Aunque no se revelaron cifras específicas sobre los empleados afectados, los despidos representan una continuación de las recientes reducciones de personal en la industria musical.

La reestructuración sigue desarrollos similares recientes en TIDAL, donde se reportó el despido de una cuarta parte de su personal, así como en la plataforma rival de distribución independiente DistroKid. Esta última confirmó a finales de octubre que planeaba despedir a 37 empleados a principios de noviembre, lo que representa el 50% de su personal sindicalizado.

Grandes discográficas como Universal Music Group (UMG) y Warner Music Group (WMG) también han implementado importantes reducciones de personal y reestructuraciones departamentales en el último año.

En el caso de CD Baby, la reestructuración se enmarca en “el plan de Downtown para acercar más los negocios,” según dijo la compañía. “Queremos reconocer los logros de estos miembros del equipo durante su tiempo en CD Baby. Su dedicación a la innovación ayudó a que CD Baby se convirtiera en un líder reconocido mundialmente en el espacio de distribución. De cara al futuro, seguiremos comprometidos con este enfoque pionero y centrado en la música, construyendo servicios que beneficien a los artistas hoy y en el futuro,” declaró Downtown.

Este último desarrollo ocurre mientras se reporta que Downtown está considerando una posible venta. Billboard informó en julio que la compañía había mantenido conversaciones con firmas de capital privado y al menos una importante compañía musical sobre una posible venta.

Downtown, que supervisa CD Baby y FUGA, representa a artistas de alto perfil como John Lennon, Yoko Ono, Miles Davis y Wu-Tang Clan. En los últimos años, la compañía ha estado cambiando su enfoque de la propiedad de derechos de autor a la prestación de servicios para titulares de derechos de autor.

CD Baby se convirtió en parte de Downtown en 2019, cuando esta última adquirió AVL Digital Group y su portafolio de negocios, incluidos CD Baby, AdRev, DashGo y Soundrop.

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No es ningún secreto que existen estafadores que suben contenido a los servicios de streaming con el objetivo de extraer fraudulentamente dinero del fondo de regalías digitales cada mes.

Algunos buscan obtener reproducciones legítimas para contenido con etiquetas engañosas o infracción de derechos de autor. Otros utilizan máquinas que escuchan la música que suben a través de sus propias cuentas premium, ya que el modelo de streaming actual les permite obtener más regalías de las que gastan en suscripciones.

Estas estafas han sido conocidas durante años, y algunos en la industria han expresado constantemente la necesidad de combatir el fraude. Otros estuvieron sospechosamente callados al respecto durante bastante tiempo. Sin embargo, en el último año, han aumentado los llamados a la acción, incluso por parte de los grandes sellos discográficos, en parte debido a que la escala del fraude está aumentando y haciéndose cada vez más evidente.

Cambiar el modelo de negocio, por ejemplo, a un sistema centrado en el usuario, detendría parte del fraude. Pero mientras tanto, en general se está de acuerdo en que uno de los problemas es la falta de acción coordinada entre los servicios de streaming y los distribuidores de música. Cada empresa tiene su propio sistema para detectar y detener a los estafadores, pero la falta de comunicación en la industria permite que los defraudadores salten de un distribuidor a otro.

Music Fights Fraud aparentemente buscará abordar esa debilidad. Las compañías involucradas en la iniciativa afirman que el esquema «representa la primera vez que todos los sectores de la industria musical se han unido como un frente unido para combatir el fraude en el streaming».

«Se centrará en el fraude en el streaming y la manipulación en los servicios de streaming digital, y trabajará para garantizar que el mercado global del streaming de música sea justo y que todos los miembros contribuyan activamente a soluciones destinadas a equilibrar la equidad de sus operaciones». Los objetivos de Music Fights Fraud son «detectar, prevenir y mitigar» el fraude, y «aplicar medidas contra el fraude, acercándose así a una industria en la que el fraude no tenga cabida».

Los distribuidores participantes incluyen a CD Baby y su empresa matriz Downtown, TuneCore y su empresa matriz Believe, DistroKid, UnitedMasters, Symphonic y Empire. La iniciativa también contará con el apoyo de la National Cyber-Forensics And Training Alliance, una organización con sede en Estados Unidos que tiene como objetivo «proporcionar un entorno neutral y confiable que permita la colaboración entre varias partes para identificar, mitigar y interrumpir el cibercrimen».

Confirmado su participación en el programa, Christine Barnum, Directora de Ingresos de CD Baby, dice: «Me enorgullece que CD Baby sea miembro fundador de Music Fights Fraud y que nos unamos para construir una solución unida e integral para asegurarnos de que todos los creadores de música estén siendo compensados, y que las regalías generadas lleguen a las manos correctas».

Andreea Gleeson, directora de TuneCore, agrega: «El fraude en el streaming es un problema costoso, con actores malintencionados diluyendo el fondo de regalías y sacando dinero de los bolsillos de los creadores de música legítimos. Esto tiene un gran impacto en los artistas autoeditados, que representan el 5,7% de las reproducciones mundiales y son el sector de más rápido crecimiento de la industria musical global, con más de 6,4 millones de artistas».

Mitch Glazier, CEO de la Recording Industry Association of America (RIAA), dice: «Los creadores de música, los distribuidores y los servicios tienen un interés compartido en una economía de streaming saludable y confiable que valore las artes humanas, proteja los derechos de los creadores y respalde reproducciones auténticas. La RIAA apoya las nuevas innovaciones en la lucha contra todas las formas de manipulación de transmisión, fraude y piratería, y celebra los esfuerzos de Music Fights Fraud».

Mientras tanto, en el Reino Unido, Silvia Montello, CEO de la Association of Independent Music, agrega: «El fraude en el streaming, en todas sus formas, se reconoce como uno de los problemas más grandes y crecientes a los que se enfrenta la industria discográfica. AIM acoge con satisfacción todas las iniciativas de distribuidores, plataformas y sellos discográficos para ayudar a abordarlo de manera efectiva».

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El pasado 25 al 28 de mayo se celebró en la ciudad de Guadalajara, México, la más reciente edición de FIMPRO (Feria Internacional de la Música), un evento que abrió sus puertas a público y profesionales por todo lo alto con una entrevista pública al actual Vicepresidente de Warner Bros Records, y leyenda de la industria discográfica, Seymour Stein.

A través de las preguntas de Valerie Miranda, Label Relations Manager en México y US Latin para Spotify, Stein compartió con la audiencia su visión y anécdotas de cómo terminó fichando algunas de las música (Madona, Talking Heads, Ramones, The Cure, The Smiths). Como elemento clave destacado es insistió: «la canción lo es todo, es bueno si hay buenos cantantes y producción, todo importa, los buenos músicos también son muy importante, pero para mi es la canción es lo más…». 

En relación a la música y los latinos cantando en otro idioma, dejó claro que la música hay que entenderla para cantarla y que las barreras del idioma se superan con buena música. Es así como sacó a colación el tema ‘Volare’ de Domenico Modugno que en el año 1958 alcanzaba el Nº1 en todos los Estados Unidos con una canción en italiano, demostrando cómo la música era un lenguaje que podía traspasar fronteras más allá del idioma.

A sus 74 años Stein continúa haciendo las cosas a su estilo, aunque no reniega de los datos y el social media, pero prefiere dejarle eso a su asistente.

Los espacios de la Universidad de Guadalajara acogieron temas diversos uno de ellos el papel los latinos y su música en el mercado de los Estados Unidos. Para ello se dieron cita Diana Rodríguez, CEO de Criteria Enternainment, Daniel Salcedo music supervisor especializado en contenido latino en los EEUU con su empresa  MuuseMe, Eduardo Calvillo director de  Ruido Fest y  Alicia Zertuche programadora de artistas latinos en SXSW.

El panel dejó las puertas abiertas y resaltó las oportunidades que brinda el mercado norteamericano actualmente para la comunidad hispana, sin embargo y como es lógico apuntaron que no es tarea fácil, aunque una de las claves en las que todos coincidieron es la plasmada por el venezolano Salcedo que resaltaba el hecho importante, en que ya no se trata de no hablar inglés, pero se trata de ser genuino y universal, que alguien más allá de tu círculo de amigos latinos lo pueda escuchar, ya que hay un mercado muchos más grande. Lo que esto refleja es que lo latino ha trascendido ya el hecho de ser una minoría en los EEUU y ha permeado en la sociedad como cultura, aunque no necesariamente como lengua, ya que según como explicaba Alicia Zertuche, la segunda generación de latinos, no necesariamente se comunica en español en su día a día, aunque sí busca una conexión con sus raíces y esto es algo que va más allá de los ritmos netamente latinos, por lo que otros géneros de música interpretados por latinos, pueden generar esa conexión. 

FIMPRO puso en la conversación un tema que ya hemos compartido en esta líneas, y se trata de la crisis de headliners que viven los festivales internacionales, para ello convocó desde el festival Glastonbury a Steve Symons, Chucky Garcia programador del mega festival Rock al Parque de Colombia, también al fundador de Portamérica y manager de Vetusta Morla, Kim Martínez y a Gonzalo Oliveros productor general del festival de Guadalajara 212. En conjunto encontraron que el equilibrio entre vender entradas y apostar por nuevos talentos es el red y a la vez la clave de los grandes festivales. 

Esta problemática de cabezas de cartel se da no sólo a nivel internacional, sino también a nivel local y así lo expresó Andrés Sánchez programador en OCESA en un panel enfocado en el estado de la industria de la música en México, junto a Oscar Flores directos del festival Pal Norte, Alfonso Muriedas director del festival NRML y Alejandro Tavares programador en Maxima. Si bien existe esa problemática de cara a futuro, todos los panelista coincidieron que los festivales y conciertos en México viven un buen momento, con valores positivos en la venta de entradas, desde rock, hasta el pop o la música regional mexicana viven un gran año. Como efecto habitual lo bueno trae competencia y genera la entrada de nuevos empresarios, lo que encarece la oferta artística. Lo delicado en estos casos y así lo reflejaron es que esto no afecte el valor final de entrada y por ende el flujo de público y la sostenibilidad.

En la búsqueda de nuevos cabezas de cartel Oscar Flores apuntó algo de gran interés, cuando se refería a cómo el Coachella marcó tendencia y logro hacer de LCD Soundsystem un nuevo cabeza de cartel a nivel mundial, cuando muchos podrían coincidir que no está al nivel (al menos en popularidad) de otros grandes cabezas de cartel. Invitando así al resto de promotores nacionales e iberoamericanos a jugar el mismo juego, ponerse de acuerdo e impulsar la creación de nuevos cabezas de cartel entre todos, marcando una tendencia y apostando juntos por posicionar bien nuevas figuras.

La feria también acogió temática en líneas más didácticas e informativas, brindando talleres enfocados en diferentes áreas como la monetización y optimización de vídeos en YouTube, impartido por la distribuidora digital Believe Digital, así como se abordó el negocio de la sincronización de música en anuncios televisivos, cine y videojuegos, en un 101 del music supervisor de la mano de uno de los grandes expertos, Mark Frieser fundador del SyncSummit a través una conversación con Ariel Etbul, country manger de Believe Digital  en méxico y coach profesional de artistas.

Hablando de distribución digital se sentaron juntos ONErpm, Believe Digital y CDBaby para así cada una explicar sus modelos de negocios y cómo enfocaban la distribución, desde el punto de vista de sellos y artistas independientes en donde CDBaby profundizó con recomendaciones para el llamado artista DIY.

Siguiendo en la línea de formación y educación, el IMMF impartió consejos para artistas latinos sobre la internacionalización de sus proyectos, compartiendo información sobre los visados, ferias claves a las que asistir en Europa, en donde Patricia Hermida co-vicepresidenta de la asociación, destacó la importancia de ferias como Eurosonic o Reeperbahn a nivel europeo, o BIME y PrimaveraPro en España.

Este humilde servidor también tuvo la oportunidad de subir al escenario como cofundador de IndustriaMusical.es y de Agencia Music+, en compañía de Valerie Miranda de Spotify y Nicolás Madoery de Concepto Cero para abordar el papel de los datos, la analítica y el social media en la industria de la música, pero como no es bueno citarse a uno mismo, mejor dejo por aquí el enlace para aquellos interesados.

Por último y no por ello menos importante, sino todo lo contrario, la edición 2016 de FIMPRO la clausuró el maestro Gustavo Santaolalla, uno de los productores y músicos iberoamericanos más galardonados de la historia. Con 2 Oscar y 17 Grammy, Santaolalla ha hecho todo en la industria y a gran nivel, ha sido músico, productor, compositor de obras para cine, videojuegos e incluso se encuentra escribiendo un musical.

Brindando sus conocimientos y experiencias de muchos años, sostenibilidad compartió con la audiencia, experiencia, anécdotas y sus claves del éxito para nuevos productores y músicos, las cuales para él se centran en:

1. Trabajar y trabajar mucho, citando a Picasso como dijo «que la inspiración me encuentre trabajando»
2. Encontrar tu propio sonido, encontrar tu personalidad e identidad  
3. La disciplina en la continuidad y constancia está el secreto. Expresó cómo tuvo años duros al comienzo, pero luego de 8 años perseverancia los frutos empezaron a llegar.

En la nota musical y en la senda del éxito se presentaron una serie de propuestas artísticas en los showcase, algunas con mayor trayectoria que otras, pero entre las que podemos mencionar algunos como Porter, Vanessa Zamora, Tulipa Ruiz, Diamante Eléctrico, entre otros.

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¿Qué es una preventa en iTunes?

Una preventa en iTunes le permite a tus fans ordenar tu música desde iTunes antes de su lanzamiento. Después, en el día oficial del lanzamiento, todos tus clientes de pre-ventas recibirán una descarga automática de tu música en su reproductor de iTunes. Todas las pre-ventas serán acreditadas  en la fecha del lanzamiento, así que mientras más pre-ventas obtengas, más alto será tu ranking de ventas durante el día oficial del lanzamiento.

Los artistas quienes tienen 11 o más canciones en su álbum son elegibles a seleccionar una canción de “gratificación instantánea.” iTunes hará esa canción disponible para visualización y compra en el día que inicia la pre-venta. La canción de gratificación instantánea estará disponible para comprar como parte del álbum en pre-venta, lo cual significa que cualquier cliente de iTunes puede comprar la canción sola, o tenerla descargada instantáneamente cuando compran el álbum completo durante el periodo de preventa.

Un período de preventa debe empezar entre 1-4 semanas antes de la fecha de su lanzamiento. Para ser elegible y participar en la pre-venta, tu fecha de lanzamiento debe ser al menos de 30 días de adelanto.

¿Cuáles son las ventajas de hacer una preventa?

Bueno, si la ultima campaña de promoción de Justin Timberlake te dice algo, una pre-venta en iTunes es una manera excelente de crear sensación , dándote 4 semanas extras para animar a la gente sobre tu álbum antes de la fecha del lanzamiento. iTunes es el lugar principal de la música al por menor  – así que esas 4 semanas pueden tener un gran impacto.

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