Casi 40.000 canciones nuevas son subidas sólo a Spotify todos los días.

El resultado de esto es un boom de artistas independientes, auto-distribuidos.

Hoy por hoy, existen 3 millones de este tipo de artistas activos en Spotify, y más aún en YouTube, y representan el sector de mayor crecimiento en términos económicos de la industria.

El talento independiente está redefiniendo cómo funcionará la industria musical en los próximos años: los artistas de hoy son emprendedores, se automanejan, trabajan con partners múltiples en acuerdos no exclusivos, no siguen los tradicionales ciclos de álbumes, tienen una mentalidad global en vez de local, piensan en la audiencia ante todo y son colaborativos en vez de competitivos.

Además, hoy por hoy, compañías como Ditto, CDBaby, AWAL, que están logrando un rápido crecimiento dentro de la industria musical, son diferentes. Todas tienen algo en común: están asociándose con muchos artistas a través de diferentes “partnerships”, y descubriéndolos antes que nadie.

Hoy en día, el mayor desafío es filtrar lo importante y descubrir el talento con mayor potencial, lo antes posible, para no perderse ninguna oportunidad.

Eso significa tener la capacidad de monitorear millones de artistas y canciones todos los días, detectar videos virales en YouTube y analizar la performance en social media de los artistas. Dicha tarea es imposible hacerla de manera manual.

Por ese motivo, Instrumental ha invertido £2M en la plataforma para descubrir, monitorear y analizar estrellas independientes en crecimiento.

La plataforma funciona como un conector entre la industria musical y los artistas en crecimiento.

Actualmente, Instrumental monitorea más de 17.000 playlists influyentes en Spotify y cientos de canales en YouTube, más de 500.000 artistas y permite configurar millones de búsquedas diferentes, proveyendo data en tiempo real.

Para conocer más hemos charlado con Aaron Tanner quien forma parte del equipo de Instrumental en Londres como Head of Sales.

¿Cómo estáis interactuando con la industria local hasta ahora? y ¿Cómo se coordina el trabajo regional con el local?

Instrumental está ya posicionada como la plataforma líder en Europa y Estados Unidos, trabajando en conjunto con sellos de Sony y Universal, pesos pesados de la industria del entretenimiento como Live Nation y Disney Music Group, así como también un variado rango de compañías independientes pequeñas y medianas.

Habiendo notado la enorme cantidad de canciones pertenecientes a artistas latinos que estaban alcanzando muy frecuentemente los primeros puestos de nuestros dashboards, en Instrumental nos dimos cuenta de que había un gran potencial en el mercado latino y decidimos expandir nuestro negocio hacia nuevos territorios.

A raíz de esta oportunidad, incorporamos a Luciana Juarez, profesional latina de la industria musical, quien ha trabajado previamente en Sony Music Argentina.

Luciana se unió al equipo de Instrumental como Business Development Manager y ha comenzado a trabajar con los mercados de Latino América, US Latin y España.

Entonces, habiendo sumado ahora una ejecutiva dedicada exclusivamente a estos territorios que puede coordinar el trabajo entre el equipo de Londres y las compañías hispano hablantes, Instrumental ha dado un paso clave en sus relaciones con la industria musical latina.

¿Cuál es el enfoque de Instrumental, está dirigida para músicos e industria independiente o más bien para major labels?

La plataforma Instrumental fue creada para conectar a todas las áreas de la industria musical. La herramienta actualmente es utilizada principalmente por profesionales como directores de A&R de sellos discográficos, managers, promotores, distribuidores, agencias de sincro e incluso importantes estudios de abogados y contadores especializados en la industria musical – es decir, todo aquel que esté buscando talento emergente con alto potencial para trabajar en conjunto.

¿Por qué deben usar una herramienta así los sellos, agencias, managers y medios?

El negocio de la música cambia constantemente y los sellos, agencias, managers y medios necesitan adaptarse.

Como mencionábamos, actualmente 40.000 nuevas canciones son agregadas en 1 sólo día a Spotify, y sería imposible monitorear manualmente este alto volumen de nuevos lanzamientos diariamente, por lo cual se hace necesario para los buscadores de talento contar con una herramienta poderosa que filtre lo importante y destaque a los artistas y canciones con el mayor potencial.

El ecosistema único de playlists de Spotify permite el descubrimiento de artistas como ningún otro DSP (digital service provider). Hay más de 17.000 playlists que tienen 10.000 o más seguidores. Estas playlists influyentes, creadoras de tendencias, incluyen a más de 500.000 artistas.

Allí existe talento nuevo, construyendo sostenidamente una base de fans online, que vale la pena descubrir.

Los buscadores de talentos utilizan la plataforma porque Instrumental monitorea estas playlists influyentes, permitiendo a los usuarios descubrir artistas y canciones a medida que éstos crecen en términos de exposición, engagement y popularidad, utilizando una serie de filtros.

Algunos de estos incluyen, por ejemplo, la condición actual del artista (firmado o independiente), género, alcance de audiencia y cantidad de seguidores propios.

Utilizando la plataforma, los ejecutivos no solo consiguen información casi en tiempo real sobre los últimos artistas y tracks que están experimentando un gran crecimiento, sino que también pueden hiper-personalizar su búsqueda para encontrar la música que realmente les interesa.

¿Nos podéis contar un poco más cómo empresas como Live Nation usan la plataforma?

En el caso de la reconocida promotora global Live Nation, cuando comenzamos a trabajar en conjunto con su división de UK,  ellos decidieron hacer un testeo de un año de duración, poniendo a competir la plataforma de forma directa con su equipo de scouts.

Al final del testeo, los resultados permitieron determinar que la plataforma descubría talentos en promedio 13 semanas antes en comparación con medios tradicionales.

Actualmente, su equipo de 20 ejecutivos utilizan la plataforma, y además Instrumental les provee servicios adicionales de scouting y reporting.

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En esta nueva edición de los premios los ganadores no fueron elegidos por votación si no basándose en el crecimiento del número de reproducciones de sus videos, las suscripciones y la participación en los últimos 6 meses en los canales de los artistas.

En total los artistas tienen más de 164 millones de suscriptores y 47 mil millones de reproducciones de vídeo entre ellos.

A diferencia de la ceremonia inaugural de 2013, probarán un nuevo formato y en su lugar una habrá una serie de vídeos de 15 de los artistas ganadores. Los videos estarán producidos por VICE con contenido exclusivo y serán estrenados en simultáneo el día de la celebración.

Eshan Ponnadurai, jefe de marca y marketing creativo para la música en YouTube, dijo: «Estos artistas demuestran que YouTube no es sólo un lugar para lanzar nueva música y ser descubierto por los fans de todo el mundo, es también donde los artistas y fans verdaderamente conectan. Siguiendo ese espíritu, este premio es sólo un paso en nuestro esfuerzo por seguir haciendo YouTube un gran lugar para los artistas y los fans de vivir la música juntos «.

La lista completa de los ganadores de los Premios de la Música 2015 YouTube son:

2NE1, Alt-J, Ariana Grande, Beyonce, Bigbang, Big Sean, Brad Paisley, Charlie XCX, Dej Loaf, Drake, Ed Sheeran, Ella Henderson, Fifth Harmony, FKA Twigs, Florida Georgia Line, George Ezra, Hoodie Allen, Hozier, Hunter Hayes, J. Cole, Jason Derulo, Katy Perry, Kendrick Lamar, Kiesza, Kurt Hugo Schneider, Lady Gaga, Lindsey Stirling, Martin Garrix, Max, Megan Nicole, Meghan Trainor, Miggs, Miley Cyrus, Nicki Minaj, Nicky Jam, OK Go, One Direction, Pentatonix, Pharrell Williams, Rihanna, Sam Smith, Sia, Snoop Dogg, Taylor Swift, The Weeknd, Tinashe, Tori Kelly, Tove Lo, Troy Sivan and Tyler Ward.

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Ahora gracias a los datos ofrecidos por la plataforma OpenSlate y Tuberfilter, podemos ampliar la lista de los canales más vistos en Youtube del 2014 hasta los primeros 250.

De estos 250 canales, 62 han sido de música, lo que viene a ser una cuarta parte, y 43 de éstos han sido bajo el canal de Vevo.

Katy Perry, que tuvo el canal y el vídeo más visto de música más visto en 2014, fue tercero en la clasificación general, mientras que Shakira, Spinnin’ Records y Enrique Iglesias entraron en el Top 10 general, lo que supone que 4 de los 10 canales más vistos fueron de música.

Si hacemos un cruce entre los canales más vistos y los más rentables, nos damos cuenta que sólo el canal de Spinnin’ Records está en el top 10 de ambas clasificaciones.

El canal de Taylor Swift, segundo canal más rentable de Youtube en 2014, se sitúa en el número 21 del ranking global de canales más vistos en 2014, lo cual refleja que mayor visibilidad no supone los mayores rendimientos económicos, aunque lógicamente van muy ligados.

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Del top10 de canales, 3 son de música que están destacados en negrita:

1. DCToysCollector (4.544.562.613 views y $4,860,207.60)
2. TaylorSwiftVEVO (341.711.430 views y $4,110,788.52)
3. PewDiePie (323,333,040 views y $3,998,530.32)
4. littlebabybum (270,031,260 views y $3,462,340.80)
5. emimusic (254,617,170 views y $3,063,044.52)
6. getmovies (225,495,870 views y $2,712,715.32)
7. movieclipsTRAILERS (218,276,340 views y $2,746,876.80)
8. SpinninRec (200,102,550 views y $2,516,189.52)
9. WWE (189,586,350 views y $2,350,169.28)
10. stampylonghead (188,905,230 views y $2,373,518.64)

En la primera posición no se sitúa ningún canal de música, videojuegos, cine o de youtubers. DC Toys Collector encabeza esta lista, un canal dedicado al unboxing de juguetes para niños, pero veamos los 3 de música.

Encontramos SpinninRec, un canal de vídeos especializado en música electrónica, un canal que ha ido creciendo vertiginosamente a la par que lo ha hecho el crecimiento de la cultura EDM. Encontramos también a emimusic canal oficial del sello EMI y el que mejor situado se encuentra de los 3 y número 2 del Top10, TaylorSwiftVEVO. El canal oficial de la cantante Taylor Swift es el único de música que ha superado en 2014 los 4 millones de dólares y las 300 millones de visitas.

Estos resultados muestran hasta que punto impactó la estrategia seguida por la artista y Scott Borchetta, dueño del sello Big Machine, de retirar todo el catálogo de los servicios de streaming on demand a la par que lanzaban el álbum 1899 y dejar sólo el contenido para formato físico, descarga y Youtube. Estrategia que se vio alargada por el intercambio de opiniones entre el mismo Scott Borchetta y Daniel Ek, fundador y CEO de Spotify.

Como vemos, los ingresos son realmente importantes, más aun que como dijimos antes, no se estima la cantidad de dinero generado por patrocinios y acciones directas en el canal. En cuanto la música, Youtube Music Key jugará un nuevo rol sobre estos canales y será a finales de año cuando podamos medir su impacto real.

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Rightster es una empresa que dispone de una red b2b que ofrece servicios basados ​​en la nube para optimizar la distribución, abastecimiento, compromiso de la audiencia y la monetización de vídeo en directo y bajo demanda.

Rightster también operaba hasta ahora con una una MCN en YouTube con más de 800 canales y ahora con esta compra añadiendo más de 2.000 canales de YouTube con el que esperan convertirse en la cuarta MCN más grande de Youtube. Además esperan aumentar en 371 millones visitas al mes ahora a los 1.100 millones de visitas mensuales.

Charlie Muirhead, fundador y CEO de Rightster, comentó: «Es importante destacar que esta adquisición mejorará el servicio y a su vez ayudará a nuestros creadores y editores, mejorando nuestra capacidad para crecer tanto en público como aumentar la monetización»

Como ya vimos recientemente, las inversiones en startups relacionadas con vídeo y sobretodo Youtube están aumentando año a año. No sólo han ido creciendo el número de empresas alrededor de esta actividad, también el número y el monto de inversiones en estas startups.

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