La sesión, presentada en asociación con el Music Managers Forum (MMF) y organizada por el presidente del MMF Paul Craig, contó con Kaiya Milan (Off Balance Group / The Sorority House & Co.), Marc Thomas (Red Light Management / Go Artist Management), Meg Symsyk (eOne Management / MMF Canada) y Per Kviman (Versity Music / MMF Sweden / EMMA).

Durante el panel, Thomas comparó las cancelaciones constantes y la reprogramación de espectáculos en las últimas semanas con «reorganizar las tumbonas en el Titanic», y agregó que ha estado apuntando a mercados como Australia y ciertas partes de los Estados Unidos, que probablemente volverán a permitir conciertos antes que otros países.

Thomas dijo que aceptó dos ofertas para artistas en los Estados Unidos en Octubre, las fechas más tempranas que está mirando, incluso para un festival importante. Una advertencia en el contrato permite al equipo reevaluar 28 días antes de la fecha, en caso de que haya un segundo pico de la pandemia.

Los artistas también deberán evaluar la posibilidad perder un par de semanas en cuarentena para poder luego hacer cuatro semanas de giras sólidas en países como Australia, dijo, destacando los obstáculos de un mundo posterior al coronavirus.

«No tengo optimismo de que las cosas vayan a funcionar sin problemas», dijo Milán, refiriéndose a los eventos programados para el otoño. Los managers han estado recibiendo ofertas con cláusulas que permiten que el promotor cancele en cualquier momento, lo que funciona bien para artistas más establecidos pero es un gran riesgo para los menos conocidos.

El manager de Versity Music, Per Kviman, estuvo de acuerdo en que las cosas siguen siendo demasiado inciertas por ahora, y dijo que no lanzará nuevas giras hasta septiembre de 2021 ya que «la gente no está lista para comprar entradas en este momento«. Las giras que ya habían vendido entradas antes de la crisis de Covid-19 se reprogramarán para mayo de 2021.

Craig preguntó si surgieron nuevas oportunidades de la crisis para managers y artistas, y los panelistas acordaron que el livestreaming había presentado una variedad de opciones, aunque no siempre significativas desde el punto de vista financiero.

Symsyk indicó que los conciertos por livestreaming en general habían funcionado de manera más efectiva para artistas electrónicos o de hip-hop. Las bandas han tendido a enfrentar más dificultades técnicas y, a menudo, no están satisfechas con la calidad de las transmisiones. «Para las bandas, el livestreaming ha funcionado bien para eventos de caridad, pero no ha valido la pena desde un punto de vista financiero», dijo.

Thomas, que trabaja predominantemente con artistas electrónicos, dijo que «se ha inclinado mucho por este formato». Uno de sus artistas vendió $15,000 en merchandise mientras jugaba en una edición virtual del festival Insomniac’s Electric Daisy Carnival. «No se puede pedir a los fans que paguen una entrada ya que un livestreaming no reemplaza la experiencia de ir a un festival», dijo, «pero puedes ofrecer otras cosas».

Milan dijo que había más oportunidades para que los artistas poco conocidos ganaran dinero con el livestraming, ya que el público quiere apoyarlos. «Este formato es la forma en que la gente puede ayudar y obtener algo a cambio en este momento», algo que funciona para un cierto nivel de artista. Aunque este sector de artsitas es uno de los más afectados por el confinamiento causado por el coronavirus, Symsyk señaló que la situación actual está dando «una ventana de oportunidad para centrarse en el talento local» en Canadá.

En cuanto a la posibilidad de volver pronto a los recintos, Thomas enfatizó la necesidad de que todos debemos ser más flexibles. «La realidad es que, en esta situación, todos necesitan ganar, y yo no gano nada haciendo que el agente exprima tanto al promotor que tiene que pagarme la mitad del caché si el show se cancela, haciéndole perder mucho dinero. Necesitamos a todos en este sistema para que pueda funcionar»

Thomas dijo que aceptó, hasta cierto punto, la intención recientemente expresada de Live Nation de ajustar las garantías de los artistas para espectáculos en el futuro.

«Los promotores son los más expuestos en esta situacion, y ya no van a ofrecer estas grandes garantías. Este tipo de negociaciones será esencial desde todos los lados para reconstruir el negocio. Desde un punto de vista práctico, podemos esperar ver el distanciamiento social y otras medidas establecidas por un tiempo ya que no hacer nada no es una opción, por muy desagradables que sean las medidas», dijo Craig.

Los espectáculos al aire libre parecen ser una opción mucho mejor que los espectáculos en interiores, y también mucho más escalables en términos de mantener las reglas de distanciamiento, dijo Thomas. Dirigirse al rango de edad adecuado también es importante, ya que «los niños piensan que son invencibles».

Para Milán, el factor decisivo es si las personas se sentirán listas para volver a los conciertos o festivales, sin importar cuán inconvenientes sean las medidas. Craig estuvo de acuerdo, señalando que todos nos hemos acostumbrado a cosas que hubieran parecido impensables hace seis meses. «Si la gente quiere ir a un espectáculo, harán lo que sea necesario«.

The post Octubre se vislumbra como la fecha más cercana para conciertos first appeared on IndustriaMusical.com.

Algunos de estos cambios tendrán efectos a largo plazo, mientras que otros solo durarán un poco más luego del confinamiento, pero ahora que muchos artistas están perdiendo entre el 50-70% de sus ingresos con la desaparición del directo, ningún artista puede permitirse no aprovechar las oportunidades únicas que el confinamiento está generando, por más efímeras que pudiesen ser. Además, con los estudios de grabación cerrados, los proyectos y lanzamientos suspendidos, no se está trayendo suficiente música al mercado cuando más se necesita. Esta disrupción en la cadena de suministro de la música no desaparecerá hasta que se levante el confinamiento, y los artistas independientes parecieran estar en una muy buena posición para responder a estos desafíos.

En el 2019 los artistas DIY, es decir aquellos sin sello discográfico, fueron el sector con el crecimiento más acelerado de todo el mercado de música grabada, creciendo un 32.1% para alcanzar $873 millones, y representando un 4.1% del mercado total. Ya este sector estaba experimentando un repunte antes del confinamiento, y ahora existe evidencia de que está prosperando durante el mismo. En Suecia, la distribuidora independiente Amuse tuvo a uno de sus artistas alcanzando 19 posiciones del Top 50 de las listas diarías de Spotify el 11 de Marzo y en general, las subidas de música al servicio por artistas independientes aumentó 300% con respecto al mismo mes del año pasado.

En cuanto a la agenda de lanzamientos, lo que está ocasionando el confinamiento son brechas en los calendarios. A medida que los estudios de grabación y mastering permanezcan cerrados, estas brechas en las agendas de lanzamientos se harán más largas. Ahora mismo las discográficas tienen calendarios llenos con música que fue escrita, grabada y masterizada antes del confinamiento. Mientras más tiempo pase sin actividad, esta reserva se agotará.

Las grandes discográficas trabajan con grandes productores, compositores, músicos e instalaciones de primera línea. Esta ventaja pre-confinamiento resulta ser una desventaja en estos momentos. Por el contrario, para los artistas independientes que están acostumbados a hacer casi todo o todo este trabajo por sí solos, el confinamiento les proporciona una alternativa para adelantarse y publicar música con más consistencia que las grandes discográficas. CD Baby ha reportado que sus artistas han estado lanzando entre 30% y 50% más música desde mediados de Marzo.

El confinamiento también ha ocasionado que los artistas se vayan de vuelta a lo básico y lo más importante: la interacción y relación con sus fans. Con la cancelación global de cualquier tipo de conciertos y eventos con grandes multitudes, el surgimiento del livestreaming como la única opción para mantener esa conexión con los fans. La aplicación Bandsintown tiene datos que muestran que el número de shows via livestreaming continúa creciendo, de menos de 400 al día a finales de marzo a más de 2.000 al día para mediados de Abril.

Con tanta cantidad de livestreaming y cero programación de posts en redes sociales, los artistas han tenido que duplicar su presencia en redes para mantener a los fans informados. Los artistas también se han percatado de que los fans valoran poder ver a sus artistas favoritos sin tanta producción, sin los filtros de instagram, simplemente como personas que también están pasando por esta pandemia. El cerebro humano responde de cierta manera cuando vemos a alguien a quien acostumbramos ver siempre en un entorno profesional, en un entorno que se parece más al nuestro.

Existe una verdadera oportunidad aquí para artistas, tanto grandes como pequeños, para continuar estas nuevas relaciones con sus fans, post confinamiento. Si decidieran no hacerlo, podrían enfrentar reacciones negativas, pero si lo hiciesen, tendrían que reconstruir por entero sus «personalidades» que se basan más en el enigma de «ser una estrella» que en sus cualidades humanas. Significaría una completa reformulación de la naturaleza de la fama y el fandom.

The post El confinamiento y los artistas independientes first appeared on IndustriaMusical.com.

Esto significa que grandes festivales alemanes se verán afectados, como el Rock am Ring & Rock im Park, y el Wacken Open Air, los cuales serán programados para principios de Junio y Agosto respectivamente.

Aunque la Canciller Angela Merkel no ha hecho un pronunciamiento oficial de esta decisión, el noticiero alemán NTV ha reportado que el plan fue acordado con los respectivos líderes de cada estado alemán y que esta restricción contribuye efectivamente a la contención del coronavirus, y al mismo tiempo ofrece claridad a los organizadores, incluyendo muchos clubs.

Según la Agencia de Prensa Alemana, el gobierno propondrá que el confinamiento se extienda al menos hasta el 3 de Mayo; la industria musical Alemana estima que de no levantarse las medidas de confinamiento dentro de 6 meses, las pérdidas del sector alcanzaríanlos $6 mil millones.

Por su parte los festivales Rock Werchter, Pukkelpop, Dour Festival, Graspop Metal Meeting y Tomorrowland han sido efectivamente cancelados por el gobierno Belga, el cual también ha anunciado una prohibición de eventos públicos hasta el 31 de Agosto.

Aún cuando algunas de las medidas de confinamiento serán levantadas a partir del 3 de Mayo en Bélgica, el Consejo Nacional de Seguridad ha reitrado que no se permitirá ningún evento cultural de gran magnitud ni eventos deportivos al menos hasta Septiembre.

El anuncio Belga coincide con políticas similares adoptadas en Francia, en donde no habrá ningún tipo de eventos al menos hasta mitad de Julio; Austria, en donde cualquier encuentro de gran magnitud está prohibido hasta finales de Junio, y Dinamarca en donde no habrá ningún tipo de festival hasta el 31 de Agosto.

Rock Werchter y Pukkelpop, que son propiedad de Live Nation, han indicado no estar sorprendidos por las medidas, considerándola la decisión correcta en medio del impacto del Covid-19 por Europa.

Las entradas para todos los festivales afectados serán válidas para el 2021.

The post Alemania y Bélgica suspenden festivales hasta finales de Agosto first appeared on IndustriaMusical.com.