Esta primera edición contó con participantes de 27 países, transmitió 15 Talleres y conferencias, contó con 43 Conferencistas y Talleristas Internacionales, y la participación de 24 Marcas.

Partiendo de un concepto para generar comunidad alrededor de la música y pensando en promover la interacción, se desarrollaron 2 escenarios digitales en simultáneo y una participación de networking a través de la plataforma Discord, donde además de conectar, se generaron espacios de discusión.

La Música & Transformación Digital en Iberoamérica, se unieron durante dos días para desenvolver una serie de temáticas dentro de una coyuntura que requiere repensar en las formas en que se concibe, distribuye y disfruta la música.

MUdaL fue el espacio virtual que durante 16 y 17 de julio conectó las ideas y conocimientos a través de las pantallas, gracias al trabajo colaborativo entre: Cultura UDG, la Feria Internacional de la Música para Profesionales (FIMPRO) de México, Circulart – Medellín, Colombia; MAPAS – Tenerife, España; y Music Ally – Londrés, Inglaterra. A estas organizaciones se sumaron dos empresas asociadas de gran peso dentro de la industria musical al ser herramientas importantes de manejo de datos y audiencias digitales: Chartmetric y Linkfire.

Esta jornada online también contó con la participación de 17 organizaciones relacionadas con el sector musical, entre las que destacan Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon), ChileMúsica y la iniciativa Música México Covid-19, sumando sus esfuerzos en llevar este evento de forma gratuita al mayor número de personas interesadas en la música en ambientes digitales.

A lo largo de las dos jornadas de MUdaL, las actividades programadas iban desde conferencias, talleres, paneles y hasta una serie de videos que conformaron la franja “Música En Transformación” en donde artistas de Iberoamérica nos contaron su accionar de cara a la actual pandemia. Esta programación estuvo dividida en dos escenarios y cada uno de los registrados tenía la opción de seleccionar el escenario con las actividades que más se acercarán a sus objetivos.

El futuro del sector sonoro se vislumbra con diversas tareas por realizar desde un punto de vista industrial, tecnológico y de construir la dignificación para todas y todos aquellos que hacen parte de la música.

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La séptima edición del FMF lleva por título «Encontrando la próxima industria de la música» poniendo el foco en cómo las diferentes empresas de la industria de la música se verán afectadas en los próximos años y para ello habrá diferentes paneles con profesionales de empresas como discográficas, managers, consultores en el negocio de la música, emprendedores, compañías tecnológicas, entre otras.

Entre los profesionales estará Mark Mulligan (Midia Research), Mike McCready (Music Xray), Paul Rodgers (BBC Radio 6), Will Mills (LyricFind), Alex Hackford (Sony Computer Entertainment), Karl Westman (Ogilvy), Claire Mas (Communion Music Group) Brandon Young (Activision Blizzard), entre otros muchos que puedes consultar aquí.

Sobre los paneles que habrán durante los 3 días, se hablará de «El futuro de la realidad virtual en la industria de la música«, «Social Video: The new (M)TV«, «BBC 6: Manteniendo una radio relevante» o «Futuras tendencias de la industria de la música«.

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Leila Cobo, directora del contenido latino de la revista Billboard comentó durante las conferencias que “La música latina está en todas partes y eso es lo que queremos celebrar”. En este sentido Rocío Guerrero, head of Latin and global programming de Spotify secundó la afirmación de Cobo «La música latina supera a cualquier otro género, con más streamings que la música electrónica o el country no sólo en los EE.UU. sino en todo el mundo«.

Los servicios de streaming como las estaciones de radio están jugando un papel vital tanto en el impacto de la música latina en la propia comunidad como fuera de la comunidad. La Spanish Broadcasting System – la mayor empresa pública de medios y entretenimiento en español en Estados Unidos – entró en el mercado del streaming con LaMusica, una aplicación móvil gratuita que permite a los usuarios hacer streaming de música, escuchar en vivo programas de radio y personalizar su experiencia con la opción de crear listas de reproducción.

Sobre la creciente presencia de la música latina, Jesús Lara, VP digital media de la Spanish Broadcasting System, comentó: «La radio sigue siendo el medio principal a través del cual se descubren los artistas». Al menos el 90 por ciento de los adultos estadounidenses todavía escuchan la radio mientras que el número es aún mayor para los hispanos. En este sentido muchos de los panelistas reforzaron la idea de que la música latina, en las listas de curación, están creciendo más rápido que cualquier otro género.

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 IM: Paulo cuéntanos un poco sobre tu perfil multidisciplinar de emprendedor y cómo te iniciaste en la industria de la música

PL: Yo empecé desde los 17 años, entré a trabajar en el estudio de grabación más grande de Brasil, a la par de mis estudios de ingeniería eléctrica, trataba de compaginar ambas cosas mientras trabajaba con los más grandes productores del país.

Luego poco a poco fui evolucionando en mi trabajo dentro de los estudios de grabación, y al mismo tiempo siempre me gustaba aprender cosas nuevas, a tal punto que fui uno de los primeros en aprender sobre Pro Tools, tan pronto como los años 90. Más adelante fundé mi propia empresa de servicios de grabación, proyectos, mantenimiento, instalaciones y grabación de Audio. En 2004 entre en iMusica como director ejecutivo que en 2004 estaba como una empresa de descargas de archivos de música, sin embargo con la salida de iTunes era imposible competir, así que en 2005 abrimos una división de negocio de distribución digital.

Durante toda mi vida, yo siempre he tratado de estar al día con lo que sucede en la tecnología y con saber cuál será el siguiente paso en la industria. En 2006 en un Congreso en Asia pude ver por primera vez los avances en materia de teléfonos móviles, entonces decidí ofrecer a través de iMusica un servicio de descarga de música a la carta para NOKIA y a partir de allí nos hemos expandido y convertido en una empresa con una solución completa de tecnología y proveedores de contenido digital para distintas compañías.

[colored_box color=»blue»] «Somos el único servicio en el que puedes comprar una canción a la carta, comprar un paquete de descargas y hacer un streaming offline» [/colored_box]

IM: Hace cuestión de un mes publicamos en Industria Musical datos del reporte de IFPI en el que le dan mucha importancia a Claro Música por el desarrollo y los ingresos digitales en Latinoamérica, que fue el mayor de todo el mundo con un 32%, y queríamos abordar la importancia de Claro Música que cada vez está más fuerte con 16 países en la región, 5 millones de usuarios, 8 millones de dispositivos conectados. Desde tu punto de vista, ¿qué importancia tienen los datos, que son realmente un elemento clave para el desarrollo del mercado digital en Latinoamérica?

PL: En realidad, es curioso, porque estos datos nunca han sido suministrados oficialmente, la verdad no tengo claro de dónde han sacado la cifra de 5 millones de usuarios, ya que por ejemplo, yo no tengo autorización para dar ningún número a la prensa. Lo que sí te puedo decir es que Claro Música empezó en la región en Marzo del año pasado, pero no hicimos ninguna campaña muy fuerte. Somos el único servicio en el que puedes comprar una canción a la carta, comprar un paquete de descargas y hacer un streaming offline. Nosotros tenemos todos los modelos. Estamos en pleno desarrollo de crear este concepto y tenemos un potencial muy grande. 

IM: En realidad, no queremos enfocarnos tanto en esta cifra en particular, sino por hablar sobre lo que pasa actualmente en la industria y es que muchas empresas están comprando otras compañías especializadas en datos, Spotify compró The Echo Nest, Pandora compra Next Big Sound, Apple compró MusicMetric, y Claro ha comprado iMusica, que es tu compañía.

PL: La compra realmente se hace porque ya nosotros éramos proveedores digitales de Claro desde hace 8 años,  es mucho más que una compra de datos y en realidad seguimos siendo una compañía que continúa con sus propias líneas de negocio, de contenido de plataforma, de servicios para otras compañías y con otros clientes alrededor del mundo. Nosotros en iMusica a parte de la plataforma de Claro Música en 16 países de la región, somos también la plataforma back office para Coca Cola FM para toda Latinoamérica, por ello seguimos siendo una empresa independiente, donde a pesar de que nuestro principal es Claro Música, seguimos ampliando modelos de negocio y por ello pienso que nuestra cita en BIME es muy importante, ya que nos brinda la oportunidad de internacionalizar nuestra tecnología. 

[colored_box color=»blue»] «iMusica conoce muy bien el comportamiento de los usuarios de la región, mucho antes teníamos la tecnología [streaming], pero sabíamos que no era el momento.»[/colored_box]

IM: Desde el punto de vista de iMusica, cuál es el valor que tienen de poder llegar a conocer al consumidor final, sus gustos de música, hábitos de consumo, poder decir que tienen un footprint en Latinoamérica, de tener un conocimiento de cómo es el latinoamericano, que por ejemplo, influye en el tratamiento de las tarifas y las formas de pagos. Como empresa tienen un valor importante en cuanto a información sobre el consumidor latinoamericano, con respecto a otras empresas que quieran entrar en ese mercado, inclusive con respecto a Apple.

PL: Si claro, nuestro recorrido es uno de los diferenciales de nuestro grupo, somos una compañía pionera en el mundo de contenido digital, iMusica tiene una experiencia y un know-how para ofrecer contenido digital a sus clientes desde el 2004. Uno de los motivos por los que solo hemos podido ofrecer streaming a partir del 2014 ha sido porque la base de usuarios de smartphones era pequeña. Mucho del valor de iMusica asociado al valor de América Móvil es que América Móvil conoce el comportamiento de consumo de sus usuarios así como iMusica conoce muy bien el comportamiento de los usuarios de la región, mucho antes teníamos la tecnología, pero sabíamos que no era el momento.

[colored_box color=»blue»]»La misión de iMusica, como una compañía de música, es crear y apoyar todos los modelos de negocio para monetizar la cadena de la industria de la música»[/colored_box]

IM: En una entrevista que diste en 2013 hablabas sobre los ringbacktones como una gran fortaleza, cuál es el panorama actual 

PL: En 2011, mientras hacíamos el desarrollo de la plataforma de streaming, nosotros encontramos la posibilidad de hacer un proyecto con las cuatro operadoras de telefonía de Brasil para ofrecer el servicio de ringbacktone, que es el que escucha la persona cuando hace una llamada, y en 2012 la mitad de nuestros ingresos (€5.8 millones apróx) provenían de esta línea de negocio. Yo siempre he sido pionero, pero despegar un proyecto sin tener la base de consumidores es un error y lo que vimos aquí es que el ringbacktone es un servicio donde no hay piratería, no hay descarga, no hay uso de datos y que es un servicio más dirigido a personas que no tienen smartphone, entonces logramos un servicio multioperador, donde el contenido era musical para las cuatro compañías, licenciado por las discográficas grandes, indies y fue un proyecto con mucho éxito.

La misión de iMusica, como una compañía de música, es crear y apoyar todos los modelos de negocio para monetizar la cadena de la industria de la música. Mi misión es estar todo el tiempo creando modelos de negocio para que podamos hacer esto. En nuestra compañía hay cuatro pilares fundamentales: invertimos siempre en personas, en conocimiento, en las relaciones y en tecnología. Yo creo que una compañía con valores definidos puede tener mucho éxito en esta industria.

IM: ¿Hace un par de años representaba el 50% de la facturación, hoy el ringback tone sigue siendo un modelo importante dentro de tu compañía?

PL: Si, claro, ya no representa el 50% debido a que han crecido también otras líneas de negocio, pero definitivamente el ringbacktone sigue teniendo una importante cuota de mercado.

[colored_box color=»blue»] «Yo creo que BIME es un congreso que tiene un enfoque en la industria latinoamericana, y yo creo que con España, afianzados en que se maneja el mismo idioma, se puede intercambiar mucho más, en modelos de negocio» [/colored_box]

IM: ¿Con tu participación en BIME cómo ves la unión entre España y Latinoamérica? ¿Crees que España y el resto de Europa tiene algo que aprender de cómo se está trabajando en Latinoamérica?

PL: Para mí la palabra clave en toda mi vida ha sido el conocimiento, entonces yo sé que yo puedo aportar muchas cosas de la región así como puedo escuchar y aprender cosas de afuera. Yo creo que BIME es un congreso que tiene un enfoque en la industria latinoamericana, y yo creo que con España, afianzados en que se maneja el mismo idioma, se puede intercambiar mucho más, en modelos de negocio. A mi me gusta mucho poder hablar sobre el case de Claro Música y también sobre el modelo de ringback tone que por ejemplo no es exitoso en todo el mundo, pero en Brasil es una importante fuente de ingresos en la industria.

[colored_box color=»blue»]»El desafío de la industria es [explotar el potencial del móvil]…en todos los sectores de la sociedad y no solo para la clase más alta, hay que encontrar los modelos de negocio escalables.[/colored_box]

IM: Desde tu perspectiva ¿cómo ves el futuro del streaming y los modelos de negocio en la industria? 

PL: Yo creo que no hay regreso, ya la música ha pasado a ser totalmente digital, ni siquiera un producto, sino que ha pasado de ser un concepto de producto a acceso. Sin embargo, si tu haces una encuesta hoy en la región, mucha gente no sabe lo que es streaming, así que yo creo que el desafío de la industria es generar modelos de negocio en contra de la piratería, que sean monetizables para toda la cadena de la industria, y hacer que el streaming de música sea conocido por todos. Tener varias marcas como Spotify o Claro Música, sólo va a hacer crecer los ingresos de la cadena de la industria de la música. La música es aspiracional, no importa qué tipo de canciones te gustan, tu la vas a ir a buscar siempre, y no veo otra forma que no sea por móvil, porque un móvil es como una tienda 24 horas en tus manos, puedes escuchar canciones a la hora que quieras, cuando quieras. Ahora puedes tener acceso a tu música favorita donde quieras, en cualquier dispositivo. El desafío de la industria es que eso tiene que ser explotado en todos los sectores de la sociedad y no solo para la clase más alta, hay que encontrar los modelos de negocio escalables.

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Bajo la producción de Last Tour International se constituyó la primera edición del BIME PRO, un nuevo encuentro obligatorio dentro del panorama de conferencias internacionales de la industria musical y la nueva referencia dentro del panorama de conferencias en España.  El BIME concentró a más de 1200 profesionales acreditados, 30 showcase, empresas y proyectos de la talla de Google, Rethink Music, Wayra, Movistar, Red Bull Music Academy, Hack Day, además de la presencia de alguno de los festivales y conferencias de mayor renombre en el mundo como Midem,  Berlin Music Week, Summer Sonic, Reeper Bahn, Mama, Lollapalooza, Estereo Picnic, Corona Capital, Mica, entre otros. También contó con la presencia de directivos y ejecutivos de Sony Music, Deezer, Spotify, The Orchard, Berklee College of Music, Sony Playstation, JWT, 72 and sunny, Tuenti y un largo etc.

Con temáticas variables transcurrieron los 3 días de conferencias en el imponente práctico centro de convenciones de Bilbao, mejor conocido como BEC, el cual alojó todos los eventos diurnos de la cita, la cual se trasladaba en las noches a 3 salas emblemáticas de Bilbao donde se presentaron las más 20 bandas en los showcase para profesionales y donde entre música y amigos se terminaban de asentar las bases del importante networking entre los asistentes.

El público en general se presentó muy positivo con lo logrado en la primera edición, por el trato de la organización, la profesionalidad y el nivel logrado. Un aspecto a destacar fueron las buenas fechas en las que se pautó la cita, ya que son las fechas optimas para proyectar lo objetivos y los presupuestos del año siguiente y plantear o cerrar acuerdos. Algo que consideramos de vital importancia para la concepción de una congreso como éste, aunque quizás evitar coincidir con la cita del Grammy Latino puede ser una elección acertada para futuras ediciones.

Dentro de la temática a destacar, en lo personal me quedo con la conversaciones entre Scott Cohen fundador de The Orchard y José María Barbat presidente de Sony Music España, en donde se plantearon dos posturas y panoramas encontrados, el optimismo internacional versus la dificultad económica y de consumo local, en donde la integración con siempre olvidada Latinoamérica hoy cada vez más se plantea como un eje crucial de desarrollo sostenible para la industria. En esta misma línea BIME servirá como puente y punto de encuentro entre ambos mercados.

En este sentido, la curaduría presentada para traer representantes de la escena latinoamericana y generar una correcta vinculación entre Latinoamérica y Europa, fue muy acertada y completa. Se presentaron algunos de los directivos de los sellos discográficos independientes latinoamericanos mejor establecidos, junto a directivos de grandes y exitosos festivales latinoamericanos, acompañados por otra parte, de la visión de periodistas de renombre como Uriel Waizel, que intentaron poner en contexto la relación musical entre Latino América y España algo básico para la correcta interrelación entre las parte. En otra entrada abordaremos y desarrollaremos algunos de los temas expuestos.

Por ultimo, agradecer a la organización por darle la oportunidad a «IndustriaMusical.es» de ser parte activa de esta cita tan importante y de la cual esperamos seguir siendo aliados en futuras ediciones.

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El mercado musical en Alemania será dibujado por representantes de distintas empresas del país.

Alemania es uno de los tres mercados más importantes para la industria musical europea y uno de los pocos en el mundo cuyas ventas de discos crecieron durante el primer semestre de 2013. Alemania es también uno de los mercados europeos más abiertos a acoger productos musicales no anglosajones. Representantes de algunas de las empresas más importantes, innovadoras y dinámicas de Alemania nos darán las claves para entender la realidad de la industria musical alemana.

Los ponentes de la charla serán:

-Detlef Schwarte, director de Reeperbahn Festival, la feria musical más importante del país. A su última edición asistieron cerca de 3.000 profesionales de todo el mundo y sus conciertos, para 15.000 espectadores, agotaron las entradas. (CEO) acudirá como su reprentante.
-Steffen Wist, de la agencia de marketing y publicidad HearDis!, especializada en marketing musical. Recientemente han diseñado la Mercedes-Benz Radio.
-Thorsten Freese, director de Believe Digital Germany, una de las principales distribuidoras digitales del mundo.
-Dietmar Schwenger, periodista de MusikWoche, la publicación de referencia para la industria musical de su país.

Y, como moderador, Christian Buhl, director de Factory 92, una agencia de comunicación musical de renombre en Alemania con presencia en varios países de Europa Central y del Este.

Más info: BIME.net

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Así, el evento 2013 convoca a expertos musicales de primer nivel como Richard Gottehrer (The Orchard, Sire Records), Camilo Lara (Casete, Instituto Mexicano del Sonido), Felippe Llerena (ventureBr, iMusica), Alejandro Franco (WARP, SesioneS), Uriel Waizel Gurfein (Ibero 909, Panamerika), Juan Camilo Paz (Sony Music), Alicia Zertuche (SXSW), Mathieu Le Roux (Deezer), Alexander David Zopf (Next Big Sound), Karim Fanous (Music Ally), Genís Roca (Roca Salvatella), Andrés Barreto (Grooveshark,PulsoSocial), Camila Saravia (M3, Music All), Andrés Vargas (Coca-Cola FM), Alvaro Gonzalez Villamarín «El Profe» (Señal Radiónica), Santiago Restrepo (Music All) y Sergio Pabón (T310, Festival Estéreo Picnic), entre otros.

«Conferencistas de alto nivel y gran experiencia serán el eje central de este encuentro, que se especializará en el tema digital del mercado musical en el que durante dos días se realizarán varios encuentros, conferencias y talleres que tratarán temas como: estrategias de monetización de contenidos musicales, nuevos hábitos de consumo de música, startups de música, tendencias del negocio de la música digital en el mundo, internacionalización de la música, usos de la tecnología musical en la era digital, estrategias de marketing digital, entre muchos otros temas de interés del mercado musical digital«, explican los organizadores.

Resonancia 2013 se realizará en el marco de Colombia 3.0, la Gran Cumbre de Contenidos Digitales en Latinoamérica, el próximo 4 y 5 de septiembre. La información completa del evento la pueden consultar en su página web

Fuente:  El Espectador

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Con la producción ejecutiva del manager, periodista y empresario Fernán Martínez, la Cámara de Comercio de Bogotá lanza el Bogotá Music Market – BOmm.

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