Queen Bey reinó en la taquilla durante el debut de la película, con el distribuidor AMC Theatres informando que es la primera vez en 20 años que una película se estrena con más de $20 millones durante el fin de semana posterior al Día de Acción de Gracias. La película incluso superó ligeramente las expectativas nacionales para un fin de semana cinematográfico notoriamente lento.

A nivel mundial, la película ha recaudado $27.4 millones, quedando ligeramente por debajo de las proyecciones y abriendo con solo $6.4 millones en 94 territorios. La película de Beyoncé es única en que está siendo distribuida por AMC Theatres, al igual que la película de Taylor Swift, en lugar de un estudio de cine tradicional. La artista se lleva aproximadamente la mitad de las ganancias en taquilla, mientras que los exhibidores se quedan con los ingresos restantes, y AMC cobra una pequeña tarifa de distribución.

El film de concierto ‘The Eras Tour‘ de Swift, que notablemente se estrenó en más cines en todo el mundo que la película de Beyoncé, ha generado $250 millones a nivel mundial desde su lanzamiento en octubre. Sin embargo, las ventas de entradas de cine de ninguna de las dos películas pueden compararse con la asistencia real de la gira en vivo, ya que Beyoncé recaudó impresionantes $579 millones a nivel mundial.

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El anuncio se realizó el martes por la mañana a través de una publicación en Instagram, donde Swift compartió detalles sobre cómo esta producción se proyectará en más de 100 países alrededor del planeta. Es un evento que los fans de Swift esperaban con ansias, y la espera está a punto de terminar, ya que la fecha de estreno mundial se ha fijado para el 13 de octubre.

La noticia fue revelada con un toque característico de emoción por parte de Swift, quien escribió en su publicación de Instagram: «La gira no es lo único que llevaremos por todo el mundo…». Acompañando sus palabras estaba un emoji de globo terráqueo, dejando claro que la magnitud de este proyecto es global.

Swift también compartió información sobre cómo los fanáticos pueden asegurarse de no perderse esta experiencia única en la vida: «¡He estado tan emocionada de contarles que la película del concierto de la gira ‘The Eras Tour’ se estrenará oficialmente en cines en TODO EL MUNDO el 13 de octubre! ¡Entradas disponibles ahora en www.TSTheErasTourFilm.com o en el sitio web de tu cine local!»

La lista de países afortunados que podrán disfrutar de esta película es extensa e incluye lugares tan diversos como Albania, Argentina, Italia, Tailandia, y Venezuela, entre muchos otros. Además, países como Brasil, India, y Corea del Sur tendrán la oportunidad de ver la película a partir del 3 de noviembre. Las entradas para las proyecciones internacionales fuera de América del Norte ya están disponibles desde el 26 de septiembre, lo que garantiza que los fanáticos de todo el mundo puedan asegurar su asistencia a esta emocionante experiencia cinematográfica.

En cuanto a la distribución, la renombrada cadena de cines AMC Theatres, encargada de la distribución en Estados Unidos, también asume un rol internacional, colaborando con operadores de salas de cine que representan más de 7,500 cines en todo el mundo. Este alcance global asegura que el documental llegará a audiencias de todos los rincones del planeta.

El entusiasmo por «Taylor Swift | The Eras Tour» es palpable, y los números respaldan esta emoción. En un anuncio anterior, Swift reveló que la película tiene una duración de 2 horas y 45 minutos, y se estrenará en más de 4,000 salas de cine en Estados Unidos, Canadá y México a partir del 13 de octubre. Esta noticia ya estableció récords de ventas en un solo día para AMC, con $26 millones en las primeras 24 horas desde su lanzamiento. Las proyecciones iniciales sugieren que la película podría recaudar $75 millones o más en su apertura, lo que la convertiría instantáneamente en la película de concierto musical con mayores ingresos de la historia.

Esta película promete ser un hito en la historia del cine musical y una experiencia inolvidable para los seguidores de Swift en todo el planeta.

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Dirigida por Paul Dugdale y filmada durante la presentación de diez noches de la banda en el estadio River Plate de Buenos Aires el año pasado, la película es, se nos dice, el «montaje definitivo del director» de una «transmisión mundial en vivo del espectáculo» previa que tuvo lugar el pasado mes de octubre, “con sonido remezclado/remasterizado y efectos visuales impresionantes, capturados con 30 cámaras, drones de carreras y técnicas de filmación de 360°”.

También presenta apariciones especiales de HER y Jin de BTS, y contenido adicional de tipo documental, principalmente entrevistas entre bastidores con la banda.

Con las proyecciones del próximo mes, la película también se podrá ver en varios formatos más allá de la configuración normal del cine, cuando estén disponibles: ScreenX, que ofrece un campo de visión de 270°; experiencia multisensorial 4DX; y 4DXScreen, que combina ambos. 

“Esta nueva visión de los conciertos, junto con el nuevo documental detrás de escena exclusivo para el cine, brindará un evento imperdible, tanto para los fanáticos que asistieron a las proyecciones en vivo como para los que se unen por primera vez”, dice Marc Allenby, CEO de Trafalgar Releasing.

Las proyecciones tendrán lugar los días 19 y 23 de abril y las entradas saldrán a la venta el 8 de marzo.

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Viel Music, la startup listada por la plataforma de scoring DataFox de Goldman Sachs cómo una de las 17 compañías de música que mas crecieron en España en 2016, inicia una nueva etapa creando nuevas líneas de negocio basándose en un modelo O2O y reverse O2O –offline to online y viceversa-, con la intención de lograr, lo que para su CEO Cristian Larrosa, es algo fundamental para impulsar la industria musical independiente: “La motivación y la confianza; desde los creadores de contenidos hasta los consumidores en tiendas físicas o plataformas digitales. Cómo músicos necesitamos confiar en las editoriales y los sellos discográficos y que el consumidor confíe en que tenemos un material de calidad, aunque no nos encuentre en la misma playlist de Bruno Mars. Y cómo empresarios tenemos el desafío de motivar esa confianza.”

La compañía ha cerrado partnerships en todo el mundo y para ello ha trabajado en una estrategia offline visitando 45 ciudades y 30 países. Pese que el coste de esta estrategia es mucho mayor, la compañía reconoce que de esta forma se genera un vínculo mucho mayor a la larga y es mucho más productivo para partners, colaboradores y clientes.

El modelo O2O de Viel Music se caracteriza por líneas de negocio que llevan y traen desde el offline hasta el online y viceversa. “Estamos empezando a trabajar con Youtubers musicales para llevarlos del online al offline con eventos en vivo, poco a poco llevándolos a construir su propia carrera, además de involucrarlos en otras áreas de la industria cómo el synch con sus catálogos de covers” La compañía conoce de primera mano el tema de los covers habiendo estado involucrados en la fundación de compañías productoras de sound-a-likes que aún hoy son líderes en Europa y América Latina y de esta forma aprendieron los pro y sus contra: “Los covers y el karaoke en la industria musical es algo complicado y es muy importante saber que y cómo se gestionan todos los derechos implicados. Hay un gran desconocimiento sobre esto que puede llevar a inconvenientes entre productores, editores y músicos“

Actualmente, Viel Music se encuentra en negociaciones con algunas importantes editoriales y discográficas de Alemania, Estados Unidos y Reino Unido, además de mantener contacto con editoriales locales y avanzar en acuerdos estratégicos con algunas de las compañías musicales mas importantes de Cuba. “Nos invitaron a La Habana a hablar sobre nuestra plataforma SuenaBox y hoy estamos avanzando en negociaciones para llevar a grandes de la música cubana a la era digital dentro de áreas cómo el synch y la gestión editorial.”

Con la tecnología jugando un papel crucial en esta nueva etapa, a través del lanzamiento de su plataforma SuenaBox la compañía busca involucrar a creadores de contenido de todo el mundo, y sobre todo de habla hispana, al mundo de las licencias de sincronización, ofreciendo además herramientas de administración de catálogo y distribución digital: “Estaremos integrando en el futuro la gestión de todos los derechos a través de SuenaBox, no solamente la administración de catálogo y synch, sino también la gestión de todos los derechos utilizando tecnología cómo Smart Contracts (Contratos inteligentes que permiten el cumplimiento de acuerdos entre organizaciones apoyados en la tecnología Blockchain). La idea es llevar un proceso arcaico y poco fiable a que sea más transparente, fácil y rápido.  Esa es la forma en la que el creador de contenidos puede volver a confiar, y motivarse, y así crear mas y mejores contenidos que realmente aportan a la cultura. Creo que hoy estamos tecnológicamente preparados para que se escuche una obra musical en cualquier lado del mundo, y cobrar los derechos al menos en ese mismo día. Solo hay que evolucionar en el proceso administrativo.”

Con socios estratégicos en Estados Unidos, Hong Kong, Reino Unido y Argentina, Viel Music se perfila cómo un potente jugador hispano presentando un modelo amplio e innovador para no dejar nada afuera: productora, licenciataria y ahora servicios discográficos y editoriales “Estamos firmando los primeros artistas Españoles a nuestro roster, la asturiana que fuera músico de Sting, Cristina Gestido, y el ganador de un Hollywood Award nativo de Ourense, Daniel Minimalia, con un modelo editorial diferente,  pretendiendo que las relaciones fluyan, que no haya tensión y generar un confort particular, que es donde mejor se trabaja y se crea. Este es el motor del cambio para nosotros.”

Por último, la compañía también emprende dentro del ámbito educacional y presentó el año pasado, en el Nafme de Texas, una asociación con la empresa norteamericana Rhythm Intensive LLC creando el programa“Indisruptible”, un presencial de cuatro jornadas sobre la industria musical, que tendrá su próxima edición en Colombia y Venezuela durante el mes de Marzo y próximamente en los Estados Unidos. 

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En los últimos años se ha incrementado notablemente la cantidad de series y plataformas de contenido audiovisual que incluso producen sus propios contenidos. La forma de acceder no se limita al Smart TV u ordenador, sino que lo hacemos a través de tabletas y móviles, dando así a los anunciantes más tiempo, formas y posibilidades de vender productos.

En todas estas producciones hay un elemento común: se necesita Música. De ahí el término “sincronización” o “synch”, que es el proceso de conectar una obra musical a una producción audiovisual.

Cristian Larrosa, CEO y co-fundador de VIEL Music, empresa desarrolladora de la plataforma de licencias de sincronización, administración y distribución de catálogo SuenaBox, comenta que hoy en día hay más oportunidades que nunca para introducirse en el mundo del synch. “Siempre pensé que solo bastaba con una conexión a Internet, buscar con lógica y sentido común esas oportunidades y preguntarnos ¿dónde está la gente que necesita lo que hago? Las plataformas que ofrecen licencias de sincronización son uno de esos lugares.

Larrosa explica 5 razones por las que artistas y productores independientes deberían exponer su contenido en este tipo de plataformas:

1. Crecimiento del sector de licencias de sincronización: Cuanto más contenido audiovisual se produce, mayor es la demanda de música. Solo en 2015 se han facturado 400 millones de dólares según IFPI, siendo un 2% de la facturación total de la música global y creciendo un 6,6% respecto a 2014.
2. La música independiente o no mainstream y las versiones covers son las favoritas: Es verdad que escucharemos a los Rolling Stones en películas de Scorsese, pero no todas cuentan con un presupuesto alto como el de “Infiltrados (The Departed) o “Uno de los nuestros” (Goodfellas); lo habitual es no conocer a los artistas, productores o compositores de las bandas sonoras de series, películas o video juegos. Los independientes tienen más oportunidades. La demanda aumenta incluso en español para pelis o series como es el caso de la famosa serie de Netflix “Narcos” en donde el soundtrack es íntegramente en español, generalmente música latinoamericana en muchos casos folclórica de determinadas regiones y en donde se destaca el brasileño Rodrigo Amarante con el tema “Tuyo”. Referente a los Covers, que habrás oído en publicidades, de canciones muy conocidas, influye también el presupuesto: una versión es siempre más asequible que un master original. Y si tiene un elemento que la diferencie bastante del original, mejor aún; como la nueva publicidad de Swarovski que usa una versión particular de “Diamonds” de Rihanna.
3. Herramientas que ayudan a encontrar contenido fácil y rápidamente: Si bien muchos supervisores musicales utilizan Spotify o SoundCloud, no pueden filtrar más que por género, artista o álbum. Las plataformas de synch ofrecen herramientas para filtrar por otras características musicales como tempo, tono, energía, danzabilidad, e incluso emocionales (positividad / negatividad) y palabras clave que identifiquen a tus contenidos.
4. El único riesgo que existe es el de obtener un ingreso extra (incluso puede ser mejor de lo que esperas): Los contratos son No Exclusivos por lo que siempre tendrás la posibilidad de gestionar por tu lado tu música para lo que quieras. No existe ninguna cesión de derechos y tu música siempre será tuya (o de sus respectivos autores y productores). Las licencias pueden variar según los usos, territorios y términos. Hay licencias de cientos hasta de decenas o cientos de miles de euros. También depende de la producción audiovisual: no es lo mismo un film de algún estudiante de cine que uno de Tarantino. Además, los autores y compositores recibirán la totalidad de sus derechos de autor por comunicación pública (a través de su editorial o sociedad de gestión) por lo que si eres el compositor y autor de la obra, recibirás el “synch fee” y los derechos correspondientes.
5. Olvídate de gestionar cosas complejas: Los temas legales, los contratos, facturación y demás puede ser bastante tedioso, sobre todo si se trata de licencias a nivel internacional. Estas plataformas cuentan con soporte legal que ayuda a que los procesos fluyan, siempre resguardando la tranquilidad de los propietarios de contenidos mediante informes y estadísticas.

NBC, BBC, Endemol, CBS, HBO, agencias de publicidad, productoras y editoriales musicales ya usan este tipo de plataformas, y son parte de la red de “Music Buyers” de SuenaBox.

SuenaBox es una plataforma desarrollada por Viel Music – empresa de producción, licencias musicales, editorial y discográfica – abierta a contenidos de todo el mundo, y siendo la primer plataforma que ofrece licencias, gestión de catálogo y distribución digital tanto en inglés como en español. Además, pone a disposición de creadores y licenciatarios todo el conocimiento sobre la administración de catálogos, asesoramiento y orientación en la gestión de la plataforma y en el uso de herramientas para asignar atributos acústicos a tus canciones, taggear, generar códigos ISRC y UPC/EAN; sin coste alguno.

Mas información y acceso a la plataforma (en Beta) www.suenabox.com

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A continuación, presentamos los datos del resumen ejecutivo:

Música clásica

En 2015 los datos de música clásica son esperanzadores, ya que los tres indicadores han iniciado una recuperación, después de ocho años sucesivos de descensos. Desde 2008 y hasta 2014 se habían acumulado las siguientes caídas: un 19,4% en el número de conciertos, un 20,3% en el número de espectadores y un 20,4% en la recaudación. Con los datos positivos de 2015, estas diferencias se han reducido ligeramente hasta el 18,1% en el número de conciertos, el 18% en la asistencia y el 16,1% en la recaudación.

Durante 2015 se han registrado 14.636 conciertos de música clásica, lo que supone un aumento en 236 conciertos en relación al año anterior (un 1,6% más) y, lo que es más importante, parece que se ha frenado la caída y se ha iniciado una lenta recuperación. Si analizamos por separado las cifras de conciertos de pago y gratuitos, vemos que los primeros son los que incorporan esta mejoría de la que hablábamos, en cambio los conciertos gratuitos han vuelto a caer (30 conciertos menos que en el año anterior).

En 2015 se registraron 4.532.354 espectadores a conciertos de música clásica, 132.749 más que en 2014 (un 3% más). Al igual que ocurría con la actividad, es la asistencia a conciertos gratuitos la que se ha visto reducida (en 16.185 asistentes).

Durante 2015 se recaudaron 38.001.213 euros, cifra que se aproxima a la alcanzada en 2012. Respecto al año 2014, la recaudación ha crecido un 5,5% (1.973.678 euros más). Solo Comunidad Valenciana ha visto reducida la cifra obtenida el año anterior, las demás CCAA la vieron elevada.

Música popular

Los resultados que se han obtenido en 2015 en número de conciertos y espectadores son negativos e inferiores a los obtenidos en 2014. También la recaudación de los conciertos, a pesar de llevar incorporado el IVA (con la respectiva subida en el IVA cultural de 2012, ya mencionada con anterioridad en este informe), es inferior a la obtenida en 2014. Solo la recaudación, incorporando datos de macrofestivales y grandes conciertos, logra remontar en 2015, lo que demuestra la buena acogida que tienen dichos eventos en España.

Comparamos los resultados obtenidos en 2015 con los que se obtuvieron en 2008, año en que se alcanzan los mejores resultados en gran parte de los indicadores analizados, tenemos que la actividad cayó un 34,9% (48.401 conciertos menos). Comparando la asistencia de los mismos años, vemos que se pierde un 36,4% (12.452.596 asistentes menos) mientras que la recaudación, en cambio, sube un 1,7% (3.061.147 euros más), siempre incluyendo los datos de macrofestivales y grandes conciertos. Estas cifras difieren si solo tenemos en cuenta los conciertos descontando los dos eventos previamente mencionados. En este caso, tenemos que desde 2008 la asistencia ha caído un 32,8% (9.448.759 asistentes menos) y la recaudación pierde un 24,8% o 37.203.185 euros (llegando hasta el 27,9% menos si comparamos 2015 con 2009, 43.799.403 euros menos).

Durante 2015 se realizaron 90.212 conciertos en vivo de música popular. Se pierde un 4,6% respecto al año anterior (4.377 conciertos menos).

Si se descuenta los macrofestivales y grandes conciertos, en 2015 hubo 19.372.479 asistentes a conciertos en vivo de música popular, un 4,9% menos que en 2014 (989.805 asistentes menos).

Si incluimos los datos con macrofestivales y grandes conciertos, la recaudación fue de 186.852.567. A pesar de los datos negativos descritos en la asistencia, este indicador sube un 11% respecto a 2014 (aumenta en 18.510.846 euros).

No obstante, la recaudación de los conciertos de música popular en vivo (descontando macrofestivales y grandes conciertos) cae en 2015 un 4,7% respecto al año 2014, lo que equivale a la pérdida de 5.574.037 euros. Tras la ligera recuperación del año 2014, se reinicia la tendencia decreciente comenzada en 2010.

Música grabada

Los datos sobre música grabada se pueden del informe de Promuiscae aquí

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Gracias a ese enfoque hecho por Carles Martínez me ha permitido realizar una penosa afirmación, y es que tras analizar los ingresos anuales generados por cada una de las 11 industrias creativas que comprende el estudio, podemos observar que la música es el sector con el más bajo ingreso medio por empleo (IMPE), con $16.335,76  anuales por empleado del sector, lo que representa DIEZ veces menos que el ingreso promedio por un puesto de trabajo en el sector videojuegos con $163.907,28 dólares anuales. 

Basta echar un vistazo a la gráfica para observar la amplia diferencia que existe en la música frente al resto de sectores en lo que eficiencia para generar ingresos por cada empleo significa. Con $65 mil millones de dólares anuales y casi 4 millones de empleos, la música es hasta casi un +50% más deficiente que sectores como el cine, los libros o las artes escénicas.

Al realizar dicho análisis al sector musical latinoamericano encontramos que se ingresan $2.3 mil millones anuales en un sector de 150 mil empleos, lo que representa un ratio $15.333 dólares anuales por empleo, un 6% por debajo de la media global.

Cabe resaltar que se han analizado las industrias desde su capacidad para generar volumen de ingresos por empleos, más no su rentabilidad, ya que dependiendo del sector la rentabilidad sobre los costos operativos y derivados a otras industrias variarán entre cada una de ellas, algo mucho más complejo de analizar a escala mundial. De igual forma, el ingreso medio generado por cada empleo aquí reflejado, no es una tabla de sueldos del sector, más si una tabla de efectividad para generar ingresos por empleado. Por último, sería interesante ver cómo es la Long Tail de sueldos en el sector musical, ya que la Ley de Pareto no creo que baste para reflejar las enormes diferencias entre el 1% y el resto. 

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