Presentada el 30 de agosto ante la Oficina de Patentes y Marcas Registradas de los Estados Unidos, la solicitud cubre grabaciones de audio y video descargables con actuaciones musicales en vivo, grabaciones de audio con música, imágenes y obras de arte relacionadas con actuaciones musicales en vivo, y archivos multimedia que contienen obras de arte, texto, audio, archivos de video y audio autenticados por tokens no fungibles (NFT).

La aplicación también cubre bienes y servicios que no son de Web3, como servicios de marketing musical, producción de podcasts, servicios de distribución de música y gestión de artistas.

Con esto, Sony Music Entertainment podría unirse a las compañías de música Universal Music Group y Warner Music Group en el espacio Web3.

La incursión de UMG en Web3 comenzó en diciembre pasado cuando eligió a Genies como el avatar oficial y socio digital de NFT para toda su lista de artistas, que incluye a Justin Bieber, Rihanna, Shawn Mendes y Migos.

Luego se asoció con Billboard en marzo para lanzar NFTs centrados en artistas. UMG también compró un Bored Ape para administrar la banda virtual, Kingship. En mayo, la compañía de música firmó un acuerdo con LimeWire para licencias de contenido global.

Al igual que UMG, Warner Music también se asoció con Genies para desarrollar NFT y avatares para sus artistas. En enero, WMG se asoció con OneOf para crear NFT de artistas y música y, al mes siguiente, se asoció con Splinterlands para permitir que artistas selectos de WMG desarrollaran juegos P2E únicos.

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La prensa británica reveló que Adele se encuentra a pocos días de estampar su firma en el contrato discográfico más importante para un artista británico, por valor de $130 millones de dólares con Sony Music, a través de Columbia Records, actual distribuidor de su catálogo en los Estados Unidos. Algunas fuentes como The Sun revelan que lo hará en los próximos días, otras como The Guardian que el acuerdo se cerró antes Navidad.

Tal acuerdo significa para Sony Music asegurarse a la artista discográfico más importante de la última generación, también representa un golpe para su sello XL Recordings, el cual seguramente continuará comercializando su catálogo actual, pero perderá la joya de su corona.

De esta forma, Adele  lograría el 4to contrato discográfico más importante de la historia, ubicándose por delante de Robbie Williams quien contaba con el contrato más jugoso para un artista británico hasta la fecha, y también muy por encima del contrato de Whitney Houston como la cantante con el mejor contrato.

Los 10 contratos discográficos más importantes de la historia

1. Michael Jackson – $237 millones con Sony Music es 2010

2. U2 – $188 millones con Polydor EN 1993 (Universal Music)

3. Jay Z – $137 millones con Live Nation en 2008

4. Adele – $130 millones con Columbia (Sony Music)

5. Robbie Williams – $115 millones con EMI en 2002 (Universal Music)

6. Bruce Springsteen – $108 millones en el año 2005 con Columbia (Sony Music)

7. Whitney Houston – $101 millones en el año 2001 con Arista (Sony Music)

8. Madonna – $92 millones con Live Nation en 2007

9. REM – $72 millones con Warner Bros en 1996

10. Mariah Carey – $72 millones en el año 2001 con la Virgin (Universal Music)

Extra:

11. Elton John – $60 millones con Polygram en 1996 (Universal Music)

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Para ponernos en contexto empecemos repasando todo los datos desde el lanzamiento de su single «Hello». El videoclip batió el récord de visualizaciones en Vevo, con más de 27 millones de visitas en las primeras 24 horas. El álbum fue número en iTunes 1 en 87 países como el más solicitado en la etapa de “pre-order” y fue número 1 en 102 países en ventas. Ha sido la primera canción que ha superado el millón de ventas en la primera semana en Estados Unidos con 1,11 millones.

Como recogía Ángel Navas en un post anterior, Adele, la chica de otra era, a través de su sello distribuidor, Columbia Records, habría enviado para los Estados Unidos a tiendas y mayoristas 3,6 millones de copias físicas de «25» (El único álbum del cual se han fabricado tantas unidades para un primer envío ha sido «No Strings Attached» de NSYNC hace ya más de 15 años) y más de un millón de copias en Reino Unido (Para poner en contexto, Oasis en 1997 vendió 700.000 en sus primeros siete días en el Reino Unido)

Frente a la inminente salida del disco más esperado del año, las proyecciones según fuente cercanas reflejan que Sony Music espera vender 1.5 millones de copias físicas en la primera semana, sumado a esto, es estiman 900.000 descargas vía Apple y algo más por otras vías para alcanzar el millón, 450.000 de ese millón de copias descargadas provienen de la preventa en iTunes Store. Por su parte, en Amazon la preventa acumula 100.000 copias entre descargas y CD’s.

En total si las proyecciones son correctas, Adele estaría vendiendo 2.5 millones de copias en su semana debut en los Estados Unidos, lo que convertiría a «25» en el disco más vendido desde 1991, año en que Nielsen SoundScan empezó a monitorizar las ventas. Eso rompería el récord de NSYNC con sus 2.415.000 millones de copias vendidas en durante marzo del año 2000. 

Puestos en contexto, la industria vuelve a entrar en un fuerte debate sobre la estrategia adoptada por Beggars Group de no subir a ninguna plataforma de streaming el nuevo álbum.

Adele junto a su sello, tiene absoluta libertad de tomar las decisiones estratégicas que más convengan a sus propios intereses, más cuando esta estrategia – por suerte del streaming- sólo pueden adoptarla un reducido y selecto grupo de artistas. Ahora bien, esta estrategia, choca frontalmente con el interés común de una industria discográfica que ha necesitado demasiados años para encontrar una sana vía de recuperación.

En este sentido Bob Lefsetz, es quien más ha atizado a la artista y al sello empezando su publicación de hoy con un «Adele? You’re not that fucking good. You’re not the Beatles. We can live without your music» para Lefsetz el problema está en: «Dieciséis años después de Napster, después de vivir el P2P, la codicia ciega sigue reinando en el negocio de la música. La gente hace lo que es correcto para ellos, no importa lo que es bueno para el cliente, no importa lo que es bueno para el negocio«.

No le falta razón a Lefsetz, más cuando cogiendo la hemeroteca nos encontramos estas declaraciones de Simon Wheeler director de estrategia y del departamento digital de Beggars Group que hizo en el Future Music Forum de 2014 «Se espera que el streaming genere más del 50% de los ingresos para Beggars durante 2014» y añadía “Es verdad el free es un décimo del premium pero es lo que permite la conversión,  si no lo usan nunca engancharan. El streaming llegó para quedarse y necesitamos que crezca rápido.” Una visión que, con Adele, podría ahora sonrojar a más de uno en la compañía.

Lefsetz concluye «¿Cómo podemos seguir adelante? ¿Cómo puede el negocio de la música ser saludable si los líderes no agitan de lo correcto? En efecto, se trata de agitar lo correcto, cuando Taylor Swift agitó a la industria, ya vimos que quizás no lo estaba haciendo del todo bien, pues mientras pedía a los servicios de streaming que tienen versión gratuita, que su música sólo estuviera para los usuarios premium, a la par toda su música estaba disponible en Youtube.

Este problema, que ya ha sido abordado en múltiples ocasiones, para el analista Mark Mulligan yace en que la industria de la música aún ve a estos como canales de marketing y no como canales de consumo, por lo que “un video con 10 millones de visitas en YouTube es un éxito promocional, mientras que 10 millones de escuchas en Spotify equivalen a x miles de pérdidas en ventas. Esta hipocresía inconsistente tiene que terminar. Algunos de los usuarios de Spotify premium son los clientes de mayor valor que tiene la música, la mayoría de usuarios de YouTube no lo son”.

Por último, respecto los servicios de streaming con modalidad freemium, también es importante resaltar una excesiva inflexibilidad a la hora de abrir la posibilidad de poner parte del catálogo sólo para usuarios premium – que al final son los que pagan por la música – ¿No se puede replicar lo que Muse hizo al sacar la canción “The Globalist” en exclusiva en Spotify para los usuarios premium? ¿De verdad no hay fórmulas intermedias en el que no sea o todo o nada?

Adele, ’25’ y Beegars Group, pasarán a la historia, romperán récords, y serán el foco en todos los medios durante un largo tiempo, pero quizás, el coste para el interés común sea demasiado alto.

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Frente a la inminente salida del disco más esperado del año, las proyecciones según fuente cercanas reflejan que Sony Music espera vender 1.5 millones de copias físicas en la primera semana, sumado a esto, es estiman 900.000 descargas vía Apple y algo más por otras vías para alcanzar el millón, 450.000 de ese millón de copias descargadas provienen de la preventa en iTunes Store. Por su parte, en Amazon la preventa acumula 100.000 copias entre descargas y CD’s.

Las ventas de Adele reflejarán también el crecimiento del digital, así lo apuntan observadores de las listas de ventas, ya que del 28% que aportó el digital a las ventas de su álbum «21», se espera se pase a una relación 60% físico y un 40% digital.

En total si las proyecciones son correctas, Adele estaría vendiendo 2.5 millones de copias en su semana debut en los Estados Unidos, lo que convertiría a «25» en el disco más vendido desde 1991, año en que Nielsen SoundScan empezó a monitorizar las ventas. Eso rompería el récord de NSYNC con sus 2.415.000 millones de copias vendidas en durante marzo del año 2000. 

Por último y ante la inminente salida del álbum, aún se desconoce si los servicios de streaming lo tendrán disponible desde el mismo viernes. Es posible según comenta una de las fuentes de algunos de los propios servicios, que el disco llegue a las plataformas de streaming a partir del día miércoles, aunque dice desconocer si alguna otro servicio lo tendrá antes en exclusiva.

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The Offspring fue una de las bandas que junto con Green Day catapultó el punk durante los años 90, su gran disco Smash el cual vio la luz a través del sello independiente Epitaph Records en el año 94 terminó vendiendo más de 11 millones de copias a nivel mundial y convirtiéndose así durante un buen período de tiempo en el disco independiente más vendido de la historia. Título hoy propiedad de Adele y XL Recordings con su disco 21 y 30 millones de copias.

Luego de Smash la banda abandonó Epitaph para firmar por Columbia Records, el sello de Sony Music, y casi 20 años más tarde y con 6 discos bajo el brazo, The Offspring recupera el control de los másters así como los derechos editoriales. Ahora buscan capitalizar años de trabajo y deciden vender todo ese catálogo por una cifra que ronda entre $30 y $35 millones de dólares, señala así Billboard a través de una de sus tantas fuentes.

De acuerdo a Nielsen la banda ha vendido 17 millones de copias en los Estados Unidos y más de 4.2 millones de sencillos. Los másters de los discos puestos a la venta incluyen Ixnay on the Hombre con 1.4 millones de copias, Americana con 5 millones de copias, Conspiracy of One suma 1.2 millones. Además están a la venta derechos editoriales de obras previas a su llegada a Columbia, por lo que el paquete incluye también derechos editoriales de su gran disco Smash.

Alguno de sus hits no solo fueron himnos en su tiempo, sino que aún siguen cosechando reproducciones en la radio, entre 7 mil y 8 mil reproducciones acumulan algunas de sus más grandes hits. Los activos de la banda generan en combinado cerca de $3.1 milllones netos anuales para la parte editorial y de sello, de acuerdo a una de las fuentes. De ellos, dos tercios pueden ser atribuidos a la propiedad de los másters, comenta la fuente.

Como bien apunta Billboard, Jim Guerinot el manager de la banda actúo con mucha visión de futuro cuando negoció el contrato con la major en 1996. El control sobre los másters es algo clave para los artistas y así lo expuso «Una cosa es segura en los nuevos contratos: los artistas de insignia serán dueños de sus propios másters. Eso es la base de la conversación» dijo así Guerinot el año pasado.

Ahora queda esperar ver quién está interesado en adquirir el catálogo, aunque algunos piensan que será el mismo Sony Music uno de los posibles compradores, por el conocimiento que tienen sobre el mismo. También salta el nombre de Round Hill entre posibles interesados.

Escrito escuchando parte de ese catálogo 😉 

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Calvin Harris ha hecho historia superando la barrera de los mil millones de streams en Spotify, convirtiéndose en el primer solista británico en conseguirlo en toda la historia.

Mark Terry, Co-Presidente de Columbia Records UK ha comentado: “éste es un hito para Calvin y un merecido reconocimiento que demuestra que está en la élite de los artistas mundiales. Su éxito ha sido extraordinario y es algo de lo que todos nosotros, aquí en Columbia, estamos muy orgullosos”.

“nos gustaría felicitar a Calvin Harris por alcanzar esa cantidad enorme de streams en Spotify, una prueba definitiva, si había alguna duda, de que es uno de los artistas más populares en Spotify” comentó Steve Savoca, Vicepresidente de Contenido y Distribución de Spotify

Algunas estadísticas de Calvin Harris en Spotify:

• Summer es la canción más escuchada de Calvin Harris en Spotify con más de 160 millones de streams en todo el mundo
• También el sencillo Summer fue la canción más escuchada en todo el verano en Spotify
• La música de Calvin Harris ha sido escuchada en Spotify durante el tiempo equivalente a más de 5.000 años seguidos
• Mil millones de streams es el equivalente a tres streams de cada hombre, mujer y niño en los EE.UU.

Además de este hito recordemos que Calvin Harris es por segundo año consecutivo DJ mejor pagado del mundo

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