El festival Forbidden Fruit, con una mezcla ecléctica de veteranos, recién llegados y artistas nostálgicos, cuenta con Nelly Furtado, ausente de los escenarios irlandeses durante 24 años, junto a artistas como Bicep y Barry Can’t Swim. A pesar de la diversa alineación, el organizador del festival, Will Rolfe admite un desafío persistente, haciendo eco de los sentimientos de otros organizadores que encuentran cada vez más difícil atraer talento de primera línea. ¿La causa raíz? Los artistas principales optan por lucrativas giras en solitario en lugar de apariciones en festivales, dejando a los organizadores con una escasez de artistas principales.

El predicamento se extiende más allá de Forbidden Fruit, abarcando el panorama de festivales del Reino Unido en general. Sacha Lord, cofundador del festival Parklife y asesor de la economía nocturna de Greater Manchester, señala que cerrar artistas globales se convierte en una competencia feroz con el resto del mundo, describiendo la situación actual como «realmente difícil». Noah Ball, programador de festivales como We Out Here y Cross The Tracks, agrega que el costo de los eventos ha aumentado en un 30-40% en los últimos años, volviéndose crucial para los eventos crear alineaciones que resuenen con el público.

Claudio Lillo, agente de booking para artistas prominentes como A$AP Rocky y Playboi Carti, arroja luz sobre la guerra financiera. Mientras los festivales alegan limitaciones presupuestarias, los artistas sostienen que sus gastos de gira también se han disparado. La demanda de escenografía intrincada agrava aún más la situación. Desde las elaboradas producciones de Lana Del Rey hasta los requisitos tecnológicos de los artistas electrónicos, los costos de subir al escenario han alcanzado cifras astronómicas.

El Brexit ha introducido otra capa de complejidad. Antes, hacer una gira por el Reino Unido era parte integral de las giras europeas, pero las demoras en la frontera y el riesgo de que el equipo quede retenido en la aduana han interrumpido este flujo. Según Kelly Wood del Musicians’ Union, los artistas se ven disuadidos por el tiempo adicional y los controles requeridos para viajar entre fronteras. Mientras tanto, las tarifas en libras esterlinas resultan poco atractivas.

A medida que los consejos municipales con problemas financieros alquilan espacios verdes para festivales, la saturación de eventos agrava el problema. Los promotores se encuentran en una feroz competencia por el limitado grupo de cabezas de cartel, y Luke Huxham, director de desarrollo y recintos para London’s y Drumsheds, anticipa una competencia «sin precedentes» el próximo verano.

El problema se agrava por la renuencia a correr riesgos. A pesar del clamor por carteles diversos, los organizadores de festivales parecen dudar en darle una oportunidad a artistas emergentes. Lillo desafía esta mentalidad, cuestionando cómo nuevos cabezas de cartel emergerán si los festivales no dan un salto de fe. La tendencia actual sugiere carteles cada vez más parecidos, intensificando aún más la lucha para que los festivales se diferencien y atraigan artistas de primer nivel.

Frente a estos desafíos, el futuro de los festivales en el Reino Unido pende de un hilo. A pesar de la pasión inquebrantable de los asistentes a festivales, la competencia tanto por los cabezas de cartel como por el público está alcanzando un punto crítico. Mientras los organizadores luchan con costos crecientes, pesadillas logísticas y las cambiantes dinámicas de la industria musical, la pregunta sigue siendo: ¿Está perdiendo el Reino Unido su atractivo festivalero, o encontrará la manera de reinventar y revivir el paisaje una vez vibrante de los festivales de música veraniegos? Solo el tiempo dirá si la melódica armonía de los festivales regresará a los escenarios del Reino Unido.

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Sánchez quien ha estado detrás de festivales como el Vive Latino conoce muy bien la escena local y en función de ello se atrevió a enumerar las 5 agrupaciones hispanoamericanas capaces de ser cabezas de cartel de un gran festival en México o de congregar masas superiores a las 50.000 personas. De tal forma y en orden alfabético las bandas serían:

Nacionales

Café Tacvba

Caifanes

Zoé

Internacionales

Enrique Bunbury

Los Fabulosos Cadillacs

En su momento tras el panel tuvimos la oportunidad de consultarle por la ausencia de una banda como Molotov, a lo que Sánchez respondió que efectivamente es una de las grandes, más sin embargo, considera que aún le falta alcanzar el status de poder llegar a los niveles de estadios y congregar hasta más de 50 mil personas.

Por otra parte, mientras me disponía a plasmar estas líneas me percaté de la ausencia de una banda como Maná, por lo que IM.es intentó conseguir una declaración extra, aunque al momento de publicarse esta noticia no ha sido aún recibida.

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El pasado 25 al 28 de mayo se celebró en la ciudad de Guadalajara, México, la más reciente edición de FIMPRO (Feria Internacional de la Música), un evento que abrió sus puertas a público y profesionales por todo lo alto con una entrevista pública al actual Vicepresidente de Warner Bros Records, y leyenda de la industria discográfica, Seymour Stein.

A través de las preguntas de Valerie Miranda, Label Relations Manager en México y US Latin para Spotify, Stein compartió con la audiencia su visión y anécdotas de cómo terminó fichando algunas de las música (Madona, Talking Heads, Ramones, The Cure, The Smiths). Como elemento clave destacado es insistió: «la canción lo es todo, es bueno si hay buenos cantantes y producción, todo importa, los buenos músicos también son muy importante, pero para mi es la canción es lo más…». 

En relación a la música y los latinos cantando en otro idioma, dejó claro que la música hay que entenderla para cantarla y que las barreras del idioma se superan con buena música. Es así como sacó a colación el tema ‘Volare’ de Domenico Modugno que en el año 1958 alcanzaba el Nº1 en todos los Estados Unidos con una canción en italiano, demostrando cómo la música era un lenguaje que podía traspasar fronteras más allá del idioma.

A sus 74 años Stein continúa haciendo las cosas a su estilo, aunque no reniega de los datos y el social media, pero prefiere dejarle eso a su asistente.

Los espacios de la Universidad de Guadalajara acogieron temas diversos uno de ellos el papel los latinos y su música en el mercado de los Estados Unidos. Para ello se dieron cita Diana Rodríguez, CEO de Criteria Enternainment, Daniel Salcedo music supervisor especializado en contenido latino en los EEUU con su empresa  MuuseMe, Eduardo Calvillo director de  Ruido Fest y  Alicia Zertuche programadora de artistas latinos en SXSW.

El panel dejó las puertas abiertas y resaltó las oportunidades que brinda el mercado norteamericano actualmente para la comunidad hispana, sin embargo y como es lógico apuntaron que no es tarea fácil, aunque una de las claves en las que todos coincidieron es la plasmada por el venezolano Salcedo que resaltaba el hecho importante, en que ya no se trata de no hablar inglés, pero se trata de ser genuino y universal, que alguien más allá de tu círculo de amigos latinos lo pueda escuchar, ya que hay un mercado muchos más grande. Lo que esto refleja es que lo latino ha trascendido ya el hecho de ser una minoría en los EEUU y ha permeado en la sociedad como cultura, aunque no necesariamente como lengua, ya que según como explicaba Alicia Zertuche, la segunda generación de latinos, no necesariamente se comunica en español en su día a día, aunque sí busca una conexión con sus raíces y esto es algo que va más allá de los ritmos netamente latinos, por lo que otros géneros de música interpretados por latinos, pueden generar esa conexión. 

FIMPRO puso en la conversación un tema que ya hemos compartido en esta líneas, y se trata de la crisis de headliners que viven los festivales internacionales, para ello convocó desde el festival Glastonbury a Steve Symons, Chucky Garcia programador del mega festival Rock al Parque de Colombia, también al fundador de Portamérica y manager de Vetusta Morla, Kim Martínez y a Gonzalo Oliveros productor general del festival de Guadalajara 212. En conjunto encontraron que el equilibrio entre vender entradas y apostar por nuevos talentos es el red y a la vez la clave de los grandes festivales. 

Esta problemática de cabezas de cartel se da no sólo a nivel internacional, sino también a nivel local y así lo expresó Andrés Sánchez programador en OCESA en un panel enfocado en el estado de la industria de la música en México, junto a Oscar Flores directos del festival Pal Norte, Alfonso Muriedas director del festival NRML y Alejandro Tavares programador en Maxima. Si bien existe esa problemática de cara a futuro, todos los panelista coincidieron que los festivales y conciertos en México viven un buen momento, con valores positivos en la venta de entradas, desde rock, hasta el pop o la música regional mexicana viven un gran año. Como efecto habitual lo bueno trae competencia y genera la entrada de nuevos empresarios, lo que encarece la oferta artística. Lo delicado en estos casos y así lo reflejaron es que esto no afecte el valor final de entrada y por ende el flujo de público y la sostenibilidad.

En la búsqueda de nuevos cabezas de cartel Oscar Flores apuntó algo de gran interés, cuando se refería a cómo el Coachella marcó tendencia y logro hacer de LCD Soundsystem un nuevo cabeza de cartel a nivel mundial, cuando muchos podrían coincidir que no está al nivel (al menos en popularidad) de otros grandes cabezas de cartel. Invitando así al resto de promotores nacionales e iberoamericanos a jugar el mismo juego, ponerse de acuerdo e impulsar la creación de nuevos cabezas de cartel entre todos, marcando una tendencia y apostando juntos por posicionar bien nuevas figuras.

La feria también acogió temática en líneas más didácticas e informativas, brindando talleres enfocados en diferentes áreas como la monetización y optimización de vídeos en YouTube, impartido por la distribuidora digital Believe Digital, así como se abordó el negocio de la sincronización de música en anuncios televisivos, cine y videojuegos, en un 101 del music supervisor de la mano de uno de los grandes expertos, Mark Frieser fundador del SyncSummit a través una conversación con Ariel Etbul, country manger de Believe Digital  en méxico y coach profesional de artistas.

Hablando de distribución digital se sentaron juntos ONErpm, Believe Digital y CDBaby para así cada una explicar sus modelos de negocios y cómo enfocaban la distribución, desde el punto de vista de sellos y artistas independientes en donde CDBaby profundizó con recomendaciones para el llamado artista DIY.

Siguiendo en la línea de formación y educación, el IMMF impartió consejos para artistas latinos sobre la internacionalización de sus proyectos, compartiendo información sobre los visados, ferias claves a las que asistir en Europa, en donde Patricia Hermida co-vicepresidenta de la asociación, destacó la importancia de ferias como Eurosonic o Reeperbahn a nivel europeo, o BIME y PrimaveraPro en España.

Este humilde servidor también tuvo la oportunidad de subir al escenario como cofundador de IndustriaMusical.es y de Agencia Music+, en compañía de Valerie Miranda de Spotify y Nicolás Madoery de Concepto Cero para abordar el papel de los datos, la analítica y el social media en la industria de la música, pero como no es bueno citarse a uno mismo, mejor dejo por aquí el enlace para aquellos interesados.

Por último y no por ello menos importante, sino todo lo contrario, la edición 2016 de FIMPRO la clausuró el maestro Gustavo Santaolalla, uno de los productores y músicos iberoamericanos más galardonados de la historia. Con 2 Oscar y 17 Grammy, Santaolalla ha hecho todo en la industria y a gran nivel, ha sido músico, productor, compositor de obras para cine, videojuegos e incluso se encuentra escribiendo un musical.

Brindando sus conocimientos y experiencias de muchos años, sostenibilidad compartió con la audiencia, experiencia, anécdotas y sus claves del éxito para nuevos productores y músicos, las cuales para él se centran en:

1. Trabajar y trabajar mucho, citando a Picasso como dijo «que la inspiración me encuentre trabajando»
2. Encontrar tu propio sonido, encontrar tu personalidad e identidad  
3. La disciplina en la continuidad y constancia está el secreto. Expresó cómo tuvo años duros al comienzo, pero luego de 8 años perseverancia los frutos empezaron a llegar.

En la nota musical y en la senda del éxito se presentaron una serie de propuestas artísticas en los showcase, algunas con mayor trayectoria que otras, pero entre las que podemos mencionar algunos como Porter, Vanessa Zamora, Tulipa Ruiz, Diamante Eléctrico, entre otros.

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El auge de los conciertos es importante para los artistas que logren llenar recintos, ya que si bien los ingresos por música grabada se ubican entre 10% y 20% en lo mejores casos, en el mundo del directo, artistas de talla mundial llegan a reclamar hasta el 90% del pastel por venta de entradas.  

Los  festivales crecen en tamaño, pero también en densidad, tal es el caso del Reino Unido en donde en 2004 tenían lugar 80 grandes festivales, ahora se llevan a cabo al menos 250 grandes festivales a lo largo del país. Muchos de ellos están agotando entradas y ven buena salud en su negocio. Sin embargo, existe un pequeño problema, se trata de la materia prima, los artistas. Si bien artista y músicos hay muchos, cabezas de cartel no hay tantos y lo que es peor cada vez se tornan más viejos, esto es lo que demuestra un estudio realizado por Will Page el Director de Economía de Spotify en un estudio para The Economist.

De acuerdo a la información estudiada por Page a lo largo de nueve festivales en los últimos 20 años, se percibe un incremento en la edad promedio de los cabezas de cartel  desde los 31 años en 1996, hasta los 46 años en 2015. Una posible respuesta para esto se ubica en el estudio realizado por Festival Insight revela que el promedio de edad en los asistentes a festivales es en Europa es de 26 años y un 23% supera los 30 años. A lo que es posible los promotores estén reaccionando adecuando su programación.

Por otra parte, los hábitos de consumo actual hacen que se conozca mucha música, pero poca de esa música logra trascender en nuestras vidas, lo que dificulta encontrar artistas que tengan un repertorio de más de hora y media que logre conectar con las grandes audiencias.

De igual forma, algunos analistas como Chris Carey apuntan que ahora resulta más difícil conseguir salas pequeñas abiertas a contratar bandas pequeñas, lo que dificulta su progreso, a su vez se encuentran que bandas de tradición siguen girando lo que hace más difícil la entrada de nuevas bandas en la parte alta del cartel. Como sabemos este efecto de permanencia en la carretera puede encontrar respuesta en los cambios de consumo, anteriormente no era tan necesario salir de gira para capitalizar como lo es ahora.

Ya vimos como en los últimos 10 años en Reino Unido se han desarrollado solo 5 cabezas de cartel, por lo que si en el futuro no se lograr desarrollar nuevos cabezas de cartel tal como los hemos conocido, los festivales deberán adaptarse a nuevos formatos y evolucionar. Quizás se deberán enfocar en ofrecer mejores servicios, también invertir el dinero de los cabezas de cartel para potenciar una mayor cantidad de artistas de mediano alcance, especializarse en determinados géneros o retroceder su crecimiento en número de asistentes.

Una de las excepciones a esto podría ser el mundo del EDM donde el promedio de asistentes es menor de 25 años y donde los cabezas de cartel en su mayoría están bastante por debajo del promedio encontrado por Page (43 años) salvo David Guetta (47) el resto se encuentra al menos a 5 años del promedio, con Armin Van Buuren (38) Deadmau5 (34), Clavin Harris (31), Afrojack (27) y Avicii (25). 

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De acuerdo a un análisis realizado por Music Week en la última década, solo se han desarrollado 5 artistas o bandas, al nivel necesario como para ser cabezas de cartel de uno de los 5 festivales comerciales de Reino Unido.

El estudio viene luego de analizar los carteles desde el 2006 hasta ahora (incluyendo 2015) de los mega festivales de Glastonbury, Reading & Leeds, V Festival,Isle Of Wight Festival y el T In The Park. Como vemos se trata de festivales de amplio alcance y no se toman en cuenta festivales especializados en géneros, sin importar su tamaño.

El resultado hubiese sido peor si Florence & The Machine, no hubiese sido promovida de la segunda línea a cabeza de cartel tras la caída de Dave Grohl y la cancelación del show de los Foo Fighters, en el último festival de Glastonbury.

Otro de los actos que figuraron en la lista incluyen a Mumford & Sons, cabezas de cartel de Glastonbury 2013 y este año de los festivales Reading & Leeds. De igual forma, encontramos a Calvin Harris que encabezó en 2014 T In The Park y en 2015 el V Festival.

Seguidos por la entrada más reciente en la lista, Avicii que está previsto co-lidere este mes junto a The Libertines el T In The Park, tan solo dos años después de su debut discográfico.

Para cerrar el quinteto encontramos a Noel Gallagher’s High Flying Birds quien también es uno de los cabezas de cartel de T In The Park 2015, aunque como bien sabemos Gallagher no es nuevo en esto, pero sí tenía muchos años sin ser cabeza de cartel de un festival en Reino Unido, cuando lo hizo con Oasis en 1994.

Estos resultados contrastan con los cinco años anteriores en lo que se produjeron 19 futuros cabezas de cartel. Incluídos The Killers (debut 2004), Arctic Monkeys (2005), Kings Of Leon (2003), Beyoncé (2003), Arcade Fire (2004), The Strokes (2001), Kasabian (2004), Kanye West (2004), Rihanna (2005), Biffy Clyro (2002), The Libertines (2002), Justin Timberlake (2002), Kaiser Chiefs (2005), The Black Keys (2002), Paramore (2005), My Chemical Romance (2002), Razorlight (2004), Franz Ferdinand (2004) y Gorillaz (2001). Aunque estos tuvieron más tiempo para desarrollarse, 7 de ellos llegaron a ser cabezas de cartel en los próximos 5 años después de su debut, y 7 de ellos en los 10 años siguientes al debut.

Por ende tenemos que entre 2001 y 2005 se desarrollaron 7 actos que llegaron a ser cabezas de cartel en los próximos 10 años a su debut, mientras que desde el 2006 al 2015 solo se desarrollaron técnicamente 3 actos, ya que debemos contemplar dos elementos, el primero es que como hemos dicho Florence & The Machine no estaba establecida originalmente como cabeza de cartel y en segundo lugar aunque Noel Gallagher figura con su proyecto como solista, sabemos que ha llegado hasta el top del cartel en gran parte, gracias a lo que representa su historia.

Por último, y si asumimos que 2 de los 5 proyectos podrían tener un asterisco en la estadística, resulta interesante destacar que 2 de los 3 cabezas de cartel (Mumford & Sons, Calvin Harris y Avicii) desarrollados en los últimos 10 años, pertenecen al mundo del EDM.

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