MelodyVR desarrollará contenidos de actuaciones en directo, videos musicales inmersivos y contenido «Behind the scenes», disponible en todos los dispositivos de realidad virtual y móviles a través de su plataforma de música VR a finales de este año.

Anthony Matchett, CEO de MelodyVR, dijo: «Estamos orgullosos de contar con artistas de Universal Music en la plataforma MelodyVR y no podemos esperar a mostrar a los fans de la música de todo el mundo lo que hemos estado creando juntos«. Por otro lado, Michael Nash, vicepresidente ejecutivo de estrategia digital de UMG, añadió: «En Universal Music, la realidad virtual es una de las nuevas y excitantes apuestas, gracias a la evolución de la tecnología, que estamos desarrollando para que nuestros artistas creen conexiones más profundas con sus fans . Muchos de nuestros artistas están interesados ​​en producir más de este contenido y tenemos muchos proyectos que vendrán pronto«.

Universal lleva tiempo trabajando en contenido de realidad virtual, hace algo más de un año, la compañía se asoció con Clear Channel Communications para crear experiencias musicales con realidad virtual diseñadas para conectar artistas, fans y marcas. Ahora da un paso importante en la creación y sobretodo, en la distribución de este tipo de contenido, con la asociación a MelodyVR

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Estas experiencias pasarán por la difusión de 4 conciertos completos en realidad virtual con artistas de Universal grabados en el Teatro iHeartRadio de Los Ángeles y que se distribuirán a través de iHeartRadio VR Concert Series durante el 2016.

Además de los conciertos, Universal ha prometido dar a conocer al menos seis experiencias de realidad virtual más durante 2016 en el que el primero se realizará iHeartRadio Music Awards el 3 de abril.

«En Universal, estamos enfocados en el aprovechamiento de la tecnología de vanguardia para crear nuevas oportunidades creativas y comerciales para los artistas, los sellos y los fans. Vamos a crear conexiones poderosamente emocionales entre los artistas y los fans,«, dijo Lucian Grainge, presidente y CEO de Universal Music Group, en el CES de Las Vegas.

Hay muy pocos detalles de como se podrá acceder a los contenidos y con qué dispositivos, pero precisamente hace unas horas se anunció el lanzamiento oficial de las Oculus Rift, que estará a la venta a un precio de 699€ y disponible por ahora en 20 países, incluido España (Los países latinoamericanos deberán esperar todavía)

Según los expertos en tecnología, la realidad virtual verá en 2016 un gran punto de madurez, no sólo por la llegada de Oculus – seguramente una de las marcas más conocidas – sino también por la llegada de varios competidores, así como de contenido (música, vídeo, videojuegos, etc..) y una gran mejora en la calidad.

Por ahora la entrada de la música en la realidad virtual ha sido tímida, pero el potencial que tiene puede llevar a una revolución sobretodo todo en el formato vídeo/videoclip, en el que ya hemos visto parte del potencial con Avicii, o como en la visualización de conciertos o festivales como fue el caso de Tomorrowland.

El videojuego será otro de los sectores que mayor transformación sufra con la llegada de la realidad virtual, un formato en el que la música también está presente tal como vemos en este vídeo de presentación del videojuego Rock Band y la realidad virtual de Oculus.

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El New York Times tuvo la oportunidad de conversar con Roberto Medina fundador de Rock in Rio para conocer el pasado, presente y futuro del festival.

La internacionalización de los grandes festivales es algo que ha marcado el panorama de los años recientes del negocio del directo. Lollapalooza llegó a Latinoamérica, TomorrowWorld llegó a Estados Unidos y Tomorrowland llegará a Brasil el año que vienes y de Brasil en 2015 sale una nueva edición de Rock in Rio para instalarse en Las Vegas como el gran festival y experiencia familiar de los Estados Unidos.

 30 años después del primer Rock in Rio en frente 1.3 millones de personas, viendo a Queen, Iron Maiden y AC/DC, en Rio de Janeiro, abrirá la primera edición norteamericana del festival. Para ello se invertirá un presupuesto de $75 millones de dólares con la alianza entre el festival, MGM Resorts International, Cirque du Soleil y el inversor Ronald W. Burkle. Así nace Rock in Rio USA

«No se es verdaderamente grande a menos que se sea grande en América» comentó Medina.

El festival ha contado con 5 ediciones realizadas en Brazil y 9 ediciones adicionales en Portugal y en España. A lo largo de los años estrellas como Bruce Springsteen, Guns N’ Roses, Prince, Metallica o Beyoncé han pasado por su escenario. Según datos en las primeras 13 ediciones el festival ha congregado más de 7 millones de espectadores y vendieron 6.680.000 sandwiches y 8.130.000 litros de cerveza, sin contabilizar su más reciente edición.

Pero en Estados Unidos, Rock in Rio aún tiene poco perfil público y se enfrenta a un entorno  muy competitivo y diferente. Durante la última década, festivales como Coachella, Bonnaroo y Electric Daisy Carnival han proliferado y ahora forman una parte importante del negocio anual de giras y festivales.

«Desde una perspectiva de industria, el Rock in Rio no es desconocido», dijo Gary Bongiovanni, editor de la industria de los conciertos publicación especializada Pollstar. «La pregunta es qué tan bien su marca se traducirá en el fanático promedio. Tienen que construir una imagen que haga que la gente quiera ir «.

El festival se llevará a cabo durante dos fines de semana, 8-9 de mayo y 15-16 – el primero estará dedicado al rock actos, el segundo al pop – en la Ciudad del Rock, un complejo al aire libre que MGM habilitará en 33 acres junto al su hotel de MGM Grand, a un costo de $ 25 millones. El espacio tiene capacidad para 80.000 personas cada día.

Como en otros eventos, la versión de Las Vegas contará con múltiples escenarios,  un pueblo temático de carnaval y «calles» con servicio a los vendedores y actuaciones especiales, así como una sección VIP en la que Medina insiste será más brillante que todas las demás. (Una de las ventajas para todos los asistentes al festival: baños reales –  allí no  habrá letrinas portátiles de plástico.)

Para crear marca y expectativa el plan de marketing se extenderá todo el año con grandes acciones. Como un trailer video el cual estará rotando en cines luego de una acuerdo con NCM Media Networks. La estrategia se extiende con un comercial protagonizado por Donald Sutherland y un evento en vivo previsto para Times Square el 26 de septiembre. Otros anuncios sincronizados durante todo el año estarán acompañados por campañas con socios como Yahoo y Clear Channel.

Rock in Rio contará con un presupuesto de medios de alrededor de $ 30 millones, contando los gastos tanto por el festival y sus socios. Los anuncios serán producidos por la agencia brasileña Artplan, propiedad también de Roberto Medina.

Para Rock In Rio los patrocinadores, derechos televisivos y el merchandising siempre han sido una pieza clave y han sido maestros en estas gestiones. El año pasado más de 600 artículos con licencia incluidos Rock in Rio marca botellas de alcohol, auriculares, camisetas e incluso un Volkswagen Fox.

El año pasado, los patrocinadores contribuyeron con $52 millones, y desde 2004 el patrocinio ha sido responsable de un promedio de 51 por ciento del presupuesto del evento, según las palabras de Medina- una proporción mucho más alta que en los festivales americanos.

Rock in Rio USA se sienta sobre buenas bases

No solo contarán el apoyo de una empresa global como SFX que aportará la nota electrónica al festival, sino que además cuentan con un consultor de gran talla como Randy Phillips, el ex director ejecutivo de AEG Live, la empresa concierto global que presenta el festival de Coachella y posee grandes estadios como el Staples Center de Los Ángeles, ha estado trabajando con el Rock in Rio como consultor, y en cuestión a eso se refiere a Robeto Medina como un maestro de la gestión de relaciones con los patrocinadores.

«Él entiende mejor que nadie que haya conocido la forma de activar el patrocinio en un festival», dijo Phillips.

Si Rock in Rio será capaz de tener éxito en los Estados Unidos aún estará por verse. De momento ya han sumado algunas marcas de apoyo, pero no han firmado un patrocinador principal; una portavoz de Coca-Cola, que ha sido un importante patrocinador de Rock in Rio desde su segunda edición en 1991, dijo que la compañía estaba en conversaciones sobre Las Vegas. También otros ejecutivos de la música, dijeron que la proximidad del evento con la cita de Coachella, que se lleva a cabo durante dos fines de semana en abril en el desierto de California, podría plantearse como un desafío en las gestiones.

Pero Roberto Medina, no está preocupado por la competencia. Y ya está planeando su siguiente movimiento, dijo que «mi sueño en 10 años es tener otro festival en el Medio Oriente y otra en Asia.»…»Estados Unidos es la puerta.»

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Kraig Fox, ejecutivo de la firma de inversión Guggenheim Partners, cree que «6.200 millones puede ser lo que se gasta en entradas, en fiestas y en bebidas, pero yo lo veo desde una perspectiva de la industria de los millennials en general, y toda la publicidad que se dirige a ese target de audiencia. Si añades esto último a esos 6.2 millones tienes algo mucho mas grande de lo que creías».

La creciente amplia definición del fan de la música dance y dónde encontrarlos, ha sido uno de los tópicos más discutidos en esta conferencia, incluyendo una presentación de un estudio exclusivo de Nielsen sobre la audiencia de la EDM. Aún cuando los resultados superficiales no arrojan sorpresas (los fans de la EDM son predominantemente millennials, menores de 25 años quienes con un 50% más de propensión a comprar bebidas energéticas y una habilidad superior para generar tendencias que cualquier otro grupo etario), algunos detalles del estudio fueron impactantes.

Por ejemplo, que el sexto mercado más grande en los EEUU de fans de la EDM está en Asheville, North Carolina. El top 5 sigue siendo  New York, Boston, San Francisco, San Diego y Denver, pero si alguien está buscando abrirse camino en este género, hay otros mercados donde serían exitosos.

El estudio de Nielsen también arroja que los fans de la música electrónica dance utilizan más el streaming que los fans de otros géneros, un comportamiento  que muchos ejecutivos de sellos piensan que aún no alcanza su masa crítica. Robb McDaniels, CEO de INgrooves cree que alcanzar ese punto tomará entre 6 a 9 meses y mientras que artistas EDM como Calvin Harris, Avicii y Tiesto ocupando lugares en los Tops de radios, los sellos seguirán escarbando plataformas como Beatport y Soundcloud en busca de la siguiente gran estrella.

Las alianzas estratégicas en el sector de la música electrónica también han ayudado a elevar su status y su potencial de generar ingresos, como las que se han dado entre Insomniac y Live Nation, o SFX y Clear Channel. Los ejecutivos en la conferencia han debatido sobre el futuro, incluyendo el rol de los promotores como sellos discográficos, a la luz de la alianza de Insomniac con Interscope y el imminente lanzamiento de su primer EP en conjunto del artista Destructo este verano.

«Las movidas de SFX han cambiado realmente la forma en que tenemos que operar, y en cierta medida nos afecta a todos en este momento», indicó John Boyle, ejecutivo de Insomniac, en un panel de promotores top. «La torta está allí, servida, y si no hacemos algo nosotros, alguien más lo hará. Lanzar una discográfica es interesante, hacer crecer un negocio es interesante, pero tenemos que hacerlo a un paso un poco más apresurado».

Rick Stevens, CEO de Y Entertainment Group, ha anunciado tres festivales Isle of Dreams para este verano en tres países: Turquía, Israel y Suiza, e indicó que su compañía tiene una estrategia de inversión que apunta hacia el crecimiento de los independientes. «Nuestro estilo siempre ha sido darle poder a los emprendedores con capital adicional, orientación y apoyo, permitiéndoles hacer mejor aquello en lo que ya son buenos, en lugar de cambiar lo que les hace exitosos».

En relación al rol de los promotores, el COO de Goldenvoice Skip Paige indica que «Nada es más importante que vender entradas. Si vas a construir una plataforma de contenido para vender entradas, es un buen modelo de negocio. Ahora se trata de la diversificación; nosotros somos dueños de la compañía que vende las entradas, de la compañía VIP, de la compañía de comida y bebida. De esta forma es que hemos pasado de facturar $50 millones a $500 millones al año»

Fuente: Billboard

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El acuerdo se hará efectivo el segundo trimestre de 2014 y es el último ejemplo de los esfuerzos de Bandpage para propagar mediante alianzas con otros servicios de música. La compañía de San Francisco cerró acuerdos similares durante el año pasado con Xbox Music, Rhapsody, Pandora, VEVO y Live Nation Entertainment .

De esta forma cada vez que los artistas actualizan su perfil en Bandpage cambiará automáticamente la información sobre todas las estaciones de Clear Channel. Los artistas podrán incluir enlaces en las estaciones de Clear Channel para redirigir a los fans a una página para comprar entradas, en este sentido esto ayudará a la mejora de la monetización de los artistas en BandPage tal como declaró su CEO: «Nuestro objetivo siempre ha sido ayudar a los artistas a llegar a más fans, pero de una manera que también ayude a ganar más dinero. Esta es la primera vez que los artistas pueden mostrar directamente su información de venta de entradas a la audiencia de Clear Channel.»

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Si no estas muy involucrado en el mundo del directo o en conoces su historia moderna, es muy posible que el nombre de Robert F.X Sillerman, no te suene familiar. Sin embargo, es una de las personas más importantes del negocio, moldeando el panorama mundial del directo desde hace más de 20 años. Sillerman empezó su incursión en el negocio a través de la compra de estaciones de radio, para posteriormente formar en 1997 SFX Entertainment Inc. Una compañía que tuvo como modelo de negocio unificar la red de promotores regionales de los EEUU para luego unificarlos en una red nacional, dicha compañía fue vendida en el año 2000 a Clear Channel por más de $4.400 millones de dólares para que cinco años más tarde, se convirtiera en la que hoy conocemos como Live Nation, la compañía de entretenimiento más importante del mundo.

Con esta introducción hecha creo que podemos tener una idea del poder, la importancia y la visión global de negocio de Sillerman. Es por esto que desde hace unos meses le vengo siguiendo la pista a la nueva jugada maestra de Robert F.X Sillerman. En junio de 2012 Robert F.X decidió revivir y reposicionar el nombre de su empresa SFX Entertainment, pero esta vez bajo el concepto de unificar y potenciar la cultura de música electrónica. Para ello decidió que sólo en el primer año invertiría más 1000 millones de dólares en la adquisición de empresas líderes y estratégicas en la creación de su nuevo imperio.

Más allá de ser el rey del EDM, a través de SFX,  Sillerman lo que está creando es una plataforma global o un imperio de la cultura de música electrónica, y esto es algo muy importante, ya que apunta a la monetización de la cultura como un todo y no simplemente a la monetización de la música. Estaríamos hablando de explotar el concepto de EMC (Electronic Music Culture) de una manera global y unificada, lo que para las marcas representa una gran oportunidad y una ventaja de impacto y logística.

Para entender esta estrategia debemos comprender el ritmo de crecimiento de los ingresos de Live Nation por concepto de publicidad y patrocinio, los cuales han pasado desde los $164 millones en 2007 hasta los $248 millones en 2012. Pero lo más importante es el margen de beneficio que deja la publicidad y el patrocinio, el cual es muy amplio. En total aportaron $176 millones al global de $459 millones de los ingresos operativos que tuvo Live Nation, los que representa el 38%, en comparación la división de conciertos que genero ingresos de más de $3.900 millones, pero solo contribuyeron con $30 millones al ingreso operativo.

Para poder crear una verdadera plataforma global SFX ha tenido que invertir varios millones de dólares en la compra de diversas compañías. Desde promotoras como ID&T y todo su paraguas de mega festivales: Tomorrowland, TomorrowWorld, Mysteryland, Sensation, Q-Dance, b2s, seguidos por iMotion y sus festivales Nature One, Mayday Ruhr-in-Love, Totem y el festival Stereosonic, Made Event y su Electric Zoo, Disco Donnie Presents, Life in Color, pasando por MMG empresa que gestiona varias discotecas en la ciudad de Miami, continuando por startups y agencias como Arc90, FamaHouse y Tunezy, luego con plataformas de ticketing como Paylogic, y con la plataforma de consumo y referencia en el sector, Beatport, la cual opera SFX, completando con la también reciente adquisición del 50% de la compañía que gestionará el mega festival Rock in Rio y su llegada en el 2015 a la ciudad de Las Vegas.

Por lo que podemos ver SFX se ha convertido en menos de 1 año en un verdadero gigante del entretenimiento y que espera capitalizar su enfoque global de cultura de música electrónica.

Cabe destacar que para llevar a cabo su estrategia vertical de adquisición de empresas SFX salió a bolsa durante el mes de octubre cotizando en NASQAD. Desde entonces el precio de la acción fluctuó a la baja, pero los primeros resultados financieros del último cuarto y los que algunos analistas apuntan en base 1) al potencial crecimiento en los próximos años del crecimiento orgánico en los ingresos por conciertos, más 2) el margen de beneficios por escala, sumados a 3) los ingresos por publicidad off y online y 4) su alcance global establecen unas buenas bases para el crecimiento en los próximos años. Han llevado la cotización de la acción al alza en la últimas semanas y está por alcanzar su precio inicial de salida a bolsa, en torno a los $11, 89.

Todo parece apuntar que SFX y Robert Sillerman van de nuevo por el buen camino de lograrlo otra vez, aunque aún queda mucho camino por recorrer. La correcta integración de todas las empresas, más la suma de nuevos acuerdos serán alguno de lo pilares que brinden solidez a toda la organización en sus próximos años.

Por otra parte, nada parece indicar que hayan terminado de cerrar su catálogo de empresas, por lo que es posible que el crecimiento y la expansión continué y quien sabe a lo mejor vemos algún movimiento importante en de la compañía en Ibiza. Por último agregar, que es posible que en un futuro veamos a SFX cerrando acuerdos de exclusividad directamente con grandes DJs y agencias de management al estilo de como Live Nation ha venido haciendo con Artist Nation.

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Clear Channel

Como parte del acuerdo, Clear Channel va a crear nuevas interfaces de usuario para que sea más fácil para los oyentes comprar la música que oyen . Además, la empresa destinará el tiempo de aire comercial para promover la música nueva de Warner Music. Ambas compañías esperan que estos nuevos desarrollos impulsen el crecimiento digital y aumenten el número de oyentes e ingresos.

» WMG está mostrando el camino de cómo una verdadera compañía de música del siglo 21 puede ser – una compañía de música incorporada a la era digital «, dijo Bob Pittman , presidente y director ejecutivo de Clear Channel, en un comunicado «Esta es una victoria para los artistas, que disfrutarán del aumentado de una exposición garantizada, para sus fans, que se encuentra en más lugares que nunca antes, para los consumidores, que tendrán la mayor capacidad para encontrar y escuchar música dónde y cuándo quieran, y para WMG, Clear Channel y todos los que participamos en el nuevo mercado digital » .

» Estamos encantados con esta alianza de múltiples facetas, que estamos seguros va a generar mayores ingresos en general para nuestros artistas y sellos, mientras que proporciona una serie de nuevas y poderosas oportunidades de promoción para llegar a un público más amplio «, dijo Stephen Cooper , director ejecutivo de WMG , en la misma declaración. «Este acuerdo es una prueba más de nuestro esfuerzo por ser ágil en el desarrollo de artistas, nuestra determinación de crear nuevos métodos rentables de promover música original y nuestro compromiso con la innovación digital sostenible. Este acuerdo pone en evidencia que WMG es una compañía de música en una clase propia «.

La alianza también incluye importantes eventos televisados ​​a nivel nacional, incluidos los Jingle Ball conciertos anuales de verano, el festival de música iHeartRadio , iHeartRadio Ultimate y iHeartRadio Fiestas de Lanzamientos de Discos, así como interfaces de usuario específicas en digital, que hacen más fácil para los consumidores a comprar música cuando lo escuchen y conducir la conversión de interés en nueva música directamente a las ventas.

Warner Music Group incluye las siguientes sellos : Asilo, Atlántico, Big Beat, East West, Elektra, Fueled by Ramen, Nonesuch, Parlophone , Reprise, Rhino, Roadrunner, Rykodisc, Sire, Warner Bros, Warner Classics, Warner Music Nashville y Word así como el ala editorial de Warner /Chappell Music , que cuenta con un catálogo de más de un millón canciones.

Clear Channel Media & Entertainment tiene 243 millones de oyentes mensuales en los EE.UU. y sirve a 150 mercados a través de 840 estaciones de radio propias. iHeartRadio, la plataforma digital de radio de Clear Channel, es el N º 1 dentro del todo- en-uno servicio de audio digital con más de 225 millones de descargas. Las operaciones de la compañía incluyen radiodifusión, servicios y productos en línea y móviles , conciertos en vivo y eventos,  servicios de investigación de la música y la representación de medios independiente . Clear Channel Media & Entertainment es una división de CCMedia Holdings, Inc.

Rob Wiesenthal , COO / WMG Corporativa dijo , » la amplitud y la fuerza de las plataformas de Clear Channel  nos permitirán impulsar las carreras de nuestros artistas en un mercado extremadamente competitivo «.

Fuente: Billboard

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