es dueña de las entradas y que los precios son fijados por el vendedor, apuntando hacia el equipo de management de Bruno Mars en cuanto a los distintos precios de las entradas. «Ticketmaster es una plataforma tecnológica que ayuda a los artistas a conectarse con sus fans, y no somos dueños de las entradas ni tenemos ningún control sobre el precio de las mismas, tanto en la venta inicial como en la reventa«.

Asimismo indicó en el mismo comunicado que «tampoco determinamos el momento en que las entradas se liberan al público o su asignación dentro del recinto- estas decisiones son tomadas por los recintos que son nuestros clientes, luego de consultar con el promotor del evento«.

En el comunicado no se hace mención acerca del tercer punto, la doble comisión.

Según Ticketmaster, mientras siga existiendo un desbalance entre la oferta y demanda de entradas para eventos en directo, el mercado secundario no dejará de existir, lo cual es cierto, lo que no es necesariamente correcto es que la empresa que tiene prácticamente el monopolio de la venta de entradas de este tipo de eventos en el mundo también sea el principal facilitador para la especulación de precios que acaban afectando directamente tanto a artistas como a los fans.

The post Ticketmaster es acusada de colaborar con revendedores en EEUU first appeared on IndustriaMusical.com.

Año de crecimiento aplastante 

La música en vivo continúa demostrando su creciente popularidad, convirtiendo 2017 en un año récord para el negocio de los conciertos. Solo Top 100 Worldwide Tours generó un récord de $ 5.65 mil millones en ingresos. Eso representa un gran aumento del 15.8% con respecto al año anterior.

– El total de entradas vendidas por los Top 100 también fue un récord de 66,79 millones de entradas.

– Un 10.4% mayor de asistentes que en 2016.

– Y todo se hizo con un precio de boleto promedio récord de $ 84.63, que es un aumento de $ 3.97, o casi el 5%.

– U2 hizo la gira más taquillera del mundo con $ 316 millones y el segmento norteamericano de la banda también encabezó esa lista con $ 176.1 millones.

– Hubo 11 giras que generaron más de $ 100 millones en todo el mundo en comparación con siete giras en 2016.

– Los artistas más exitosos han logrado recapturar algunos de los ingresos que se habían filtrado en el mercado de entradas secundarias.

– La base de datos de la taquilla general de Pollstar 2017 contiene una cantidad récord de informes de show que totalizan casi $10 mil millones en ingresos, lo que representa un enorme 10,3% con respecto a 2016.

– El total de entradas vendidas también alcanzó un récord de 152,8 millones o un aumento del 3,6%

Grandes Promotoras

Ha sido un gran año para Live Nation Entertainment, que comenzó el año con un precio de acción de alrededor de $ 26.60 por acción y alcanzó un máximo histórico de $ 46.99 por acción antes de cerrar el año a un poco más de $ 42.

Live Nation fue de lejos el promotor de conciertos más grande del mundo y reportó a Pollstar un récord de 52.5 millones de entradas vendidas en todo el mundo. AEG nuevamente fue un sólido número 2 entre los promotores que reportaron 14.4 millones de entradas vendidos.

OCESA / CIE fue No. 3 con aproximadamente 4 millones de entradas. SJM fue el principal promotor basado en el Reino Unido con casi 2,4 millones de boletos vendidos

Top de Ingresos de Giras

1. U2 – 316$ millones  y 2,713,136 de entradas 
2. Guns N’ Roses – 292.5$ millones y 2,679,962 de entradas
3. Coldplay – 238$ millones y 2,458,423 de entradas 
4. Bruno Mars – 200.1$ millones y 2,030,029 de entradas 
5. Metallica – 152.8$ millones y 1,565,573 de entradas 
6. Depeche Mode – 141.1$ millones y 1,807,583  de entradas 
7. Paul McCartney – 132.0$ millones y 903,020 de entradas 
8. Ed Sheeran – 124.1$ millones y 1,525,882 de entradas 
9. The Rolling Stones – 120$ millones y 755,345 de entradas 
10. Garth Brooks – 101.4$ millones y 1,431,921 de entradas

The post El 2017 fue un año de récord para las grandes promotoras y giras mundiales con más de 66 millones de entradas vendidas first appeared on IndustriaMusical.com.

La productora a cargo, DG Medios, argumenta que son los costos de producción y traslado de equipos a diferencia de Europa donde todo está más cerca pero además que se debe considera el aumento en el precio del ticket con el servicio de ticketera. En el caso de U2 la productora levantó su propia empresa de venta de entradas (Superticket) cargando un 15% adicional por servicio, sistema que falló por lo que debió ser reemplazado tras la alta demanda y críticas de los consumidores.

Bruno Mars para noviembre 2017 llega a costar $310 USD en el mismo recinto habilitado para U2, aunque su espectáculo originalmente ha sido pensando para recintos cerrados tipo Arena (12-15 mil personas) en Chile se realizará en el Estadio Nacional ante unas 60 mil (sold out) y también su valor supera el precio del ticket de toda la gira en la región.

Para la AGEPEC (Asociación Gremial de Empresas Productoras de Entretenimiento y Cultura) la explicación es que además de los costos de producción en Chile se debe incluir el cambio de dolar, un 19% de IVA, el pago de visas de trabajo que cambió el 2015 a través de una legislación (una visa británica cuesta $1200 dólares y la norteamericana $590 USD por cada integrante del staff), el 5% derecho de autor, 3% aproximado de costo de tarjeta de crédito y un 7% adicional si es un recinto estatal (como el Estadio Nacional) sumado al servicio de ticketeras que aumenta el valor entre un 12 y 15% del valor total neto, diferencia que paga al comprador de la entrada. «Además, los propios artistas cobran más caro que antes, tras la caída en la venta de discos” dijo su representante al diario La Tercera. La AGEPEC asegura que en Chile se comercializa casi 2 millones de tickets al año de los cuales un 10% es ganancia para las empresas productoras y que el resto de lo generado se trata de pagos y costos.

Pero ocurre lo mismo con artistas latinos, la comparación de entradas en la región siempre resulta desfavorable para el fanático chileno, para muchos el tema de costos tiene que ver con el poder de oferta y demanda, que en Chile las tarjetas de crédito han permitido acceder a nuevas audiencias, que hay más gente dispuesta a pagar por un concierto o festival y que el precio no importa porque la meta es estar ahí. Lollapalooza, Iron Maiden o Chayanne, hay público para todos y el valor lo determina el mercado, entre privados. «Si se quiere ir al espectáculo, se tiene que asumir el costo» pero «no hay regulación en cuanto al costo del espectáculo y el cargo por servicio» dijo al diario Las Últimas Noticias Hernán Calderón, presidente de la CONADECUS (Corporación Nacional de Consumidores y Usuarios de Chile).

En el 2012 para Madonna los fanáticos llegaron a pagar hasta $450 dólares mientras que en Buenos Aires el ticket más caro costaba alrededor de $100 USD, con la diferencia se podía viajar en avión, pagar un hotel, pasear por la ciudad y ver el mismo concierto en la capital argentina.

Otros casos como Paul McCartney hasta $800 USD (2011), The Rolling Stone el ticket más caro alcanzó los $860 USD (2016) mientras que Rihanna hasta $376 dolares (2015) a diferencia de Coldplay que el ticket más caro llegó a los $195 USD (2016, sold out) todos en el mismo Estadio Nacional, el mayor recinto de la capital chilena.

The post Chile, las entradas más caras de América Latina first appeared on IndustriaMusical.com.