Un elemento central de esta estrategia es la evolución de Weverse, la plataforma global de HYBE enfocada en los superfans. Weverse, que actualmente cuenta con alrededor de 10 millones de usuarios activos mensuales y alberga comunidades de fans de 147 artistas, está preparada para implementar nuevas características de monetización.

A partir del cuarto trimestre de este año, Weverse introducirá membresías basadas en suscripción para artistas. Estas membresías ofrecerán beneficios como tarjetas digitales, créditos de moneda digital, visualización de videos sin anuncios y almacenamiento offline de contenido VOD. Además, se contempla la posibilidad de acceso a contenido exclusivo y participación prioritaria en eventos.

Otra novedad es la implementación completa de publicidad en ciertas áreas de la aplicación Weverse para finales de año, una iniciativa que se había introducido de manera limitada a principios de 2023.

Jason Jaesang Lee, el nuevo CEO de HYBE, ha destacado el creciente interés en los superfans como un nuevo motor de crecimiento en el mercado global de la música. Según Lee, las principales empresas de tecnología musical y entretenimiento están introduciendo rápidamente nuevos modelos de negocio dirigidos a este segmento, lo que representa tanto un desafío como una oportunidad para Weverse.

La plataforma Weverse ya ofrece una amplia gama de contenidos, incluyendo videos musicales, teasers, películas y streaming en vivo. También cuenta con una plataforma de merchandising (Weverse Shop), un reproductor de música (Weverse Albums) y una publicación musical centrada en el K-Pop (Weverse Magazine).

Desde su lanzamiento en 2019, Weverse se ha enfocado en el crecimiento y la expansión, estableciéndose como un jugador líder en el mercado del K-pop. Recientemente, la plataforma ha ampliado su alcance añadiendo artistas globales como Ariana Grande, YOASOBI, Lauv y Conan Gray. La estrategia de HYBE refleja una tendencia creciente en la industria musical global hacia la monetización de los superfans. Otras compañías como Spotify, Warner Music Group y Universal Music Group también están explorando oportunidades en este segmento.

Spotify, por ejemplo, planea lanzar un nuevo nivel ‘deluxe’ que podría incluir ‘clubes de superfans’ y audio HiFi. Warner Music Group está desarrollando una «app para superfans», mientras que Universal Music Group busca fortalecer la relación artista-fan a través de experiencias y productos para superfans. Es importante destacar que UMG invirtió en Weverse de HYBE en marzo, junto con un acuerdo a largo plazo que proporciona a UMG derechos exclusivos de distribución para la música de HYBE durante los próximos 10 años.

El CEO de HYBE considera que la expansión del modelo de servicio de fandom marca un punto de inflexión para Weverse como plataforma global de superfans. Según él, representa un hito importante hacia la exploración de la próxima fase de la industria musical y el avance como un negocio sostenible en colaboración con artistas de todo el mundo.

The post HYBE ofrecerá membresías por suscripción para Superfans first appeared on IndustriaMusical.com.

A través de la nueva plataforma de mensajes de texto, la banda ofrecerá a sus fanáticos contenido exclusivo, incluidos videos detrás de escena, acceso temprano a boletos y otras actualizaciones directamente del trío.

Los fanáticos que opten por el servicio de mensajes de texto de los Jonas Brothers, impulsado por Scriber, también obtendrán acceso para participar en concursos para ganar recompensas y experiencias exclusivas.

Como se indica en el anuncio de lanzamiento, el primer concurso de Scriber ofrece la oportunidad de ganar un lugar en la Jonas Brothers Authentic Memorabilia Pawn Shop Dollar Store  en Las Vegas.

The post Jonas Brothers lanza un nuevo club de fans para teléfonos inteligentes first appeared on IndustriaMusical.com.

Para Martí (2000), el fenómeno fan artístico nace de una sensibilidad especial hacía el mundo creativo que nada tiene que ver con el origen de otros fanatismos (políticos, religiosos…). El autor considera que sólo se puede experimentar el “sentimiento fan” cuando la persona conecta con la dimensión espiritual del arte. Este vínculo puede irrumpir en cualquier época de la vida aunque es en la adolescencia cuando la expresividad de éste es mucho más exacerbada (Martí, 2000).

Los conciertos son el espacio de mayor éxtasis emocional para un fan artístico. Es el lugar donde la empatía entre el ídolo y sus seguidores alcanza su punto álgido. El sentimiento de conexión es mutuo. Así, por ejemplo, el cantante Manolo García hace referencia a como “todo el mundo en los conciertos, se encuentra en ese compartir, en esa misa, en esa comunión público-artista (o músico) que es un viaje de ida y vuelta, un toma y daca. Conseguimos una temporalidad”. Y apunta, como “el escenario provoca una euforia máxima porque ves a la gente contenta y eso es una felicidad (…).Estamos todos abrazándonos. Somos piña, somos tribu. Es algo ancestral” (Redes, 2012).

Aunque la intensidad emocional de los conciertos es atemporal, la relación artista-fan y el papel de los fans en la Industria Musical ha variado mucho en los últimos años. Hoy en día, los seguidores adquieren un papel mucho más activo en el desarrollo de la carrera de un artista y buscan un contacto mucho más cercano con su ídolo.

Dos fenómenos han provocado esta nueva concepción de los fans. Por un lado, la menor inversión de las discográficas en marketing y por otra la eclosión de las redes sociales y las nuevas tecnologías.

El menor presupuesto destinado a la publicidad de un artista ha llevado a que las compañías de discos y las empresas de management trabajen de una forma más estrecha con l@s fans de sus artistas. Ahora, los seguidores, de una forma altruista, serán quienes tomarán el relevo de ciertas actividades promocionales de su artista favorito. Los Clubes de Fans serán las organizaciones gestoras de las campañas de marketing y las redes sociales serán su mejor plataforma de comunicación y de difusión. Además, desde el punto de vista del neuromarketing, no hay mejor publicidad que aquella que realiza la persona que cree y admira lo que predica. Y sin duda, un fan es el mejor “embajador” de un “producto”.

A cambio, los seguidores exigirán un vínculo más estrecho con los músicos. La relación ídolo-fan es sustituida por una más cercana entre artista-seguidor. Ahora, y gracias a las redes sociales el feed-back será fluido y en un plano de mayor igualdad. Frente a la perfección de antaño se busca la naturalidad y espontaneidad de la persona admirada.

Al igual que la forma de trabajar en la Industria de la Música está cambiando, también lo hacen las relaciones entre sus protagonistas. Así y, a pesar de la globalización y la deshumanización imperante, se observa como los fans siguen mostrando su pasión desinteresada por la música y su deseo de conexión emocional con personas que encarnan valores o actitudes que admiran.

Y aunque muchas veces l@s fans no reciban el valor que les corresponde, la realidad es que sin ellos el negocio de la música no existiría.  Por ello, este post va dedicado a ellos, por creer y apoyar a la música y a sus artistas. ¡Va por vosotr@s!

The post ¿Cuál es el papel de l@s fans en la nueva Industria de la Música? first appeared on IndustriaMusical.com.