Este avance marca el duodécimo año consecutivo de crecimiento semestral y, además, supera el ritmo del mercado musical general en Estados Unidos durante el mismo periodo.

Con estos resultados, la música latina representa ya el 8,8 % del total de los ingresos de música grabada en EE. UU., confirmando su papel como uno de los motores clave del sector. El crecimiento no solo es económico, sino también en alcance:

• 105 millones de usuarios en EE. UU. consumen música latina
• Incremento del 6,4 % en cuentas activas

El streaming representa el 98 % de los ingresos totales de la música latina, consolidándose como el pilar central del negocio. En cifras:

• 481,6 millones de dólares en ingresos por streaming (+6,3 %)
• 271,1 millones proceden de suscripciones de pago (+11,2 %)
• 174,1 millones provienen del modelo gratuito con publicidad (+0,6 %)

El fuerte crecimiento del modelo premium indica una maduración del consumidor latino, cada vez más dispuesto a pagar por el acceso a música.

Mientras el streaming sigue en auge, otros formatos muestran una evolución desigual:

Descenso del físico

• Caída del 24,9 % en ingresos por formatos físicos
• El vinilo baja un 10,6 % en valor y un 22,2 % en unidades
• Los CD se desploman un 79,4 %

Repunte inesperado en descargas

• Crecimiento del 7,2 % en descargas digitales (3 millones de dólares)
• Impulsado por el aumento del 12,1 % en sencillos

Sincronización a la baja

• Descenso del 2,7 %
• Total de 1,59 millones de dólares

Los datos del informe de la Recording Industry Association of America reflejan una conclusión clara para los profesionales del sector: La música latina en EE. UU. es más fuerte que nunca, pero su crecimiento depende casi totalmente del streaming y, en particular, de las suscripciones de pago.

Este modelo, basado en ingresos recurrentes y audiencias globales, posiciona al repertorio latino como uno de los segmentos más dinámicos y estratégicos dentro de la industria musical mundial.

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La plataforma ha destacado varios temas que prometen acumular un volumen significativo de reproducciones. Entre ellos, sobresalen: “La Plena – W Sound 05” de W Sound, Beéle y Ovy On The Drums,  “DROGA” de Mora y C Tangana, “Verano Rosa” de KAROL G y Feid, “6 DE FEBRERO” de Aitana, y “BAILE INoLVIDABLE” de Bad Bunny. El top 20 de esta selección incluye también éxitos como “SOLEAO” de Myke Towers y Quevedo, “blackout” de Emilia, TINI y Nicki Nickole, “MOJA1TA” de Lola Indigo, “malibU” de rusowsky, y “Da Me” de Bad Gyal. 

Más allá de las canciones, Spotify ha puesto el foco en las tendencias de género que moldearán el consumo musical en los próximos meses:

El afrobeat latino es, sin duda, el sonido de moda en España y Latinoamérica. Si bien el afrobeat es un género africano popularizado por artistas como Wizkid o Burna Boy, artistas hispanohablantes como Quevedo, Alejandro Sanz y Shakira lo están adaptando a su estilo. El líder indiscutible de este movimiento es el colombiano Beéle, quien actualmente cuenta con cinco canciones en el top 10 de la playlist “Top 50: España”. La escena urbana española ha generado incluso el «afrochuleando», una nueva fusión de ambos mundos, ejemplificada por “Rihanna” de Oscar el Ruso y Samuel G.

El reggaetón y el pop latino/español mantienen su habitual relevancia, formando parte esencial de la banda sonora veraniega.  Estrellas femeninas del pop español como Lola Indigo (“MOJA1TA”), Aitana (“6 DE FEBRERO”) y Bad Gyal (“Da Me”) continúan demostrando la significativa relevancia del pop en el panorama musical nacional. El indie también se abre camino, con “malibU” de rusowsky, miembro del colectivo Rusia-IDK, destacando en la lista. El género urbano sigue siendo una tendencia clave, con colaboraciones internacionales como la argentina entre Emilia, TINI y Nicki Nickole en “blackout”, y el trabajo de grandes artistas como Myke Towers y Quevedo con su “SOLEAO”.

Darío Manrique, Editorial Lead de España e Italia en Spotify, subraya la diversidad de la oferta: «Este verano, en las playlists de Spotify sonarán artistas locales como Aitana, Quevedo y Bad Gyal, junto a grandes nombres urbanos de Latinoamérica como Bad Bunny y KAROL G. Además, canciones como ‘La Plena – W Sound 05’ y ‘malibU’ reflejan la variedad y riqueza musical que nuestra plataforma experimentará durante la temporada de verano».

Lista Completa de Canciones del Verano 2025 en España (sin orden particular):

• “6 DE FEBRERO” – Aitana
• “BAILE INoLVIDABLE” – Bad Bunny
• “blackout” – Emilia, TINI, Nicki Nickole
• “capaz (merengueton)” – Alleh, Yorghaki
• “CELOSA” – JC Reyes, David Marley
• “Da Me” – Bad Gyal
• “DROGA” – Mora, C Tangana
• “La Morocha” – Luck Ra, BM
• “La Plena – W Sound 05” – W Sound, Beéle, Ovy On The Drums
• “LOKNECESITAS” – SAIKO, Omar Courtz
• “malibU” – rusowsky
• “MOJA1TA” – Lola Indigo
• “no tiene sentido” – Beéle
• “QLOO*” – Young Cister, Kreamly
• “Rihanna” – Oscar el Ruso, Samuel G
• “SOLEAO” – Myke Towers, Quevedo
• “Still Luvin” – Delaossa, Quevedo, Bigla The Kid
• “Verano Rosa” – KAROL G, Feid
• “Y Que Fue?” – Don Miguelo
• “Yo y TÚ” – Ovy On The Drums, Quevedo, Beéle

Puedes escucharla aquí.

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Estos gráficos utilizan las señales de datos únicas de Shazam para identificar canciones que se vuelven virales en tiempo real, clasificándolas según su crecimiento semanal en volumen de Shazams. A escala global, indican las canciones que forman el Top 50, y a nivel nacional ofrecen información localizada de 42 países individuales, cuyos gráficos muestran 25 canciones. Los oyentes pueden consultar estos datos en la aplicación Shazam, en Apple Music o en el sitio web de Shazam.

Para los profesionales de la industria musical los Gráficos Virales funcionan como sistema de alerta temprana. Pueden ayudar a detectar el crecimiento viral de una canción de forma temprana, incluso antes de que esta explote en las plataformas de streaming. También permiten seguir la actividad geográfica específica de la canción para adaptar las estrategias de promoción y/o giras, medir la participación de los fans basada en el descubrimiento orgánico, e identificar éxitos inesperados.

El lanzamiento de esta herramienta indica una mayor ambición por parte de Shazam y Apple para desempeñar un papel central en el descubrimiento de música. Esta nueva característica brinda acceso directo al pulso global del descubrimiento musical y representa una gran oportunidad para artistas independientes cuyas canciones captan rápidamente la atención, colocándolas frente a más fans y curadores de listas de reproducción.

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La directora general de SGAE, Cristina Perpiñá-Robert, relaciona este buen desempeño en la recaudación, entre otros factores, a: 

• El auge de la música en vivo tras la pandemia.
• El buen funcionamiento del mercado digital y el aumento de las tarifas a las plataformas de streaming. 
• La notable expansión del repertorio español en el mercado internacional, especialmente Europa, América Latina y Estados Unidos.

El mercado digital, el que más crece

La principal fuente de ingresos de la SGAE sigue siendo la recaudación por derechos de autor provenientes de radios y televisiones, que suman 110 millones de euros (+ 18,9%). Este crecimiento se debe en parte a la regularización de atrasos de varias televisiones públicas y privadas, así como a la normalización en los pagos de otras empresas de radio y televisión. 

Sin embargo, el mayor porcentaje de crecimiento lo ha experimentado el mercado digital, que creció un 25% hasta alcanzar los 60 millones de euros. La mayoría de estos ingresos provienen del streaming, que representa el 55,6% del total digital, seguido con un 43,2% por las plataformas audiovisuales. El 1,3% restante se reparte entre radios por internet, descargas y melodías para teléfonos móviles. 

Los ingresos provenientes del extranjero alcanzaron los 35,2 millones de euros, marcando un máximo histórico en esta categoría, que supera los 30 millones por segundo año consecutivo. La mayor parte de esta recaudación internacional proviene del mercado europeo, con Francia e Italia a la cabeza, seguida por América Latina y el Caribe con 10 millones, y Estados Unidos y Canadá con 8 millones.

El sector de las artes en vivo ha tenido un crecimiento del 16,2%, pasando de 55,2 millones en 2023 a 64,1 millones en 2024. Dentro de este ámbito, las artes escénicas, con 12,4 millones de euros, representan el porcentaje más alto (13,2%). Paralelamente, la música popular en directo ha alcanzado los 48,7 millones, creciendo un 7,4%. 

En cuanto a los conciertos más destacados en España en 2024, encabezan la lista los shows de Karol G en el estadio Santiago Bernabéu, y los de Bruce Springsteen & The E Street Band y Metallica en el Riyadh Air Metropolitano. Les siguen Bruce Springsteen en el Estadi Olímpic de Barcelona y de AC/DC en el estadio La Cartuja de Sevilla. Además, los ingresos por espectáculos sinfónicos han superado por primera vez los 3 millones de euros, marcando un récord en la historia de la organización, con un aumento del 2,7% respecto al año anterior.

Por otro lado, los derechos procedentes de la comunicación pública (como música en directo secundaria, difusión de música grabada y exhibiciones cinematográficas) alcanzaron cerca de 74 millones de euros, con un crecimiento cercano al 9%. 

Los ingresos por copia privada llegaron a 16,3 millones, lo que supone un aumento del 57,2% en comparación con 2023. Sin embargo, debido a un pago extraordinario de 16 millones en 2023 por indemnización compensatoria relacionada con perjuicios ocasionados por el Estado a los titulares de derechos de propiedad intelectual, el resultado final muestra una caída del 38,1%.

En cuanto a soportes físicos, la venta de vinilos en particular, ha tenido un crecimiento notable, contribuyendo a un incremento en los ingresos del 11,8%, alcanzando los 3,8 millones de euros.

Descenso progresivo del descuento de administración

Desde 2022, la organización ha ido reduciendo de manera progresiva el porcentaje de descuento de administración que aplica a sus asociados, lo que ha resultado en un aumento total de 6,7 millones de euros en los ingresos. La mayor disminución se ha dado en la modalidad de comunicación pública, que pasó del 40% al 34% en este período. Además, los derechos provenientes del extranjero bajaron del 10% al 8%, los de emisoras de televisión del 18% al 17%, y los relacionados con streaming, que hasta 2023 se mantenían en el 10%, disminuyeron al 9% en 2024. Por último, los derechos vinculados a las artes escénicas pasaron del 15% hasta 2022 al 14% desde 2023.

SGAE reparte los ingresos por derechos de autor entre sus miembros con periodicidad trimestral, si bien en lo relativo a plataformas digitales, espectáculos de artes escénicas y grandes conciertos lo hace de forma mensual. En su último reparto del año 2024, un total de 75.019 socias y socios, incluyendo las entidades extranjeras, recibieron ingresos por los derechos generados por sus obras.

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Según Billboard, este gesto de Aguilar no es aislado. Cada vez más figuras de la música latina, como Shakira, Maná y Alejandro Fernández, están utilizando sus plataformas para alzar la voz en defensa de los inmigrantes, especialmente tras la llegada de Donald Trump a la presidencia y el endurecimiento de las políticas migratorias. Sin embargo, el impacto de estas políticas va mucho más allá de los discursos: está afectando directamente a la industria musical y a la vida cotidiana de millones de personas.

El miedo paraliza a la comunidad y a la industria

Tony Aguirre, artista de música regional mexicana, expresó abiertamente su preocupación por la baja asistencia a sus conciertos en Estados Unidos. “La gente tiene miedo de salir debido a las amenazas de deportaciones masivas”, afirma Aguirre, quien señala que no es el único afectado; muchos de sus colegas experimentan la misma situación. El temor a ser identificados y detenidos ha generado un efecto paralizante en la comunidad latina, que se traduce en menos público en eventos, menos ventas en negocios y una vida social restringida.

Abel DeLuna, miembro de la asociación Promotores Unidos y veterano promotor de conciertos, confirma que la situación migratoria ha provocado caídas significativas en la venta de entradas, obligando incluso a cancelar shows. “Nuestra gente está preocupada. Muchos tienen miedo de salir, miedo de ir a trabajar, miedo de ir a los bailes, a los conciertos”, relata DeLuna, quien recuerda que situaciones similares ya se vivieron durante administraciones anteriores, pero que el clima actual es especialmente tenso.

El impacto de las políticas migratorias no se limita a la industria musical. María Teresa Kumar, presidenta de Voto Latino, destaca que la disminución del tráfico peatonal en barrios predominantemente hispanos es evidente desde la llegada de Trump a la presidencia. Negocios como florerías, restaurantes, escuelas e iglesias también han visto reducida su actividad, lo que afecta a toda la economía local.

La música latina, aunque hoy llega a una audiencia global, sigue dependiendo en gran medida de la comunidad inmigrante en Estados Unidos. Cuando esta comunidad se siente amenazada, toda la cadena de valor —desde promotores y managers hasta músicos y técnicos— sufre las consecuencias.

Estrategias de resistencia y adaptación

Ante este panorama, los actores de la industria buscan estrategias para sobrevivir. DeLuna, por ejemplo, ha optado por reducir los precios de las entradas para incentivar la asistencia, aunque reconoce que la incertidumbre persiste. Enrique Ortiz, de Luz Record, señala que la desinformación en redes sociales sobre supuestas redadas también ha contribuido al miedo, afectando aún más la asistencia a conciertos.

Josh Norek, presidente de Regalias Digitales, advierte sobre el impacto económico a largo plazo que podrían tener las deportaciones masivas en la industria musical. Explica que, si millones de oyentes latinos son deportados y pasan a consumir música desde países donde los ingresos por streaming son mucho menores, las regalías para artistas y sellos discográficos caerán drásticamente. “No deberías ser demócrata, republicano ni independiente para pensar en el impacto económico de las deportaciones”, afirma Norek.

A pesar de la gravedad de la situación, muchos líderes de la industria prefieren no hablar públicamente sobre el tema, temiendo represalias o estigmatización. Sin embargo, voces como la de Norek insisten en la importancia de mostrar solidaridad con la audiencia latina y de visibilizar el problema. “Si nuestras audiencias y comunidades están en riesgo, nuestra industria sufre”, subraya. Además, la imposición de aranceles globales y la posible disminución del turismo local agravan aún más la situación, afectando no solo a la música, sino también a sectores como la hospitalidad y el comercio minorista.

La industria de la música latina en Estados Unidos enfrenta uno de sus mayores desafíos en décadas. El miedo generado por las políticas migratorias no solo afecta a los inmigrantes, sino que tiene un efecto dominó en la economía, la cultura y la vida social de todo el país. En este contexto, la solidaridad, la visibilidad y la adaptación se vuelven herramientas esenciales para resistir y seguir celebrando la riqueza de la música latina, que es, en última instancia, un reflejo de la diversidad y la esperanza de toda una comunidad.

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Un crecimiento consistente y sostenido

El desempeño de la música latina en 2024 fue notable, con un aumento del 5,8% en ingresos interanuales, superando el crecimiento general del mercado musical estadounidense, que creció un 3,3% durante el mismo periodo. Este patrón no es nuevo: 2024 marcó el noveno año consecutivo en que los ingresos por música latina crecieron a un ritmo más rápido que el mercado general.

Ajustados por inflación, los ingresos actuales son un 18% superiores al pico anterior registrado en 2005, lo que subraya la expansión sostenida del género. Además, la música latina representó el 8,1% del total de los ingresos por música grabada en Estados Unidos en 2024, una cifra que ha crecido significativamente desde el 5,6% registrado en 2020.

El papel central del streaming

El streaming ha sido el motor principal detrás del éxito económico de la música latina. En 2024, este formato representó el 98% de los ingresos totales del género, alcanzando los 1.395 millones de dólares. Dentro del segmento de streaming, las suscripciones pagadas fueron la principal fuente de ingresos, generando 966,5 millones de dólares, un aumento del 6,1% respecto al año anterior.

El streaming con publicidad también desempeñó un papel importante, contribuyendo con 354 millones de dólares (un aumento del 5,8% interanual). Este formato representa casi el 25% de los ingresos totales por streaming de la música latina, una proporción significativamente mayor que el promedio del mercado general estadounidense (10%).

Otros formatos: Vinilo y CD resurgen

Aunque los formatos físicos representan solo el 1,3% de los ingresos totales de la música latina (muy por debajo del promedio nacional del 11%), experimentaron un resurgimiento notable en 2024. Los ingresos por vinilos casi se duplicaron (+103%), alcanzando los 14 millones de dólares. Asimismo, las ventas de CD crecieron un impresionante 62,6%, pasando de 1,6 millones a 2,6 millones de dólares.

Este resurgimiento refleja una tendencia más amplia hacia la nostalgia y el coleccionismo entre los consumidores musicales. Según Matthew Bass, vicepresidente de Investigación y Operaciones Oro y Platino de la RIAA: “La nostalgia por el vinilo está abriendo nuevas oportunidades para conectar con superfans y diversificar las fuentes de ingresos”.

Impacto cultural y global

El auge económico de la música latina está intrínsecamente ligado a su creciente influencia cultural. Artistas latinos han logrado romper barreras lingüísticas y culturales para alcanzar audiencias globales. Subgéneros como el regional mexicano lideraron el crecimiento en Estados Unidos durante 2024, destacándose como uno de los segmentos más populares dentro del género latino.

Además, América Latina sigue siendo una región clave para la industria musical global. En 2024, los ingresos por música grabada en América Latina crecieron un impresionante 22,5%, marcando el decimoquinto año consecutivo de crecimiento sostenido. México se consolidó como el décimo mercado musical más grande del mundo, superando a Australia.

El éxito continuo del género también se atribuye a su capacidad para adoptar innovaciones tecnológicas y explorar nuevas formas de conexión con los fans. Desde colaboraciones internacionales hasta incursiones en géneros emergentes como el Afrobeat latino o fusiones electrónicas, la música latina demuestra una flexibilidad que le permite mantenerse relevante y competitiva.

Rafael Fernández Jr., vicepresidente senior de Políticas Públicas Estatales y Música Latina en la RIAA, destacó cómo “la comunidad musical latina ha adoptado la innovación para romper barreras lingüísticas y culturales”. Por su parte, Bass añadió: “Después de casi una década de crecimiento constante, la música latina sigue surgiendo como una fuerza dominante”.

El ascenso meteórico de la música latina no es solo una historia económica; es también un testimonio del poder transformador del arte para conectar culturas y redefinir identidades. Con un crecimiento sostenido tanto en ingresos como en alcance cultural, este género está moldeando no solo el futuro de la industria musical estadounidense sino también su impacto global.

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En un informe compartido en su sitio web, MoffettNathanson denominó a YouTube «el rey de todos los medios». La subsidiaria de Alphabet enfocada en videos generó 54.2 mil millones de dólares en ingresos en 2024, según la estimación de MoffettNathanson. Se espera que esa cifra aumente en 2025 y lleve los ingresos de YouTube por delante de Disney, dándole el total de ingresos más alto entre las compañías de medios. (Vale la pena señalar que las divisiones de parques y productos de Disney están excluidas de esa contabilidad).

La valoración de YouTube ha aumentado constantemente desde que Google adquirió el sitio de videos en un acuerdo de acciones de 1.65 mil millones de dólares que se cerró hace casi dos décadas. Para 2018, YouTube valía 160 mil millones de dólares, según un informe publicado por Morgan Stanley. Cinco años después, el banco de inversión Needham situó el valor de YouTube en el rango de 350-400 mil millones de dólares.

Al día de hoy YouTube se ha convertido en un punto brillante recurrente en los informes de ganancias trimestrales de Alphabet. MoffettNathanson afirmó que el valor de YouTube representa aproximadamente el 30% de la valoración de la compañía.

El informe de MoffettNathanson argumentó que YouTube todavía está infravalorado en los televisores, y que puede distanciarse de Disney al continuar introduciendo nuevas formas de monetización en su experiencia relajada. «YouTube tiene un margen sustancial para un mayor crecimiento, no solo en la monetización, sino también en la expansión a nuevos segmentos de negocio, como convertirse en el principal agregador de streaming», se lee en la nota de investigación. «Si se ejecuta de manera efectiva, esto podría ampliar aún más la brecha entre YouTube y los otros actores de los medios».

Si apuestas como Primetime Channels dan sus frutos para YouTube, ¿hasta dónde podría aumentar potencialmente su valoración? Después de 20 años, la plataforma ha alcanzado cifras de ingresos asombrosas que alguna vez se pensó que estaban más allá de sus capacidades. Pero mientras los creadores continúen transmitiéndose, el cielo es el límite para esta joya de la industria tecnológica.

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Creciente interés en un nivel Premium

Una encuesta reciente de KeyBanc Capital Markets reveló que el 45% de los suscriptores actuales de Spotify estarían interesados en pagar entre $5 y $6 adicionales al mes por un nivel premium con características mejoradas, lo que representa un aumento respecto al 39% registrado en el trimestre anterior. Este interés coincide con reportes sobre la inclusión de beneficios como acceso anticipado a entradas, una característica que podría lanzarse en la segunda mitad de 2025.

El nuevo nivel premium también incluiría calidad de audio sin pérdida (lossless), una característica que Spotify había prometido desde 2021 pero que aún no ha implementado. Mientras tanto, competidores como Apple Music y Amazon Music ya ofrecen esta funcionalidad sin costo adicional.

Además del interés en el nivel premium, la encuesta destacó un crecimiento en el consumo de audiolibros dentro de la plataforma. Durante el primer trimestre, el 29% de los usuarios escucharon audiolibros en Spotify, frente al 25% del trimestre anterior. Este segmento se ha convertido en una fuente importante de ingresos incrementales para la compañía y los autores independientes.

Spotify ha expandido su catálogo de audiolibros a más de 400,000 títulos y ha implementado estrategias innovadoras para conectar a los oyentes con nuevos autores y géneros. Esto incluye recomendaciones personalizadas y curaduría editorial, lo que ha impulsado un aumento del 35% en las horas de escucha año tras año.

Spotify sigue siendo líder entre las plataformas de streaming musical, con un 31% de participación según la encuesta del primer trimestre. Esto lo coloca por delante de Pandora (22%), Apple Music (18%) y Amazon Music (17%). Sin embargo, enfrenta desafíos competitivos, especialmente en términos de precios y características ofrecidas por sus rivales.

El plan estándar sin anuncios de Spotify cuesta alrededor de $11.99 al mes para usuarios individuales, mientras que el nuevo nivel «Music Pro» podría elevar este costo a $17.99 mensuales. Aunque más caro que las ofertas estándar de competidores como Apple Music, Spotify confía en que las características exclusivas atraerán a los usuarios más apasionados.

El analista Justin Patterson proyecta un crecimiento anual de ingresos del 15% para Spotify a mediano plazo, con potencial para alcanzar el 20% si iniciativas como «Music Pro» tienen éxito. A pesar del retroceso reciente en el precio de sus acciones, la compañía sigue bien posicionada para capitalizar nuevas oportunidades en el mercado del streaming y los audiolibros.

Con su enfoque en innovar y diversificar sus ofertas, Spotify busca consolidar su liderazgo mientras responde a las demandas cambiantes de sus usuarios más leales.

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