Este tipo de operaciones no son ninguna novedad: Michael Jackson ya lo hizo hace muchos años comprando el catálogo de muchas canciones de los Beatles y vendiéndolo a Sony ATV por más del doble de su valor. Pero sí es cierto que en el último año han ganado relevancia por diversos motivos.

En los últimos 10 años se ha podido observar que los rendimientos que se generan por los derechos de autor han ido al alza todos los años. Según uno de los últimos estudios desarrollado por el economista y anterior ejecutivo de Spotify, Will Page, en 2019 el mercado editorial valía 31.600$ millones. Es decir, 2.100$ millones más que en 2018, lo que supone un aumento del 7%. Esto es debido al mayor consumo de música en plataformas de streaming, el aumento de suscriptores en este tipo de plataformas o el aumento de sincronizaciones gracias a todos los contenidos de las plataformas de video on demand, entre otros. Por tanto, los inversores han visto que los derechos de autor son un producto estable y con mayores rendimientos que otro tipo de productos financieros de inversión, de ahí el aumento del interés.

Por el lado de los artistas, la paralización de las giras debido al COVID-19 ha supuesto la reducción de ingresos para muchos artistas, y la venta de catálogos es una inyección importante de ingresos. Además, los artistas también han visto estas operaciones como una manera de anticipar sus ingresos futuribles y que les permite invertir en otro tipo de proyectos sin tener que esperar a cobrar sus derechos año a año.

También hay que considerar otros aspectos, como la explotación de los derechos por parte de los descendientes o herederos de los artistas. De esta manera los herederos evitan la complejidad de lo que supone heredar los derechos y reciben los ingresos de una manera más cómoda.

En la industria de la música no hay duda de que esto realmente acaba de empezar, y que entender y comprender el valor de los catálogos es fundamental para que los artistas tengan nuevas vías de financiación y la mejora en sus ingresos. Para ello la formación en esta área de los derechos de autor es clave, y así lo entiende la Universitat de València que arranca su 10ª edición del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, incluyendo en la enseñanza global sobre el sector de la música la formación en derecho de autor. La prescripción estará abierta hasta el 4 de mayo.

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Actualmente en la industria musical, se manejan algunos temas en común, impulsados principalmente por las cabezas del negocio, tal es el caso del debate o cuestionamiento del modelo freemium hecho por Lucian Grainge, presidente de Universal Music Group, hace un mes durante una importante conferencia. A raíz de ello se han sumado opiniones como las de Doug Morris CEO de Sony Music y ha iniciado la presión sobre algunos servicios de streaming que se encuentran en años de negociaciones de licencias.

De igual forma, otro tema marca la conversación, es el cuestionamiento sobre los pagos por royalties y la diferencia marca en entre las regalías por los derechos fonográficos y editoriales. En este aspecto y en principio de manera interna, pero luego públicamente  ha sido muy claro Martin Bandier presidente de Sony/ATV, ha sido muy crítico con la desigualdad tras amenazar con la salida de la editorial de ASCAP y BMI. Bandier ha llegado a dar declaraciones como estas, “no descansaré hasta que el sistema actual se reforme para permitir royalties justos a los compositores“ a lo que se han sumado figuras como Irving Anzoff quien está detrás de Global Rights Management, empresa que ha amenazado con demandar al mismo YouTube.

A la conversación mediática, digo esto pues son temas tratados en infinidad de ocasiones más no siempre ante los medios, se ha sumado en una interesante entrevista Willard Ahdritz  fundador CEO de Kobalt, una de las empresas más innovadoras del negocio, siendo la editorial independiente líder de mercado y sin tan siquiera manejar catálogo propio, solo mediante el servicio de la administración de derechos y recaudaciones para sus clientes, entre los que se encuentra hasta el ex Beatle, Paul McCartney.  En dicha entrevista Ahdritz comenta su opinión sobre la realidad y el porqué de su disconformidad con el modelo actual.

«Lo admito, es extraño que en sincronizaciones tengamos una repartición del 50/50 [entre los editores y sellos], pero en Pandora es 14: 1 y en Spotify es de 6: 1 [a favor de los derechos fonográficos],» dice Ahdritz.

«Es difícil para mí para sentarme y defenderle a mis clientes editoriales por qué un propietario de los derechos fonográficos debe recibir 14 veces más dinero. El mercado debe decidir, con el tiempo, lo que es justo «…»En mi mente, los sellos y los editores invierten cantidades iguales en la producción de un [disco].

«El resto de la inversión de los sellos se dirige hacia la creación de la marca de un artista. Así que ¿por qué destinamos el 100% de esta inversión del sello al producto grabado, cuando en última instancia proporciona un pequeño porcentaje de los ingresos totales para el artista?

«Las grandes cifras de dinero vienen de la marca del artista, no el producto [música grabada]; nunca escucharás un ninguna queja mía si el sello y el artista se llevan todo el dinero de los acuerdos con marcas, los acuerdos de las giras, o con su perfumes y fragancias … pero es justo decir que no estoy tan seguro de [artistas y sellos] que deban ganar seis veces más de la música grabada que un compositor «.

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Aunque lo creamos o no, el desconocido Max Martin ha sido el cerebro de casi todos los grandes hits del pop de los últimos 15 o 20 años, personalmente ha colocado más hits en la cartelera de Billboard que Michael Jackson y Madonna JUNTOS! Desde entonces ha permanecido en el anonimato, lo que lo hace quizás la persona famosa, menos famosa del mundo, esta es su historia y así no lo cuenta Celebrity Worth 

Así que quién es Max Martin alias Martin Karl Sanberg: Así era como se hacía llamar el roquero con su banda «It’s Alive» con la cual no logro ningún tipo de éxito. Sin embargo, cuando entró a grabar con el productor Denniz PoP obtuvo dos importantes elementos, el primero un consejo para cambiar su nombre de «Martin Karl Sanberg» por Max Martin, el segundo aprender todo lo que le hacía falta de la producción musical. Max explicó que pasó dos años día y noche en ese estudio tratando de aprender todo lo que pasaba allí adentro.

Tras el fracaso de su banda decidió asistir a Denniz Pop como ingeniero de sonido y compositor de todos los nuevos talentos. Uno de sus primeros proyectos en lo que trabajó fue junto a la banda sueca Ace of Base en su álbum de 1995, el cual eventualmente vendió más de 6 millones de copias. Gracias a ese éxitos un A&R de Jive Records decidió que Martin era la persona indicada para trabajar en el lanzamiento del primer álbum de Backstreet Boys. Martin co escribió «Quit Playing Games (With My Heart),» «As Long as You Love Me,» y «Everybody (Backstreet’s Back)», sin duda tres de los canciones más populares del disco, disco que al final terminó vendiendo más de 10 millones de copias a nivel mundial.

Quizás lo más impresionante de Martin es su consistencia y versatilidad. Desde 1999 ha compuesto 17 #1 en Billboard. Según dicen es como el Michael Jordan, Roger Federer, o el Phelps de la música. Aquí una lista de alguno de sus hits

Katy Perry: «I Kissed a Girl», «Teenage Dream», «California Gurls», «Roar», «Dark Horse»

Britney Spears: «Oops!… I Did It Again», «Stronger», «…Baby One More Time», «Till The World Ends»

Backstreet Boys: «Quit Playing Games With My Heart», «I Want It That Way», «Larger Than Life», «As Long As You Love Me», «Shape of my Heart»

Kelly Clarkson: «Since You’ve Been Gone», «My Life Would Suck Without You»

N’Sync: «Tearin’ Up My Heart», «It’s Gonna Be Me», «I Want You Back»

Taylor Swift: «We Are Never Ever Getting Back Together», «I Knew You Were Trouble», «22″

Martin comentó : «Si lo hiciera por ser mi trabajo o solo por dinero, creo que no lo seguiría haciendo». Algo lógico ya que a lo largo de su carrera ha logrado amasar la cantidad de $250 millones de dólares gracias a sus composiciones. Max además ha ganado el premio ASCAP por «Compositor del Año» en 6 ocasiones y multiples nominaciones al Grammy.  Entre sus trabajo más recientes se encuentra el tema de Shakira para el Mundial «Dare (La La La)». 

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Se generan cuando la música es comunicada públicamente a través de la difusión en la televisión, radio, cable o satélite en vivo, también cuando es ejecutada la obra en un concierto o en otros lugares públicos (hoteles, bares, restaurantes, etc).

Como vemos en el gráfico se trata de una estructura enfocada en el mercado norteamericano donde existen tres entidades de gestión que llevan los derechos de comunicación pública, ASCAP, BMI y SESAC.  Esto es algo que puede variar de país a país, el cómo se gestionan los derechos, pero en el caso de España la SGAE cubre tanto los derechos de comunicación pública como los derechos por reproducción mecánica algo que no ocurre así en EEUU.

Sincronizaciones / Synchronization

Se generan cuando la música se utiliza en relación con las imágenes visuales, tales como películas, programas de televisión, anuncios de televisión y juegos de vídeo. En este casi la negociación se realiza directamente y con un pago único entre la casa productora y la editorial, la cual luego paga normalmente el 50% del fee a los autores.

Reproducción Mecánica / Mechanical 

Son generados por la venta de música en formatos físicos como CD y DVD, o formatos digitales a través de descargas predominantemente en iTunes.

Anteriormente explicaba que en el caso de España toda la gestión de  derechos recaía sobre SGAE, pero en Estados Unidos además de estar suscritos a una PRO (Performance Right Organization) como las mencionadas anteriormente, también se debe trabajar con Harry Agency Fox para cobrar los derechos por reproducción mecánica.

Otros Royalties 

Diferentes royalties se generan y son pagados directamente a las editoriales cuando se utiliza la música en tonos para el móvil, en servicios streaming que generan royalties por reproducción mecánica y por comunicación pública. También se generan derecho por las reproducciones en teatros, por el uso de la música impresa, juguetes y artículos de novedad o souvenirs, al igual que por el uso de masters.

Si deseas mayor información al detalle no te pierdas esta completa Infografía: Con el sistema de cobros por Ventas Digitales, Streaming y Radio 

Fuente: Round Hill Music

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