Este movimiento no solo consolida la presencia de Live Nation en Chile, sino que marca un cambio estructural en su estrategia regional, con un enfoque claro en la propiedad y gestión directa de infraestructuras clave para la música en vivo.

El Movistar Arena: una pieza clave del circuito latinoamericano

Con una capacidad aproximada para 15.000 espectadores, el Movistar Arena de Santiago acoge más de 170 eventos al año y recibe a más de un millón de asistentes anualmente, convirtiéndose en una plaza imprescindible para las grandes giras internacionales.

Al asumir el control mayoritario, Live Nation busca reforzar las capacidades de producción, operación y programación, trabajando de forma coordinada con el equipo local de BeLive para preservar la identidad del recinto y su conexión con el público chileno.

Michael Rapino, CEO y presidente de Live Nation, ha subrayado en repetidas ocasiones que América Latina es una de las regiones más dinámicas del mercado global de música en vivo. La operación en Chile responde a una visión clara: aumentar el flujo de grandes espectáculos, optimizar la experiencia del público y fortalecer la relación directa entre artistas, promotores y recintos.

Por su parte, Daniel Hiller, CEO de BeLive Entertainment Group, ha señalado que esta alianza representa “un nuevo capítulo” para el Movistar Arena, permitiendo elevar el nivel de la programación y consolidar su posición como referente regional.

Una estrategia regional basada en infraestructura propia

La adquisición en Santiago no es un movimiento aislado. Forma parte de una estrategia integral de infraestructura que Live Nation está desplegando en Sudamérica.

Mientras en Chile la compañía apuesta por un recinto consolidado, en Perú ha optado por la construcción desde cero. Recientemente, Live Nation anunció el desarrollo del Lima Music Arena, el primer recinto techado del país diseñado específicamente para conciertos y espectáculos en vivo, con una previsión de más de 100 eventos anuales.

Un nuevo modelo de control “fan-to-artist”

Con la gestión directa del Movistar Arena y el desarrollo del Lima Music Arena, Live Nation está configurando un corredor andino de entretenimiento sin precedentes. La compañía ya no actúa únicamente como promotora de giras, sino como propietaria y operadora de los escenarios, asegurando el control completo de la experiencia “fan-to-artist” en dos de los mercados más relevantes de Sudamérica.

Este enfoque refuerza su posición dominante en la industria musical global y redefine las reglas del juego en la música en vivo en la región.

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La colaboración es la primera de su tipo para Rimas Publishing, según anunció la compañía el miércoles 31 de julio. Rimas Publishing, conocida por representar a artistas como Bad Bunny y Cris MJ, aprovechará la presencia de Wild Company en Chile para identificar y fomentar artistas prometedores.

Fundada en 2020 por el productor musical David Wild y su hermano, Josué Ibáñez, un manager y productor ejecutivo, Wild Company aporta una gran experiencia en el desarrollo de artistas y la producción musical a la asociación.

Juntas, las dos compañías proporcionarán servicios integrales de A&R, incluyendo la búsqueda de talentos, la creación musical y el desarrollo de artistas. Al combinar sus fortalezas, Rimas Publishing y Wild Company tienen como objetivo crear una plataforma para que los artistas chilenos alcancen una audiencia más amplia.

«Estamos emocionados por este acuerdo que nos permitirá explorar aún más el vibrante mercado musical chileno con Wild Company», dijo Emilio Morales, Director General de Rimas Publishing.

«Chile es una prioridad alta para nuestra compañía, y este es un paso importante en nuestra visión para el futuro de Rimas Publishing mientras continuamos mejorando nuestros servicios y persiguiendo nuestra misión de descubrir y apoyar nuevos talentos.»

Este movimiento se produce tras las recientes colaboraciones de Rimas Publishing, incluyendo la asociación el mes pasado con el grupo de entretenimiento de servicio completo Made in Memphis Entertainment (MIME) para cerrar la brecha entre la música latina y el mercado general.

En enero, Rimas Publishing se asoció con Reprtoir, una solución SaaS diseñada para sellos discográficos y editoriales de música, para utilizar el software de este último y agilizar sus operaciones musicales. También se asoció con la firma de metadatos musicales Muso.AI en septiembre de 2023 para ofrecer análisis 24 horas de Muso.AI a los clientes de la editorial.

La compañía ha ganado numerosos premios de la industria, incluyendo dos premios consecutivos de Latin Billboard como Editorial del Año, reconocimientos de GRAMMY y Latin GRAMMY, y más de 40 honores de ASCAP y BMI.

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Según un informe reciente del proveedor de datos SponsorUnited, aproximadamente el 39% del portafolio total de patrocinios de la industria financiera está actualmente dedicado a eventos relacionados con la música, en comparación con el 25% en 2021. Este aumento del 14% en la inversión en música es un reflejo de la creciente importancia que los bancos están otorgando a la música en vivo como una forma efectiva de llegar a nuevas generaciones de clientes.

El periódico American Banker informa que los patrocinios bancarios de festivales de música han experimentado un asombroso aumento del 165% en los últimos dos años, mientras que el patrocinio de lugares de conciertos ha aumentado en un 94% en el mismo período. Este aumento en el patrocinio es un testimonio de la creciente popularidad de la música en vivo y su capacidad para atraer a grandes multitudes de todas las edades.

En América Latina, específicamente en Chile, los bancos también están adoptando esta tendencia. Datos recopilados por la Comisión para el Mercado Financiero (CMF) en Chile muestran un crecimiento de dos dígitos en los presupuestos de marketing de los principales grupos financieros. En general, los gastos en publicidad aumentaron un 17,5% en todo el sector durante el último año, y gran parte de este crecimiento se atribuye a la música, el deporte y el entretenimiento.

Un ejemplo destacado es Scotiabank, que ha firmado un acuerdo exclusivo con el promotor chileno DG Medios para ofrecer a sus clientes descuentos especiales en espectáculos musicales. Rodrigo Orellana, director de marketing y alianzas de Scotiabank, informa que han patrocinado más de 30 eventos musicales, atrayendo a alrededor de 500,000 personas y ganando 140,000 nuevos clientes de cuentas corrientes en el proceso. Esta estrategia demuestra cómo la música en vivo se ha convertido en un vehículo efectivo para atraer a nuevos clientes y fidelizar a los existentes.

Banco de Chile y Banco Falabella son otros dos ejemplos de instituciones financieras que han aumentado su gasto en patrocinio de eventos musicales. Banco de Chile, por ejemplo, aumentó su inversión en un 10,1%, asociándose con eventos como Lollapalooza Chile y patrocinando el concierto del famoso cantante mexicano Luis Miguel en el Movistar Arena de Santiago. Banco Falabella, por su parte, estuvo afiliado a un concierto del rapero Quevedo.

Según Felipe Ruiz, gerente de marketing de Banco Falabella, esta estrategia les permite «llegar a un público joven, permitiéndonos conectarnos con este segmento que es una parte importante de nuestro portafolio». Después de la pandemia, el comportamiento de las personas cambió, y el interés por los beneficios que mejoran el disfrute diario, como los eventos masivos, volvió a ser relevante.

En Estados Unidos, la asociación entre la música y la banca es evidente en la exclusividad de ventas de entradas para conciertos para titulares de tarjetas de crédito. Un ejemplo es American Express, que ofrece entradas exclusivas para conciertos de LCD Soundsystem en Nueva York. Además, patrocina el BST Hyde Park de AEG desde 2021.

Por otro lado, Barclaycard, que anteriormente patrocinaba la serie de conciertos mencionada, ha establecido nuevas asociaciones con eventos como el Isle of Wight Festival, Latitude y el Summertime Ball de Capital. Estas colaboraciones incluyen escenarios con marca y activaciones en redes sociales, así como descuentos en alimentos y bebidas y beneficios para los clientes.

No solo en Estados Unidos se aprecia esta tendencia. En Singapur, Tailandia, Malasia, Indonesia y Vietnam, las solicitudes diarias promedio de tarjetas de crédito aumentaron un 45% cuando Taylor Swift anunció las fechas de su gira de 2024. La fiebre por las entradas de Swift llevó a un aumento del 130% en las solicitudes de tarjetas de débito en Singapur y Vietnam. UOB, el tercer banco más grande de Singapur, se convirtió en el banco oficial y socio de preventa para las seis noches de conciertos de la cantante en el Estadio Nacional de Singapur, atrayendo a un público mayoritariamente femenino de entre 30 y 40 años.

Finalmente, la gigante del entretenimiento Live Nation anunció una asociación estratégica con PayPal. Como parte de esta colaboración, los fanáticos pueden pagar con productos de PayPal en la plataforma de Ticketmaster, simplificando el proceso de compra de entradas para conciertos y eventos en vivo.

En resumen, la música en vivo se ha convertido en un canal poderoso para que los bancos se conecten con una audiencia más joven y diversa. A medida que las instituciones financieras aumentan su inversión en eventos musicales y conciertos, queda claro que esta tendencia está lejos de desaparecer. La música en vivo se ha convertido en un medio efectivo para atraer y retener a los clientes, y la sinergia entre la banca y la música está en pleno auge.

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Cada vez más es evidente a nivel global la importancia que siempre han tenido los artistas y empresas del continente suramericano, y queremos conectarnos con figuras claves situadas en México y Colombia.

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PortalDisc App cerró 2021 habiendo cumplido 8 meses de vida y diversos logros que permiten visualizar un excelente 2022, con el objetivo de convertirse en una plataforma significativa tanto para los usuarios, como para los artistas, sellos, marcas e instituciones.

Si bien es una plataforma nueva, nace con la experiencia y contenidos de PortalDisc, proyecto que durante 12 años ha formado el mayor catálogo digital de música chilena y una base de usuarios muy significativa. Esto ha sido fundamental como soporte de lanzamiento de la App, la que ya cuenta con 13.000 usuarios activos.

El catálogo de la aplicación ya supera las 127.000 canciones que forman parte de 16.565 discos de 7.303 artistas de todas las regiones, estilos y épocas, gran parte de los cuales no se encuentran en otras plataformas streaming. También cuenta con una creciente sección de Podcasts, la que actualmente incluye 141 series y más de 4.000 capítulos.

Con más de 13.000 descargas en 37 países diferentes, los usuarios de PortalDisc han escuchado 530.000 canciones y 13.087 horas de música, siendo un 23,5% de las reproducciones de parte de usuarios Premium. En cuanto a los dispositivos utilizados, un 26,8% de las reproducciones se han realizado en iOS (iPhone y iPad) y un 73,2% en Android.

La empresa se ha dado con apoyo de diversas marcas e instituciones para su crecimiento entre la población chilena. Entre las principales instituciones, ha contado con el apoyo de Corfo, Chile Creativo, ProChile, Chilemúsica, IMICHLE y la SCD. Y entre las marcas privadas, cuenta con el auspicio y apoyo de Escudo y Chevrolet, las que cuentan con en espacio personalizado en la propia App.

«PortalDisc App es el espacio de difusión que la música Chilena merecía tener, un gran aporte y un apoyo muy necesario en estos tiempos para miles de artistas nacionales«, sostiene Osvaldo Ibarra, encargado de Comunicaciones de Illapu, uno de los artistas más escuchados en PortalDisc App en estos primeros meses.

La App cuenta con todas las funcionalidades de plataformas streaming internacionales y algunas particularidades que la hacen muy atractiva para la música chilena: Cada región de Chile tiene su propia sección con los artistas regionales y se incluyen secciones de música tradicional como Andina, Mapuche, Rapa Nui, Chilota, Cuecas, entre otras. Además, el pago a los artistas por cada reproducción es mayor que el que pagan actualmente otras plataformas de streaming y los artistas pueden subir su música directamente o a través de sellos y distribuidores digitales.

En esta etapa de lanzamiento se ofrece la posibilidad de acceder sin costo a todas las funcionalidades de la versión Premium, incluyendo la reproducción sin costo de hasta 50 canciones. Para acceder a reproducciones ilimitadas los usuarios pueden suscribirse por tan solo $2.990 mensual y $29.900 anual.

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En junio de 2019, los organizadores del festival anunciaron la primera edición del festival en EEUU,  específicamente en la ciudad de Los Ángeles, que originalmente estaba programada para septiembre de 2020. El evento no se llevó a cabo como resultado de la pandemia de COVID-19 y también se cancelaron las ediciones europeas 2020 y 2021 de Primavera Sound.

Ahora los promotores de Primavera Sound están haciendo todo lo posible para compensar dos años de negocios y cultura perdidos, anunciando el esperado line-up de la edición estadounidense, y llevando la marca del festival a tres nuevos mercados: Chile, Argentina y Brasil.

Primavera Sound Los Angeles tendrá lugar entre el 16 y 18 de Septiembre de 2022 y contará con cabezas de cartel como Arctic Monkeys, Lorde y Nine Inch Nails. Otros artistas notables en el cartel incluyen Arca, Bad Gyal, James Blake, Cigarettes After Sex, Kim Gordon, Khruangbin, King Krule, Stereolab, John Talabot, y muchos más que se anunciarán más cerca de la fecha del festival. Habrá espectáculos secundarios que se llevarán a cabo en la ciudad antes del festival a partir del lunes 12 de septiembre de 2022.

La edición chilena de Primavera Sound tendrá lugar en la capital del país, Santiago de Chile, del 7 al 13 de noviembre de 2022. Será una coproducción entre Primavera Sound y la promotora local Rock Stgo. Primavera Sound Santiago de Chile comenzará un lunes y se hará cargo de varios sitios urbanos durante la semana, antes de trasladarse al Parque Bicentenario en Cerrillos para el programa principal del fin de semana, ninguno de los cuales ha sido revelado aún.

El director de Primavera Sound, Gabi Ruiz, dijo, «la relación entre Primavera Sound y Chile es muy antigua, no solo por todos los artistas chilenos que han tocado en el festival. Siempre ha habido una gran relación con las instituciones chilenas, y en De hecho, Chile ha sido uno de los países que más nos ha acompañado en Barcelona como parte del Primavera Pro. Un Primavera Sound en Santiago es la mejor forma de llevar esta relación al siguiente nivel y seguir creando comunidad. A Primavera Sound en Chile era, básicamente, necesario. Tenía que pasar «.

Felipe Araya, director de Rock Stgo, agregó: “El hecho de que el festival más importante de Europa haya elegido a Chile como destino nos llena de orgullo, pero no es algo al azar. Habla de una sólida industria nacional que se ha ido profesionalizando a través de grandes artistas locales. y técnicos de primer nivel»

El festival llegará a Buenos Aires por primera vez, del 7 al 13 de noviembre de 2022 y sonará en todos los rincones de la capital porteña, con espectáculos en los lugares más emblemáticos de la ciudad durante esa semana, con el Parque de Los Niños como epicentro.

“Históricamente, Buenos Aires ha sido una de las capitales del pop y el rock en castellano. Es una ciudad que ha funcionado como motor para impulsar muchas corrientes musicales”, dijo Gabi Ruiz. “Interactuar con una escena en la que han pasado tantas cosas importantes es algo que me emociona especialmente. Venimos a integrarnos en la ciudad, con ilusión y orgullo, para ser parte fundamental de ese motor de futuro ”.

Primavera Sound Buenos Aires está coproducido con DF Entertainment, la empresa que produce Lollapalooza Argentina, entre otros importantes eventos locales.

También en Brasil, Primavera Sound se instalará en Sao Paulo, del 31 de octubre al 6 de noviembre. Operará de la misma forma que sus dos nuevos eventos hermanos sudamericanos, con actividades durante toda la semana en la ciudad, y el programa principal de fin de semana se traslada a un parque, en el caso del Primavera Sound Sao Paulo, el distrito de Anhembi.

Primavera Sound Sao Paulo se realiza en cooperación con Live Nation Brasil. Ruiz dijo que el distrito de Anhembi era muy similar al sitio de Primavera en Barcelona, ​​el Parc del Forum. «Es un lugar donde se puede respirar música por todos lados: está el Sambódromo y el auditorio donde han actuado todos los grandes de la música brasileña … Todo encaja«, comentó.

Alexandre Faria, vicepresidente de Live Nation Brasil, agregó: “Estamos muy honrados por esta asociación con Primavera Sound. Es extraordinario poder producir en São Paulo un festival adelantado a su tiempo que siempre ha apuntado al futuro, con pilares basados ​​en la curaduría musical más inspiradora del mundo, en sustentabilidad, diversidad y urbanidad»

Primavera Sound exportará los pilares básicos que, tras 19 ediciones, distinguen al festival de Barcelona: sostenibilidad, igualdad de género, compromiso social e integración urbana. Estos son valores importantes que garantizan que el impacto del festival como comunidad con alcance internacional va más allá de lo estrictamente musical.

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El clásico portal fue una iniciativa en una época en la que no había ni smartphones, ni redes sociales, y data de los años de la descarga pirata del mp3 y del comienzo de la crisis de la venta de discos físicos. Tras 12 años se adapta a la industria musical y PortalDisc ha querido aunar su catálogo digital de música chilena en esta aplicación. Actualmente cuenta con más de 130.000 canciones, pertenecientes a más de 300 sellos y 7.000 artistas chilenos, y se lanza tras más de 5 años de desarrollo con el apoyo de Corfo, Innova, Chilecreativo, ProChile, IMICHILE, Chilemúsica y de todos los artistas y sellos participantes.

«Este amplio y diverso patrimonio cultural de Chile merecía una nueva plataforma adaptada a las nuevas tecnologías y a la actual forma de acceder a la música«, afirman desde PortalDisc. Y añaden: “La aplicación ya está completamente operativa y en una etapa de marcha blanca abierta a todos los usuarios. El desarrollo finalmente lo hicimos con una empresa australiana que utiliza los mayores estándares de calidad y seguridad. Estamos haciendo un esfuerzo enorme para ofrecer una experiencia más cercana, especializada y de alta calidad para la música chilena. Hago un llamado a los usuarios, artistas, sellos, distribuidores, marcas e instituciones a apoyar esta iniciativa que puede ser tan relevante para la música chilena, en especial en estos tiempos de crisis en los que no se pueden hacer presentaciones en vivo”, sostiene Sebastián Milos, director de PortalDisc.

Funcionalidades de la plataforma

La app cuenta con las funcionalidades de plataformas streaming internacionales y algunas particularidades: cada región tiene su propia sección con los artistas regionales y se incluyen secciones de música tradicional como Andina, Mapuche, Rapa Nui, Chilota, Cuecas, entre otras.

Desde PortalDisc afirman que el pago a los artistas por cada reproducción será mayor que el que pagan actualmente otras plataformas de streaming y los artistas podrán subir su música directamente o a través de sellos y distribuidores digitales.

En esta etapa de lanzamiento se ofrecerá la posibilidad de acceder sin costo a todas las funcionalidades de la versión Premium (posibilidad de elegir cualquier canción, crear playlist ilimitadas, opción de reproducción sin conexión, sin publicidad invasiva, etc.) para la reproducción de hasta 50 canciones mensuales. Aquí, más información para acceder. 

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