Si bien TikTok es la principal incubadora de viralidad tardía, la tendencia se extiende a YouTube, Netflix e incluso Reddit. Dondequiera que la música y el contenido compartido coincidan, hay un éxito antiguo o una joya pasada por alto que espera ser resucitada y compartida con una nueva generación de fanáticos.

Si bien no existe una medida concreta para clasificar el renacimiento viral más impactante de 2022, las siguientes canciones, que van desde el sencillo seminal de 1985 de Kate Bush «Running up That Hill» hasta el disco de Ruth B. de 2017 «Dandelions», trascendieron su primer estallido de viralidad para encontrar una audiencia mucho mayor. Desde una sincronización de alto perfil en «Stranger Things» hasta la banda sonora de un meme de «God of War», no se puede predecir cómo una canción irrumpirá en medio del ruido en 2022. 

“Dream On” (1973) de Aerosmith ha acumulado más de 720 millones de reproducciones de Spotify. El rock clásico nunca pasa de moda, pero las canciones de 1973 rara vez ascienden al Global 200 de Spotify y vuelven a aparecer en las listas de varios países.

Eso es exactamente lo que sucedió cuando «Dream On» de Aerosmith se volvió viral gracias a un meme que lo empareja con Kratos, un personaje del juego de computadora de 2005 «God of War«, cayendo por un precipicio. El meme, que generó cientos de millones de visitas en TikTok y YouTube, expuso a toda una nueva generación al icónico aullido de Steven Tyler, lo que hizo que «Dream On» superara los 700 millones de reproducciones de Spotify.

“Running up That Hill” (1985) de Kate Bush, alcanzó el Nº 3 en la Billboard Hot 100, y  más de 820 millones reproducciones de Spotify. El renacimiento viral de más alto perfil de 2022 fue, sin duda, «Running up That Hill» de Kate Bush. Resucitado por una sincronización clave en la cuarta temporada de «Stranger Things», el exitoso sencillo de 1985 experimentó viralidad de la noche a la mañana en las redes sociales y comenzó a acumular números masivos de reprducciones. En un movimiento poco común para una llamada «canción de catálogo», Warner Records volvió a poner el himno de synth-pop en la radio y se disparó al número 3 en el Billboard Hot 100. «Running up That Hill» estuvo en lo más alto de las listas en ocho países como Australia y el Reino Unido.

“Middle of the Night” de Elley Duhé (2020) acumula más de 655 millones de reproducciones de Spotify. A veces, una canción solo necesita un poco de tiempo para hacerse popular. Eso ciertamente se aplica al éxito de 2020 de Elley Duhé, «Middle of the Night», que de repente encontró tracción en TikTok en 2022. En ese momento, Duhé se había separado de su sello y su management intervino para autofinanciar una campaña promocional que vio «Middle of the Night” salta al top 10 de Global Spotify y se ubica en países tan diversos como India, Francia y Malasia. El himno pop ha acumulado más de 650 millones de reproducciones y ha sido certificado oro por la RIAA.

Eminem – “Mockingbird” (2005) Lanzado como el quinto sencillo de «Encore» en 2005, «Mockingbird» se ha convertido en un fenómeno viral moderno debido a la proliferación de una versión «acelerada» en las redes sociales. Desde entonces, la tendencia ha cruzado a las plataformas de streaming. “Mockingbird” ocupa el puesto 20 en la lista de las mejores canciones de EEUU de YouTube y actualmente ocupa el lugar como la canción más reproducida de Spotify de la década de 2000 con más de 785 millones de reproducciones.

“Bloody Mary” (2011) de Lady Gaga se ha vuelto viral gracias a una sincronización que han hecho los fanáticos del show de Netflix «Wednesday», en el cual la actriz principal hace una rutina de baile con el tema “Goo Goo Muck” de Cramps. Las imágenes de Jenna Ortega bailando al ritmo de una versión acelerada del tema de Lady Gaga, han convertido al tema en una sensación viral, acumulando más de 100 millones de reproducciones en Spotify.

Tom Odell – “Another Love” (2012) Lanzada por primera vez en 2012, la balada de piano se volvió hiperviral en TikTok, dos veces, este año cuando fue adoptada como una canción de protesta. “Another Love” se utilizó por primera vez para crear conciencia sobre la invasión rusa de Ucrania y luego fue adoptada por mujeres iraníes que protestaban por los abusos contra los derechos humanos. Sin haber sido reeditado oficialmente, el tema de Odell ha acumulado más de 1.300 millones de reproducciones en Spotify y fue certificado platino por la RIAA.

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El villancico moderno se mantiene por décima semana total en el No. 1 en Billboard Global 200 y se recupera por quinta semana en la cima Global Excl,, que data de los inicios de las listas hace dos años.

Las dos listas globales, que comenzaron en septiembre de 2020, clasifican las canciones en función de la actividad de streaming y ventas seleccionadas de más de 200 territorios de todo el mundo, según la compilación de Luminate.

El clásico navideño moderno de 1994 agrega una décima semana en el No. 1, después de liderar durante cuatro semanas cada una en las temporadas navideñas de 2020 y 2021.

La canción de 1994 ha alcanzado nuevas alturas por varias razones

La primera es el streaming, que ha reconfigurado la industria de la música a un modelo de consumo. Esto afecta a todas las canciones, pero es un gran beneficio para la música de temporada. La gente no escucha todo el año, pero el consumo se dispara cuando llega la época de las fiestas, especialmente en las listas de reproducción.

Las listas de Billboard dependen en gran medida del streaming, por lo que es más fácil que las canciones de temporada alcancen estas alturas cada año, algo que no sucedía en la era del CD. Quien compró el álbum navideño de Mariah en 1994, no volvió a comprar en 1996, ni en 2010, etc.

Pero el crecimiento de la popularidad de «All I want for Christmas» ha superado el crecimiento del streaming, según un análisis de Trapital.

En 2017 obtuvo 210 millones de reproducciones de Spotify (Spotify tenía 70 millones de suscriptores). En 2022: 1.300 millones de reproduciones de Spotify (Spotify tiene 195 millones de suscriptores). Spotify creció 2,8 veces desde 2017, mientras que las reproducciones de la canción de Mariah crecieron más de 6 veces.

Eso lleva a la segunda razón: Mariah trabaja en la promoción del tema constantemente. En 2010, Mariah lanzó su segundo álbum de Navidad, Merry Christmas II You, lo que desencadenó una década de ella maximizando las fiestas con colaboraciones, apariciones especiales, productos y más.

La canción es su propio universo; en 2003 la canción aparece en una de las películas navideñas más populares de todos los tiempos, «Love Actually«. En la última década ha aparecido en colaboraciones con Justin Bieber, Ariana Grande, Jennifer Hudson. Ha sido utilizada en anuncios, una película animada, un libro para niños.

En tercer lugar, la popularidad de la canción se ha convertido en un meme en el que se ha apoyado Mariah. Una vez que pasa Halloween, Mariah publica su «IT’S TIIIIIIME» en las redes sociales y los fanáticos se emocionan. El público le ha otorgado el título de «Reina de la Navidad», aunque no le fue aprobado el registro de marca.

Y en cuanto a los ingresos que el hit navideño le reporta a Carey, según el New York Post, la artista gana alrededor de $3 millones al año, únicamente con esta canción. En diciembre de 2019, The Economist informó que la canción le había ganado a Mariah más de $60 millones en total en ese momento.

Después de la Navidad de 2021, es probable que Carey haya recaudado otros $12,5 millones, lo que lleva sus ganancias por la canción a más de $ 72 millones. Queda por ver cuánto contabiliza en 2022.

Es importante recalcar, que Mariah Carey es dueña de todos sus masters, por lo que la mayoría de todos los ingresos entran directamente a sus bolsillos. ¿Acabará algún día el reino de Mariah?

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El acuerdo de amplio alcance incluye el 100% de la participación de Azalea en su catálogo existente, incluido el éxito número 1 «Fancy» (con Charli XCX), «Black Widow» (con Rita Ora) y «Problem» (con Ariana Grande), e incluye una cláusula para que Azalea obtenga ingresos de grabaciones futuras.

El trato fue negociado por su manager Reece Pearson y su abogado Peter Paterno. La discografía de la artista incluye The New Classic, Surviving the Summer (EP), In My Defense y The End of an Era.

Aunque anteriormente lanzó música bajo acuerdos con Virgin EMI e Island Records, desde entonces Azalea ha fundado su propio sello llamado Bad Dreams, del cual es 100% dueña. El acuerdo le permite continuar siendo propietaria de sus masters que se publiquen a partir del primer trimestre de 2023.

En cuanto a las composiciones, la artista tiene un acuerdo de administración con Sony Music Publishing. 

La artista respondió en Twitter a algunas preguntas de sus fans, quienes trazaron comparaciones entre el acuerdo de la rapera con la controversia alrededor de la venta del catálogo de grabaciones de Taylor Swift.

«Taylor no recibió ganancias en esa venta. Yo vendí mi catálogo a quien yo quise, por una cifra que significa que no tendré que trabajar ni un día más en mi vida», dijo Azalea.

El acuerdo de Azalea se reveló solo unas semanas después de que Domain Capital anunciara que cerró más de $700 millones en compromisos para un fondo de entretenimiento mixto. En su comunicado de prensa sobre el fondo del 1 de noviembre, Domain Capital agregó que ya había desplegado más de $170 millones en inversiones en cine, televisión y música hasta la fecha.

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La puerta se abrió a fines del año pasado con la banda sonora de la película animada bilingüe «Encanto» de Disney, que está ambientada en Colombia, después de lo cual Bunny de Puerto Rico terminó de despegar.

Es cierto que las fuerzas que restauraron la prosperidad del negocio de la música en la década de 2010 todavía están en juego. El streaming ha subido un 12% hasta la fecha a pesar de las continuas advertencias de una desaceleración inminente, impulsados por el consumo de hip-hop y pop.

Todavía se puede contar con nombres conocidos como Drake, Beyoncé, Taylor Swift, Adele, The Weeknd y Kendrick Lamar para impulsar el crecimiento, incluso si los números que arrojaron con cada nuevo álbum en años pasados ​​ya no son tan gigantescos o garantizados.

UMG continúa sobresaliendo por encima del resto del negocio, como lo ha hecho desde que Sir Lucian Grainge adquirió la mayor parte de EMI hace 10 años.

Los independientes, incluidos Rimas y el sello Big Loud, se han fortalecido hasta tal punto que han comenzado a nivelar el campo de juego; esta será la primera vez desde 2017 que ningún sello en particular (no los conglomerados) termina el año con una participación superior al 10%, y las tres majors han duplicado sus centros de distribución independientes para aprovechar al máximo esta tendencia.

En septiembre, UMG trasladó Virgin Music Label & Artist Services de CMG al recién creado Virgin Music Group, que también incluye Ingrooves Music Group y mtheory Artist Partnerships recientemente adquirida.

También el mes pasado, Luminate elevó a ADA de WMG a un grupo de sellos de Nivel 2, elevando la participación de la empresa matriz del 16,2% al 19,5%.

Los rivales de Sony son muy conscientes de las ganancias obtenidas por The Orchard, 5,7% hasta la fecha, 0,4% hace más de un año en este momento, gracias en gran medida a Bad Bunny, y los cambios que han realizado parecen reflejar el modelo de Sony.

Mientras tanto, la música de catálogo representa ahora el 72,5% del consumo. De acuerdo con la definición de Billboard, varios álbumes que salieron hace mucho más de 18 meses, aún no han sido designados como catálogo porque aún no han caído por debajo del puesto 100 en el Billboard 200 durante al menos una semana.

Este grado de poder de permanencia rara vez se produjo antes del streaming, pero ahora es el requisito previo para que un álbum acumule millones de unidades equivalentes de ventas.

Un estudio reciente de Spotify reveló que ahora más que nunca, muchas canciones de catálogo están quedándose en las listas por más tiempo. De hecho, el catálogo podría alcanzar el 80% del consumo en cinco años si los criterios que definen el catálogo no se actualizan para la era del streaming.

Como resultado, las majors son muy conscientes de la necesidad de contratar artistas con el potencial de convertirse en elementos básicos del catálogo en el futuro en lugar de centrarse en ganancias efímeras a corto plazo.

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Sin embargo según reporta MBW hay otro nombre importante: Concord. Según fuentes, la compañía con sede en EEUU (que es propiedad mayoritaria de Michigan Retirement Systems), sigue siendo un serio contendiente para adquirir el paquete de derechos de Pink Floyd, y está en conversaciones continuas con los representantes de la banda.

Concord tiene algo de historia con Pink Floyd, luego de la adquisición de Imagem por parte de la firma por entre USD $500 millones y USD $600 millones en 2017. Imagem se convirtió en el administrador global de las canciones de David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright en el catálogo de la banda en 2013.

Es probable que la banda acabe vendiendo la totalidad del catálogo por entre $500 y $600 millones según las fuentes involucradas en las negociaciones.

Según las fuentes también, el paquete de derechos que se está negociando actualmente, incluye la colección completa de derechos de los masters de Pink Floyd, más los derechos conexos, más los derechos de ‘nombre y semejanza’, pero NO incluye los derechos editoriales sobre las composiciones, al menos no hasta ahora.

La última adquisición de nueve cifras de Concord se produjo el año pasado cuando adquirió la cartera de derechos completos de Downtown Music Holdings por alrededor de 400 millones de dólares.

La compañía no ha sido ajena a las adquisiciones de nueve cifras en los últimos años, gastando más de $100 millones cada una en un catálogo de Imagine Dragons que abarca toda su carrera y una participación mayoritaria en PULSE con sede en Los Ángeles, ambos en 2020.

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Francisco Partners no es ajeno al negocio de la música. La firma de inversión centrada en la tecnología con sede en San Francisco adquirió una participación mayoritaria en la plataforma de creación musical Native Instruments a principios de este año, por una tarifa no revelada.

Con oficinas en San Francisco, Londres y Nueva York, Francisco Partners ha recaudado más de $24 mil millones en capital comprometido desde su lanzamiento hace más de dos décadas. 

Otras inversiones relacionadas con la música realizadas por Francisco Partners en los últimos años han incluido Eventbrite, que aseguró financiamiento de la firma de inversión de hasta $225 millones en 2020.

Si se completase la adquisición mayoritaria de Kobalt Music Group por parte de Francisco Partners, Willard Ahdritz, el fundador y presidente ejecutivo de Kobalt, seguirá siendo accionista de la compañía de música y seguirá desempeñando un papel de liderazgo en su futuro.

“La lista completa de accionistas de Kobalt hoy en día es bastante larga y un poco bizantina”, dijo una fuente cercana al negocio de Kobalt. “Una adquisición mayoritaria por parte de Francisco traería claridad y estabilidad a la propiedad de Kobalt».

Un portavoz de Kobalt dijo que la compañía «no comenta sobre rumores o especulaciones». Según los documentos presentados en Companies House en el Reino Unido, los ingresos totales de Kobalt Music Group en el año fiscal 2021 (los 12 meses hasta finales de junio de 2021) ascendieron a 519,4 millones de dólares. Eso fue un 11% más en comparación con los $ 465,9 millones que registró el año anterior.

El año pasado, Kobalt vendió dos áreas principales de su empresa, AWAL y Kobalt Neighboring Rights (KNR), a Sony Music en un acuerdo de 430 millones de dólares.

Mientras tanto, el brazo de gestión de inversiones, Kobalt Capital, facilitó la venta de dos fondos de propiedad de música en los últimos dos años por un total de $1.4 mil millones: Fund One se vendió a Hipgnosis Songs Fund por $323 millones a fines de 2020; Fund Two se vendió a KKR/la familia Hendel por 1.100 millones de dólares en octubre del año pasado.

Según Bloomberg, en el primer trimestre de este año, Kobalt Music Group recaudó con éxito $550 millones en financiamiento de deuda de JPMorgan Chase & Co. y HPS Investment Partners. Según se informa, Kobalt tiene la intención de utilizar estos fondos para construir su propio catálogo de derechos musicales a través de adquisiciones.

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La empresa está planeando financiar estas adquisiciones a través de un nuevo proyecto de adquisición de música accesible a las masas. El proyecto ‘Opulous Royalty Vault’, opera a través de un nuevo conjunto de tokens llamado OVAULT.

Hasta la fecha, Opulous ha permitido a los inversores individuales adquirir flujos de regalías fraccionales en nuevos lanzamientos de artistas como Lil Pump, compitiendo con Royal de 3LAU. Opulous también ha lanzado su propio token criptográfico, OPUL, que actualmente cotiza a alrededor de $ 0,15 por token.  

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El proceso está en curso y Blackstone no está cerca de llegar a un acuerdo con el grupo detrás de éxitos como «Wish You Were Here», «Comfortably Numb» y «Another Brick in the Wall».

El Financial Times informó anteriormente que la empresa, a través de Hipgnosis Song Management, llegaría a un acuerdo que podría valorar las canciones de la banda en casi 500 millones de dólares.

El año pasado, Blackstone adquirió una participación accionaria en Hipgnosis como parte de una asociación que planeaba invertir alrededor de mil millones de dólares para comprar derechos musicales y grabar canciones.

Fundada por el ex manager de Elton John, Merck Mercuriadis, Hipgnosis asesora a Hipgnosis Songs Fund, que cotiza en el Reino Unido, que permite a los inversores obtener una parte de la acción en regalías musicales. El interés de capital privado en los catálogos de música ha aumentado en los últimos años debido a los rendimientos constantes de las regalías y el aumento del consumo en streaming.

Un acuerdo con Pink Floyd también impulsaría a Blackstone hacia el contenido digital, y el año pasado la firma de compra acordó comprar la mayor parte de la compañía de medios de la actriz de Hollywood Reese Witherspoon, Hello Sunshine.

El tiempo dirá si el catálogo puede alcanzar dicha suma en medio del clima económico actual, considerando también que hay varios interesados en él, como Warner Music Group, BMG y One Media IP, lo cual puede bien subir el precio.

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