Este acuerdo consolida un nuevo paradigma de equidad artística, en el que el creador conserva la titularidad de su obra mientras accede a liquidez, respaldo financiero y expansión estratégica.

Un acuerdo sin precedentes: control sin venta total

A diferencia de otras grandes adquisiciones recientes en el mercado de catálogos, The Weeknd no ha vendido su obra, sino que ha optado por un modelo híbrido que le permite seguir tomando decisiones creativas y estratégicas sobre su música.

Según fuentes del mercado citadas por Variety, Billboard y Bloomberg, la valoración del acuerdo ronda los 1.000 millones de dólares, lo que situaría esta operación entre las más grandes jamás realizadas para un solo artista, solo por detrás de la compra del catálogo de Queen por Sony Music.

Estructura financiera y valoración del catálogo

Aunque las cifras exactas no han sido confirmadas oficialmente, los analistas estiman que el acuerdo se basa en un múltiplo aproximado de 18,2 veces sobre unos ingresos netos anuales cercanos a los 55 millones de dólares procedentes de derechos de grabación y edición. La ingeniería financiera del acuerdo incluiría: 500 millones de dólares en deuda senior, 250 millones de dólares en deuda subordinada, y 250 millones de dólares en capital.

Todo ello respaldado por las regalías generadas por el catálogo. A diferencia de otras operaciones, no se trata de una titulización tradicional (ABS), sino de una estructura innovadora basada en una Royalty Backed Note, desarrollada por Lyric Capital junto a Partners Group.

El acuerdo abarca: derechos editoriales (publishing), derechos fonográficos (masters), y todo el catálogo de The Weeknd desde sus inicios hasta 2025. Quedan excluidos los lanzamientos futuros, lo que otorga al artista libertad total para negociar nuevos acuerdos en próximas etapas de su carrera.

Además, la estructura operativa actual se mantiene intacta:

• Universal Music Publishing Group (UMPG) seguirá administrando los derechos editoriales.

• XO y Republic Records (Universal Music Group) continúan gestionando los másteres.

• Chord Music Partners conserva su participación del 50% en el publishing.

Un cambio de paradigma para artistas globales

Fuentes cercanas a la negociación señalan que la prioridad absoluta de Abel Tesfaye fue evitar una venta definitiva de su obra. El objetivo: construir un modelo en el que el artista siga siendo accionista, gestor y custodio de su legado creativo.

Ross Cameron, socio fundador de Lyric Capital, ha afirmado que este acuerdo: “Cambiará la forma en que los artistas piensan sobre sus activos, su música y su legado”.

Con esta operación, Lyric refuerza su posición como uno de los fondos más influyentes en inversión musical, tras haber levantado 800 millones de dólares en su segundo fondo en 2023 y ser propietario de Spirit Music Group, que controla catálogos de artistas como Tim McGraw y Jason Aldean.

La alianza entre The Weeknd y Lyric Capital marca un antes y un después en la gestión de derechos musicales. En lugar de vender su catálogo, el artista convierte su obra en un activo estratégico compartido, manteniendo control creativo, visión a largo plazo y capacidad de decisión.

Este modelo podría convertirse en la nueva referencia para artistas de primer nivel, redefiniendo el equilibrio de poder entre creadores, fondos de inversión y grandes corporaciones musicales.

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La transacción, financiada por Regions Bank y Corrum Capital, incorpora más de 30.000 activos al portafolio de GoDigital Music y está considerada por la propia compañía como una de las mayores adquisiciones de música latina realizadas en 2025.

Una apuesta decidida por la música latina y la propiedad intelectual

La compra del catálogo de Marc Anthony subraya la estrategia de GoDigital Music de invertir en propiedad intelectual musical culturalmente relevante, con especial énfasis en repertorios que trascienden generaciones y fronteras.

Marc Anthony es una de las figuras más influyentes de la música latina a nivel mundial, con un catálogo que ha marcado la evolución del pop latino y la salsa durante más de tres décadas. Esta adquisición consolida a GoDigital como un actor clave en la valorización de los derechos de autor de la música latina, uno de los segmentos de mayor crecimiento dentro del mercado global.

Este movimiento llega apenas un mes después de que GoDigital, empresa matriz de Cinq Music, anunciara una ronda de financiación de 230 millones de dólares, elevando el capital total recaudado por el grupo a más de 1.000 millones de dólares.

El refuerzo financiero coincidió con una reestructuración estratégica de la marca, mediante la cual la compañía abandonó su denominación anterior como GoDigital Media Group para dividir sus operaciones en tres grandes unidades de negocio: GoDigital Music, GoDigital Networks y GoDigital Brands. Esta reorganización responde a una visión de crecimiento centrada en el control y explotación de activos culturales, tecnológicos y de marca a escala global.

La música latina como motor del crecimiento global

Jason Peterson, fundador de GoDigital, destacó el valor cultural y estratégico de estas inversiones:  “La música latina no solo está creciendo: se ha convertido en la nueva banda sonora global. Nuestro objetivo es construir plataformas que conecten a los artistas con audiencias a través de geografías y generaciones.”

Con esta adquisición, GoDigital Music refuerza su papel como uno de los principales inversores en derechos musicales, apostando por catálogos con alto valor histórico, cultural y económico en un contexto donde la música latina lidera el crecimiento del consumo global.

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Discos Fuentes, fundado en 1934, ha sido hogar de leyendas como Joe Arroyo, Fruko, Los Corraleros de Majagual, Rafael Escalona, Rodolfo Aicardi, Pastor López, Isaac Villanueva, marcando generaciones con su aporte al vallenato, la cumbia, la salsa, el porro y otros géneros que hoy suenan más vivos que nunca.

El catálogo de Edimusica incluye más de 40 mil obras registradas, con influencia directa en toda América Latina. La editora lleva 57 años acompañando la evolución de la industria desde Colombia hacia el mundo.

«Esta alianza con Discos Fuentes, uno de los catálogos más icónicos de Colombia y América Latina, marca un hito para nuestra editora, uniendo historia y futuro para llevar la música de la región a un nuevo nivel global”, afirmó David Checa, Global Head of Publishing and Rights Management.

“Esta alianza es una mirada hacia el futuro, no solo para nosotros, sino para nuestros autores. Para nadie es un secreto que la música latina pasa por uno de sus mejores momentos a nivel internacional, es por eso que a través de la tecnología y la transparencia en la información, queremos que esta alianza fortalezca nuestro compromiso con nuestra música en todo el mundo”, comentó Edward Poyo, miembro de junta directiva Edimúsica Discos Fuentes y bisnieto de don Antonio Fuentes. 

Esta alianza refuerza la misión de ONE Publishing de ofrecer soluciones editoriales globales con presencia local, acompañando a sus autores con cercanía, tecnología y visión estratégica.

Sobre ONE Publishing y Discos Fuentes Edimúsica

ONE Publishing es la división editorial de ONErpm, con presencia en más de 25 países. Su misión es maximizar el valor de los catálogos editoriales a través de tecnología propia, equipos locales y una oferta de servicios creativos, legales y de sincronización. Este año, ONE Publishing llega a España, consolidando su expansión en Europa y reforzando su alcance global con un catálogo cada vez más diverso y estratégico.

Edimúsica es la editora de Discos Fuentes, el sello discográfico más emblemático de Colombia, cuya influencia ha traspasado fronteras a lo largo de casi un siglo. Fundada en 1934 por Antonio Fuentes en Cartagena, luego de su regreso de Estados Unidos, la compañía se convirtió en pionera de la fonografía en el país. Desde entonces, Discos Fuentes ha construido un catálogo de más de 50 mil fonogramas que incluye a los más grandes artistas de la música colombiana y latinoamericana: Joe Arroyo, Fruko y sus Tesos, Los Corraleros de Majagual, Alfredo Gutiérrez, Andrés Landero, Aníbal Velásquez, Wganda Kenya, Afrosound, entre muchos otros.

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De acuerdo con estimaciones de Billboard, el catálogo de grabaciones de la banda genera anualmente unos 26 millones de dólares en ingresos, con la mayor parte proveniente del material publicado bajo WMG y alrededor de un millón de dólares del repertorio de EMI. A pesar de los rumores sobre un acuerdo inminente, fuentes del sector afirman que aún no se ha concretado ninguna venta, aunque WMG se perfila como el comprador más probable. 

Sería de gran interés conocer los términos de los contratos originales con WMG, si han sido de licencia desde el comienzo o si fueron firmados como contratos discográficos tradicionales y en un punto durante su carrera la banda negoció con Warner para adquirirlos al 100%.

Este movimiento se produce cuatro años después de que la banda vendiera su catálogo editorial a Hipgnosis por una cifra estimada entre 140 y 150 millones de dólares. Si logran su objetivo de vender su catálogo de grabaciones por 350 millones de dólares, los Red Hot Chili Peppers habrán obtenido aproximadamente 500 millones de dólares por la venta de sus activos musicales.

El abogado Eric Greenspan, del bufete Myman Greenspan Fox Rosenberg Mobster Younger & Light, está a cargo de la negociación de la venta del catálogo de la banda, tal como lo hizo en la transacción de sus derechos editoriales. No se ha confirmado si el acuerdo también incluye derechos de merchandising y el uso del nombre, imagen y semejanza de la banda.

Los analistas financieros han evaluado la rentabilidad del catálogo, sugiriendo que el beneficio neto para la discográfica podría situarse en torno a los 20 millones de dólares anuales. Sin embargo, algunos compradores potenciales estiman que este valor es menor, situándolo en unos 15 millones de dólares anuales. Esto influiría en el múltiplo de valoración del catálogo, situándolo en una cifra elevada, lo que podría hacer que el acuerdo sea más atractivo para un comprador estratégico, como una de las principales discográficas, en lugar de una firma de inversión privada.

El precio final de la venta podría oscilar entre 325 y 340 millones de dólares, según diversas fuentes. Si el precio de cierre fuera de 340 millones de dólares, esto representaría una valoración de 17 veces el beneficio neto estimado del catálogo, lo que es considerado un valor alto en la industria de la música grabada. En el caso de una valoración basada en los 15 millones de dólares de beneficios anuales estimados por algunos compradores, el múltiplo subiría a entre 22 y 23 veces, una cifra que algunos expertos describen como excesivamente optimista.

Ni WMG ni Greenspan han ofrecido comentarios sobre el estado de la negociación. Mientras tanto, el mercado sigue atento a uno de los acuerdos más importantes del año en la industria de la música.

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A pesar del considerable número de nuevas pistas que se suben a diario, los datos han reflejado durante mucho tiempo la prevalencia de la música del catálogo, que supuestamente representa alrededor del 70 por ciento del consumo en los Estados Unidos.

Y es en este contexto que varias empresas han vertido sumas sustanciales en la propiedad intelectual de la música en los últimos años; BMG, en colaboración con Pimco y KKR, invirtió más de $400 millones solo en derechos de canciones durante el 2022, según el informe de ganancias de su casa matriz. Además, la entidad finalizó acuerdos el año pasado con artistas como Haddaway, intérprete de «What Is Love«, Peter Frampton, cantante y compositor de «Show Me the Way», y John Legend, por nombrar algunos.

Teniendo en cuenta estos puntos, BMG dice que se ha «convertido en la primera compañía musical global en abandonar» el sistema de clasificación existente y comenzar a agrupar las grabaciones de catálogo y de primera línea en una única unidad.

De inmediato, el catálogo grabado de la empresa con sede en Berlín «se informará localmente según su país de origen», mientras que el EVP de Repertorio Global, Fred Casimir, supervisará a un equipo de aproximadamente 90 personas y se encargará de la presentación de informes mundiales del lado del catálogo «para todas las ventas fuera del territorio propietario». BMG enfatizó que esta es «exactamente la misma estructura» que se utiliza «para las nuevas grabaciones de llamadas ‘de primera línea'».

En una carta interna enviada a los empleados, el CEO saliente de BMG, Hartwig Masuch, destacó las implicaciones de responsabilidad ejecutiva del cambio, que potencialmente podrían extenderse a otras compañías de música en el futuro.

Y en sus propios comentarios, Casimir transmitió: «No hay gran secreto para el éxito de BMG. Se trata de envolvernos alrededor de las necesidades de los artistas y ajustarnos a las realidades del mundo del streaming. Los catálogos musicales exitosos merecen el mismo esfuerzo, compromiso y pasión que las nuevas grabaciones. Estoy encantado de asumir la responsabilidad de marketing del catálogo grabado de BMG».

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“En general, las tasas de crecimiento están dentro de mis expectativas y siguen siendo muy saludables”, agrega Andy Moats, vicepresidente ejecutivo y director de música, deportes y entretenimiento de Pinnacle Financial Partners.

Las cifras del año pasado también estuvieron en línea con las expectativas de Daniel Weisman, director de Bernstein Private Wealth Management. “El informe de Goldman Sachs publicado en junio de 2022 situó la tasa de crecimiento anual acumulada de streaming en un 12%”, dice.

Con el streaming al alza y los formatos físicos a la baja, esa combinación es favorable para los catálogos. “Los márgenes están mejorando” como resultado del mayor consumo digital, dice Dunn. La música digital es menos costosa de distribuir que los formatos físicos, especialmente el vinilo, que tiene márgenes relativamente bajos y altos costos de envío.

El costo de producir una descarga o streaming adicional es efectivamente cero, aparte de los costos insignificantes de almacenamiento de datos y ancho de banda. Eso es un positivo neto para las valoraciones de catálogo. Los expertos valoran los catálogos de música descontando los flujos de caja futuros a un único valor presente. Cuando los ingresos cambien a formatos digitales de mayor margen, los titulares de derechos recibirán más efectivo.

Sin embargo, las ganancias no se acumulan uniformemente en todas las grabaciones y composiciones. El crecimiento del streaming el año pasado podría «potencialmente» respaldar las valoraciones actuales de un catálogo de 10 años o más, «especialmente en un entorno de tasas crecientes», dice Weisman.

A medida que el consumo se inclina cada vez más hacia lo digital, los márgenes de los catálogos grabados alcanzarán a los del negocio editorial, dice Dunn. “En general, creo que el crecimiento del margen continúa y creo que los inversores se están dando cuenta de que se puede explotar el catálogo grabado con márgenes similares a los editoriales”.

Sin embargo, centrarse solo en las ventas de unidades no cuenta toda la historia. Los discos de vinilo pueden tener márgenes relativamente bajos, pero el aumento de los precios del vinilo crea más dólares de margen para las discográficas. En la primera mitad de 2022, el precio de venta promedio de vinilo en los Estados Unidos aumentó un 5,6% a $26,16, según la RIAA.

El streaming también se está volviendo más valioso. Después de más de una década de precios de suscripción planos, empresas como Apple, Amazon y Deezer están subiendo los precios. El CEO de Spotify ha indicado que la compañía también tiene la intención de aumentar los precios en 2023.

Debido a estos aumentos, a menudo solo $1 por cuenta, el mercado del streaming de EEUU podría generar cientos de millones de dólares adicionales este año sin sacrificar una cantidad significativa de suscriptores.

Nari Matsuura, socio de Citron Cooperman, cree que el mercado estadounidense es incluso más saludable de lo que muestran los datos de Luminate. Esto se debe a que la música se está volviendo más omnipresente con la tecnología en nuestra vida cotidiana, lo que significa que hay un crecimiento de los ingresos que los datos de consumo no pueden rastrear.

“Mientras que el crecimiento del streaming capturó toda la narrativa del mercado estadounidense hace unos años, ahora la narrativa ha cambiado para incluir mucho más que el streaming”, dice. “El crecimiento también debe tener en cuenta la concesión de licencias de plataformas de música alternativa, como Peloton y Facebook, así como el crecimiento estelar de las licencias de sincronización debido al volumen de nueva programación de los SVOD a medida que compiten por los suscriptores”.

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El acuerdo no incluye los intereses del fallecido cantante Jim Morrison ni del baterista John Densmore. Los términos del acuerdo no fueron revelados, aunque una fuente le dijo a Variety que los números eran «grandes». Si bien la banda original solo estuvo activa desde su formación en 1965 hasta la muerte de Morrison en 1971, acumuló una cantidad formidable de éxitos, incluidos «Light My Fire«, «Break on Through (To the Other Side)«, «Hello, I Love You«, “Riders on the Storm” y otros.

Los equipos de marketing, estrategia digital, marca, licencias y sincronización de Primary Wave trabajarán en estrecha colaboración con el manager de The Doors, Jeff Jampol, para ayudar a generar oportunidades en todo el catálogo. 

“Después de 58 años, y el más mágico de los tiempos, he decidido vender mi parte de The Doors a Primary Wave”, dijo Robby. “Esto me permitirá ayudar a las muchas organizaciones benéficas en las que he estado involucrado, y también a algunas nuevas. Sé que Primary Wave se preocupa por la música, el arte y por ayudar a que los legados lleguen a niveles aún mayores. Nuestro manager desde hace mucho tiempo, Jeff Jampol, seguirá protegiendo nuestro legado en asociación con Primary Wave, por lo que me siento cómodo y feliz”.

“The Doors es una de las bandas de rock más legendarias de todos los tiempos. Esperamos hacer crecer los legados de Robby Krieger y Ray Manzarek”, dijo Larry Mestel, director ejecutivo y fundador de Primary Wave Music. Continúa: “También estamos muy contentos de trabajar junto a un ícono de la industria como Jeff Jampol para hacer crecer las oportunidades para The Doors con buen gusto”.

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Hymn for the Weekend de Coldplay tuvo la mayor cantidad de reproducciones de audio y video combinadas a nivel mundial en 2022, una canción que se lanzó originalmente a principios de 2016.

Esto influye en el crecimiento continuo de la música de catálogo, cuya participación en el consumo de música de EEUU creció del 69,8% en 2021 al 72,2% en 2022. Hace 5 años la participación del catálogo en las ventas totales de álbumes fue del 54,9%, y su participación en el streaming a pedido fue del 60,9%.

La firma de medición introduce un nuevo criterio en su reporte de 2022, el Global Hit Score, una métrica para medir la popularidad de una canción tanto por el volumen de reproducciones como por el alcance geográfico. Combina el volumen de reproducciones, la posición de la canción en cada país, y el volumen de consumo en streaming del país. La puntuación máxima es 100, la cual se alcanzaría si la canción se ubicase en el #1 en todos los países.

Aunque Hymn for the Weekend tuvo la mayor cantidad de reproducciones, según el Global Hit Score, se ubicaría en segundo lugar, detrás de Industry Baby de Lil Nas X. La única canción de 2022 en ubicarse en este Top 5 fue As it Was de Harry Styles.

En cuanto al consumo de vinilo, los eventos de Record Store Day en Mayo y Julio de 2022 le dieron un impulso a este formato, así como el lanzamiento del más reciente álbum de Taylor Swift «Midnights«, el cual se convirtió en el disco de vinilo más vendido del siglo en el Reino Unido.

El reporte también dice que los oyentes de música de la Gen Z son 27% más propensos a comprar discos de vinilo en comparación con el oyente promedio. El 50% de compradores de vinilos tiene un tocadiscos en casa, lo que significa que el otro 50% solo los compra como objeto de colección y no de consumo. El informe también dice que el 109% de los compradores de vinilo gasta más dinero en música mensualmente que el oyente promedio.

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