Estas son algunas de las ideas discutidas ayer durante la jornada de BIME PRO 2024, en un panel interesantísimo sobre la Exportación y descubrimiento de la música en español, moderado por Rolo Alarcón (BIME + LTA), Darío Manrique (Spotify) Tomás Mayo (Altafonte) y LUISLO.

Durante el panel el grupo conversó sobre como el proceso de exportación implica llegar a diferentes comunidades con una estrategia que considere sus realidades y culturas particulares. Es un error ver a Latinoamérica como un territorio homogéneo, ya que cada país tiene su propio contexto musical y una relación única con géneros específicos.

Internacionalización: más allá de la exportación

Por ejemplo, los artistas españoles pueden encontrar una recepción excepcional en Colombia, mientras que en México esa misma música podría no tener el mismo impacto. Estas variaciones responden a diferencias culturales y a preferencias que cada mercado tiene hacia determinados estilos. La capacidad de un proyecto musical para internacionalizarse no depende solo de la calidad de la música, sino de su adaptación a estos matices locales.

Las plataformas de streaming han jugado un rol esencial en esta expansión. Spotify, por ejemplo, permite a los editores compartir música de un país a otro, promoviendo que un artista español llegue a audiencias en Latinoamérica y viceversa. Según datos recientes, cerca de la mitad de los ingresos por regalías de artistas españoles provienen de reproducciones fuera de España, algo impensable en épocas anteriores.

Un cambio generacional y una mirada global

La nueva generación de artistas y oyentes ha crecido en un entorno donde las barreras geográficas y de género musical se diluyen gracias a las plataformas digitales. La diversidad musical ha alcanzado un punto máximo, con géneros, sonidos y temas que abarcan un espectro más amplio que nunca. Esto ha sido posible en parte porque, a diferencia de las generaciones pasadas, los artistas actuales no se limitan a mirar al mercado anglosajón en busca de influencia. Cada vez más, músicos de España se enfocan en establecer lazos con sus contrapartes en Latinoamérica, resultando en una conexión más auténtica y sin prejuicios.

Este cambio se refleja en la variedad de colaboraciones que se ven hoy en día. Un artista español puede trabajar con un colombiano sin necesariamente adaptar su estilo al folclor local; no hace falta que componga una cumbia para conectar con el público colombiano. Los artistas han desarrollado una apreciación más profunda por la diversidad cultural de cada país, lo cual ha propiciado una escena musical más rica y diversa.

El papel de las plataformas digitales en la internacionalización

Las plataformas de streaming, como Spotify, son aliados clave en la estrategia de promoción. Trabajar en conjunto con plataformas permite a los artistas y distribuidores proponer proyectos que se alineen con ciertas playlists o tendencias, considerando las particularidades de cada región o país. El equipo editorial de cada plataforma suele evaluar propuestas y puede decidir incluir una canción en playlists de alcance global.

Los grupos de curaduría global, conocidos como GCG, son espacios donde editores de diversas latitudes comparten lanzamientos relevantes. En estos grupos, un lanzamiento español puede llegar a editores de playlists de otros países, facilitando su inclusión en una playlist internacional. Este proceso colaborativo es fundamental para llevar la música más allá de sus fronteras originales y promover una circulación global de contenido.

El rol del algoritmo en el descubrimiento musical

El algoritmo se ha convertido en un jugador esencial dentro del ecosistema musical. Mientras que su funcionamiento preciso sigue siendo un misterio, su capacidad para conectar a los oyentes con nuevos artistas resulta invaluable. A través del análisis de datos de consumo, el algoritmo puede identificar patrones de preferencia y sugerir canciones que probablemente gustarán al usuario. Esto permite que un oyente de Bilbao, por ejemplo, pueda descubrir a una artista de música folclórica colombiana o a un productor ruso de música house.

Sin embargo, el algoritmo no es infalible. Su eficiencia depende de datos cuantitativos, pero no puede captar la esencia artística o emocional que un artista o curador sí puede ver. Aquí es donde los artistas deben tomar decisiones basadas en su instinto y visión artística, eligiendo canciones que los representen genuinamente y no solo temas que «parezcan» un éxito.

Autenticidad y Colaboración

La colaboración entre artistas de distintas regiones se ha convertido en una herramienta poderosa de expansión, especialmente entre artistas de América Latina y España. Estas colaboraciones no solo abren nuevas audiencias, sino que enriquecen el repertorio musical al mezclar estilos y culturas. Sin embargo, el éxito de una colaboración no está garantizado solo por los números; también requiere una conexión genuina entre los artistas.

En muchos casos, una colaboración bien pensada puede abrir puertas a nuevos mercados. Sin embargo, al mismo tiempo, no garantiza el éxito inmediato en ese mercado. Los artistas y sus equipos deben buscar colaboraciones que tengan sentido artístico y estratégico a largo plazo, evitando depender únicamente de números y métricas.

La importancia del respeto cultural

La autenticidad y el respeto por la cultura local son factores clave para la internacionalización de la música en español. Los artistas ya no buscan simplemente adaptar superficialmente su estilo para agradar a audiencias de otras regiones, sino que se esfuerzan por comprender y conectar genuinamente con la idiosincrasia de cada país. Este enfoque ha creado un entorno de colaboración y aprecio mutuo, donde tanto artistas como oyentes se sienten más conectados y comprometidos con la música.

La industria ha aprendido que el éxito no se trata solo de cifras en las plataformas de streaming, sino de construir una comunidad global de fans que sostenga la carrera de un artista en el tiempo. La internacionalización no es solo un objetivo comercial, sino una oportunidad para consolidar una red cultural entre países de habla hispana, que, sin perder su diversidad, crece hacia una unión cada vez más sólida y auténtica.

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Agustina Sacerdote, Jefa de Producto Global de Tidal, afirma: «Sabemos, tras hablar con miles de artistas, que están buscando formas de desarrollar su arte y aumentar su audiencia. Las colaboraciones son una forma poderosa y orgánica de lograrlo».

«Construimos Tidal Collabs para eliminar el estrés y la ineficiencia del proceso de encontrar excelentes colaboradores», continúa. «Utilizamos nuestros datos y experiencia editorial para recomendar colaboradores de alta calidad en un entorno adaptado y seguro».

Para marcar el lanzamiento de este nuevo servicio, Tidal se ha asociado con Jermaine Dupri para un concurso llamado Collabs Spotlight. Los artistas que sean emparejados a través de Collabs en los Estados Unidos pueden participar en un concurso para ganar tiempo en estudio y mentoría con Dupri, así como apoyo de marketing para una canción colaborativa.

Dupri comenta: «Encontrar artistas y productores con los que colaborar no es fácil, por lo que Tidal Collabs es un cambio de juego. Una gran colaboración reúne a diferentes grupos de fanáticos para conectarse a través de algo nuevo».

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En este sentido, Spotify ha publicado algunas estadísticas que cuantifican estos efectos. «Analizamos más de 40 de las colaboraciones más grandes de los últimos 12 años y descubrimos que, seis meses después del lanzamiento de la colaboración, el 75% de los artistas involucrados experimentaron un aumento de al menos el 10% en las reproducciones totales de Spotify en sus catálogos en comparación con los seis meses anteriores», explicó Spotify en una publicación de su blog.

Más del 50% de esos mismos artistas aumentaron en al menos un 50% el número de reproducciones en ese mismo período de tiempo, mientras que el 30% vio cómo el número de reproducciones aumentaba en al menos un 100%.

“Creo que una de las cosas más importantes es cómo las colaboraciones musicales pueden conectar géneros”, explica John Stein, director editorial de Spotify para América del Norte. “Vemos muchas más de estas colaboraciones, y creo que la audiencia principal de cada artista parece estar más abierta a estos momentos que en el pasado”.

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En principio, las colaboraciones falsas permiten que alguien se aproveche del éxito de un artista más establecido, gracias principalmente a una lista de reproducción algorítmica de Spotify llamada Release Radar.

Spotify genera colecciones personalizadas de Release Radar todos los viernes; cada uno está compuesto por música nueva de artistas que los usuarios siguen, artistas que los usuarios escuchan y algunos artistas sugeridos según los hábitos del usuario.

Este nuevo truco ha generado hilos de Reddit y videos de TikTok recientemente, con los usuarios quejándose de canciones que afirman incorporar contribuciones de Perfume Genius o Deerhunter, solo para descubrir que esos artistas no están realmente involucrados.

“Dejé de escuchar mi Release Radar porque recibía varias de estas pistas falsas todas las semanas”, escribió un usuario de Spotify en Reddit, según reporta Billboard.

Perfume Genius ha sido etiquetado como colaborador en tres pistas en las que no tuvo nada que ver en las últimas dos semanas. “Es un fenómeno nuevo para nosotros”, dice Bryan Ling, manager de Perfume Genius.

“En el pasado, se sentía más como un error humano; alguien subió algo mal. Ahora es como si alguien estuviera haciendo esto a propósito. Estamos tratando de averiguar qué hacer aquí”, dijo.

Las colaboraciones falsas pueden desviar los ingresos de streaming de los artistas que intentan seguir las reglas y enviarlos a aquellos que se sienten cómodos engañando a las personas para que reproduzcan su música, lo que puede ser solo ruido blanco, como fue el caso con una colaboración falsa de Lower Dens publicada recientemente.

Y las falsificaciones también pueden enojar a los oyentes, como lo demuestran varios comentarios de Reddit, ya que los fanáticos hacen clic con entusiasmo a través de la nueva música en su Release Radar, solo para descubrir que han sido engañados sobre lo que hay allí.

En un comunicado, un portavoz de Spotify dijo que “la manipulación del streaming y la tergiversación del contenido son problemas de toda la industria que Spotify toma en serio y van en contra de nuestras políticas”.

«Tenemos medidas de mitigación sólidas y activas que identifican a los malos actores, limitan su impacto y los sancionan en consecuencia”, agregó el portavoz.

“Estamos continuamente evolucionando nuestros esfuerzos para limitar el impacto de tales personas en nuestro servicio”.

El otoño pasado, Spotify anunció que Release Radar “se ha convertido en una de las tres mejores listas de reproducción personalizadas para oyentes de todo el mundo”.

Es especialmente popular entre los usuarios de Spotify de entre 18 y 29 años, que representan más de la mitad de la audiencia de la lista de reproducción.

La capacidad de Release Radar para «generar escuchas» también lo convierte en un objetivo para aquellos que intentan jugar con el sistema.

Para hacerlo, la gente busca empresas de distribución que permitan a los artistas etiquetar a sus colaboradores sin su consentimiento. Una vez que el distribuidor transmite esa canción a los servicios de streaming, aparece como una pista con dos artistas, a pesar de que uno ignora la existencia de la música.

Las fuentes dicen que algunos de los artistas más destacados están en una «lista de bloqueo» mantenida por las discográficas, por lo que es difícil para un artista cualquiera acceder sigilosamente a la audiencia de una superestrella, y Spotify también tiene equipos de personas que trabajan para señalar colaboraciones falsas.

Pero hay mucha música nueva que se sube a los servicios de streaming todos los días, y las farsas se filtran.

Brett Rosenberg, un músico y bloguero que ha escrito sobre el fenómeno de la colaboración falsa, dice que comenzó a verlo aparecer regularmente hace aproximadamente un año.

«Se volvió cada vez más una molestia semanal», dice Rosenberg, hasta el punto en que aparecía un dúo fallido «tres o cuatro veces todos los viernes cuando mi lista se reinicia”.

Rosenberg ha observado cuentas que intentan jugar con el sistema pretendiendo colaborar con destacados actos independientes como Sharon Van Etten y Bat for Lashes.

El viernes pasado, 5 de agosto, descubrió nuevas colaboraciones falsas con Neon Indian, Lower Dens y Black Lips, todas canciones de 61 segundos con ilustraciones de aspecto muy similar.

Pero las personas detrás de las colaboraciones falsas no solo atraen a artistas independientes de renombre. La gente lanza colaboraciones falsas con bandas que están inactivas pero mantiene un número considerable de seguidores. También está sucediendo mucho con artistas que se han vuelto virales.

Un propietario de un sello discográfico cuyos artistas son atacados con bastante frecuencia de esta manera, estima que una colaboración falsa entre un artista desconocido y uno establecido que tiene 1 millón de seguidores en Spotify, puede generar entre 50,000 y 100,000 streams para el primero en 24 horas.

Si un artista nuevo puede montarse en los faldones de uno establecido sin ser detectado, se puede ganar dinero, aunque no es mucho dinero, tal vez $100 o $200.

Dado que no es un gran botín por sí solo, los mánagers cuyos artistas han sido etiquetados en colaboraciones falsas sospechan que las personas detrás de ellos los están publicando a gran escala, de la misma manera que una estafa de phishing se basa en generar pequeñas sumas a partir de una amplia red de incautos.

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