El reporte anual de Chartmetric analiza millones de datos procedentes de plataformas de streaming, redes sociales y consumo digital para trazar una radiografía precisa del ecosistema musical. La conclusión principal es clara: el mercado es cada vez más competitivo y el embudo hacia el éxito global se estrecha de forma drástica.

El embudo del éxito en 2025: de emergente a “Legendario”

Uno de los apartados más reveladores del Year in Music 2025 examina la evolución de los artistas que iniciaron su carrera este mismo año. El llamado “ciclo de vida del artista” muestra un descenso pronunciado en cada etapa de consolidación.

Según los datos de cierre de año:

• 36.000 artistas alcanzaron la fase “En desarrollo” (Developing).

• 2.500 lograron posicionarse como “Mid-level”.

• 764 ingresaron en la categoría “Mainstream”.

• 49 alcanzaron el estatus de “Superestrella”.

• Y únicamente 1 artista consiguió el nivel “Legendario”.

Este dato subraya la extrema concentración del éxito en la cúspide del mercado, donde la visibilidad, el acceso a audiencias globales y el poder de negociación se multiplican exponencialmente. En términos porcentuales, menos del 0,003% de los debutantes logró alcanzar la categoría más alta en su primer año de actividad.

Saturación y competencia estructural

El informe Chartmetric 2025 refleja una realidad ampliamente reconocida por los profesionales del sector: la producción de música continúa creciendo a un ritmo récord, mientras la atención del consumidor permanece limitada.

Cada día se publican decenas de miles de nuevas canciones en plataformas de streaming. Sin embargo, el consumo tiende a concentrarse en un reducido grupo de artistas que dominan playlists editoriales, algoritmos de recomendación y presencia social.

Este fenómeno genera:

• Mayor dependencia de estrategias de marketing digital.

• Relevancia creciente del análisis de datos.

• Consolidación del poder en los niveles superiores del mercado.

Radiografía del artista moderno

Más allá de las métricas de popularidad, el informe profundiza en la configuración actual de los proyectos musicales. Entre los aspectos analizados destacan:

• Proporción de artistas solistas frente a grupos.

• Identidad de género de los creadores (a través del análisis de pronombres públicos).

• Presencia territorial y expansión internacional.

• Evolución del crecimiento en redes sociales frente al streaming.

El enfoque confirma una tendencia hacia la profesionalización temprana y el uso intensivo de herramientas analíticas desde las primeras fases de carrera.

Los 9 pilares que definieron la industria musical en 2025

El Year in Music 2025 estructura su análisis en nueve grandes verticales que marcaron el comportamiento del mercado:

1. Géneros: “It’s a mood”

La categorización por estados de ánimo continúa influyendo decisivamente en el consumo digital.

2. Eventos en vivo: “You had to be there”

El directo mantiene su papel central como motor económico y herramienta de fidelización.

3. Sincronización (Syncs): “Look, listen, play”

La música en cine, series, videojuegos y publicidad consolida su valor estratégico.

4. Marcas: “Sonic Shopping”

Las alianzas entre artistas y consumo refuerzan nuevas vías de monetización.

5. Composición: “Let’s get lyrical”

Mayor visibilidad y análisis del rol de compositores y letristas.

6. Streaming: “Dream streams”

Optimización algorítmica y segmentación de audiencias.

7. Redes sociales: “Epic following”

El crecimiento social como indicador paralelo al éxito en plataformas DSP.

8. Globalización: “Planet music”

Expansión transfronteriza y consolidación de mercados emergentes.

Un ecosistema cada vez más exigente

El informe Chartmetric 2025 pone en evidencia que el camino desde el anonimato hasta el estrellato global es más complejo que nunca.

Si bien el acceso a herramientas de distribución es hoy más democrático, el acceso real a visibilidad masiva continúa concentrándose en una élite mínima. El hecho de que solo un debutante haya alcanzado el estatus “Legendario” en 2025 ilustra con claridad la dimensión del desafío.

Para sellos, managers, inversores y artistas, el mensaje es inequívoco: el análisis de datos, la estrategia multiplataforma y la diferenciación artística no son opcionales, sino estructurales en la economía musical contemporánea.

Puedes leer el informe completo aquí.

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El informe inaugural Year in Music 2023 de Chartmetric revela que, de los aproximadamente 710,000 nuevos artistas agregados a su plataforma en 2023, solo una fracción minúscula logró ubicarse entre los 35,000 artistas más exitosos del año. Este hallazgo subraya la abrumadora dificultad que enfrentan los nuevos talentos para destacarse en un mar de competencia feroz.

El camino hacia el estrellato musical, según los datos recopilados, es un sendero estrecho y empinado. La gran mayoría de los nuevos artistas, el 87.6% de ellos, caen en la categoría de «No Descubierto«, mientras que solo el 12.3% logra avanzar a la categoría de «En Desarrollo«, una posición por encima. Es decir un 99.9% no consigue avanzar a las categorías de éxito moderado. Estas cifras reflejan el desafío colosal que enfrentan los artistas emergentes para captar la atención del público en un entorno saturado de opciones musicales.

Utilizando las Etapas de Carrera exclusivas de Chartmetric, queda claro que en la industria musical actual, compleja y altamente competitiva, es más difícil que nunca para los artistas destacarse. Los artistas son clasificados según su puntaje de artista de Chartmetric, un agregado de diversas medidas de éxito en diferentes plataformas. Basados en su posición como artistas en Chartmetric, se les asigna una Etapa de Carrera.

• Legendario: Artistas con un legado perdurable y lanzamientos musicales que tienen más de 30 años, simbolizando influencia y fama duradera.
• Superestrella: Artistas distinguidos que ocupan los primeros 1.500 lugares, conocidos por su gran popularidad y dominio en la industria.
• Mainstream: Ubicados entre los 1.600-12.000 artistas, estos músicos tienen un impacto notable y éxito constante en varias plataformas.
• Nivel Intermedio: Artistas consumados que ocupan los lugares 12.000-35.000, reconocidos por su creciente influencia y contribuciones artísticas consistentes.
• En Desarrollo y No Descubiertos: Artistas emergentes entre los lugares 35.000 a 100.000, demostrando potencial y crecimiento en su trayectoria musical y alcance de audiencia. Todos los demás artistas, a menudo nuevos en la escena musical y aún por establecer una audiencia consistente y presencia en plataformas sociales y de streaming.

La situación se vuelve aún más desalentadora al considerar que, de hecho, había 1.3 millones de nuevos artistas agregados a la plataforma de Chartmetric en 2023, pero solo 710,000 de ellos fueron asignados a una etapa de carrera, Esto significa que alrededor de 590.000 nuevos artistas (que se inscribieron en la plataforma) no consiguieron un mínimo de presencia para ser ubicados en la categoría «No Descubierto». Esta discrepancia revela las dificultades inherentes en el proceso de evaluación y clasificación de los artistas emergentes, lo que sugiere que muchos talentos pueden pasar desapercibidos en el vasto océano de la industria musical.

Los datos de Chartmetric también desafían la creencia común de que las redes sociales y la distribución independiente pueden nivelar el campo de juego para los artistas emergentes. Si bien hay casos anecdóticos de artistas que alcanzan el éxito a través de plataformas como TikTok, estos son excepciones más que la norma. La mayoría de los artistas que logran el estrellato provienen del mundo mainstream, no de las categorías de nivel medio o desarrollo.

Este hallazgo desafía las narrativas populares sobre la democratización de la industria musical a través de la tecnología. Si bien las plataformas digitales han brindado nuevas oportunidades de visibilidad, la realidad es que el camino hacia el éxito sigue estando fuertemente influenciado por factores tradicionales, como la pertenencia a un sello discográfico establecido o la exposición en medios convencionales.

Es raro que un artista sea sacado del anonimato y desarrollado hasta convertirse en un éxito líder en las listas desde cero. En la mayoría de los casos, los artistas construyen una carrera de forma independiente y se prueban a sí mismos, antes de firmar con un sello discográfico. Las ofertas llegan después de que un artista encuentre una audiencia. Los artistas no descubiertos son propuestas mucho más arriesgadas para los sellos discográficos que los artistas de nivel medio.

La movilidad económica en la industria musical, si bien no es imposible, sigue siendo limitada. Solo el 12% de los artistas en desarrollo logran ascender al nivel medio, y una fracción aún menor logra alcanzar los escalones superiores del éxito. Esto sugiere que, si bien hay oportunidades para el crecimiento y el avance, el camino hacia el superestrellato sigue siendo un desafío formidable.

Entonces, ¿qué significa todo esto para los aspirantes a artistas y la industria musical en su conjunto? En primer lugar, destaca la importancia de la persistencia y la dedicación y la ética profesional en la búsqueda del éxito musical. El camino hacia la cima puede ser difícil y lleno de obstáculos, pero aquellos que están dispuestos a trabajar arduamente y perseverar tienen la oportunidad de alcanzar sus metas.

Además, los datos de Chartmetric subrayan la importancia de la innovación y la adaptabilidad en un entorno musical en constante cambio. Los artistas emergentes deben estar dispuestos a explorar nuevas estrategias y enfoques para destacarse en un mercado cada vez más saturado. Esto podría implicar la experimentación con diferentes plataformas de redes sociales, la colaboración con otros artistas o la búsqueda de oportunidades de exposición no convencionales.

Por último, el informe de Chartmetric destaca la necesidad de una mayor transparencia y equidad en la industria musical. Si bien las plataformas de streaming han democratizado el acceso a la música, también han planteado preguntas sobre la distribución justa de regalías y la compensación adecuada para los artistas. Es fundamental que la industria trabaje en conjunto para abordar estas cuestiones y garantizar que todos los talentos sean recompensados de manera justa por su trabajo.

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Bizarrap, nacido Gonzalo Julián Conde, era un estudiante universitario con poca experiencia en la industria de la música profesional en ese momento, pero la colaboración, un trap latino con un video simplificado que mostraba a los dos hombres en el estudio del productor, despegó eventualmente acumulando 11 millones de visitas en YouTube.

Esta sesión se convirtió en el modelo para BZRP Music Sessions, una serie de canciones con diferentes vocalistas rapeando y cantando sobre los beats de Bizarrap, que se basan libremente en la arrogancia del trap latino, el reggaetón y la síncopa de dembow, y la extravagancia del EDM.

Lo que comenzó como la diversión de un aficionado es ahora una fuerza muy influyente en el pop mundial. Aunque Bizarrap todavía trabaja a menudo con los recién llegados argentinos, su lista de colaboradores se ha ampliado para incluir artistas de todo el mundo de habla hispana, incluidas celebridades ocasionalmente, como Nicky Jam, que apareció en «BZRP Music Sessions #41»

En conjunto, los videos de BZRP Sessions tienen más de mil millones de reproducciones totales en YouTube. La última entrega, un tema dance-pop enormemente pegadizo con la participación del rapero español Quevedo con voz de barítono, actualmente tiene más de 256 millones de visitas en YouTube y se encuentra en el Top 5 de Spotify Top Songs Global chart desde el 15 de julio, con la mayor parte de ese período en el No. 1.

Aunque la escala del éxito de Bizarrap ha cambiado, la estética de las sesiones se ha mantenido prácticamente igual: al igual que con la primera colaboración de Kodigo, el video de Quevedo es discreto, sin escenarios sofisticados o efectos, solo el rapero y el productor grabando y divirtiéndose.

Chartmetric ha publicado un análisis del impacto que han tenido estas sesiones en la industria de la música. Se enfocan en tres artistas que han grabado sesiones desde el debut de la serie en 2019: Quevedo, Villano Antillano de Puerto Rico y L-Gante de Argentina. Para cada artista, analizan métricas como los oyentes mensuales de Spotify y los seguidores en las redes sociales, comparando sus estadísticas antes del lanzamiento de la sesión con el crecimiento que vieron después.

Villano Antillano – BZRP Music Sessions #51

Villano Antillano de Puerto Rico, una de las primeras artistas trans en lograr un gran éxito comercial en el rap latino, recibió un gran impulso en su carrera cuando se unió a Bizarrap para grabar «BZRP Music Sessions #51».

Cuando se lanzó la canción el 7 de junio de este año, Antillano tenía 80.314 oyentes mensuales en Spotify. Un mes después del lanzamiento de “BZRP Music Sessions #51”, la audiencia mensual de Spotify de Antillano había aumentado a 6.640.482, más de 15 veces más que el pico anterior.

A fines de agosto, el crecimiento no mostraba signos de desaceleración, con una audiencia mensual de 9,432,584. Los sencillos posteriores «Mujerón» y «KLK» han contribuido en parte al éxito vertiginoso de Antillano en Spotify, pero está claro que la sesión BZRP es el principal impulsor, con 111.138.217 reproducciones totales en la plataforma hasta la fecha, en comparación con 934.569 y 547.419 respectivamente para esas dos canciones.

En redes sociales, Antillano experimentó un crecimiento de seguidores relativamente plano a lo largo de 2022, hasta que un estallido de popularidad coincidió con el lanzamiento de la canción a principios de junio: de 662 seguidores en TikTok el día en que se publicó a 430.300 dos meses después.

También vio aumentos de 63.754 a 514.284 seguidores durante el mismo período en Instagram; de 3.169 a 28.804 fans en Facebook; y de 9.250 a 31.577 seguidores en Twitter.

L-Gante – Sesiones de música BZRP #38

L-Gante, un artista argentino que hace una mezcla de cumbia y reggaetón que ha sido apodada «Cumbia 420», se estableció de manera más independiente que Villano Antillano cuando grabó su sesión de BZRP el año pasado.

L-Gante ya atraía a 3.913.037 oyentes mensuales de Spotify cuando se lanzó «BZRP Music Sessions #38» el 10 de marzo de 2021. Un mes después de su sesión de BZRP, su audiencia mensual de Spotify casi se duplicó, saltando a 6.049.473.

Un año después, en marzo de 2022, su audiencia de Spotify seguía en aumento, con 9.130.602. La creciente popularidad de L-Gante en Spotify desde 2021 no se puede atribuir únicamente a la sesión BZRP, pero, con 190.075.831 reproducciones totales hasta la fecha, BZRP Music Sessions #38 es su mayor éxito en Spotify.

En Instagram, su número de seguidores se duplicó durante el mes siguiente al lanzamiento, pasando de 507.892 el 9 de marzo a 1.141.012 el 9 de abril. Y en Facebook, su número de seguidores también casi se duplicó, aunque en menor escala, pasando de 8.676 a 16.468 el mismo período.

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Sin embargo, la mentalidad de Contexto parece estar adquiriendo importancia: aunque estas listas solo representan el 36% del grupo de Géneros y Estados de Ánimo con 131 millones de seguidores, las listas de Contexto (CX) tienen una media de seguidores significativamente más alta: 160K seguidores frente a 103K seguidores para las listas de Contenido (CN). Adicionalmente, si miramos las listas de más de un año de antigüedad, las listas CX demuestran un crecimiento mayor que las listas CN tanto en media de seguidores como en promedio.

Esto vendría a coincidir con una declaración hecha por Daniel Ek en el 2015, en la que parecía predecir este comportamiento: “las personas ya no buscan términos como hip-hop o country, buscan contenido relacionado a eventos y actividades. Necesitamos tener la capacidad de ofrecer la música adecuada con base en quiénes somos, cómo nos sentimos y lo que estamos haciendo, cotidianamente”.

El asunto se pone más interesante cuando vemos la media de seguidores de las listas Híbridas (HB). Aunque solo representan el 7% de todo el grupo con 27 millones de seguidores, el crecimiento de la media de estas listas sobrepasa totalmente a las listas de Contenido y de Contexto. También muestran el crecimiento más alto en el último año en adquisición de seguidores tanto en promedio como en la media, lo que sugiere que la listas HB han tenido patrones de crecimiento tanto virales como estables de forma simultánea. Esto parece algo natural considerando que Spotify dirige a sus usuarios a este tipo de listas cuando éstos buscan bien sea por Contenido o por Contexto.

Las Playlist evolucionarán para satisfacer nuestras necesidades

Estamos viviendo un punto de inflexión dentro de la industria de la música, específicamente dentro de la industria del streaming. La startup londinense AI Music, que forma parte del incubador de empresas de music tech de Abbey Road, tiene como objetivo cambiar de forma sustancial la forma en la que escuchamos una canción específica a través de la transformación automática de la composición de un track y lo que han denominado “inteligencia artificial contextual”.

El CEO de AI Music, Siavash Mahdavi, indicó: “Quizás esa canción que te gusta escuchar cuando vas al gimnasio es un track de deep-house, o una versión de drum’n’bass. Y luego por la tarde se convierte en un track más de jazz. La canción puede transformarse a sí misma. El género puede cambiar completamente, o incluso la octava de la melodía”.

Este tipo de innovación es emocionante, no sólo por el avance tecnológico que representan sino porque ese mismo avance en sí mismo plantea interrogantes a distintos niveles: ¿en el futuro estaremos componiendo música como forma de arte o simplemente como bases de melodía que luego se transformarán según la actividad o estado de ánimo del usuario? Si un mismo track se puede transformar y tener distintas melodías y géneros, ¿cómo se gestionan los derechos de autor? ¿Estamos desvirtuando el arte de la composición musical?

Aún así es importante reconocer que lo que están haciendo estas startups musicales es relevante en tanto que buscan acercarse cada vez más a lo que quiere el usuario. Se podría argumentar que con el incremento de la profundidad y complejidad de la captura de datos contextuales, existen oportunidades ilimitadas para la generación de ingresos para los autores y titulares de derechos tanto dentro como fuera del streaming. Imaginemos cómo una tienda de ropa o un supermercado pueden personalizar la experiencia de visitar sus establecimientos a través de la música.

De momento podemos concluir que el Contexto es el rey: el análisis de los datos del grupo de listas de Géneros y Estados de Ánimo parece indicar que este cambio en la forma de consumo de música ya llegó y para quedarse.

Fuente: Chartmetric

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Las playlists de Contenido (CN) serían aquellas a las que los fans de música menos jóvenes estamos acostumbrados desde pequeños: clasificadas por géneros, por idioma o por límites geográficos, criterios utilizados no solo por las estaciones de radio en su programación, lo que a su vez condicionaba a los usuarios al momento de escuchar música. Automáticamente utilizamos esos mismos criterios, pues es lo que conocemos. Nuestras limitaciones en gustos musicales estaban construidas con base en lo que algunos ejecutivos de discográficas en nuestros países decidían.

En la actualidad las tendencias de consumo de música han cambiado de manera significativa gracias al streaming, por supuesto con Spotify a la cabeza, quienes con sus estrategias impulsadas por los datos han dado forma a este nuevo ecosistema en función de los gustos de los usuarios, generando lo que se conoce como playlists de Contexto (CX). Bien sea una actividad (running, cena romántica) o un evento particular (El mes de la mujer, El año nuevo lunar, o simplemente los días de la semana), las listas CX se han convertido rápidamente en el nuevo paradigma dentro del cual vivimos la música, tanto la que conocimos antes como la que conoceremos en el futuro.

Este cambio es muy significativo. Si buscamos “marketing contextual” encontraremos material para leer durante horas. En las industrias más sofisticadas, el marketing contextual hace ya tiempo que ha sorteado el vacío percibido entre lo que se conocía como marketing tradicional y el marketing digital. Sin embargo, la industria de la música ha seguido encadenada a una segmentación por géneros dictada por las estaciones de radio, manteniendo a raya a los mercados internacionales.

Géneros vs. Estados de Ánimo:

La plataforma Chartmetric se encarga de monitorear más de 1 millón de playlists de Spotify, incluyendo las 973 que para marzo de 2018 se encontraban en su menú de Géneros y Estados de Ánimo.

Un total combinado de más de 370 millones de seguidores escuchan estas 973 listas de Géneros y Estados de Ánimo, con una media de 123K seguidores por playlist y un promedio de 381K. Las playlists son originadas por 38 distintos editores y el 92% de estas son propiedad de Spotify; solo 72 playlists del menú de Géneros y Estados de Ánimo pertenecen a otras compañías (Digster, Topsify, Filtr, EA Sports, BBC Music, etc).

Este grupo de playlists también es bastante joven: un poco más de la mitad de los IDs de las listas (52%) fueron creados después de marzo 2017. Aún cuando algunos de estos IDs son renovaciones de otras listas similares de anterior fecha, esto sugiere que este grupo de listas han estado pasando por continuas experimentaciones. Cualquier análisis hecho ahora sería ciertamente un punto de interés para cuando se haga otro análisis dentro un año.

Existen 145 combinaciones únicas de etiquetas de género (etiquetadas por Spotify) que por sí mismas no tendrían importancia, salvo por la categorízación que hace Chartmetric de las listas de Géneros y Estados de Ánimo: Contenido (CN), CX (Contexto) y HB (híbridas). Las listas híbridas son justamente eso, una categorización basada en la combinación de contexto y contenido.

Por ejemplo, K-Pop Acoustics (116K seguidores) es claramente una playlist de contenido puesto que hace referencia al género (K-Pop) y la lista Nature Sounds (264K seguidores) es una lista de contexto, puesto que está etiquetada como música de “concentración”. Sin embargo, la lista Genre Glitch (175K seguidores) se define como híbrida, debido a que Spotify la etiqueta dentro de Gaming, y también dentro de Electronic/Dance). Cuando un usuario entra al menú de Géneros y Estados de Ánimo, puede que encuentre una lista híbrida bien sea a través de una exploración por contexto o por contenido.

Es de hacer notar que el término Estados de Ánimo no es del todo adecuado. Un estado de ánimo describe un tipo de contexto emocional, sin embargo la curaduría de listas por contexto en Spotify se basa en un grupo de factores más sofisticados: ubicación geográfica, hora del día, clima o actividades relacionadas con algún evento importante en el mundo.

Las playlists de Contenido constituyen la mayoría del grupo de Géneros y Estados de Ánimo (57%). Con más de 211 millones de seguidores, esta categoría incluye las listas más top de Spotify como Today’s Top Hits, RapCaviar y Viva Latino. Otras categorías de contenido menos conocidas pero inmensamente populares son Are & Be (4.3 millones de seguidores), Rock Anthems (3.4 millones) y All-Out 80s (2.8 millones). Al parecer los géneros y las eras musicales todavía son el criterio más utilizado por los usuarios para encontrar canciones.

En la próxima entrega continuaremos con este análisis.

Fuente: Chartmetric

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